造型特征

嘉靖五彩

釉上彩瓷的历史

早在新石器时代，我国出现了彩绘陶器，人们用颜料在陶器上绘各种动，植物及其他图案。商周战国到汉代的彩绘陶器，无论在纹样上还是在用色上均比以前更为丰富。经常使用红，黄，白，黑等色，有的器物通体仅施红色。战国时期的彩绘陶器非常热烈奔放，汉代彩绘陶器凝重静雅。

到了汉代瓷器烧制成功，经过六朝一直到唐代，是我国青釉瓷器大发展时代。

釉下彩工艺最早的产品，应是三国时代南方越窑制作的。釉上彩绘到了北宋才出现，但釉上色彩的出现是金代开始的。

金代五彩瓷

红绿黄彩装饰的釉上五彩瓷器及瓷俑，表明金代五彩以非常发达。

元代产品较前代精美。

明嘉靖，万历“官搭民烧”

到嘉靖，万历以后，官，民窑产品同时并举，嘉靖民窑釉上五彩大量流散到日本等国。

在制作工艺上，一般来说釉上五彩瓷均用画笔描绘纹饰，官窑精细，民窑粗犷。

以上是五彩瓷器的产生，下面具体介绍一下五彩瓷器发展的顶盛时期——嘉靖

釉上五彩制作工艺：

是彩色纹饰绘于已经烧成的白釉瓷器的釉面上，再经700——800度炉火烧制而成。一般以红，黄，紫，赭等色彩描绘纹饰，有的还加饰金彩，但每件器物根据纹饰设色的要求，不一定五彩皆备。多数只用红，黄。绿三色，只要颜色搭配得当，一样精美。

土的变化：

从元代开始已使用瓷石和高岭土（麻仓土）两种原料合成瓷胎。高岭土耐火度高，掺进瓷石可以防止制品变形，瓷石烧结温度较低，它在合成瓷器时能使胎质密。因而明中期以前瓷器质量较高。麻仓土到嘉靖万历时渐进枯竭，质量下降。

胎釉特征

胎体：

嘉靖瓷的胎质有的不及前朝，大件器物多制作粗糙，时有夹扁；接痕明显，易脱断，掉底；底足处理粗糙，有跳刀痕与粘沙的现象，露胎处火石红浓重。大部分琢器胎体厚重，而一般官窑的小件器的制作仍旧相当精致，胎薄体轻，瓷质坚质细密，造型规整，底足处理亦很整齐。

釉面：

嘉靖瓷的釉面与胎体情况一样，粗细，厚薄参差不齐。一般官窑及民窑小件精品，釉面都很细润，呈青白，黄白或灰白色;而那些釉面欠平，制作极其粗糙的大器类，与官窑及民窑小件精品相比，有天壤之别。

鉴定要点

1.嘉靖时期大件器物烧制日盛，器型多种多样，尤多见方形，棱形的造型。

2琢器胎体厚重，接痕显露，常有烧结不坚固以至接痕处断裂的现象，器里尤其明显。

3大件圆器多有翘棱，夹扁，并伴随底心下凹和塌陷的现象。

4圆器圈足多向内收敛，有的甚至可用手指勾起。玲珑的薄胎器皿，一般为滚圆矮窄小的圈足。

5器底饰釉多为“亮青釉”。

6大器一般釉面粗糙不平，多数官窑及民窑小品则细润肥厚。

7画面显得粗糙，多见道教色彩及吉祥祈福内容。

8.器物底足多不规整，大件器物有刮削痕和粘沙。碗类器物多地心内凸，足矮而底深，内心有一道凹槽。盘类器物地心下榻，刮削痕和粘沙明显。

嘉靖五彩色彩

在色彩方面，多用红，绿，黄，赭，紫，部分瓷器加饰孔雀蓝和黑彩。明代嘉靖大量制矾红彩料，（犹如枣皮色）。矾红呈色比铜红色简便，又是五彩瓷中的主色调，因而釉上五彩瓷器，于此时达到历史上的高峰阶段。突出运用矾红彩，达到极度。在传世品中，大量祭器都是用矾红彩制作的。（在陶瓷工艺学上，矾红彩是低温彩釉的一种）。矾红彩的大罐，大碗，大盘是空前绝后的产品。另外还表现在红彩涂“地”，画纹饰，或作图案中的“开光”等。

嘉靖釉上的五彩瓷器，官，民窑同时大量生产。器表多施红，绿，黄三色，绘画人物故事，花鸟，婴戏及锦纹边饰，画笔流畅，有的带嘉靖的款识。

民窑釉上彩绘瓷器以红，绿两种色彩为主，基本不用黄色，因为黄色是帝王专用的至尊彩色，严禁民间使用，民窑才会宁可用金彩也不用黄色。

纹饰绘画方法：

无论是官民窑产品都是平涂画面，缺少立体感，借用了素三彩的刻花填彩技法，而填刻五彩，或画刻暗花绘釉上五彩。

主要纹饰有缠枝花，狮子穿花，龙，鱼藻，凤，莲池水禽，花鸟，人物故事，婴戏等。值得重视的是，在国外藏品中狮子穿花纹饰多见，有的做主题纹饰，有的坐肩上或胫上的装饰。狮子吼声很大，有兽中王之称。是佛教的崇物。大头娃娃是明嘉靖时期典型人物形象。釉上五彩瓷是金代发展起来的。元代景德镇制作的釉上五彩更为成功，并加饰金彩，产品较前代还精美。

在纹饰上有组合纹样，也有二方连续图案或锦地开光布满全器。绘画的内容多为云鹤，寿星老人，灵芝，璎络，八卦八仙等具有宗教意念的图案，嘉靖时特别流行。其次，松竹梅，四季花卉，云龙，云凤，花鸟，婴戏及福寿康宁之类也为多见。另有器里面为青花装饰，外面为釉上五彩，合为青花五彩（嘉靖时特有的）。

纹饰鸳鸯，芦苇，慈菇，浮萍成为明清两代青花和彩瓷中的传统纹样。

青花五彩瓷器，在明初犹如烟花一现，而成化斗彩占领明中期彩瓷工艺发展的主导地位。

青花五彩：

一般以红，黄，绿，紫及青花为五种主要颜色。它的纹饰没有青花轮廓线，只是运用青花绘画纹饰中的一个局部，青花仅扮演釉上五彩中的一种彩的角色。（嘉靖时期青花用回青和瑞州石子青相配合，呈色蓝中泛紫红，非常鲜艳。）

“青花五彩”在工艺上的变化：

在胎釉上，正德以前工艺较精，胎质细腻，釉面白度也高。到嘉靖万历时胎体厚重，工艺制作较粗，形体不周正，釉面泛青。

造型特征：

嘉靖时期，唯重大器，瓷器造型繁琐而拙笨，风格浑厚敦实。琢器中的瓶类多饰活环双耳，执壶垂腹常凸起鸡心，最为流行的是各式各样的大小葫芦瓶。圆器盘，碗类口多不圆，圈足直径较万历略小，足脊较薄，圈足一般钧向心倾斜，倾斜度大者可以用手指勾挂起。

嘉靖的五彩瓷器胎体较厚重，制作工艺较粗，有的形体不太周正。综合国内外藏品，无论民窑官窑生产的都很有特色，喜欢制作大器，如八方瓶，四方罐，方斗式杯，盘，还有葫

芦式瓶，长流执壶等。

嘉靖五彩器型选例：

蒜头瓶——器型多样，蒜头形小口，长颈，扁壶，足有高矮之分与圈足中空或平底之别。五彩绘璎珞，灵芝，云鹤，松竹梅，八仙，或堆塑出露胎火石红的蟠漓纹。

葫芦瓶——在原有的基础上发展出多种式样，如有长口式，短口式，四方，六方，八方，上圆下方或多棱等。纹饰多具有道教色彩，如云鹤，八仙，八卦，璎珞，缠枝莲，松竹梅，福禄寿及“国泰民安”，“风调雨顺”，“万寿清平”，“永葆长春”等吉祥文字。

胆瓶——胆瓶因形似倒垂的动物胆囊而名，宋代已见有雏形。明嘉靖以后逐渐定型为长颈，溜肩，垂腹式，万历以后开始流行。嘉靖民窑胆式瓶不多见，日本多有收藏。

执壶——器型多样，颈部细长，溜肩圆腹，足部高矮不等。装饰有露胎的火石红麒麟或描金的云龙，凤凰牡丹，折枝花八宝等。腹部常凸起鸡心为饰。

罐——式样较多，大小高矮不一，大器高达71厘米。有圆形，瓜棱，四方，四方倭角，六方，八方，长方，扁方等。纹饰内容丰富，有团寿，团龙，鱼澡，云鹤，云龙，婴戏，仕女，八仙，开光人物等。

塑像——比例适中，形象生动，潇洒。有寿星，真武，文昌帝君，东方朔，八仙，观音，魁星，老君与人形枕等。

缸——器型较大，高矮不等，多署旁款。纹饰常有云龙，穿花龙，龙凤，婴戏，鱼澡，荷莲，缠枝莲等。大水缸这种大型器，自从明宣德烧制成功后，又经过了六代后到嘉靖才再度出现。大碗——此时多见，为墩式或撇口式。绘凤穿花，龙穿花，海水龙，松树寿字，人物等纹饰。爵杯——类似青铜器，属于祭器。造型高矮，大小不一，其高奘器三足成直立状，小品足外捲。

五彩描金

嘉靖五彩描金器物国内已较少见，目前见有执壶，胆瓶，葫芦瓶等器物。

嘉靖民窑五彩瓷器受青花瓷的影响，

带款的器物多种，有暗刻纪年年款，有用红彩或青花书写的人名款，干支款，吉祥款，或仿写前朝款。

纪年款

“大明年造”，“大明嘉靖年制”，“大明嘉靖年造”三种，书写不甚规范。

仿写款

“大明宣德年制”“大明成化年制”

堂名款

“朱府”“晋府”“黔府”“晋府上用”“郝府佳器”“长府制造”“长府造用”“潘府造用”“赵府制用”“秦府典膳所造”“东书堂”“松柏草堂”“滋树堂”“茶房”“大茶房”“玉泉德记”“青萝馆用”“桐溪冯宅”等。以青花瓷最为常见。

人名款

“陈守贵造”“陈守钊造”“陈文显造”“程氏自造”“程景自造”“吴文自造”“唐比自造”“安定程氏”“邓奎自造”等。

吉语款

除了传统的“福”“寿”“天下太平”“长命富贵”，又创书了“长春同庆”“长春寿喜”“长春佳器”“永葆长春”“富贵佳器”“永葆万年”“福寿康宁”“上品佳器”“关西佳器”“台阁佳器”“万福攸同”等。

从传世品看，器底多有款，也有少数在器物口沿部位书六字青花楷书款。这种书写多款识的

制瓷风格，也是从嘉靖以后才形成。