巴黎圣母院音乐剧赏析(最新整理)
巴黎圣母院赏析
巴黎圣母院赏析《巴黎圣母院》赏析我跟你描述一个灵魂它拥有不谢的青春每当夜色降临就会轻轻歌唱它唱着一个新鲜的故事里面的人们相互微笑是不是每个夜晚都要这样为了爱去用清醒交换男孩别哭美丽世界的孤儿可我的心我的家在哪里在哪里呢我的朋友静静的听有个声音在说爱你闭上眼跟随她跟随她就像跟着希望那些城市上空飘着一颗颗不安的心她一定也曾在这儿跳过欢快的舞蹈清风吹来让我感到一阵迷醉那婆娑的身影太阳般光洁那些男孩一次次的叫着寂寞妈妈爱是否能抚平他们内心的内心的伤痕孤独的人呵我带上你走题记每当我看完巴黎圣母院，我就想起海龟先生的这首歌，想起加西莫多孤独而宽阔的背影，想起男孩对女孩深沉而无边的爱。
想轻轻的对敲钟的加西莫多说一句：男孩，别哭。
很开心这个学期能选到“音乐鉴赏”这样一门很有艺术人文素养的选修课。
一学期下来，大多数我们欣赏的是当之无愧的音乐剧大师的作品。
但是学期中段的法国音乐剧《巴黎圣母院》则给我留下了很深的印象。
与平时见识到的的传统音乐剧相比，法国音乐剧《巴黎圣母院》确实显得有些“另类”。
首先它是法语，我不懂法语所以我不可能听懂演员具体在讲什么，其次《巴黎圣母院》在基本音乐结构中纳入了大量其他因素，和人们熟悉的传统音乐剧从各方面都相去甚远。
大致可以这样来总结：巨型卡拉OK演唱会+杂技表演。
现场播放伴奏声带取代乐队，以简单象征性舞台取代繁琐的布景，舞者与歌者角色完全互相脱离，就连主角使用的耳挂式麦克风都怎么看怎么特立独群。
摇滚乐演唱会，摇滚音乐剧，概念剧，哥特式情节剧，悲剧音乐剧——你怎么叫它都行。
“相当好听”是所有人对《巴黎圣母院》的第一印象——作为音乐剧的音乐，我认为它比其他的作品更琅琅上口，且具罕见的咄咄逼人的气势。
哪怕只是试探性地听其中的一两首作品，基本上也会乖乖地买张票去把它从头到尾老老实实地看完。
的确，它就是有这样的魅力，甚至在DVD版本中也能感受到类似于现场的宏大气势。
我在先前已经看过两遍这个版本的《巴黎圣母院》了。
赏音乐剧《巴黎圣母院》有感
赏音乐剧《巴黎圣母院》有感班级：2013211605姓名：刘丛娜学号：2013212283在看《巴黎圣母院》之前，我一直在想音乐剧究竟是什么。
艺术学者们将它定义为一种通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合来表现故事情节以及其中所蕴含的情感的艺术。
从未接触过音乐剧的我一直无法揣摩透其中深意，但看完《巴黎圣母院》我想我有些明白了。
这部音乐剧分为两幕。
第一幕从“大教堂时代”开始由葛林果主唱，刚开始的声音很嘹亮但又不失掉雨果在原作中对巴黎建筑群所描写出史诗般的感觉，再加上演唱者葛林果的外貌俊朗棱角分明，很符合一个法国行吟诗人的浪漫气质，使开场的演出很让人的眼睛为之亮起来，而耳朵就更是十足的享受。
然后是“非法移民”由克娄潘演唱，将那些无家的游民的真实写照唱了出来，他们的命运是社会造成的，是社会的阶级和不公平带来的，所以克娄潘的强调是和义愤填膺的是充满了抗争和控诉的，正如他在后面的几出戏中都唱到了“控诉”“推翻”字样的唱词。
“弗侯洛的出场”仿佛就是在预示悲剧。
弗侯洛扮演者的唱腔不是很能让人一听就记住，但一听到他的声音，就能感到他声音是被压抑了的，听到他压抑的灵魂虽然是博学的，是近乎于神人的，但是却能分明的听到他的声音的最下层是无助的，是人性的。
然后“波希米亚的女郎”艾丝梅拉达的出场让人为之激动，毕竟她太美了，看着她的舞姿，我就不由得感受到了那个在广场上舞蹈，充满了活力，美丽，善良，无暇的女子。
在“愚人教皇”中，卡西莫多出场了，他的外貌相信所有看过原著的人都能大概的想象出来，但是他怎么走路，怎么敲钟，等等他动作的姿态是什么样子的呢？看到他借助手臂的挥舞来做走路的动力时，一切就豁然了。
但是一想到他即将在两个小时后的悲惨结局，又让我很为他伤怀。
他的声音有一点的嘶哑，但这时却是显得无忧虑的，比之见到了艾丝梅拉达及以后不能的到她的爱的悲痛欲绝，愤恨上帝的不公的声音要让人欣慰得多。
第二幕由“佛罗伦萨”开始，两位唱者声音交融，嘹亮。
2024年音乐剧巴黎圣母院观后感经典版
2024年音乐剧巴黎圣母院观后感经典版《巴黎圣母院》是一部让人痴迷的音乐剧，它的剧情曲折动人，演员的演技精湛，音乐的旋律动人心弦。
作为观众，当我在2024年欣赏这场音乐剧时，我深深感动并留下了深刻的观后感。
首先，剧中的剧情扣人心弦，紧张悬疑。
故事背景设定在十四世纪的巴黎，讲述了一段扭曲的爱情故事。
剧中的主要人物有卡西莫多、埃斯梅拉达和费尔巴朵。
卡西莫多是一位长相丑陋的钟楼看守，在巴黎圣母院的钟楼内孤独地生活着。
而埃斯梅拉达，则是一个美丽而天真的年轻女孩，她身上带着神秘的面纱，让人无法预测她的真实身份。
故事的发展随着卡西莫多的爱慕和妒忌的情感逐渐升温，恶棍的阴谋也逐渐浮出水面。
观众可以感受到剧中人物的喜怒哀乐，整个剧情如同画卷般展开，让人过足戏瘾。
其次，演员们的演技精湛，使剧情更加真实感人。
音乐剧的演绎需要演员们具备高超的歌艺和舞蹈技巧，同时还要有出色的演技。
在这场音乐剧中，演员们展现了令人赞叹的演技，他们用嘹亮的歌声和精彩的舞蹈，将角色的情感完美地传递给观众。
卡西莫多这个复杂而内敛的角色由一位资深演员扮演，他真实地表达了角色内心的痛苦和复杂情感。
而埃斯梅拉达则由一位年轻演员饰演，她纯净的音色和灵动的身姿，赋予了这个角色以魅力与神秘。
而费尔巴朵这个恶棍角色，则由一位实力派演员狠辣演绎，让人忍不住对他的心计和阴险佩服不已。
演员们的精彩演绎使剧中人物栩栩如生，深深地吸引了观众的注意力。
最后，音乐的旋律令人难以忘怀，流淌在心底。
音乐是音乐剧的灵魂，它能够让观众更加深入地感受剧情的发展，增加情感的共鸣。
《巴黎圣母院》的音乐给人留下了深刻的印象，旋律激荡着观众的情感，使人忍不住随着音乐起舞。
音乐中充满了悲伤与希望，激烈与温柔，每一个音符都仿佛在述说着剧中人物的内心世界。
尤其是埃斯梅拉达的主题曲《人生圣洁之歌》，这首歌曲充满了悲壮与坚韧，唱出了一个坚强女子的心声，在剧中引起了观众们的一阵阵掌声。
总之，2024年音乐剧《巴黎圣母院》给我留下了深刻的观后感。
音乐剧《巴黎圣母院》的音乐风格浅析
音乐剧《巴黎圣母院》的音乐风格浅析推荐文章浅析亚太国际的形势政策分析论文热度：浅析大学生心理健康维护论文热度：浅析马克思主义信仰大众化的实现路径论文热度：浅析《呼啸山庄》中希思克厉夫性格的双重性论文热度：浅析英语电影对高职高专英语教育的作用论文热度：下面是关于电影电视的论文，欢迎借鉴参考，希望对你有帮助。
一、音乐剧《巴黎圣母院》音乐剧(musical)是以戏剧(尤其是剧本)为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、传达理念的表演艺术娱乐产品。
为了迎合市场需求，音乐剧要融合各类舞蹈和相应的舞台效果。
在20世纪，“音乐剧”这种表演方式也就比歌剧或舞剧更具有吸引力。
音乐剧《巴黎圣母院》(Notre DamedeParis又名《钟楼怪人》)1998年9月16日首演于法国巴黎。
在其后的几年演出里创造出直接观众四万多人的记录，还在世界许多国家的大城市巡演，如加拿大的蒙特利尔、英国的伦敦、瑞士的日内瓦、黎巴嫩的里本、意大利的米兰、俄罗斯的莫斯科等。
音乐剧《巴黎圣母院》获得的奖项:在法国获得过“最佳演出年度奖”、“最佳曲目年度奖”、“最佳世纪歌曲观众奖”;在加拿大魁北克获得过“最佳年度演出奖”、“最佳唱片奖”、“最佳导演年度奖”、“最佳圣堂歌曲奖”;在摩纳哥获得子“世界音乐法语唱片最佳销售奖”。
剧中的单曲《美人》(或译《美丽佳人》)更是获得世界音乐奖，被众多著名歌手翻唱。
《巴黎圣母院》以其独特的艺术魅力和强烈的感染力立于音乐剧首列。
音乐剧《巴黎圣母院》是维克多?雨果(VictorHugo，1802-1885)的小说《巴黎圣母院》改编而来。
在法裔加拿大人吕克?普拉蒙顿(LucPlamondon)与意大利人李查德?科西安蒂(Rich Cocciante)的合作下，忠于原作，联手把它搬上了音乐舞台。
这部音乐剧生动地表达出原著中对人道主义仁爱精神的颂扬，对封建制度的揭露和抨击以及对教会人物的恶行在道德精神上的谴责。
音乐剧《巴黎圣母院》赏析
论对音乐剧《巴黎圣母院》的赏析杨sure对于音乐剧，相信大家都有一定的了解，而我有幸这学期选修了这一门课，在这为数不多的几堂课里，我们观看了几部音乐剧，而其中令我映象最深的就是改编自法国著名小说家雨果所著的时代性小说《巴黎圣母院》的音乐剧。
小说无疑是经典中的经典，它围绕人物卡西莫多为核心，以着重刻画几段不同的爱情，从而将宿命的悲剧提炼成爱的悲剧。
音乐剧则在延续了原作定下的悲凉基调的基础之上，借用现代艺术的形式，表现出了或自由，或压抑，或痛苦，或释然的人物形象，不同于小说，《巴黎圣母院》剧中角色与场面充满对立及冲突：倾慕与狂恋互相纠缠，誓言与背叛相互拆台，权利与占有互依而生，宿命与抗争连续不断，原罪与救赎充斥其中，沉沦与升华互相转换…… 美德与污秽在这里并存，道德与欲望在相对叫嚣。
《巴黎圣母院》这一音乐剧中，一大亮点就是其独特的法国舞台一一带给我们新鲜的听觉与视觉，展现出它不凡的魅力。
移动的方柱，抽象化的布景，绝对堪称舞台设计的经典，他们抛弃了沿用百年的歌剧布景规则，抛弃了群舞、干冰、甚至是绝对的主题曲一一显得此音乐剧更加纯粹，运用了与京剧布景技巧如出一辙的简化布景，用少量象征性元素表现大体量的景物，其中最令人过目难忘的恐怕就是用怪兽雕像象征巨大的巴黎圣母院，不仅充满了现代感，又渲染了整部歌剧的基调：强权下的压制，黑夜中的抗争，使我们感受到不屈的自由的灵魂在强权压榨欺凌的社会中叫嚣着抗争。
《巴黎圣母院》第二大特色就是它诗一般的语言及流行化的唱法，不但符合剧中各人物的性格，更使得音乐剧呈现出一种波澜壮阔血泪交织的艺术效果。
例如其中的《Le Pape des fous （愚人教皇）》、《Tu vas med ruire （致命狂恋）》、《Je revie ns vers toi （迷途知返）》，尤其是在音乐剧的最后一幕《Danse mon Esmeralda （舞吧！艾丝梅拉达吾爱）》，加西莫多这样唱道：“时光流转有一天人们会在地底发现两具缠抱的骸骨向整个宇宙宣告加西莫多如何深爱着波西米亚女郎艾丝梅拉达上帝将他造的如此丑陋是为了帮他背十字架只有死亡能将我们的名字结合让我的灵魂飞翔离开这充满苦难的土地让我的爱融入宇宙之光舞吧，艾丝梅拉达唱吧，艾丝梅拉达再为我跳一支舞吧，艾丝梅拉达我爱你至死不渝……” 一直跟着紧凑剧情的加西莫多的感情终于得到了倾吐，失去深爱之人时绝望的悲鸣在这一刻展现的淋漓尽致。
2024年音乐剧巴黎圣母院观后感样本
2024年音乐剧巴黎圣母院观后感样本巴黎圣母院是一部经典的音乐剧，由维多利亚·弗毕编剧，尼尔·坎佩尔作曲，于2024年在剧院上演。
我有幸参观了这场音乐剧，并且深受触动。
以下是我对《巴黎圣母院》的观后感。
音乐剧的舞美设计令人印象深刻。
巴黎圣母院的建造被栩栩如生地呈现在舞台上，巍峨的尖顶、华丽的雕塑和细致的玻璃窗，都展示了艺术家们的精湛工艺和用心。
特别是在音乐剧中，当音乐响起，灯光照亮舞台，整个巴黎圣母院仿佛跃然眼前，令我不禁为此古老建筑的美感而感到惊叹。
舞台设计师们用精细的布景、灯光和特效，将观众带入了一个充满魔幻和神秘的世界，令人沉浸其中。
音乐剧的表演也异常精彩。
主演们的演技令人赞叹不已，他们将角色演绎得入木三分，将角色的内心世界传递给了观众。
尤其是主角克洛德，他的表演真实而深情，他用动人的歌声和情感表达了他对于爱情和信仰的挣扎。
他的音域宽广，高音激昂，低音深情，完美地诠释了克洛德这一角色。
音乐剧的剧情也非常感人。
故事发生在15世纪的巴黎，克洛德与爱斯梅拉达之间的禁忌爱情令人动容。
他们是两个世界的人，他们的爱情是一种不可能的爱情，但他们仍然勇敢地追求并坚守自己的信仰。
音乐剧通过克洛德与爱斯梅拉达之间的对话和互动，展现了他们的爱情故事，同时也探讨了宗教、社会和人性的复杂问题。
剧中的冲突和转折令人震撼，触动了我的内心深处。
此外，音乐剧的音乐也非常出色。
尼尔·坎佩尔的音乐创作令人陶醉，他将音乐剧的旋律与经典的故事相结合，使观众更容易进入剧情，体验其中的情感和冲突。
音乐剧中的歌曲动情又动听，旋律悠扬，歌词深入人心。
尤其是主题曲《巴黎圣母院》，旋律婉转动人，歌词寓意深远，令人难以忘怀。
总的来说，《巴黎圣母院》这场音乐剧给我留下了深刻的印象。
舞美设计、表演、剧情和音乐都是如此精彩，每一个细节都表达了艺术家们的用心和努力。
故事中的爱情与挣扎，对于信仰与追求的探索，都引发了我对人性、宗教和社会的深思。
(完整版)音乐剧《巴黎圣母院》的音乐解读
音乐剧《巴黎圣母院》的音乐解读《巴黎圣母院》音乐解读与美、英系的传统音乐剧相比，法国音乐剧《巴黎圣母院》确实显得有些“另类”。
最扎眼的是歌唱演员嘴边挂着的麦克风，如此大型的制作，难道连几个“小蜜蜂”（藏在服装或头饰中的无线话筒）都舍不得买？还有就是不用现场乐队而用“卡拉OK”（原意为“空的乐队”），有些段落的音响中还用了很大的混响，虽还不致于刺耳，但总让人想起KTV包房中的那种声音。
再听听音乐，多为短小的歌谣体，演员每唱完一段，都可以享受一下观众的掌声。
不象刚看过的《悲惨世界》，贯穿性的主题非常清晰、结构上也有些连续性和发展性的意思。
相对于美国好莱坞和百老汇的大制作，笔者对欧洲文化素有好感（看了不少这些地区的艺术影片以及一些富有创意的歌剧、清唱剧和舞剧制作后所形成的迷信）。
尽管与美、英相比，法国音乐剧还仅仅是新秀，但其深厚的文化底蕴即便在这种属于大众文化层面的艺术形式中也必然会有所体现。
笔者对《巴黎圣母院》所进行的音乐解读正是基于这样一种先入为主的个人偏见。
一、结构整部作品的结构由两个因素来整合，一是以节奏强烈、情绪激烈、舞台画面较为喧闹的群舞合唱场面来作为结构上的支撑点。
如第一幕中吉普赛人的《异乡人》、《愚人节》、吉普赛人营地《我们都是兄弟》、卡西莫多的游街示众、以及“爱之谷”等。
第二幕中有吉普赛人在教堂前的申诉、进入教堂解救艾斯美拉达、以及最后被镇压的场面等。
另一个因素是作为叙述者的诗人甘果瓦，他在第一、二幕开场时的两段序歌和第一幕结束时的《命运》，象是为整个作品所镶嵌的“边框”（关于这种边框的表现意义，容后再叙）。
他的唱段有时还会与上述的第一种结构因素相交织，共同担负起“转场”的作用。
如第一幕中《愚人节》和“爱之谷”场面等。
另外两段独唱（第一幕中的《巴黎的城门》、第二幕中的《天上的月亮》）也分别出现在非常重要的结构部位。
这些框架性因素不仅提供了戏剧的结构，使之成为一个整体，也有效地控制了戏剧的发展节奏和提供了发展的动力，与相对较为舒缓的歌谣曲形成对比。
音乐剧《巴黎圣母院》赏析
音乐剧《巴黎圣母院》赏析音乐剧《巴黎圣母院》浅析作为一部现代歌剧，钟楼怪人无疑在艺术史上画下了重重的一笔，无论从歌曲的编写还是舞蹈的编排还有舞台的设计来看，这部传奇般的歌剧都有着划时代的意义。
它带来的不仅仅是艺术的享受，更是一个新的时代的到来。
一) 选材《巴黎圣母院》的剧本改编自法国著名小说《巴黎圣母院》。
小说无疑是经典中的经典，众所周知，要在经典之上创造新的经典着实不易。
然而音乐剧却创造了这样的奇迹，它延续了原作定下的悲凉基调，借用现代艺术的形式，表现出了各种各样的人物形象，或自由，或压抑，或痛苦，或释然。
而小说与歌剧主要表现了在强权压榨欺凌的社会中仍有不屈自由的灵魂与之抗争，赞美了人类的自由意志。
歌剧则以不同的方式再现了雨果先生对自由的赞颂。
二) 舞台设计《巴黎圣母院》的舞台设计无疑是一个里程碑式的设计，移动的方柱，抽象化的布景，绝对堪称舞台设计的经典。
设计是抛弃了沿用百年的歌剧布景规则，运用了与京剧布景技巧如出一辙的简化布景，用少量象征性元素表现大体量的景物，如用怪兽雕像表示巨大的巴黎圣母院，不仅充满了现代感，又渲染了整部歌剧的基调:强权下的压制，黑夜中的抗争。
三) 作词谱曲由欧美乐界顶尖才子Luc Plamondon谱词，Richard Cocciante作曲，本剧率先于1998年1月的法国嘎纳唱片大展中绽放异彩，同年9月16号正式在巴黎国会大厅推出首演，撼动人心佳评如潮。
词作家忠实于原作，以诗一样的语言来演绎古老的故事，将故事中人物的内心情感表现得淋漓尽致。
曲作家的作品更加令人拍案叫绝。
电声乐器的运用更是令人震撼，交响与电吉他，看似很不搭调的组合却为整部歌剧锦上添花。
电吉他具有很强的力量感表现力，摇滚与古典的结合创造了歌剧的又一神话～流行化的曲调重新演绎了《巴黎圣母院》这一经典之作。
此剧在法语系国家连演130场，盛况空前，同时荣获加拿大FELIX艺术奖项“年度剧作”、“年度最佳歌曲”与“年度最畅销专辑”多项殊荣。
音乐剧巴黎圣母院观后感样本
音乐剧巴黎圣母院观后感样本观后感：音乐剧《巴黎圣母院》我有幸观看了一场令人难以忘怀的音乐剧《巴黎圣母院》，这是一场极富情感和震撼力的演出。
整个剧目以强烈的音乐和绚丽的舞台效果为主线，将经典的文学作品重新诠释，并赋予了新的生命。
首先，令人印象深刻的是剧中的音乐。
通过悠扬动人的旋律和婉转动听的歌曲，整个剧目营造出一种神秘而富有诗意的氛围。
音乐剧中的表演者们用歌声表达出角色们内心深处的情感，让我感受到了他们痛苦、悲伤和欢乐的心境。
尤其是主角之一埃斯梅拉达的演唱，她的声音清透而富有力量，让我不禁为她的遭遇感到心疼。
其次，剧目的舞台设计也给观众留下了深刻的印象。
整个舞台的布置和道具的运用都相当精妙。
巴黎圣母院的巍峨壮丽、深邃神秘，在舞台上得到了完美的呈现。
特别是剧中的支柱和阳光透过彩色玻璃的特效，让人仿佛身临其境，感受到了教堂的庄严和神圣。
舞台上的演员们在灯光和服装的点缀下，更是散发出光彩照人的魅力，使整个剧目更加生动有趣。
最后，剧中的角色塑造也给观众留下了深刻的印象。
主角夏尔多蒙和埃斯梅拉达之间的爱情故事饱含着悲剧色彩，令人动容。
夏尔多蒙作为一个畸形的怪物，在他内心深处却有一颗纯洁而善良的心，这种复杂的内心矛盾在剧中得到了很好地展现。
同时，埃斯梅拉达作为一个无助的年轻女子，她的坚强和勇敢，给了我很大的启发和鼓舞。
总之，音乐剧《巴黎圣母院》给我留下了深刻而难忘的印象。
通过精彩的演出和震撼人心的表演，剧中的角色们生动地展现了人性的复杂和多变。
音乐和舞台的完美结合，以及角色的精彩演绎，使整个剧目充满了魅力和吸引力。
这是一场值得一看的音乐剧，我深信每一个观众都会为之动容。
歌剧《巴黎圣母院》浅析
音乐剧《巴黎圣母院》浅析2013—2014学年第二学期《音乐鉴赏》课程论文学生姓名：——教师姓名：——学院：计算机学院专业：网络工程1班学号：********中国·重庆重庆大学计算机学院二〇14年6月音乐剧《巴黎圣母院》浅析———（重庆大学计算机学院网络工程1班20135075）摘要这学期有幸选了《音乐鉴赏》这门有艺术人文气息的通识课，遇到了孙丽娟老师这样一位和蔼可亲、有艺术修养和人生哲理智慧的老师。
在课上，我欣赏了很多以前不敢尝试的经典高雅的小众音乐，其中《巴黎圣母院》（钟楼怪人）是我的最爱。
在这篇论文中，我将从该音乐剧的音乐和人物特色两个方面进行赏析，由于自身艺术鉴赏能力和生活阅历有限，赏析定会有不当之处和一定的思维局限性。
不过一切都是为了艺术和音乐，有一颗热爱音乐，热爱生活的心才是最重要的，相信这也是孙老师所希望看到的。
关键词：音乐剧巴黎圣母院赏析一、《巴黎圣母院》音乐赏析当音乐剧的第一首歌伴随着缓缓旋转的巨石出现时，我就被深深地震撼了，我知道这不会是一部让人昏昏欲睡的音乐剧。
结果证明，它没有让我失望，其中有不少优秀歌曲，让人拍案叫绝。
这出剧由加拿大词曲家Luc Palmondon和法裔混血儿、欧洲原创歌手Richard Cocciante合作。
其中歌曲旋律优美，有浓厚的异域风情，让人过耳不忘；歌词或大气磅礴或真实深刻，直击人心。
下面我将就几首我最喜欢的歌曲做详细的赏析。
1.Le Temps Des Cathedrales （大教堂时代）作为开场曲，这首《大教堂时代》成功完成了吸引观众，奠定全剧基调的作用。
开场曲除了旋律极具欣赏性之外，镇得住全场的气势不能少。
与其说第一曲，不如说是第零曲，低吟的漠不关心，高亢的大气恢弘就像是故事的药引子。
缓缓转动的巨石，配合诗人嘹亮的嗓音，气势磅礴让人几乎窒息。
而其中给我留下深刻印象的还有其具有时代性的歌词。
“信仰的时代已经过去，野蛮人群在城门聚集，异教徒和破坏者纷纷涌进，世界临近末日，预言了西元两千年的今日。
音乐剧鉴赏
音乐剧《巴黎圣母院》鉴赏姓名：周琳琳学号：09368031院系专业：国际政治音乐剧是将音乐、戏剧、文字、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。
它既有戏剧故事性，又融合了音乐的感染力，是一种听觉与视觉的混合盛宴。
早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。
但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
不同的背景下，各国的音乐剧在发展过程中也形成了不同的风格。
英美音乐剧注重舞台、注重玄机，总体来讲比较华丽；法国音乐剧舞台，道具则比较简单，更加注重演员阵容，音乐和舞蹈的表现力。
就我本人而言，更喜欢法国的音乐剧。
在课堂上看的《巴黎圣母院》让我印象深刻。
《巴黎圣母院》由加拿大著名剧作家吕克普拉蒙东根据法国19世纪大文学家维克多雨果名著《巴黎圣母院》改编。
这部歌剧，美得让人震撼，不论是从舞台效果，还是演员的歌声和舞蹈，都很具有美感。
舞台看似简单，却充满新意，道具简洁但很有创意和深意。
比如舞台的中后方，有一道墙，那是一道无法逾越的墙。
每个角色的乐曲都是量身定制的，生动活泼而又不失严谨和庄重。
舞台表演也很绚丽，不论是主教，军官还是最底层的游民，都跳出了生机无限的精神状态。
《巴黎圣母院》的一条主线是剧中三个男人对艾丝梅拉达爱情。
副主教弗侯洛、军官腓比斯、巴黎圣母院敲钟人加西莫多三个角色对艾丝梅拉达的爱和爱的表达方式各有不同。
弗侯洛对艾丝梅拉达的爱是一种欲望，他因宗教的禁欲主义的原因在自己也在爱斯梅达拉的脖子上打上了“命运”的活结，然后用自己强烈的占有欲使这个活结变成了牢不可破的死结。
我不怀疑弗侯洛对艾丝梅拉达的爱，但是他的爱在得不到就毁灭的观念里被扭曲。
腓比斯是一位帅气风流的军官，这种类型的男子最受少女的青睐，纯洁善良的艾丝梅拉达被他所吸引。
他的爱没有弗洛德的深刻，他可以爱很多人，艾丝梅拉达只是其中一个。
从《巴黎圣母院》看法语音乐剧中的语言要素
从《巴黎圣母院》看法语音乐剧中的语言要素作者姚琳摘要：音乐剧（Comédie Musical）是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。
现代音乐剧则是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。
当今著名的音乐剧大多是由纽约百老汇和伦敦西区的演艺公司包装而成的，而以《巴黎圣母院》为代表的法语音乐剧的异军突起，则带来与百老汇、伦敦西区的英语音乐剧不一样的风格，不仅使音乐剧这一艺术形式在世界上更广泛的流行，也为法语和法国文学、法语文化做了一次很好的推广。
本文将以法语音乐剧《巴黎圣母院》为例，从语言要素方面，分析法语音乐剧的魅力所在，并探讨在法语教学和语言文化推广方面可以相互借鉴的经验。
法语音乐剧《巴黎圣母院》简介：法语版音乐剧《巴黎圣母院》，改编自法文学巨擘雨果的不朽名著，由欧美乐界顶尖才子Luc Plamondon谱词，Richard Cocciante作曲，本剧率先于1998年1月的法国嘎纳唱片大展中绽放异彩，同年9月16号正式在巴黎国会大厅推出首演，撼动人心佳评如潮。
首演未及两年，其魅力风潮迅速袭卷欧陆，此剧在法语国家连演130场，盛况空前，同时荣获加拿大FELIX艺术奖项“年度剧作”、“年度最佳歌曲”与“年度最畅销专辑”多项殊荣。
关键词：音乐剧；法语；语言要素；法语教学；文化推广引言：从音乐剧的表现形式上来看，法语音乐剧多数带有法国人的浪漫、主观的思维特点，比如偏好是用抽象的布景而不是写实仿真的布景、歌舞的编排侧重自由发挥、服装道具更简单等等。
多数法语音乐剧以法国文学作品为蓝本改编而成，无论是是古典名著还是现代文学，都不仅起到宣传法国文学的作用，也用流行音乐作为载体，增加了文学作品的亲和力，给予观众更直观的印象。
一、语音因素。
法语音乐剧唱段的旋律更符合法语的发音特点，笔者总结了一下，以《巴黎圣母院》为例，在以下几方面都有体现：1、法语的元音较多，一共有15个，特别注重发音时的嘴型和发声部位。
《巴黎圣母院》赏析
音乐剧《巴黎圣母院》赏析学号：姓名：王欣院系：经管系年级专业：15级物流一班音乐剧《巴黎圣母院》改编自雨果的不朽名著《巴黎圣母院》，正如音乐剧序曲所唱的“这个故事发生于美丽的巴黎，时值一四八二年，是叙述欲望与真爱的故事……”。
那是一个人们期望通过建造教堂从而触摸到天堂的时代，而巴黎圣母院副主教弗罗洛道貌岸然、蛇蝎心肠的人，由爱生恨，迫害吉普赛女郎艾丝梅拉达。
但面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救心爱的女郎而舍身。
故事情节跌宕起伏，在音乐剧激情澎湃的舞蹈与演唱中淋漓精致的体现了出来。
音乐剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。
通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。
虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视，将各种因素融入其中。
《巴黎圣母院》作为音乐剧最著名的作品之一，它具备了与其他音乐剧一样的因素包括歌曲，对白，舞蹈等，但比起其他的音乐剧，它则有更多的不同之处。
而这些不同之处，也造就了这个独特的作品。
首先说说它与众不同的出处，当今著名的音乐剧大多是由纽约百老汇和伦敦西区的演艺公司包装而成的，因此这些剧目也带有了百老汇和西区特有的风格特征和运作方式。
而《巴黎圣母院》却是一个例外，《巴黎圣母院》诞生于法国巴黎，远离纽约和伦敦，先天就没有受到百老汇和西区的影响，作品诞生后，从包装到制作推销的整个过程，全部是由法国公司全权包办的，因此它是少数几部闻名世界却没有受到百老汇和西区影响的著名音乐剧。
其次，舞蹈角色与歌唱角色分离《巴黎圣母院》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱相分离的形式，也就是跳舞的演员不唱歌，而歌唱的演员不跳舞。
将舞蹈与歌唱完全分离，可以让两者更加投入于自己的演出，将各自的表演发挥到极致。
而不需要因为歌唱演员的缘故而降低舞蹈的难度，也不需要因为舞蹈演员的缘故而影响声音的质量。
2024年音乐剧巴黎圣母院观后感
2024年音乐剧巴黎圣母院观后感《巴黎圣母院》是一部经典的音乐剧，于2024年在我国上演。
我作为观众，有幸能够亲身体验这一华丽的演出，因此我想要详细地写下我的观后感，以表达对这部音乐剧的喜爱和敬佩之情。
首先，我要赞叹的是剧中的舞台设计和布景。
整个舞台被精心布置成巴黎圣母院的外部和内部景观，无论是屋檐上的雕塑、圣殿内的彩绘玻璃窗，还是地下墓穴的阴森氛围，都栩栩如生，给观众带来了一种恍如置身其中的感觉。
特别是在最后一幕中，舞台上的火焰和灰烬，以及巴黎圣母院崩塌的场景，给人留下深刻的印象。
这些精心设计的舞台布景，不仅增加了戏剧的视觉效果，还能够帮助观众更好地理解情节和角色。
其次，我要赞美的是音乐剧中的演员们的表演和演唱。
他们以才华横溢的歌喉和出色的演技，将角色栩栩如生地呈现在观众面前。
主要角色的演唱尤为出色，他们的歌声在整个剧场中回荡，让人陶醉其中。
尤其是男主角费罗尔，他的高亢激昂的表演给人留下了深刻的印象。
女主角埃斯梅拉尔达也以其婉转动人的歌声和优雅的舞姿征服了观众。
整个演出中，演员们的精湛表演让剧情更加生动有趣，情感更加饱满真实。
此外，音乐剧中的编舞和舞蹈也十分精彩。
舞蹈演员们以优雅翩跹的舞姿展现了巴黎圣母院中的各种场景和情绪。
特别是在教堂内部的舞蹈场景中，舞者们的动作流畅而又精确，给观众带来了视觉上的享受。
编舞师们将舞蹈和音乐完美地结合起来，使得整个演出更加和谐统一。
除了以上几个方面，我对音乐剧中的剧情和对于人性的探索也深感钦佩。
剧中主要围绕着费罗尔与埃斯梅拉尔达之间的爱情展开，他们之间的感情纠葛充满了悲伤和复杂。
费罗尔虽然被外貌所限制，但在内心深处却有着一颗善良纯真的心。
而埃斯梅拉尔达虽然美丽动人，但却经历了很多的苦难和痛苦。
剧中对人性的探讨让观众们更加思考自己内心深处隐藏的东西。
此外，音乐剧中揭示了人性中的善与恶、美与丑的冲突和斗争，引发观众对于人性的思考。
总结起来，2024年音乐剧《巴黎圣母院》给我留下了深刻的印象。
音乐剧《巴黎圣母院》歌词艺术特色分析
音乐剧《巴黎圣母院》歌词艺术特色分析音乐剧《巴黎圣母院》取材于世界名著，强烈而具有震撼力的现代音乐，尽情投入的表演，歌词中表达出了原著中对教会和封建制度的揭露和鞭挞、对教会人士邪恶行径和贵族卑劣的精神道德的抨击、对人道主义仁爱精神的颂扬。
音乐剧《巴黎圣母院》剧中角色的唱词充满对立及；中突：倾慕与狂恋，誓言与背叛，权利与占有，宿命与抗争，原罪与救赎，沉沦与升华，跌宕起伏的戏剧张力，建构成一部波澜壮阔血泪交织的悲剧史诗，跨越时代潮流与文化藩篱，开刨当代音乐剧的新纪兀。
吕克·普拉蒙东撰写的歌词极其精彩，而且毫不留情地直指种种时至今日仍然尖锐的社会弊端。
普拉蒙东确实是整出音乐剧的灵魂，而且只有当剧作家和原著作者的意图完全内在地融合在一起时，原著的精神才能成为剧作家创作一部新的协调完整的作品时引导一切的“导演思想”，作品才能达到令观众折服的那种形式和内容的统一。
剧中的一句歌词印象极深“你若下地狱，我也愿意跟上，因为那里就是我的天堂”面对这样的歌词，我无法不得出一个这样的结论，那些深情款款却率真耿直的歌词使每～个角色都显得多维丰满，绝不标榜。
普拉蒙东在几位传统意义的“反面角色”身上绞尽脑汁地营造“善之中心”，使观众即使在道德伦理角度无法非常认可角色，但情感上却无法不倾向于他们。
在音乐剧《巴黎圣母院》的歌词中，即使最不能令人同情的唱词也被揭示了深层的人物性格而使观众无法不被这些鲜活的灵魂所牵引。
而这些深层的人物展示恰恰是其他艺术形式所无法做到的，至少无法做得如此自如。
而其他形象中如：卡西莫多的形象和克罗德副主教恰恰相反，他外表丑陋，内心崇高。
他也爱慕爱斯梅拉达，但这是一种混合着的感激、同情和尊重的柔情，一种无私的、永恒的、高贵质朴的爱，完全不同于副主教那种邪恶的占有欲，也不同于花花公子费比斯的逢场作戏。
这个驼背、独眼、又聋又跛的弃儿，从小就受世人的歧视与欺凌。
克罗德收养了他，向使唤奴隶一样役使他，他也就像一条狗一样盲目服从主人的意志。
《巴黎圣母院》音乐剧赏析
《巴黎圣母院》音乐剧赏析音乐剧《巴黎圣母院》，改编于维克多·雨果的同名小说，最早于1998年9月在巴黎上演。
此剧曾在巴黎、加拿大等各地演出，取得巨大成功。
它将气势宏大的作品浓缩到两个多小时精彩的演唱和舞蹈表演,音乐歌词优美流畅，布景精美壮观,是对原著相当完美的舞台诠释。
雨果是我非常喜爱的作家,他的早期的作品《巴黎圣母院》，浪漫气息尤为浓厚：宿命的面前无人可以逃脱。
其悲剧性的色彩任性、激烈，恰如年轻的心中不时翻腾的大海,一面以极致的方式诅咒命运的不公，发泄火似的热情；一方面又暗暗被命运的强大和神秘所吸引——可有谁知道，对于未来和永恒是不是仍然怀了一点点的憧憬呢?音乐剧《巴黎圣母院》以人物加西莫多为核心，以着重刻画几段不同的爱情，将宿命的悲剧提炼为一曲爱的悲歌.全剧开始，是一段序曲.歌词如下：这个故事发生与美丽的巴黎时值一八四二年叙述爱与欲望的故事我们这些无名艺术家运用意象和诗韵试着赋予它生命献给各位及未来的世纪大教堂撑起这信仰的时代世界进入了一个新的人类企图攀及星星的高度镂刻下自己的事迹在彩色玻璃或石块上一砖一石，日复一日一世纪接一世纪，爱从未消逝人类眼看亲手造的塔越升越高诗人和吟游诗人唱着爱曲情歌许诺要带给全人类一个更好的明天大教堂撑起这信仰的时代世界进入了一个新的人类企图攀及星星的高度镂刻下自己的事迹在彩色玻璃或石块上信仰的时代已成云烟一群群野蛮人菌集在各个城门异教徒和破坏者纷纷涌进世界临近末日预言了西元两千年的今日这首序曲开门见山地布下了浓重的悲剧氛围，暗示在命运面前，一如美丽短暂的爱情,人类终将无能为力—甚至于直到今日亦是如此。
这正如原著前言中写到:在巴黎圣母院的一座尖顶钟楼的阴暗角落里,刻着几个大写的希腊字母 - ANARKH，宿命。
主要人物纷纷亮相之后，根据书中选举愚人之王的情节，在一片狂欢的歌舞中，全剧的灵魂 - 加西莫多登场了。
如果你不知道苦难是什么意思，那么不用翻辞典，只要看一眼加西莫多就行,他就是苦难的化身。
音乐剧《巴黎圣母院》赏析
论对音乐剧《巴黎圣母院》的赏析杨sure对于音乐剧，相信大家都有一定的了解，而我有幸这学期选修了这一门课，在这为数不多的几堂课里，我们观看了几部音乐剧，而其中令我映象最深的就是改编自法国著名小说家雨果所著的时代性小说《巴黎圣母院》的音乐剧。
小说无疑是经典中的经典，它围绕人物卡西莫多为核心，以着重刻画几段不同的爱情，从而将宿命的悲剧提炼成爱的悲剧。
音乐剧则在延续了原作定下的悲凉基调的基础之上，借用现代艺术的形式，表现出了或自由，或压抑，或痛苦，或释然的人物形象，不同于小说，《巴黎圣母院》剧中角色与场面充满对立及冲突：倾慕与狂恋互相纠缠，誓言与背叛相互拆台，权利与占有互依而生，宿命与抗争连续不断，原罪与救赎充斥其中，沉沦与升华互相转换......美德与污秽在这里并存，道德与欲望在相对叫嚣。
《巴黎圣母院》这一音乐剧中，一大亮点就是其独特的法国舞台——带给我们新鲜的听觉与视觉，展现出它不凡的魅力。
移动的方柱，抽象化的布景，绝对堪称舞台设计的经典，他们抛弃了沿用百年的歌剧布景规则，抛弃了群舞、干冰、甚至是绝对的主题曲——显得此音乐剧更加纯粹，运用了与京剧布景技巧如出一辙的简化布景，用少量象征性元素表现大体量的景物，其中最令人过目难忘的恐怕就是用怪兽雕像象征巨大的巴黎圣母院，不仅充满了现代感，又渲染了整部歌剧的基调：强权下的压制，黑夜中的抗争，使我们感受到不屈的自由的灵魂在强权压榨欺凌的社会中叫嚣着抗争。
《巴黎圣母院》第二大特色就是它诗一般的语言及流行化的唱法，不但符合剧中各人物的性格，更使得音乐剧呈现出一种波澜壮阔血泪交织的艺术效果。
例如其中的《Le Pape des fous（愚人教皇）》、《Tu vas me d ruire (致命狂恋)》、《Je reviens vers toi（迷途知返)》，尤其是在音乐剧的最后一幕《Danse mon Esmeralda（舞吧! 艾丝梅拉达吾爱）》，加西莫多这样唱道：“时光流转有一天人们会在地底发现两具缠抱的骸骨向整个宇宙宣告加西莫多如何深爱着波西米亚女郎艾丝梅拉达上帝将他造的如此丑陋是为了帮他背十字架只有死亡能将我们的名字结合让我的灵魂飞翔离开这充满苦难的土地让我的爱融入宇宙之光舞吧，艾丝梅拉达唱吧，艾丝梅拉达再为我跳一支舞吧，艾丝梅拉达我爱你至死不渝……”一直跟着紧凑剧情的加西莫多的感情终于得到了倾吐，失去深爱之人时绝望的悲鸣在这一刻展现的淋漓尽致。
音乐剧 巴黎圣母院
我看音乐剧《巴黎圣母院》如果把法国出产的一部部迷醉世人的艺术作品比作塞纳河中沉淀的一颗颗明珠，那么音乐剧《巴黎圣母院》不是最璀璨夺目的那颗，却是其中最圆润饱满的那一颗。
作为一部并非诞生于纽约百老汇或伦敦西区却闻名世界的音乐剧，不遵循一般商业运作模式，没有华丽的舞台布景，纷繁的场景切换，剧情表演与歌唱相分离的《巴黎圣母院》彻彻底底地展现出了那份渗入法国人骨子里的罗曼蒂克——浪漫不需金钱，无关乎精致，而是牵动心底那最柔软的地方的一声轻轻啜息。
在全剧几乎唯一的背景——粗糙昏暗的圣母院墙之下，导演竟然能够出色地完成美与丑的极致对照、纯粹与邪恶的绝对对比，使整部音乐剧卷走了我们全部的思想情感，震撼人心；我想，这与《巴黎圣母院》独特的表演特色和舞台美术是密不可分的。
首先，在表演上，《巴黎圣母院》的舞蹈角色与歌唱角色是分离的。
七大主唱在台上虽然都有各自的角色定位，但是几乎没有太多的情节表演动作，仅负责歌唱。
加之旋律几乎没有重复的五十四首歌曲，七个人仿佛聚光灯下的超级明星，如果在观赏时没有歌词提示，你闭上眼睛很容易产生这是一张法国流行音乐的精选辑，而不是一部音乐剧的错觉。
所幸，音乐虽变化多端却不显杂乱，每一段都是震撼人心的经典之作，变化的旋律可以更加符合具体的每个情节的设置，使场景更加贴切具体。
第二，音乐剧的每段歌词都是神来之笔，既优美动心又能很具体地叙事抒情，比如一开始的《大教堂时代》中，“大教堂撑起了信仰的时代，世界进入了一个新的纪元，人类企图攀及星星的高度，镂刻下自己的事……”，歌词想象空间非凡的高远辽阔，使我们感觉时空错位，仿佛回到了十五世纪喧闹的圣母院前；而在爱斯梅拉达和卡西莫多分别独自沉思时唱的《囚笼之鸟》中，“笼中之鸟，能再飞吗？受辱的孩子，能再爱吗？我曾像一只燕子，随春天一同到临。
我在街上奔跑，唱着吉普赛的歌谣……”，不仅很好地说明了爱斯梅拉达被囚的情节，更带我们走入了此时吉普赛女孩痛苦的心境，体会主角最细腻的心绪起伏。
音乐剧《巴黎圣母院》艺术美
探析音乐剧《巴黎圣母院》的艺术美摘要《巴黎圣母院》是19世纪法国作家雨果的浪漫主义小说。
法国版音乐剧《巴黎圣母院》，比较忠实于雨果的原著。
它以其音乐的旋律美、演员的演唱美、剧作的风格美强烈地吸引着观众，堪称艺术界的瑰宝。
关键词：音乐剧旋律美演唱美风格美中图分类号：j832 文献标识码：a《巴黎圣母院》是法国作家雨果的代表作之一，它自19世纪诞生以来，就受到了读者的喜爱，这是一部跨越时空的作品。
音乐剧《巴黎圣母院》由欧美乐界顶尖才子luc plamondon谱词，richard cocciante作曲，并在1998年1月的法国戛纳唱片大展中绽放异彩。
随后，该剧在世界各地进行巡回演出，受到各国观众的好评。
本文用文艺理论来对这部音乐剧的艺术美进行分析。
一音乐的旋律美音乐是音乐剧之体、之形，之外貌，音乐剧需要把旋律美完全展现出来，才能使剧作内涵得以充分的诠释。
《巴黎圣母院》的旋律美体现在两个方面：一是音乐风格的多样化；二是音乐音调高低的不同。
传统音乐剧重视美声唱法，而在《巴黎圣母院》中，作者却把流行音乐植入其中，这使其音乐风格多样化。
剧中的主要人物爱斯梅拉达是吉普赛人，吉普赛音乐也就成为本剧的应有之义。
本剧中的吉普赛人来自西班牙。
他们天生聪明，以较低的姿态生存，却常常赢得更多的收入和发展机会，也因此被西方社会所排斥。
在西方文化上视他们为野人，恶人。
吉普赛女性大多能歌善舞，本剧中也展现了吉普赛的音乐文化。
第一幕《吉普赛人》中，以吉普赛音乐的方式诉说着爱斯梅拉达的身世，此段吉普赛音乐，既有西班牙的风格，又有西亚的色彩。
这些音乐元素在其它地方也有所展现，如加西莫多的一些唱段。
这种音乐展现了此剧的异域风采。
另外，还有匈牙利的吉普赛音乐，如第一幕中《爱斯梅拉达，你明了》其中较为尖锐的音乐。
这种尖锐的声音配合快速的节奏，为音乐剧营造了紧张的氛围。
第二，香颂歌谣的使用平添了法国文化细腻精致的情调。
香颂是法国流行音乐的一种，它把唯美的曲调、浪漫的抒情与大胆的叙事相结合。
音乐剧鉴赏
音乐剧赏析管理0805 蒋碧云 080750503《巴黎圣母院》与《悲惨世界》都是雨果的小说，先后被改编为音乐剧，并且影响深远，真是不得不对雨果产生很深的敬佩之情。
高中的时候曾经看过《巴黎圣母院》，小说中的反叛者吉卜赛女郎爱斯梅拉达和面容丑陋的残疾人加西莫多是作为真正的美的化身展现的，而人们在副主教富洛娄和贵族军人弗比思身上看到的则是残酷的心和情欲。
小说里面丑与美的对比很鲜明，浪漫主义的色彩很是浓重。
很具有感染力，读的时候，心情一直随着剧情的发展，人物命运的更迭上下起伏。
雨果的这部巨作，不愧是影响文坛的经典之作。
《悲惨世界》这部小说我没有看过。
第一次接触就是音乐剧版了。
看过这两部音乐剧，感觉两者各有所长。
要说声名，作为劳埃德·韦伯的经典成功之作，作为四大音乐剧之一，《悲惨世界》可能更胜一筹。
而《巴黎圣母院》则更加倾向于歌舞剧，相比之下，《悲惨世界》是很正统的古典音乐音乐剧。
《悲惨世界》如很多著名的音乐剧一样，它典型的百老汇伦敦西区音乐剧。
而《巴黎圣母院》却诞生在法国，就像流落民间的贵族小姐一样，没有收到过正统的家庭教育，与从小在贵族习惯中成长的小姐是不一样的。
虽然在某些气质方面，不如那些正牌的小姐一样优雅，但是也由于一种独特的魅力和与众不同的气质而备受喜爱。
说起音乐，《悲惨世界》比《巴黎圣母院》听上去要更加悲伤沉重，音乐比较严肃悲壮，只有偶尔穿插着一两个轻松一点的歌，一出现又马上又会被悲伤的声音淹没，。
剧情也要比《巴黎圣母院》起伏跌宕一些。
名副其实的是“悲惨世界”了。
但是我觉得，《巴黎圣母院》音乐的节奏性比较强，有很大的现代音乐的特点。
这跟音乐剧一般都是古典音乐有点不同的感觉。
另外一大特点就是，唱歌的演员和跳舞的演员是分开的。
在很多音乐剧中，歌唱演员也会和舞蹈演员一起舞蹈，而舞蹈演员也会参与歌唱，体现出歌舞一体。
而《巴黎圣母院》则是将两者完全的分离，这一点，有很大的创新。
将舞蹈与歌唱完全分离，不需要因为歌唱演员无法很好的跳舞的缘故而降低舞蹈的难度，也不需要因为舞蹈演员的缘故而影响声音的质量。
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被绞死，愤怒地将他推下钟楼；加西莫多冲向艾丝梅拉达的尸体，饱含深情地 演唱了一曲“舞吧，我的艾丝梅拉达”。精彩绝伦，催人泪下。是为全剧的终曲， 也是点睛之曲。
总而言之，这部音乐剧从编剧、制作到表演，无不是精品。因为知识的匮 乏，我无法说出音乐的线索，只觉得优美动听的旋律配上诗一样的歌词，以及 强大的演员阵容，观来实是一种享受。在半日浮生里温习这一曲爱的悲歌，从 别人的灵魂里看到自己的，向那些遥远的，也许存在、和已经消逝的人们，致 以温存的敬意。单纯的课本内容，并不能满足学生的需要，通过补充，达到内容的完善
教育之通病是教用脑的人不用手，不教用手的人用脑，所以一无所能。教育革命的对策是手脑联盟，结果是手与脑的力量都可以大到不可思议。
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对主人最深的忠爱
这一段演唱非常感人，特别是唱完“让我担任敲钟的职务” ，旋律突然高 扬，加西莫多一下跪在地上，而一旁的弗候洛高傲地挺起头颅。是的，这是一 种爱，一种忠诚的爱，在这个因为他的形和丑陋充满对他憎恶、厌弃的世界 上，弗候洛是唯一曾经为他撑开保护伞的人。虽然他无法进入他的内心，但是 他别无选择，只有用忠诚和感激来报答。
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这首序曲开门见山地布下了浓重的悲剧氛围，暗示在命运面前，一如美丽短暂 的爱情，人类终将无能为力 - 甚至于直到今日亦是如此。这正如原著前言中写 到：在巴黎圣母院的一座尖顶钟楼的阴暗角落里，刻着几个大写的希腊字母 ANARKH，宿命。
主要人物纷纷亮相之后，根据书中选举愚人之王的情节，在一片狂欢的歌 舞中，全剧的灵魂 - 加西莫多登场了。如果你不知道苦难是什么意思，那么不 用翻辞典，只要看一眼加西莫多就行，他就是苦难的化身。象书中描述的那样， 他的火红头发乱草一样竖在头顶，穿着红袍的身体高大却畸形、四肢不对称， 驼背、瘸，“四面体的鼻子”和“马蹄形的嘴” 、独眼等虽不好完全复制，但 是演员原本英俊阳光的脸上也尽可能地被画了个乱七八糟。他费劲地眇着一只 眼，歪着嘴，牙齿亦给涂得黑乎乎不象样。而当他一开口，用那嘶哑的、颤抖 的、似乎饱含了全世界所有痛苦的声音，唱到
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《巴黎圣母院》音乐剧赏析
音乐剧《巴黎圣母院》，改编于维克多·雨果的同名小说，最早于 1998 年 9 月在巴黎上演。此剧曾在巴黎、加拿大等各地演出，取得巨大成功。它将气 势宏大的作品浓缩到两个多小时精彩的演唱和舞蹈表演，音乐歌词优美流畅， 布景精美壮观，是对原著相当完美的舞台诠释。
雨果是我非常喜爱的作家，他的早期的作品《巴黎圣母院》，浪漫气息尤为 浓厚:宿命的面前无人可以逃脱。其悲剧性的色彩任性、激烈，恰如年轻的心中 不时翻腾的大海，一面以极致的方式诅咒命运的不公，发泄火似的热情；一方 面又暗暗被命运的强大和神秘所吸引——可有谁知道，对于未来和永恒是不是 仍然怀了一点点的憧憬呢？音乐剧《巴黎圣母院》以人物加西莫多为核心，以 着重刻画几段不同的爱情，将宿命的悲剧提炼为一曲爱的悲歌。 全剧开始，是一段序曲。歌词如下： 这个故事发生与美丽的巴黎 时值一八四二年 叙述爱与欲望的故事 我们这些无名艺术家 运用意象和诗韵 试着赋予它生命 献给各位及未来的世纪 大教堂撑起这信仰的时代 世界进入了一个新的 人类企图攀及星星的高度 镂刻下自己的事迹 在彩色玻璃或石块上 一砖一石，日复一日 一世纪接一世纪，爱从未消逝 人类眼看亲手造的塔越升越高 诗人和吟游诗人唱着爱曲情歌 许诺要带给全人类 一个更好的明天 大教堂撑起这信仰的时代 世界进入了一个新的 人类企图攀及星星的高度 镂刻下自己的事迹 在彩色玻璃或石块上 信仰的时代已成云烟 一群群野蛮人菌集在各个城门 异教徒和破坏者纷纷涌进 世界临近末日 预言了西元两千年的今日
音乐剧中的情节也是跌宕起伏。 加西莫多被捕，在阳光下示众；腓比斯前去与艾丝梅拉达约会的场景，有段歌 舞，风格甚为独特；纯洁一如艾丝梅拉达，把一颗芳心，系于她陌生而高贵的 王子，她在广场上跳着舞并为他牺牲。哪怕是恶魔再世，焉知他的心里不会有 一丝温情，一点对於光芒的渴望。后面弗候洛也唱到，“有一天清晨你跳着舞， 在阳光下的广场，我从来没见过那么美的景象” 。美，一样能够打动这个虚伪 的道德家，让他为之热爱、为之疯狂。可是人毕竟又是不同的，不论外在的身 份，无数念头的斗争之下，有些灵魂总比另一些卑下、狠毒。得不到她就要她 死，这就是他最后的决定；当加西莫多知道弗候洛出卖了艾丝梅拉达，致使她
少女们，你们不会再嘲笑我 当你在街上看到驼子加西莫多 他们为我加冕 成为愚人的教皇 今天是主显节 今天我被赋予全权 你爱我吗？ 艾丝梅拉达？ 你会爱我吗？ 但你却毫不在意 艾丝梅拉达 啊！你毫不在意 他们加冕我为愚人的教皇 少女们 唱着回旋曲 嘲笑加西莫多 嘲笑我的驼背 你的感觉如何？ 我是这么的丑 我恨生我的父母 狠心遗弃了我 你爱我吗？ 艾丝梅拉达？ 你会爱我吗？ 但你却毫不在意， 艾丝梅拉达 啊！你毫不在意 他们加冕我为愚人的教皇 愚人的教皇 愚人的教皇
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愚人的教皇
你能体会到那埋藏在最卑微的身躯里一颗默默忍受的心的苦难。随后，在弗候 洛以冠冕堂皇的理由吩咐他劫持艾丝梅拉达之后，加西莫多继续用他令人心碎 的声音唱出自己的悲惨身世和对弗候洛的爱： 你可以任意使唤我，我为你效命 遵从你的意愿，你的意愿 我为你效命，为你效命 是你收容我 抚养我照顾我 我这个孤儿 没人要的孤儿 父母都觉得羞耻 生下我这个儿子 一个怪胎 你看着我长大 看着我受苦 你保护我 不受外界伤害 你带给我幸福 让我担任敲钟的职务 你教我说话 教我读书写字 但我读不透你真正的心思 打从心底 我臣属于你 胜过一条狗