古典主义时期与浪漫主义时期音乐异同
西方音乐史各时期特点及其代表作
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4、巴洛克音乐时期（17世纪－18世纪中叶） 音乐风格：气势恢宏，音响宏大，宗教音乐为主。 5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初） 音乐风格：严谨均衡，宗教世俗音乐平分天下。 6、浪漫主义音乐时期（19世纪初－20世纪初） 音乐风格：个性化、求新求异。 7、20世纪音乐 （近现代音乐） 音乐风格：多元化风格。
3、文艺复兴音乐时期（15世纪－17世纪）
• （一）“文艺复兴”含义“文艺复兴”一词源于法 文“Renaissance”一词,原义“再生”，实指还人性 予自由 ，以人为中心的“人文主义”思想实质 。
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（二）复调音乐的进一步发展： 15--16世纪音乐进入声乐复调的盛期。这一时期复调音乐的发展可分为四个阶 段： （1）第一阶段（15世纪初）：勃艮第乐派，代表作曲家杜费、班舒瓦 （2）第二阶段（15世纪中后期）：法-佛兰德乐派，代表作曲家奥克冈、若 斯坎、拉絮斯 （3）第三阶段（16世纪中叶）：罗马乐派，代表作曲家帕勒斯特里那 （4）第四阶段（16世纪下半叶）：威尼斯乐派，代表作曲家维拉尔特、A.加 布里埃利、G.加布里埃利
西 方 音 乐 史
总复习
一、西方音乐史的时期划分及其音乐风格：
• 1、古希腊古罗马音乐时期 (公元前8世纪－公元4世纪) • 2、中世纪音乐时期（从公元5世纪－公元14世纪）
• 音乐风格：宗教音乐占统治地位。
• 音乐风格：亲近自然，遵循人类自身规律——诗歌舞三位一体。
Байду номын сангаас
• 3、文艺复兴音乐时期（15世纪－17世纪）
（4）室内乐的类型
• • • • 1、奏鸣曲 如：（1）钢琴奏鸣曲 （2）无伴奏小提琴奏鸣曲 2、二重奏 3、三重奏 如：（1） 钢琴三重奏： ⑵ 弦乐三重奏： ⑶ 竖琴三重奏： • 小提琴 小提琴 长 笛 大提琴 中提琴 中提琴或小提琴 钢 琴 大 提琴 竖 琴 • 4、四重奏： 如：弦乐四重奏： 第一小提琴、第二小提 琴、中提琴、大提琴 5、五重奏 钢琴五重奏：在弦乐四重奏基础上加钢琴 • 6、其它 还有六重奏、七重奏、八重奏等，包括管弦混合 的等各种形式。
文化艺术: 西方古典音乐的发展历程
文化艺术: 西方古典音乐的发展历程
1. 西方古典音乐的起源
西方古典音乐是指从中世纪开始，通过作曲家创作固定形式的音乐作品和使用各种乐器来演奏的一类音乐。
它起源于欧洲大陆，并在不同的时期和地区经历了许多变革和发展。
2. 中世纪与文艺复兴时期
在中世纪，教堂是音乐最重要的场所，宗教歌曲和合唱曲成为主要形式。
而随着文艺复兴时期的到来，人们开始对古代希腊和罗马文化进行研究，古代希腊理论开始影响音乐创作。
3. 巴洛克时期
巴洛克时期（17世纪后半至18世纪初）见证了欧洲文化与艺术的迅速发展。
巴赫、亨德尔等伟大作曲家活跃于这一时期，他们创造了许多具有高度复杂性和技术含量的作品。
4. 古典主义与浪漫主义
18世纪末至19世纪是古典主义与浪漫主义时期的交替。
古典主义音乐注重对称、均衡和逻辑，代表作家有莫扎特和海顿；而浪漫主义则强调个人感情和想象力，贝多芬是浪漫主义音乐的典型代表。
5. 前卫与现代音乐
20世纪见证了前卫音乐的出现，以及各种新颖的实验性作品。
现代音乐则追求创新和多样性，包括不同风格、技巧和结构形式。
6. 古典音乐在当今社会的地位
尽管现代流行音乐在当今社会非常受欢迎，但古典音乐仍然保持着一定的影响力并吸引大量的忠实拥护者。
它被广泛应用于电影配乐、广告等领域，并成为了许多人愉悦心灵、发展个人品味和文化素养的重要途径。
以上是关于西方古典音乐发展历程的简要介绍。
由于篇幅限制，我们只能涵盖了一些重要时期和特点。
如果你有更多的兴趣，建议深入研究不同的作曲家、音乐流派和作品，以获得更全面的了解。
浪漫主义时期音乐特点
浪漫主义时期音乐特点
浪漫主义时期音乐特点如下：
浪漫主义时期音乐的特点在于表现个人的感情和幻想，十分强调个人主义的身心体验，以强烈、自由、奔放风格的音乐与当时严谨、典雅的古典主义音乐形成鲜明对比。
浪漫主义时期的音乐通常都是一些不满现状的忧郁者和孤独者创造的，这些人热衷于反映内心深处的爱情亲情主题，带有浓厚的强调主观色彩的印记，具有很明显的自传性。
浪漫主义乐派诞生于十九世纪初，是继维也纳古典乐派后出现的一个新的音乐流派，这个时期的艺术家在创造音乐时会带有强烈的主观感情，充满对自然的热爱和对未来世界的幻想，作品富有幻想性。
浪漫主义乐派在诞生初期，还带有一些古典音乐主义的传统，在十九世纪中叶达到全盛，贝多芬的晚期作品就带有浓烈的浪漫主义色彩，这个时期诞生的许多音乐作品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。
古典主义与浪漫主义的区别与联系交响乐作文
古典主义与浪漫主义的区别与联系交响乐作文嗨，伙计们！今天我们要聊聊古典主义和浪漫主义的区别与联系，特别是在交响乐这个领域里。
你们知道吗，古典主义和浪漫主义可是音乐史上两大重要的流派，它们就像是一对双胞胎，虽然有很多相似之处，但也有很多不同的地方。
让我们来看看古典主义。
古典主义的音乐家们非常注重形式和结构，他们的作品往往是严谨的、对称的，就像一个完美的方盒子。
这种风格在贝多芬的交响曲中尤为明显，比如他的第五交响曲，那个著名的“命运”主题就是典型的古典主义风格。
而浪漫主义则更加注重情感表达，他们的作品往往富有想象力和创造力，像是一幅美丽的画卷。
在肖邦的钢琴曲中，我们可以感受到这种浪漫主义的气息，那些优美的旋律就像是在诉说着一个个美丽的故事。
那么，古典主义和浪漫主义在交响乐中的联系又是什么呢？其实，这两大流派在很大程度上是相辅相成的。
很多古典主义的音乐家也会创作浪漫主义的作品，反之亦然。
比如柴可夫斯基，他的交响曲既有古典主义的严谨结构，又有浪漫主义的情感表达。
这种融合使得他的作品成为了古典主义和浪漫主义的完美结合。
现在，让我来给你们讲个有趣的故事。
有一次，贝多芬和他的朋友巴赫一起去听一场音乐会。
演出结束后，巴赫对贝多芬说：“你的交响曲真是太棒了！但是我觉得你可以在这首曲子里加入一些浪漫主义的元素，这样会更有趣。
”贝多芬听了之后，笑了笑说：“那我就试试看吧。
”于是，他就在自己的交响曲中加入了一些浪漫主义的元素，结果呢？大家都说这首曲子变得更加动人了！这就是因为古典主义和浪漫主义的结合，使得音乐变得更加丰富多彩。
古典主义和浪漫主义在交响乐中有着密切的联系。
它们既相互独立，又相互影响，共同为我们带来了无数美妙的音乐作品。
所以，下次当你听到一首交响乐时，不妨想想它是属于古典主义还是浪漫主义的风格，相信你会从中找到很多乐趣的！。
浪漫主义时期的音乐
浪漫主义时期的音乐浪漫主义时期的音乐是指从19世纪初到20世纪初的一段音乐历史，这个时期的音乐风格与之前的古典主义时期有很大的不同。
在这个时期，音乐家们更加注重个人情感和主观感受的表达，同时也受到了文学、绘画等艺术形式的影响，使得他们的作品更加富有情感和表现力。
在浪漫主义时期，音乐家们对传统的古典主义音乐进行了很多的创新和改革。
他们尝试着将不同的音乐元素融合在一起，创造出了更加丰富、更加多样化的音乐形式。
比如，他们开始使用更加自由的旋律线条和更加复杂的和声结构，使得音乐作品更加富有张力和表现力。
同时，浪漫主义时期的音乐也受到了文学、绘画等艺术形式的影响。
很多音乐家都是文学家或画家出身，他们将这些艺术形式的元素融入到了自己的音乐中。
比如，德国作曲家瓦格纳就将自己的戏剧理想融入到了歌剧中，创造出了更加庞大、复杂的音乐形式。
浪漫主义时期的音乐也更加注重个人情感和主观感受的表达。
音乐家们开始将自己的情感和思想融入到作品中，使得作品更加具有个性和独特性。
比如，法国作曲家肖邦的钢琴作品就充满了情感和激情，表达了他对祖国和爱情的感受。
浪漫主义时期的音乐是一个充满创新和变革的时期。
这个时期的音乐风格与之前的古典主义时期有很大的不同，更加注重个人情感和主观感受的表达，同时也受到了其他艺术形式的影响，为后来的音乐发展奠定了基础。
浪漫主义时期是音乐史上的一个重要阶段，从19世纪初到20世纪初，这一时期的音乐风格和创作理念极大地影响了后世音乐的发展。
本文将选取几部具有代表性的浪漫主义时期音乐作品进行深入的研究和分析。
贝多芬的《第五交响曲》被认为是浪漫主义音乐的开山之作。
这部作品以其独特的情感表达和创新的音乐手法，展现了浪漫主义音乐的典型特征。
在《第五交响曲》中，贝多芬运用了大量的力度对比、速度变化和音色对比，使得音乐具有了强烈的情感表现力。
同时，这部作品也是贝多芬个人心境的写照，表达了他对命运的抗争和对自由的追求。
肖邦是浪漫主义时期最具代表性的钢琴作曲家之一，他的《降E大调夜曲》是其最广受欢迎的作品之一。
古典主义乐派与浪漫主义乐派艺术风格之比较
古典主义乐派与浪漫主义乐派艺术风格之比较欣赏音乐，可以培养我们对音乐的兴趣和爱好，全面提高人的素质和审美能力。
通过本学期对音乐的学习和鉴赏，我想谈谈我的见解。
古典主义乐派起源于18世纪，古典主义音乐还被分为两个阶段——前古典时期和维也纳古典主义。
前古典时期的音乐风貌为：洛可可风格、华丽风格、善感风格。
维也纳古典乐派：专指18世纪下半叶～19世纪20年代以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的音乐,即所谓“维也纳古典音乐”。
浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。
对于古典主义音乐，其在创作思想上：具有挣脱教会和封建宫廷束缚的进步倾向，鲜明地体现出启蒙学者所宣扬的进步思想；在艺术表现手法上：崇尚理性，强调逻辑，追求艺术形式的严谨性，音乐语言清晰，简明而又富有表现力，音乐主题轮廓分明、各有特色。
注重戏剧性对比、冲突和发展、继承和发展了欧洲传统音乐的主调音乐因素，并确定了近代奏鸣曲式结构，以这种结构为主要骨架的交响曲、协奏曲、奏鸣曲等曲乐体裁。
古典主义时期，具有代表性的作曲家有：海顿、莫扎特、贝多芬。
海顿的代表作品有：《小夜曲》、《惊愕》、《时钟》、《告别》，莫扎特的代表作品有：《A大调钢琴奏鸣曲》、《小步舞曲》、《文雅的行板》，贝多芬的代表作品有：《致爱丽丝》、《月光》、《悲怆》、《热情》、《英雄交响曲》。
每当老师在课堂中播放这些大作曲家的著名作品时，我都会闭上双眼，仔细聆听，它带给我的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅......对于浪漫主义音乐，其产生是法国资产阶级革命失败，欧洲封建君主专制复辟的年代。
人们寄托于资产阶级的希望破灭了，到处滋生着对现实的失望和不满情绪，表现艺术上形成了一种不满现实，追求理想的浪漫主义风格。
在艺术上，浪漫主义音乐是对古典主义发动的一次革命。
它主张主观性、抒情性、自传性、描绘性、幻想性、自然性、文学性、标题性、民族性。
古典主义时期与浪漫主义时期音乐异同
古典主义时期与浪漫主义时期音乐异同在音乐发展史中，古典主义和浪漫主义是两个重要的时期。
这两个时期有着明显的差异，不仅在音乐风格上有所不同，而且在音乐表达、作曲技巧以及音乐主题上也存在差异。
本文将从音乐的形式、表达和主题等方面探讨古典主义时期和浪漫主义时期音乐的异同。
一、音乐形式古典主义时期的音乐注重对称、均衡的形式，常见的音乐形式有奏鸣曲、交响曲和协奏曲等。
这些作品结构严谨，乐曲分为几个乐章，每个乐章的形式都是明确的，如奏鸣曲的第一乐章通常采用快速的“奏鸣曲形式”，而第二乐章则采用缓慢的“变奏曲形式”。
整个作品的结构合理、清晰，强调音乐的和谐和完整性。
而浪漫主义时期的音乐则更加注重情感和个人表达。
音乐形式开始变得更加自由，形式多样，经常采用长曲式或循环曲式来表达情感。
例如，浪漫主义音乐中常见的独奏曲和交响诗，往往没有严格的乐章划分，而是通过连贯的音乐叙事方式来表达情感和思想。
二、音乐表达古典主义时期的音乐追求客观与理性，因此它的音乐表达相对冷静而客观。
乐曲的节奏和旋律都相对规则，力求达到对称和协调的效果。
古典主义音乐的表现力主要依赖于曲式和和声结构来传递情感。
相反地，浪漫主义时期的音乐表达更加热情和个人化。
浪漫主义音乐强调以个人的情感和体验为中心，不再受到传统规则的束缚。
这一时期的作曲家们致力于在音乐中表达个人情感和思想，通过丰富多样的旋律和鲜明的音色来传递复杂而深刻的情感。
三、音乐主题古典主义时期的音乐主题大多是正统和高雅的。
这一时期的音乐主要以宫廷和教堂为主要场合，所以它的音乐主题往往与神圣、爱国和英雄主义等相关。
古典主义音乐以简洁明快的旋律为主，注重对称和节奏的规律。
而浪漫主义时期的音乐主题更加广泛和多样化。
浪漫主义音乐反映了当时社会的变革和作曲家们对独立、自由、个性等价值的追求。
这一时期的音乐主题包括爱情、自然、英雄、民间传说等，表现出浪漫主义作曲家们对内心世界和人生的深刻思考。
结语古典主义时期与浪漫主义时期的音乐在形式、表达和主题等方面存在明显的差异。
浅析古典主义音乐与浪漫 主义音乐风格上的异同
浅析古典主义音乐与浪漫主义音乐风格上的异同信息与控制工程学院电子1101班左飞学号*********2013/11/28浅析古典主义音乐与浪漫主义音乐风格上的异同在西方音乐史中,古典主义与浪漫主义时期的音乐在整个音乐发展进程中,占据着醒目而重要的位置。
纵观起来,二者有袭成的一面,但同时因为所处时代的不同,各自又具有着不同的音乐风格特征。
古典主义音乐和浪漫主义音乐是分属于不同时期的两个音乐类型。
古典主义音乐分为两个时期，它包括前古典主义音乐和维也纳古典主义音乐，而浪漫主义音乐则指的是早中晚三个时期音乐，在不同的音乐时期，它们都有着自己独特的音乐风格和音乐特点，本文就古典主义音乐和浪漫主义音乐之间的关系做出分析并提出我对其的认识。
一、什么是古典主义音乐与浪漫主义音乐通过学习我们可以了解到，古典主义音乐根据其风格和时间可以分为前古典主义音乐和维也纳古典主义音乐。
这里的前古典主义音乐指的是十七世纪到18世纪初期的音乐作品，指文艺复兴后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来。
其初期有三个主要乐派：第一派，是以音乐大师巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派；第二派，是以约翰·施塔密茨（Johann Stamitz，1717－1757年）为中心的曼海姆乐派。
第三派，是以瓦根扎尔及蒙恩为中心的早期维也纳乐派。
维也纳古典主义音乐指的则是十八世纪到十九世纪二十年代以古典风格为创作特点的音乐。
它包括德奥的“曼海姆乐派”、“柏林乐派”、“早期维也纳乐派”、“盛期维也纳乐派”。
它的只要代表人物有海顿（1732－1809）、莫扎特（1756－1791）和贝多芬（1770－1827）为代表。
浪漫主义乐派指的是18世纪末和19世纪初欧洲资产阶级民主革命和民族革命时期的一种文艺思潮，它的特征是追求个性解放，强调抒发个人感情，反对拘泥形式，凭理智进行文艺创作。
古典音乐及浪漫主义音乐特点、代表作家、作品
音乐鉴赏结课作业（河北科技大学）学院：理工学院专业：交通运输班级： L092姓名：张金铜学号：09L0205215关于古典音乐和浪漫主义时期音乐的特点及其代表人物和代表作品◆古典音乐1.1 古典音乐特点古典音乐是指那些从巴洛克时期(1600-1750)开始一直到20世纪早期，在欧洲文化传统背景下创作的音乐,它有别于通俗音乐和民族音乐, 具有永恒的意义。
大约从1600年开始,也就是所谓的巴洛克时期(巴洛克Baroque是从建筑学、绘画史借用来的专业术语,源自于葡萄牙语,词义是很不规则的珍珠;在意大利语中又指冲动、夸张、任性、幻想等义)，欧洲作曲家开始创作早期音乐，这也就是古典音乐的开端。
事实上，很多西方古典音乐最早都是来自于为宗教仪式和庆典而写的音乐。
这一时期音乐的整体风格特征表现在以下几个方面：1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。
2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主，采用主调音乐形式，加强了旋律和声的对应。
3、确立曲式分段式结构原则，旋律不在采用巴罗克时期延绵不断地、扩充的音型，呈现出优美、简单、均衡的特征。
4、主题动机式发展，以主题间的对比巴罗克时期第一主题的模块发展。
5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，是作曲家对乐器音色的体验更明晰。
6、追求客观的美，拓宽了音乐的表现范围和表现力。
7、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。
以上这些变化对欧洲音乐的发展都具有深远的影响。
1.2 古典音乐作家代表及代表作品：莫扎特（1756~1791）奥地利作曲家。
出身于宫廷乐师家庭，从小就显露出很高的音乐才能，被誉为“神童”。
他的创作领域非常广阔，包容了当时各种体裁形式。
有歌剧，交响曲，协奏曲，奏鸣曲，弦乐四重奏等。
小夜曲是莫扎特最喜爱的形式之一。
在其13首小夜曲里，以《G 大调弦乐小夜曲》最受欢迎。
柏辽兹（1803~1869）法国作曲家。
他对作曲技术理论——乐队配器有独到的研究，著有《配器法》一书，至今仍为专业配器创作指南。
古典乐派和浪漫乐派的创作体裁、思想及作品
古典乐派和浪漫乐派的创作体裁、思想及作品一、古典乐派和浪漫乐派的起源与风格古典主义乐派产生于18世纪初期至19世纪初期。
音乐作品讲究严紧的结构、完美的形式、和谐的音响与严密的逻辑，在乐曲多以严肃、稳重为主，崇尚理性，而对感情的表现为含蓄内在。
古典主义乐派还被分为两个阶段：初期古典主义乐派及维也纳古典乐派。
初期古典主义乐派也被称之为巴罗克时期，其代表作曲家有亨德尔、巴赫等；维也纳古典乐派的作曲家有海顿、莫扎特、贝多芬等。
浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的乐派，它产生在19世纪初期，代表作曲家有韦伯、舒伯特、李斯特、勃拉姆斯等。
这个时期的艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。
艺术形式较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
强调音乐要与诗歌、戏曲、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩。
二、古典音乐家创作的体裁、思想及作品从西方音乐史发展的进程上来看，古典主义时期音乐家的作品，在创作素材、表达思想都有自身的准则。
维也纳古典乐派是继初期古典主义乐派的乂一个风潮，这个时期的音乐作品的题材和表达的思想与前者有着较大的变化。
例如，海顿的作品都与奥地利民间的音乐保持着紧密的联系，深刻地反映出海顿的纯朴、明朗、幽默和乐观主义音乐风格, 并对后代音乐家的创作产生了巨大的影响；莫扎特也是维也纳古典乐派时期一位重要的作曲家，他谱写出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁，此外其作曲风格兼具旋律和艺术性，悦耳开朗，却乂不失幽雅，能让人感受到音乐风格由巴罗克时期转向古典主义时期（维也纳古典主义时期）。
也因为狂飙运动显露出早期浪漫主义曲风，直接预示了贝多芬式的英雄性音乐的出现。
贝多芬是古典乐派的代表性作曲家，同时他也是欧洲音乐史上重要的作曲家，继贝多芬后，欧洲音乐的发展迎来了浪漫主义时代。
古典音乐与浪漫主义音乐的不同点
古典主义音乐与浪漫主义音乐之间的不同点一:是音乐特点不同。
古典音乐特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。
浪漫主义音乐特点是：追求个性解放，强调抒发个人感情，反对拘泥形式，凭理智进行文艺创造。
二：是创作题材不同。
歌剧虽然是古典派音乐中的重要部分，但从整体来看，古典派音乐的特色在于器乐方面，特别体现在奏鸣曲和交响曲形式的音乐上。
曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅影响了维也纳乐派，而且对波恩时代的少年贝多芬也产生了直接的影响。
奏鸣曲是古典派音乐中极富代表性的形式，它的呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展部，然后是两个主题反复的再现部。
曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的奏鸣曲形式，他们还在交响乐中加入小步舞曲乐章。
这个乐派的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。
莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管，也是受了曼海姆乐派的影响。
浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，不但这一时期盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一个“宝库”。
贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。
浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。
三:是审美趋向不同。
古典主义音乐没有太多华丽的装饰，却是最美的旋律与最完美的和弦，干净的展现反映人类普遍的思想要求、追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。
古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的。
浪漫主义的音乐产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家。
浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。
我在这里谈一下巴洛克时期和浪漫主义时期的音乐的比较
巴洛克和浪漫主义时期音乐的比较我在这里谈一下巴洛克时期和浪漫主义时期的音乐的比较，很多时候是觉得音乐很美，但是美在什么地方很难用话来表达出来。
很多不懂或者是不会表达的得地方多是参考网上的资料，请老师见谅。
在西方，公元1600年到公元1750年的这段时期被称为巴洛克时期，而在这个时期产生的音乐作品被称为巴洛克音乐。
巴洛克音乐节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以注重力量和速度的变化，这一时期音乐最大的特色就是调性取代调式。
自中古以来的教会调式，主要以音符的排列方式来决定曲调的性格，也是横向思考的一种表达。
在巴洛克早期开始出现以三和弦为基础的调性写作，以各种大，小调的和声特色，表现乐曲个性。
而调性系统的蓬勃发展，给音乐表现带来无限的变化可能，奠定往后三百年音乐的基础。
另一方面是配器的均衡完美，文艺复兴时期许多种乐器的发展还不完善。
因此乐团的音色不是很协调（除非是同一种家族的乐器），音乐的对比，以音色、音量为表现方式。
到了巴洛克时期，乐器的发展已经相当成熟，尤其是提琴家族的乐器，可以发出足以和管乐器抗衡的洪沛音色。
因此，这个时期音乐创作，强调的是数量和旋律上的对比。
（老师乐理知识多所真的是一知半解，所以这部分内容是往网上找的）这一时期的主要代表人物有巴赫，亨德尔，维瓦尔第等。
巴赫是音乐之父，又被称为复调大师，他发明了是十二平均律，代表作有《E大调前奏曲》，《小步舞曲》以及《马太受难曲》；亨德尔的《管风琴协奏曲》，《大协奏曲》以及他的清唱剧《弥赛亚》《约书亚》《所罗门》都是非常杰出的作品；而维瓦尔第更是凭借一部《四季》一举成名。
他们的作品构思广大，充满想象，运用对比对称的手法，为人们营造出一种气势恢弘的场面。
下面将就维瓦尔第的《四季》中的《春》进行分析，部分内容仍参考网上资料。
《四季》中的每一首都由三个乐章组成，采用快-慢-快的结构形式，维瓦尔第还写了四首十四行诗放在四首作品前与音乐作品作对照，描绘四季景致。
古典主义时期与浪漫主义时期音乐异同
代背景的影响，浪漫主义时期的音乐总是富有爱国主义的情怀。
譬如肖邦的波兰舞曲，譬如斯美卡那的我和我的祖国。
而同时浪漫主义时期表现出音乐的幻想性。
残酷现实与美好理想的矛盾与交织，只有幻想是最后的安乐乡。
也正因此，标题音乐在浪漫主义时期可以大行其道，成为名作中的大宗。
若说古典主义是版画，浪漫主义便是泼洒的水彩。
古典主义崇尚的是理性。
典雅和端庄是以严谨。
“凡是天生的事物总是符合理性的，是永恒、真实的。
“浪漫主义崇尚感性，崇尚个人感情。
华丽的技巧，夸张的变调，忧郁感伤的小情调。
”世纪病“即是忧郁，而音乐家们的感情比常人更加敏感。
他们谱写演奏以宣泄内心。
浪漫主义的风格让音乐家们的曲子小众化，变成只有音乐者自己懂的加密故事。
古典主义追求的是自然。
古典音乐是为了使人理解而存在的音乐。
它是有着抽象辩证思维的sonataform（奏鸣曲式）。
是由浅而深入的心灵冲击。
它的感情明确的开端轻易让人抓到主调。
古典主义时期的音乐，是音乐家的大声疾呼，是鲜明又不失优雅的申辩。
像咄咄逼人的辩论家，像哲学家沉思的脑内。
古典主义之于浪漫主义是前身，是传统，是要超越的过去。
浪漫主义在此基础上新的探索，同时亦摆脱了“理性“对音乐格式与形式的限制。
音乐本就是感情的喷涌，是无法言说的悸动。
褪去枷锁，我颂我所敬，怅我所失。
不求世人皆知，只求知音一人。
浪漫主义的核心正是自由。
自由的音乐才能带着幻想在耳畔徜徉。
相异说至此，也就到了结束。
而相同，真的不必多说。
音乐本身的本质是永远不变的。
音乐是人感情的抒发，而使人有感而发的事情，对人类而言又有几多不同？生死、孤独、爱情、离别、神明、祖国、自然、英雄、统治者。
愉悦、悲伤、痛苦、挣扎、沉思、崇拜、祈祷。
永恒的主题，改变的只是表达的方式，与结果罢了。
更何况，古典主义音乐本身就是浪漫主义的前身，二者相同之处不言自明。
以上即是我对古典主义与浪漫主义音乐异同的拙见。
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古典主义与浪漫主义比较
古典主义与浪漫主义比较古典主义和浪漫主义是两种不同的文化思潮和艺术风格，分别出现在18世纪和19世纪。
虽然它们在时间上有所重叠，但在理念、价值观和艺术表现形式上存在明显的差异。
本文将比较古典主义和浪漫主义在不同领域的表现，包括文学、艺术和音乐。
一、文学比较古典主义文学强调理性、秩序和规范，追求对人性和社会的客观描写。
古典主义作品通常以史诗、戏剧和寓言为主要形式，如荷马的《伊利亚特》和莎士比亚的戏剧作品。
这些作品注重情节的发展和人物的塑造，追求真实和客观的描写。
浪漫主义文学则更加注重个人情感和想象力的表达。
浪漫主义作品常常以诗歌和小说的形式呈现，如拜伦的诗歌和雨果的小说。
这些作品强调个体的内心体验和情感的表达，追求自由和个性的发展。
二、艺术比较古典主义艺术追求对人体和自然的准确描绘，注重对称、比例和对光影的处理。
古典主义艺术作品通常以雕塑和绘画为主要形式，如米开朗基罗的雕塑作品和拉斐尔的绘画作品。
这些作品追求完美和永恒的美，强调艺术家对现实世界的再现。
浪漫主义艺术则更加注重个人情感和想象力的表达。
浪漫主义艺术作品常常以风景画和肖像画的形式呈现，如康斯特布尔的风景画和戈雅的肖像画。
这些作品强调艺术家的个人情感和主观意识，追求独特和个性化的艺术风格。
三、音乐比较古典主义音乐注重对音乐结构和形式的探索，强调对和声和旋律的规范。
古典主义音乐作品通常以交响乐和室内乐为主要形式，如贝多芬的交响乐和莫扎特的室内乐。
这些作品追求对音乐形式的完美掌握，强调音乐的逻辑和结构。
浪漫主义音乐则更加注重个人情感和想象力的表达。
浪漫主义音乐作品常常以交响诗和钢琴曲的形式呈现，如柴可夫斯基的交响诗和肖邦的钢琴曲。
这些作品强调音乐家的个人情感和主观意识，追求音乐的情感表达和个性化的演奏。
综上所述，古典主义和浪漫主义在文学、艺术和音乐领域都有明显的差异。
古典主义注重理性和客观，强调对人性和社会的客观描写；而浪漫主义更加注重个人情感和想象力的表达，强调对个体内心世界的探索。
不同时期音乐形式
不同时期音乐风格和代表人物音乐起源于劳动，发展在各个社会阶段中，扎根于劳动人民的心里，人类对音乐在不同时代有不同的要求。
因此，不同的时代、不同的作曲家风格形势也各不相同。
1、巴洛克时期音乐社会背景：巴洛克时期在年代上大约于1600年至1750年间。
这时期出现的艺术形形色色，就对艺术的影响来说，当时有三种文化倾向最为重要。
第一种是反宗教改革运动的出现，这股势力不论在地区方面还是思想方面都正日益扩大。
第二种是君主专制政体的巩固，随之产生强大的中产阶级，对艺术的发展起了促进作用。
第三种是在科学发展和对地球进行探索的影响下，对大自然产生了新的兴趣。
18世纪上半叶的德国处于一种封建贵族割据的分裂状态，一个城堡便有一国诸侯，领土不大的德国居然被瓜分为352个各自独立的小国。
大大小小的领主们为了炫耀自己的权势与豪华，一般都设有歌剧团和宫廷乐队。
音乐特点：巴洛克的音乐节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化，追求的是宏大的规模，雄伟、庄重、辉煌的效果，主要表现形式为“通奏低音”。
在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展。
代表人物——巴赫：约翰•塞巴斯蒂安•巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。
，是集16世纪以来尼德兰、意大利和法国音乐之大成的最伟大的作曲家，被尊为近代“音乐之父”。
他的作品既具有高度的逻辑性，结构严密，又具有内在的哲理性，深刻隽永。
他笃信宗教，创作多用宗教素材和音响作为构思核心，但又具有世俗的情感和革新的精神；多用复调手法进行创作，但各声部又以主调音乐和大小调为主。
巴赫生于在德国图林根的一个美丽的小镇——爱森纳赫。
巴赫九岁丧母，十岁成了孤儿。
早年自学音乐，也因此大大损坏了眼睛，晚年在双目失明中痛苦地度过，直至去世。
钢琴作品不同时期的演奏风格
钢琴作品不同时期的演奏风格作者：王茜来源：《艺术评论》 2018年第6期艺术家在解析音乐题材、深化体裁表现、布局构思、运用技巧、渲染意境时表现出的艺术特色被称为演奏风格。
钢琴自发明至今已400年，钢琴作品经历了漫长的发展，使得不同时期呈现出不同的风格和特点。
熟练掌握不同时期钢琴作品的演奏风格，能够促进学生更深刻地了解作曲家的创作意图，掌握演奏技巧，有助于钢琴学习。
一、巴洛克时期钢琴音乐风格管风琴和古钢琴是巴洛克时期最主要的键盘乐器，古钢琴不同于现代钢琴，音量小、音色弱、表现力差，没有现代钢琴丰富的音色和表现力，因此这时期的钢琴音乐主要是复调音乐，如巴赫创作的《平均律钢琴曲集》，运用古钢琴演奏出复调音乐。
巴洛克时期的钢琴作品大多数都没有标记速度和力度，也没有提示表情术语，但是精巧的结构、严谨的对位、庄重的气氛、多样的装饰音，使得各声部既独立，又具逻辑。
巴洛克时期钢琴作品具有以下特点：一首钢琴作品只表达一种情绪，力求实现节奏、主题、速度和力度的统一。
一首钢琴作品中各声部保持一定的独立性，各声部均衡，旋律清晰、富有歌唱性，准确提示主题进入阶段，退出时不留痕迹。
巴洛克钢琴作品保留了古钢琴的音响特点，具有明亮的音色，连奏和断奏对比清晰，用掌关节用力，保持手和手指的独立，其他身体部分不参与，保持简洁、清晰的音色。
巴洛克时期钢琴作品中的快板、急板不同于现代钢琴的标记，比现代钢琴慢，慢板表现也更温和，力度也较小。
巴洛克时期钢琴作品保留了速度和力度变化，没有现代钢琴的丰富的拓展，更适合表现巴洛克时期钢琴作品。
巴洛克时期钢琴作品中重音后常跟装饰音以达到保留长音音响效果的目的，上辅助音后常跟回音、波音、颤音，上下行的音阶后的主音常跟随装饰音。
由于古钢琴的装饰音表现力弱，用现代钢琴表现巴洛克时期钢琴作品时弹奏不宜太强，也不宜短促。
古钢琴没有踏板，用现代钢琴表现巴洛克钢琴作品时，应慎重踩踏全踏板，不可长时间踩踏板，避免形成杂音，影响各声部旋律的清晰。
古典主义时期音乐与浪漫主义时期音乐的碰撞——舒伯特、肖邦与勃拉姆斯的古典与浪漫
他是一个天生的浪漫主义者，他的音乐清澈又激动，洗礼着战火中人们的心灵。
而在肖邦的骨子里，古典主义对他的影响是深刻的，是潜移默化的，他对于那个时期，那些人的崇尚，对“古典”的坚持也绝非是因为那些流传千古的作品，这是一种情怀，是一种信念，深深刻在他灵魂之中。
约翰奈斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms），是德国浪漫乐派最他的创作手法受到了古典时期复调音乐极大地影响，而著名的“三B”（巴赫、贝多芬、勃拉姆斯）这一称号，更加深了勃拉姆斯身上的复古与保守的印记。
在他所创做的作品中，虽然严格遵循古典主义时期的曲式结构，但是却突破了调式的界限，有着极强的民族风格。
虽深受浪漫主义思潮的影响，但他初期的艺术创作思想理念则仍然是提倡恢复古典主义均衡和理性。
勃拉姆斯的间奏曲，是在他生命的最后岁月里创作的，他放弃了之前结构丰富，规模宏大的成熟体裁，反而选择了篇幅简短的钢琴小品来演绎他的风格以及音乐理念。
我们以他的踏板运用上来进行说明。
在任何一个时期钢琴的踏板的使用都是非常具有特色的，在古典主义时期与浪漫主义时期，踏板的运用极为不同，都有极强的时代特征。
古典主义时期，作曲家对于踏板的使用是非常严谨的，基本都是具有明确标识的，例如贝多芬奏鸣曲Op.57第一乐章中，踏板的使用就有很明确的标记。
从哪一小节踩，到哪一小节松掉都有明确的标记。
作曲家指定的音响效果是怎样，就要严格要求去达到那个要求，这是古典主义作曲家的很明显的特征。
而在勃拉姆斯的作品中，则出现了不同情况，谱面上基本没有踏板的标记，而但凡谱面上出现的踏板的标记，就一定是作曲家想着重突出的，例如非常重要的位置或者是节点，这极其体现了浪漫主义时期作曲家的创作风格。
具体地使用可以要根据演奏者对音乐的理解来进行二度创作，通过这类踏板的运用，改变声音的功能性，其目的是为了使得音乐层次更丰富，这是浪漫主义钢琴音乐的显著特征。
勃拉姆斯他意在恢复古典主义，采用了古典主义严肃谨慎的结构，但是他的踏板是趋向于对声音的自我把控和调节，对即使音响的敏锐程度有了更高的要求，这是浪漫主义的典型特征。
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古典主义时期与浪漫主义时期音乐异同xx外国语大学xx道
音乐是人类思想的表达，是不逊于文学与美术作品的展示形式。
18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展与法国大革命的冲击，欧洲社会发生了深刻变革。
艺术不再是贵族的特权，新崛起的中产阶级也成为了剧场和音乐厅的观众。
自此，民间平易生动的器乐音乐开始大量涌现。
相比于文学领域中高呼的“良知”，痛斥想象和飘忽无常的情感，音乐则更明显的表现出“清晰”“易解”。
聆听古典主义时期几代大师的作品，即使是毫无音乐知识的普通人，也能使心灵平静沉淀，灵魂随乐而动。
古典主义的易解性展示的平易近人的贯通美，正是其最具特色的一点，亦是其经久不衰而代代流传的最重要原因。
由音乐界的神话莫扎特与“爸爸”海顿开辟的时代，必定要有个回响不绝的升华。
舒伯特作为最后一位古典主义大师，并没使我们失望。
传承古典主义时期的淳朴音乐语言，接近于民歌的歌曲。
《红磨坊的姑娘》（又译：
美丽的磨坊女）、《鳟鱼》等众多的音乐小品，与诗歌，戏剧，绘画等其他艺术相结合，创新了艺术题材。
他华丽的转场，为古典主义画上完满，亦为浪漫主义引入，展开一个崭新的时代。
十九世纪初开始的浪漫主义音乐时期，崇尚主观感情，提倡综合艺术。
也由于时代背景的影响，浪漫主义时期的音乐总是富有爱国主义的情怀。
譬如肖邦的波兰舞曲，譬如斯美卡那的我和我的祖国。
而同时浪漫主义时期表现出音乐的幻想性。
残酷现实与美好理想的矛盾与交织，只有幻想是最后的安乐乡。
也正因此，标题音乐在浪漫主义时期可以大行其道，成为名作中的大宗。
若说古典主义是版画，浪漫主义便是泼洒的水彩。
古典主义崇尚的是理性。
典雅和端庄是以严谨。
“凡是天生的事物总是符合理性的，是永恒、真实的。
“浪漫主义崇尚感性，崇尚个人感情。
华丽的技巧，夸张的变调，忧郁感伤的小情调。
”世纪病“即是忧郁，而音乐家们的感情比常人更加敏感。
他们谱写演奏以宣泄内心。
浪漫主义的风格让音乐家们的曲子小众化，变成只有音乐者自己懂的加密故事。
古典主义追求的是自然。
古典音乐是为了使人理解而存在的音乐。
它是有着抽象辩证思维的sonataform（奏鸣曲式）。
是由浅而深入的心灵冲击。
它的感情明确的开端轻易让人抓到主调。
古典主义时期的音乐，是音乐家的大声疾呼，是鲜明又不失优雅的申辩。
像咄咄逼人的辩论家，像哲学家沉思的脑内。
古典主义之于浪漫主义是前身，是传统，是要超越的过去。
浪漫主义在此基础上新的探索，同时亦摆脱了“理性“对音乐格式与形式的限制。
音乐本就是感情的喷涌，是无法言说的悸动。
褪去枷锁，我颂我所敬，怅我所失。
不求世人皆知，只求知音一人。
浪漫主义的核心正是自由。
自由的音乐才能带着幻想在耳畔徜徉。
相异说至此，也就到了结束。
而相同，真的不必多说。
音乐本身的本质是永远不变的。
音乐是人感情的抒发，而使人有感而发的事情，对人类而言又有几多不同？生死、孤独、爱情、离别、神明、祖国、自然、英雄、统治者。
愉悦、悲伤、痛苦、挣扎、沉思、崇拜、祈祷。
永恒的主题，改变的只是表达的方式，与结果罢了。
更何况，古典主义音乐本身就是浪漫主义的前身，二者相同之处不言自明。
以上即是我对古典主义与浪漫主义音乐异同的拙见。