谈教师范画在美术课堂上的作用

教师范画在美术课堂上的作用

一副成功的教学范画，会给你的课堂带来意想不到的效果。在大量的课堂范画中，我积累了点滴经验，取得了一点成绩，同时也受到了同学和老师的一致好评。我认为一张好的范画可以在课堂上起到画龙点睛的作用，收到意想不到的效果。

首先，欣赏课在中学美术教学中占着重要的位置，但现行教材中供学生欣赏用的古今中外名画和当代学生的优秀习作，因版面有限，它们都缩得非常小，有不少地方根本无法辨认。因此学生常常对它一看了之，不肯细细品味。上课时即使教师把课本高高擎起，在“方寸”之间使劲地比划，也很难吸引学生的目光。每当遇到像中国画中的水理韵味、西画中的色彩渗化衔接之类的东西、教师根本无法言表。要是事先把它们放大绘制成范画(无法仿绘的也该收集大幅印刷品)，在上课时悬挂，效果就截然不同，学生会对挂图目不转睛而较快地心领意会，产生较强的感受与共鸣。

其次，凡作画总得有个步骤，可课本中的“步骤图”限于篇幅安排．印得却是很少，教帅要指导，又不能光靠一枝粉笔．而且时间也容不得教师在课堂上那么“慢条斯理”。比如讲素描，不等教师把明暗讲好，教时已经过半，叫学生哪还有完成作业的时间？遇到色彩的水分干湿．掌握起来更麻烦，这就要求教帅按作画一、二、三的顺序，课前有“预制品”，到用时依次张挂，边挂边讲，既直观，又简炼。

在讲评分析学生作业时，光一味地讲述如何如何．一味地指出不

应这样那样，往往难以给人留下深刻的印象，学生在“好”、“差”之间始终趋于含糊的状态。如果二幅“范画”并列对照，如色彩的浓淡效果、景物的大小疏密，很快就一目了然，成败是非让学生领悟在分秒之间。此种方法也常用于教材的教学过程中，如黑白的节奏、构图的位置，教师就可以用范画的形式，多幅相比，然后汰劣择优，直到剩下最完美的一幅。这样做，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在教师胸有成竹的展示中防患于末然；另一方面，在比较中使学生对“优”和“劣”有一个比较肯定的、明确的鉴别，成为学生从“所以然”的感性认识飞跃到“之所以然”的理性认识的催化剂。

“范画”不仅可以用来开拓学生的思维，而且是引导学生发挥创造才智的有效方式。有些人一听“创作”简直不敢下笔，低幼时期的那种毫无顾忌的“胆量”丧失殆尽。这个中原委很难用别的理由来解释，它完全应归结于我们课堂教学的失误，是我们在教学中没有调度“导”与“创”的关系所致。如果教师在每次创作画(包括记忆画、命题画、想象画)教育中，充分认识到“导”的重要性，在尊重学生个性的同时，能按班级实际水平、事先组织几幅范画，用各种不同的构思(常用前届学生的优秀作业)来启示学生，促成他们人人都有新于范画的构思。同时，范画中使用的技法又都是已学过的分散零星的集成(这是绘制范画时要注意的，不要超越)，这就要求启发学生如何“学用结合”，培养学生把平时积累的技法，经常应用于自己笔端的习惯。

尽管教师在课前淮备了各种各样的范画，但还是很难一应惧全，如间色、复色和浓墨、淡墨的调和，油画棒、水彩颜料的混合使用等

等都必须让学生亲眼一见才能真正分晓，特别是对学生临时提出的问题，有许多更需要教师当场挥笔明示方能令人满意。

工艺制作又何尝不是这样。虽然这与绘画的材料、用具、造型方法不同，但在学生需要欣赏、需要学会制作过程、需要创新上是完全一致的。因此，它同样需要教师示范作品的指引(包括收集的)，只是名称叫做“范作”罢了。范画与范作(整体的、局部的)是构成课堂美术教学别的任何形式无法完全更替的中坚柱石。

范画教学，集审美、直观、趣味、创造、实践性多项原则于一身，作为一个美术教师，必须勤于此道，精于此道才能适应当今飞速发展的教育的列车。

值得一提的是，如今的多媒体教学已经应用的到各个地区，如果把它和我们的美术课堂教学范画结合起来，更会相得益彰，收到意想不到的效果。

以上是我的点滴经验，和大家共勉！