电影制作的艺术性及商业性分析

电影制作的艺术性及商业性分析
随着科技的不断进步，电影制作逐渐成为了当代文化娱乐一种重要的形式，既
有艺术的价值又有商业的价值。

电影制作的成功不仅要仰仗出色的演员及剧本，在创作过程中也需要具备一定的艺术性及商业性。

本文将从这两个方面来进行讨论。

一、艺术性
一部电影的艺术性，往往来自于她独特的视觉呈现、人物刻画、剧情架构和音
乐配合等多方面的重要构成元素。

电影的根源在于艺术，她的创作中并不单单是一种单一的表现形式，而是一整个综合性的展现，需要涵盖多方面的因素。

首先是视觉呈现。

众所周知，电影是一种视觉艺术形式。

在电影制作中，导演
与摄影师的意见及配合显得尤为重要。

影像的美感、画面的创意及色彩等，都是必须考虑的因素。

此外，在摄影部分还要考虑灯光设置等因素。

我们可以看到，在电影中，灯光往往是为各种场景设定气氛所使用的重要手段之一。

灯光的变化会直接影响电影画面的效果，如何用灯光来表现一个场景的“意境”是一门非常复杂的艺术，需要导演及摄影师们密切配合，共同完成。

其次是人物刻画。

电影中的人物塑造是非常重要的，因为这关系到电影故事中
主要人物的形象和行为，进而影响到观众对于电影故事的理解和接受。

人物形象的塑造不仅仅是演员的表演水平，还需要考虑到剧本对人物的塑造，以及导演对人物的理解等因素。

比如在《肖申克的救赎》中，导演弗兰克 ·德拉邦特对主人公安迪·杜弗兰的人物刻画，使他成为了一个聪明、自信、有远见的人物形象，且在剧
情发展中体现出他内在的坚韧和正义感，这样的精彩人物刻画不仅仅是演员表演的功劳，更是导演整体上将人物形象描写得十分细致入微的成果。

最后是剧情架构和音乐配合。

一个好的剧情是一部电影吸引人的根本所在，而
音乐只是锦上添花，却也同等重要。

音乐在电影中的作用非常大，能够为电影带来很好的氛围和情感，能够让观众在看电影时更加沉浸在情境中。

在配乐中，建议根
据影片的风格、主题和情感气氛来满足不同的情感需求。

比如在《泰坦尼克号》的背景音乐设计上，中庸主旋律的开头 /C，让乐曲的主导声部“悠悠”地独奏，让观众轻轻松松地深深“沉溺”于电影中，更容易让人意识到一个完美的美妙世界。

因此，尽管商业电影的制作会尝试合理运用多种技巧以提升电影的观赏性，但一部电影仅能取得商业成功，而失去细腻的艺术性，容易被人们所淡忘。

在艺术上使电影成为突破常规、超越时代、创造贡献的人们，才是奠定经典地位的遗产。

二、商业性
除了艺术性，电影的商业性也是电影制作不可分割的一部分。

毕竟电影制作本身也是需要资金的，如果没有商业的考虑，就不会有足够的资金去完成一部电影的制作。

因此，一个完成的电影不仅仅要拥有良好的故事情节和视觉效果，还需要运用市场营销、打造品牌等手段来吸引观众的关注。

首先需要考虑的是预算。

在电影的制作中，预算是一个重要的考虑因素。

因为不同的电影类型预算的多少也不一样。

比如，大制作的科幻电影预算比小制作的文艺电影多得多。

在预算过程中，制片方需要考虑到影片的制作周期，演员的报酬，以及其他的制作成本。

如果预算不匹配，可能会影响到制片方的生产能力，导致电影制作过程中的延误或者质量的下降。

其次是营销策略。

营销对于电影的商业性是非常重要的一环，它可以决定电影的票房成绩。

电影的营销手段有很多种，其中最重要的是定期推广，主要是通过海报、预告片、电视广告等形式，让观众了解电影的主题、期待其上映，从而形成集体的观影热潮。

其中，营销的重点是击中观众的情感需求。

比如，如果一部电影是情感剧，那么最好的营销手段就是传递出影片剧情深度的细节或吸引人的台词，能够让人们产生共鸣从而愿意观看这样的题材电影。

最后，需要考虑的是电影品牌。

一个成功的电影不仅仅是一部好看的电影，还是一个品牌。

在电影制作过程中，制片方需要考虑到影片的品牌效应，在电影市场中获得一定的排名和知名度，并使其成为人们在听到电影品牌后第一时间想到的电
影。

这个过程需要有良好的策略和营销的网络支持，需要积累其他资源的同时，利用社交媒体、直播和微博等手段快速回应观众，以及不断推广。

综上所述，电影的商业性和艺术性是相辅相成的。

只有电影制作有了足够的商业前景，才能获得足够的投资，完成更完整和更好的电影作品。

而只有电影制作有了足够的艺术性，才能使电影成为经典之作，流传于人们心中。

因此，凭借优秀的电影品质和营销策略，电影才有望成为一门真正的艺术，并取得成功的商业效益。