民族乐派的音乐创作
民族乐派
民族乐派对各国音乐创作的影响19世纪后半叶兴起的欧洲的民族乐派是欧洲音乐浪漫主义运动的一个重要部分，它为音乐的浪漫主义运动发展注入了新的血液和生气。
海顿、莫扎特和贝多芬的古典主义时期，欧洲音乐并无明显的民族特征，而是泛欧洲性的。
19世纪，浪漫主义音乐家的民族意识逐渐增强，民间音乐日益受到人们的喜爱，异国情调的音乐也引起人们的兴趣。
19世纪以前，俄国、波希米亚、斯堪的纳维亚半岛上的国家和美国，虽然其中有的不乏丰富的民间音乐资源，但是没有自己的艺术音乐传统。
他们演出的只是意大利和德国的音乐。
这些国家的政治上的民族民主解放运动，特别激发了文化的民族主义精神，促进了民族乐派的兴起。
民族乐派强调在音乐中反映民族精神内容，以民歌、民间舞蹈、民间节奏表现民族特征。
捷克——斯美塔那与德沃夏克斯美塔那（Bedrich Smetana，1824—1884）是捷克民族艺术音乐的奠基人。
生于利托米什尔小镇，幼年显示出音乐才能，后定居布拉格学习作曲，并开始从事创作，他深受李斯特音乐的影响。
1948年参加民族起义，1856年返回布拉格，以创作、指挥、评论致力于民族音乐事业。
斯美塔那一直致力于捷克民族歌剧的创作。
他的八部歌剧以《被出卖的新嫁娘》最为著名。
歌剧以捷克农村为背景，善良、质朴的乡民，淡淡的戏剧讽刺；捷克牧歌的旋律，波尔卡舞曲的节奏，别具风情的饮酒合唱，勾画出一幅清新的民族风情的生活画卷。
《达里波尔》充满着爱国的激情，《李布舍》则是对贤明公正的民族女先知的歌颂，今天仍是民族庆典必演出的剧目。
斯美塔那后期的几部歌剧《两个寡妇》、《吻》和《秘密》等继续保持了民族性的倾向。
斯美塔那采用李斯特交响诗的体裁，以波希米亚人质朴、自然的气质描绘了捷克的历史和自然，写出了交响诗套曲《我的祖国》，套曲由独立成章的六首交响诗组成，之间又有形象和主题的联系。
音乐中洋溢着民族激情，感人肺腑，套曲中第二首《沃尔塔瓦》成为广为流行的交响诗佳作。
列举19世纪以来有代表性的音乐作品汇总
(三).民族乐派
1.出现
19世纪中后期,在欧洲的俄国和东欧出现了弦扬本民族特性的民 族乐派。
民族乐派的作曲家在音乐创作中着重以本民族的民歌、民间舞 曲为素材，采用本民族的英雄史诗、神话传说和人民解放斗争事迹 为题材，并且将民族音乐的鲜明特点和古典主义音乐的优秀传统以 及浪漫主义音乐的艺术风格紧密结合起来，创作出大量既有独特艺 术个性和民族感情，又有强烈艺术生命力的作品。他们通过自己的 音乐创作，热情地歌颂自己祖国、民族和人民，反映了他们的爱国 主义思想和内心强烈的民族责任感。
2.19世纪欧洲歌剧的代表人物及代表作
(1)意大利威尔第的《茶花女》——表达了强烈的爱国主 义思想和民族意识；
(2)法国比才的《卡门》——淋漓尽致地表现了浪漫主义 色彩。
《茶花女》是小仲马的第一部扬名文坛的力作，小说所表 达的人道主义思想，体现了人间的真情，人与人之间的关怀、宽 容与尊重，体现了人性的爱，这种思想感情引起人们的共鸣，并 且受到普遍的欢迎。 小仲马在《茶花女》里，以细腻的笔触、 深情的语言，抒写了作为一个人的妓女的思想和感情，希望和绝 望。书中写巴黎名妓玛格丽特被并不富裕的阿尔芒诚挚的爱情所 征服，双双坠入情网，正当这对热恋中的情人憧憬未来的美好生 活时，阿尔芒的父亲暗中迫使玛格丽特离开了阿尔芒。阿尔芒不 明真相，认为玛格丽特有意抛弃他，便不择手段，寻找一切机会 报复她。玛格丽特忍辱负重，在疾病和悲痛的双重折磨下，含恨 而逝。她的临终日记才使阿尔芒明白她为爱作出了怎样的牺牲。
●小约翰·施特劳斯 Johann Strauss
老约翰·施特劳斯的儿子，奥地 利著名的作曲家、指挥家、小提琴 家，被誉为“圆舞曲之王”。他把 华尔兹这种原本只属于农民的舞曲 形式提升为了哈布斯堡宫廷中的一 项高尚的娱乐形式。创作了《蓝色 多瑙河》《维也纳森林的故事》 《艺术家的生活》《春之声》和 《安娜波尔卡》等120余首维也纳 圆舞曲。
民族乐派
民族乐派民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。
他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。
在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。
民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。
民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。
代表作，如：斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。
民族乐派19世纪中叶起，继德奥等国兴起浪漫主义音乐之后，在东、北欧一些国家，出现了一批致力于振兴本民族音乐的作曲家，他们的作品以反映本民族的历史和人民生活为题材，具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族感情，同时大量运用民族民间音乐素材，具有鲜明的民族风格。
这些作曲家被称为民族乐派作曲家。
其主要代表人物有波兰的S.莫纽什科,匈牙利的F.埃尔凯尔,捷克的B.斯美塔纳、A.德沃扎克,挪威的E.格里格,芬兰的J.西贝柳斯，俄国的И.格林卡和以А.巴拉基列夫为首的“五人团”、П.И.柴科夫斯基等。
此外，受上述民族乐派思潮的影响，在南欧的西班牙，也出现了I.阿尔韦尼斯和E.格拉纳多斯为代表的复兴民族音乐的作曲家。
20世纪上半叶，民族乐派在欧美各国，又有进一步的发展。
民族乐派的形成民族乐派是在东北欧各国民族、民主运动空前高涨的历史条件下产生的。
随着人民的民族、民主意识的日益觉醒，进步的文学艺术家产生了摆脱外国文化的统治，建立本国民族近代文化的强烈要求，加之受到西欧浪漫主义和批判现实主义的思潮的影响，他们发起了复兴民族文化的运动。
其中的音乐家即致力于民族音乐的复兴。
他们创建民族的歌剧院、音乐学院和音乐协会，收集、研究民族民间音乐，力求创作具有鲜明民族性的作品，以建立本民族近代专业音乐，改变西欧音乐在本国的统治地位和民族音乐的发展受到压制的落后状况。
此外，18世纪下半叶以来，欧洲古典主义和浪漫主义音乐中不断增长的民族性因素，也为民族乐派的产生积累了经验，特别是作曲家F.F.肖邦和F.李斯特，更以其具有炽热爱国感情和浓郁民族风格的创作，成为民族乐派的直接先驱。
民族乐派与柴可夫斯基
拓展音乐表现手法
民族乐派在音乐创作中尝试运用民 间音乐元素，拓展了音乐的表现手 法和语言，为后来的音乐创作提供 了新的思路和方向。
促进国际音乐交流
民族乐派的作品在国际上广为传播， 促进了不同国家和民族之间的音乐 交流与融合，推动了世界音乐的多 元化发展。
柴可夫斯基在音乐史上的地位与影响
确立浪漫主义音乐风格
民族乐派与柴可夫斯基在现代音乐中的价值与意义
提供灵感源泉
民族乐派与柴可夫斯基的作品富 含丰富的音乐元素和创作灵感， 为现代作曲家提供了宝贵的素材 和启示，有助于推动现代音乐的
创新与发展。
传承文化遗产
民族乐派与柴可夫斯基的作品是 人类文化遗产的重要组成部分， 通过传承这些作品，有助于保持 和发扬人类优秀的音乐文化传统。
民族乐派与柴可夫斯基
• 民族乐派的起源与特点 • 柴可夫斯基的生平与创作 • 民族乐派在柴可夫斯基作品中的体
现 • 民族乐派与柴可夫斯基的影响与发
展
01
民族乐派的起源与特点
民族乐派的背景与历史
19世纪中叶，欧洲民 族主义运动兴起，各 国民族文化蓬勃发展。
俄罗斯民族乐派在格 林卡、达尔戈梅斯基 等音乐家的推动下逐 渐形成。
促进跨文化交流
民族乐派与柴可夫斯基的作品在 国际上广为传播，有助于不同国 家和民族之间的跨文化交流与理 解，增进相互之间的友谊与合作。
THANKS
感谢观看
这部交响曲是柴可夫斯基的代表作之一， 它的音乐情感深沉，表达了人类复杂的情 感世界。
"第一钢琴协奏曲"
"第六交响曲"
这部协奏曲是柴可夫斯基最著名的钢琴作 品之一，它的音乐技巧高超，对后来的钢 琴音乐发展产生了深远的影响。
西方音乐流派(3) 民族乐派
歌剧：《五月之夜》、《萨特阔》、《沙皇的新娘》、《金鸡》（尖刻讽刺作品，预言沙皇专制制度和独裁政治终必灭亡）
交响曲：《第一交响曲》、《第三交响曲》、《安塔尔》、《舍赫拉查德》、《西班牙随想曲》
歌曲：《云雀》、《夜莺》
穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基（俄国近代音乐现实主义的奠基人，是“强力集团”中最主要的作曲家，对近代作曲家的音乐创作产生了很大影响。作品有强烈民族性，表现手法新颖别致，和声随意大胆）
歌剧：《霍万斯基党人之叛乱》、《俄狄甫斯在雅典》、《鲍里斯Hale Waihona Puke 戈都诺夫》管弦乐：《荒山之夜》
钢琴组曲：《图画展览会》
交响诗：《芬兰颂》、《萨加》（即《冰洲古史》）
非标题交响曲七部
《小提琴协奏曲》、弦乐四重奏
戏剧配乐：《暴风雨》、《忧郁圆舞曲》
注释：1、格林卡在西班牙创作了华丽随想曲《阿拉贡·霍塔》和《马德里之夜》。格林卡开创了欧洲专业作曲家广泛采用西班牙主题创作音乐的先河，这两部作品并成为俄罗斯作曲家以外国题材创作管弦乐作品的开端。
贝德里赫·斯美塔那（捷克古典音乐的奠基人，捷克民族歌剧的开路先锋，捷克民族乐派的创始人。被誉为“捷克民族音乐的奠基人”、“新音乐之父”、“捷克的格林卡”）
交响套曲：《我的祖国》钢琴曲：《捷克舞曲》
自传体的弦乐四重奏：《我的生活》
歌剧：《被出卖的新嫁娘》
小提琴钢琴二重奏：《我的家园》
让·西贝柳斯（芬兰人，民族主义音乐和浪漫主义音乐晚期重要代表，所作《芬兰颂》为芬兰第二国歌，是芬兰民族精神的象征。他的作品凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色。）
鉴赏“民族乐派”音乐说教材(2)
研究作品所处的时代背景
了解民族乐派音乐产生的历史背景，如社会、政 治、经济等因素对音乐创作的影响。
探究民族文化特色
分析民族乐派音乐中的民族文化元素，如民间音 乐、民族舞蹈、民族乐器等，理解其与民族文化 的紧密联系。
挖掘作品背后的故事
了解作曲家的人生经历、创作动机等相关背景信 息，有助于更深入地理解音乐作品。
随着资本主义的发展，欧洲各 国之间的经济、文化交流日益 频繁，促进了音乐的国际传播 和交流，为民族乐派的发展创 造了条件。
19世纪下半叶，欧洲浪漫主义 音乐走向衰落，一些作曲家开 始寻求新的创作道路，民族乐 派应运而生。
民族乐派在世界音乐中的地位
02
01
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民族乐派是19世纪欧洲音乐史上的重要流派之一，对 欧洲音乐的发展产生了深远的影响。
格林卡：《鲁斯兰与柳 德米拉》序曲
捷克民族乐派作品
斯美塔那
《我的祖国》
德沃夏克
《第九交响曲“自新大陆”》、《b小调大提琴协奏曲》
挪威民族乐派作品
格里格：《培尔·金特》组曲 西贝柳斯：《芬兰颂》
其他国家的民族乐派作品
法国民族乐派
圣-桑《第三交响曲“管风琴”》、福列《安魂曲》
西班牙民族乐派
格拉纳多斯《戈雅之画》、阿尔贝尼斯《伊比利亚 》
通过音乐作品，民族乐派 作曲家展现本民族的历史 、文化和传统，从而强调 民族认同感和自豪感。
民族情感表达
民族乐派音乐作品中常包 含对本民族的深情厚谊和 对民族命运的关切，表达 出强烈的民族情感。
民族文化在音乐中的传承与发展
民族音乐传承
跨文化交流
民族乐派作曲家通过挖掘、整理和研 究本民族的音乐遗产，使民族音乐得 以传承和发扬。
第十章民族乐派
第十章民族乐派从巴罗克时期开始，意大利和德国是音乐最发达的欧洲国家。
特别是意大利歌剧和德国的器乐，在欧洲占有统治地位。
19世纪中叶，东欧、北欧各国音乐家民族意识高涨，迫切要求摆脱外来音乐支配，创造发展自己的民族音乐。
19世纪后半叶，东欧、北欧各国民族乐派兴起。
民族乐派是浪漫乐派的一个分支。
他们把浪漫乐派所强调的个性扩大为民族性，但透过民族性，依然可以看到作曲家的个性。
一、俄国民族乐派格林卡( M.Glinka 1804-1857 )俄国民族乐派的奠基人。
主要作品：歌剧《伊凡·苏萨宁》（民族歌剧奠基之作）《鲁斯兰与柳德米拉》管弦乐《卡玛林斯卡亚幻想曲》等。
他的创作具有鲜明的民族特征和爱国主义思想，音乐继承了民族民间音乐传统，借鉴了西欧音乐创作技法。
达尔戈梅日斯基（S· Dargomyzhsky 1813–1869年）俄国民族乐派的奠基人。
主要作品：歌剧《美人鱼》《石客》（未完成）他在歌剧《石客》（生前未完成，后由里姆斯基·科萨科夫续完）中取消了咏叹调和宣叙调之分，力图把俄语的特点和音乐结合起来，这对穆索尔斯基等作曲家有重要影响。
俄国民族乐派的核心组织—强力集团强力集团：又称五人乐派、俄国五人组。
是一个在1856年到1870年之间，俄国圣彼得堡建立的音乐创作小圈子。
成员有巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基、鲍罗丁和里姆斯基·科萨科夫、五人。
基本主张：走格林卡的道路，写俄国自己的题材，创作体现本民族独特个性的，真实而富于人民性的作品。
巴拉基列夫（1837-1910）：第一位在作品中体现强力集团创作倾向与风格的作曲家。
主要作品有《以三首俄罗斯民歌为主题的序曲》交响诗《塔玛拉》钢琴曲《伊斯拉美》。
居伊（1835-1918）：作曲家、音乐评论家、军事工程学家。
歌剧《威廉·拉特克夫》《安哲罗》。
他在60—70年代撰写的评论文章有很高的文学水平，宣传了强力集团的音乐思想和创作成就。
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征十九世纪是俄罗斯音乐历史上的一个重要时期，这时期出现了一批代表俄罗斯民族乐派的作曲家，他们致力于发扬俄罗斯本土音乐艺术，其音乐风格充满浓郁的民族特色，对俄罗斯音乐的发展产生了深远的影响。
本文将从其特征、音乐形式和流派等方面探讨十九世纪俄罗斯民族乐派的独特之处。
一、特征1.以俄罗斯传统音乐元素为主要创作素材十九世纪俄罗斯民族乐派作曲家充分利用俄罗斯民间音乐的精髓，将其传统音乐元素融入到他们的作品中，展现出浓郁的民族特色。
例如，著名的俄罗斯作曲家莫索尔斯基的《图兰朵》和《库兹科娃夫娘》等歌剧就描绘了普通百姓生活、习俗和传统，无论是音乐节奏、旋律还是曲式都充满了浓郁的俄罗斯风情。
2.强调情感表达十九世纪俄罗斯民族乐派作品一般情感深沉、激烈，充满了强烈的个人体验。
其音乐表达深刻而富有感染力，能够深入人心，引起听众的共鸣。
例如，作曲家舒曼尼科夫的钢琴小品《木偶》中的激情高涨的主题，通过狂放的旋律和强有力的和弦表现出了对生活的激情和对命运的掌握力。
3. 注重表现现实社会问题十九世纪俄罗斯民族乐派作曲家关注社会的时代变迁和人民的疾苦，通过音乐表达对现实的反思和批判，讴歌生命的真善美。
例如，作曲家莫索尔斯基的歌剧《鲍里斯·戈东诺夫》中，通过音乐描绘了沉浸在暴政和腐朽中的沙皇俄罗斯的生活和人们的痛苦，表达了对社会问题的深刻关注。
二、音乐形式十九世纪俄罗斯民族乐派的作品中经常引入俄罗斯本土的音乐元素，如用俄罗斯名曲的旋律、包括俄罗斯民间乐器在内的特殊乐器等，使得作品充满了俄罗斯特有的音乐风情和独特的魅力。
例如，作曲家格林卡的《F大调交响曲》用了一些华丽激昂的旋律和多样化的管弦配合，这些旋律都来源于俄罗斯民族乐。
2. 运用复杂的和声和曲式十九世纪俄罗斯民族乐派的作品中，常常运用复杂多变的和声和复杂的曲式结构，给人留下深刻而难以忘怀的印象。
例如，作曲家鲍罗丁的《音乐画册》具有复杂多变的结构和优美的和声，无论是旋律还是节奏都极具张力。
中国民族音乐元素在钢琴音乐创作中的体现
中国民族音乐元素在钢琴音乐创作中的体现中国民族音乐是丰富多彩的，具有悠久的历史和独特的魅力，其中蕴含着丰富的音乐元素。
这些音乐元素不仅在传统的民族音乐中得到了充分的体现，也在现代音乐创作中得到了广泛的运用。
钢琴作为西方音乐中最重要的乐器之一，也不例外地受到了中国民族音乐元素的影响。
本文将探讨中国民族音乐元素在钢琴音乐创作中的体现。
中国民族音乐以其独特的音乐形式和独特的音乐元素而闻名于世。
其中最具代表性的音乐元素包括：五音音阶、模因、旋律的装饰性演唱、音韵互动、节奏的变化和重复，音乐中蕴含着深刻的文化内涵和历史情感，表现了对大自然和生活的理解和表达。
这些音乐元素在钢琴音乐创作中得到了很好的体现，并且被西方作曲家和钢琴演奏家广泛地运用，成为了钢琴音乐中的重要组成部分。
在钢琴音乐中，五音音阶是中国民族音乐元素中最基本的一个。
中国传统音乐以五音音阶为基础，包括宫、商、角、徵、羽五个音阶，与西方音乐的七音音阶有所不同。
这种五音音阶在钢琴音乐中得到了广泛的运用，一些作曲家将其融入到钢琴作品的旋律中，使作品具有中国传统音乐的特色。
五音音阶也被用来构建和弦和和声，使得钢琴作品在和声上更加具有中国民族音乐的韵味。
除了五音音阶，中国民族音乐中的模因也是钢琴音乐中常见的元素。
模因是中国传统音乐中常用的一种旋律段落，具有独特的旋律轮廓和节奏特点。
许多作曲家在创作钢琴作品时，都会借鉴中国民族音乐中的模因，将其融入到钢琴旋律之中，使得钢琴作品具有浓厚的民族音乐特色。
这些模因既可以作为主题旋律出现，也可以作为变奏、装饰性演奏或者过渡段落出现，极大地丰富了钢琴音乐的表现手法和表现内容。
中国民族音乐中的装饰性演唱也对钢琴音乐产生了深远的影响。
在中国传统音乐中，歌唱者常常会通过装饰性的发声技巧来增加音乐的表现力和韵味，这种装饰性演唱也被运用到了钢琴音乐中。
在一些钢琴作品中，演奏者会通过手指技巧和音符的延长等手法来模仿装饰性演唱，使得钢琴作品更加丰富多彩。
湘艺版高中音乐鉴赏教案《民族乐派》
《民族乐派》教案教学过程：一、简介民族乐派民族乐派是以东欧、北欧各国音乐为主，以民族民间音乐为素材，反映本国历史和人民生活，表现了强烈的爱国主义精神和民族情怀，具有鲜明的民族风格。
二、德沃夏克《e小调第九（自新大陆）交响曲》1.聆听音乐，分辨主部主题的主奏乐器是什么？主奏乐器：圆号、小号音乐情绪：气势恢宏、威武雄壮，壮美。
2.微课介绍德沃夏克。
3.用“bang”演唱音乐主题，体验音乐的壮阔豪迈之美。
4.聆听副部主题，辨别与主部主题在主奏乐器和音乐情绪上有什么不同？主奏乐器：单簧管（音色柔和，富有表现力）。
音乐情绪：柔美抒情5.完整聆听。
6.小结德沃夏克的《e小调第九（自新大陆）交响曲》这是德沃夏克一生中最重要的作品，是19世纪民族乐派的代表作。
在这首作品中，作曲家不但把自己身处异国他乡的乡愁体现出来，还唤起了当时美国民间音乐的意识。
因此，他也成为了在捷克和美国两国民族音乐发展上都起到重要历史作用的音乐家。
三、格林卡《卡马林斯卡娅幻想曲》1.微课认识格林卡2.聆听第一主题，选自《从山上，从高高的山上》，感受音乐情绪。
音乐情绪：优美抒情，带有依恋般的歌颂。
表达人们对婚礼中新人的祝福和赞颂。
3.复听，完成表格。
4.回顾变奏的定义。
在原旋律的基础上加上一些修饰或者围绕原旋律作一些变形，使乐曲具有更丰富的表现形式。
听起来和演奏起来更多变，有利于乐曲更好地表现其感情。
变奏的形式和方法多种多样，一段相同的旋律能通过不同的方法变幻出很多形式的变奏曲。
5.跟着钢琴，哼唱主题。
6.聆听第二主题，选自俄罗斯民歌《卡马林斯卡娅》，感受音乐情绪。
音乐情绪：热情欢乐的民间舞蹈风格。
体现了俄罗斯人民的热情开朗的性格。
7.变奏的运用。
在这首作品中仅仅4小节的舞曲主题（第二主题），在全曲重复了7次，而伴奏和变化发展有非常的精彩。
证明了格林卡的音乐创作与同时代西欧音乐家具有相当的水平，他不但奠定了俄罗斯民族乐派，也是俄罗斯第一个具有世界影响力的作曲家。
十九世纪德国民族民间音乐创作研究（上）——以贝多芬的民歌创作为例
106十九世纪德国民族民间音乐创作研究（上）——以贝多芬的民歌创作为例王 雷（天津音乐学院 天津 300171）摘 要:聚居于德国的日耳曼民族（German），是欧洲最古老的民族之一，他们创作的众多文学艺术作品，不仅成为他们本民族而是整个欧洲民族民间文化之源，更是成为德国本土的文化、历史瑰宝。
18至19世纪，由于德国政体之变革，文学艺术也得到了进一步发展。
在涌现出众多以诗歌为代表的文学作品的同时，音乐创作也方兴未艾。
德国本土的音乐家们，也开始创作具有德意志民族民间音乐风格的歌曲。
其中，著名音乐大师贝多芬的民歌创作，具有开先河的意义，他将德国民族民间的诗歌作品与音乐创作结合，谱写出一系列颇具德国民族声乐风格的艺术歌曲作品，为后来浪漫主义时期的歌曲创作发展，奠定了基础。
本文从歌唱艺术的视角，对贝多芬创作的民歌作品的韵律等问题进行分析研究，以期对我国该领域的研究有所启迪和借鉴。
关键词：德国；民族民间风格；贝多芬；民歌创作；语言与诗歌韵律分类号：J0 文献标识码：A 文章编号：2096-5621（2022）02-106-06收稿日期：2022-05-15项目基金：本文系2021年度国家社科基金艺术学项目“中国歌剧域外传播研究“（项目编号：21BD059）的系列研究成果及2021年度广东省一流本科线下课程“声乐”（项目编号：粤教高函[2022]10号）的阶段性研究成果。
作者简介：王雷（1982-）男，北京市人。
德国罗斯托克音乐戏剧学院硕士，天津音乐学院声乐系声乐教研室，主任，副教授。
研究方向：声乐演唱与教学。
对于专业音乐学院及喜爱艺术歌曲的中国人而言，我们接触最多的是浪漫派的奥地利作曲家舒伯特、德国作曲家舒曼、勃拉姆斯以及后来的奥地利作曲家沃尔夫和马勒等人创作的艺术歌曲。
实际上，提到艺术歌曲创作，我们更不应当忽略德国作曲家路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven），他是世界上最伟大的音乐家之一，作为作曲家，他一生创作了大量的交响乐、钢琴曲、协奏曲等，在声乐领域中除第九交响乐《合唱》作品外，还有一部歌剧《费德里奥》。
十九世纪俄罗斯民族音乐创作的辉煌时代
二序 曲》 抒 发了作 曲家最 为强烈 的民族主义情感 。 ， 民族乐派作曲家在 １ ９世纪 的音乐 创作 中起着 极 为重要
的作用 ， 一方面它丰富 了传统音乐创作 ， 增加 了音乐语 言的表 现力和和声的丰富色彩 ； 另一方面为 ２ ０世 纪的欧洲 现代 派音
乐 打 开 了 一 扇 大 门 。 １ 纪 的俄 罗 斯 音 乐 在 欧 洲 大 陆 近 代 音 ９世
斯美塔那 、 斯特 、 沃夏克 、 里格 都写 了大量 这种 民族风 李 德 格
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
俄罗斯 的艺术家们让我们感受到 了俄 罗斯 丰富多彩 的民 族文化和优美 、 满激 情的音乐 。而俄 罗斯之所 以在 １ 充 ９世纪
格 的舞 曲， 而另一些作 曲家 则以本 民族 的民间传 说和农 民生 活为基础写作戏剧性 的作 品 ， 在东欧 作 曲家的大量作 品中 这 可 以看到 。还有俄罗斯 的作 曲家 以 自己传统的 民俗 生活写下
郭 云 楠
（ 黑龙 江幼儿 师范 高等专 科学校 ， 黑龙 江 牡丹 江 １７ １ ） ５ ０ １
摘 要 ：９世 纪 的 俄 罗 斯 作 为 一 个 横 跨 欧 亚 大 陆 的 庞 大 帝 国 ， 为 东 欧 与 东 亚 文 化 交 ｌ 作
流 的 一 个 纽 带 ， 音 乐 上 呈 现 出一 种 多姿 多彩 的 风 貌 。俄 罗 斯 在 欧 洲 大 陆 近 代 音 乐 的 发 展 在
乐的发展中 占据着重要 的地位 ， 以其独 特的 民族 音乐 的风 它 格， 优美 的民族旋律 ， 异的创作 思维 和深厚 的文化 内涵 ， 奇 在 欧洲音乐 史上像夜空 中一颗颗耀眼的星星。
一
、
格 林 卡
１格 林 卡 的音 乐 经 历 ．
欧洲浪漫主义乐派---民族乐派
当时的《俄罗斯新闻》评论道：“这次音乐会大概会长久地留在
所有听众的记忆里。柴可夫斯基频频谢幕。”俄国著名文学家高
尔基（1868——1936）评论道：“……这一深刻的人民性的音乐
象平稳的波涛，庄严有力地在大厅里回响，它用一种新的东西攫
住你、把你高举于时代之上。它气魄雄浑地表现了这一庄严的时
刻，极其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的伟大力量。”原曲结
民族乐派的艺术风格是：
在艺术风格上，民族乐派作曲家大量 运用民族民间音乐素材，创作性地与西 欧传统音乐的表现手段及艺术技巧相结 合，使音乐作品既具有鲜明的民族风格， 由具有高度的艺术水平。民族乐派的贡 献，不仅在于创立、繁荣了本国近代专 业音乐，也丰富发展了十九世纪全欧洲 的音乐文化，还对其后的音乐文化产生 了重要影响。
民族乐派的主要特征是：
在题材方面有下列四类内容。即：
1、取材于本民族的历史和传说，描写人民反抗 异族的侵略和压迫，反抗封建暴政，颂扬民族 英雄、歌唱人民的爱国主义精神；
2、赞美祖国瑰丽的山河及人民的生活风俗，表 现作者对祖国，对人民的无限热爱；
3、直接抒发作者的生活体验及内在的感情； 4、直接表现现实生活中的民族阶级斗争。
[俄] 柴可夫斯基曲
欧洲浪漫主义乐派是指十九世纪二十年
代至八十年代具有浪漫主义特征的作曲乐派。 其创作思想与１８３０年、1848年的欧洲革命 以及十九世纪五、六十年代的资产阶级民族民 主运动有密切关系，同时也受到这一时期各种 哲学思想、文艺思潮的影响。其特征为将感情 和想象置于首要地位，强调了主观幻想性、抒 情性、自传性和个人心理刻划。浪漫主义乐派 在创作手法上继承、丰富和发展了古典乐派的 传统，并根据表现内容的需要作了大胆的革新。
• 据说作者将此曲赠给妻子时，边弹奏边向他的妻子 解释乐曲的内容：一绅士向一贵妇人邀舞。贵妇人因 缅腆而婉言谢绝，绅士挚意邀请并和贵妇人交谈一阵 之后，两人逐渐融洽起来，最后贵妇人答应了绅士的 邀请，于是两人携手进入大厅。豪华的大型舞会开始 了。一曲终了，绅士彬彬有礼地向对方表示谢意，贵 妇人答礼，然后俩人各自离去。
民族乐派
民族乐派作者：来源：《音乐时空》2014年第11期民族乐派是指19世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。
他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。
在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。
民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。
民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。
代表作有：斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。
代表人物：波兰的莫纽什科、匈牙利的埃尔凯尔、捷克的斯美塔那和德沃夏克、挪威的格里格芬兰的西贝纽斯、俄国的格林卡、巴莱基列夫、鲍罗丁、穆索尔斯基和柴可夫斯基等。
一、兴起背景19世纪中叶起，继德奥等国兴起浪漫主义音乐之后，在东、北欧一些国家，出现了一批致力于振兴本民族音乐的作曲家，他们的作品以反映本民族的历史和人民生活为题材，具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族感情，同时大量运用民族民间音乐素材，具有鲜明的民族风格。
这些作曲家被称为民族乐派作曲家。
其主要代表人物有波兰的S.莫纽什科，匈牙利的F.埃尔凯尔，捷克的B.斯美塔纳、A.德沃夏克，挪威的E.格里格，芬兰的J.西贝柳斯，俄国的N.格林卡和以A.巴拉基列夫为首的“五人团（强力集团）”、柴科夫斯基等。
此外，受上述民族乐派思潮的影响，在南欧的西班牙，也出现了阿尔韦尼斯和.格拉纳多斯为代表的复兴民族音乐的作曲家。
20世纪上半叶，民族乐派在欧美各国，又有进一步的发展。
二、形成民族乐派是在东北欧各国民族、民主运动空前高涨的历史条件下产生的。
随着人民的民族、民主意识的日益觉醒，进步的文学艺术家产生了摆脱外国文化的统治，建立本国民族近代文化的强烈要求，加之受到西欧浪漫主义和批判现实主义的思潮的影响，他们发起了复兴民族文化的运动。
其中的音乐家即致力于民族音乐的复兴。
他们创建民族的歌剧院、音乐学院和音乐协会，收集、研究民族民间音乐，力求创作具有鲜明民族性的作品，以建立本民族近代专业音乐，改变西欧音乐在本国的统治地位和民族音乐的发展受到压制的落后状况。
十九世纪俄罗斯民族音乐创作的辉煌时代
十九世纪俄罗斯民族音乐创作的辉煌时代The Golden Age of Russian National Music Creation in 19th CenturyGUO Yun-nan19世纪欧洲大陆风行的浪漫主义,是在封建制度被破除后,自由民主思想在各国和各民族中都十分盛行的背景下形成的。
浪漫主义在音乐上表现为对个性的尊重,对个性的强调逐渐导致对各国民间民俗独特风格的强调。
因此,民族主义可以说是浪漫主义的延伸。
如果我们将古典音乐比作中国古代严格的格律诗,则浪漫主义音乐就是自由的散文,而民族乐派的音乐就是用各地“方言”写作的乡土气息浓郁的音乐了。
由此看来,民歌和民间音乐是存在于任何时代和任何民族中的音乐宝藏,19世纪兴起的民族乐派在欧洲大陆民族主义运动上升的时期,把这种情感在音乐中淋漓充分地表现了出来。
民族乐派作曲家以他们民族的歌曲和舞曲作为音乐创作的基础,如作曲家肖邦、斯美塔那、李斯特、德沃夏克、格里格都写了大量这种民族风格的舞曲,而另—些作曲家则以本民族的民间传说和农民生活为基础写作戏剧性的作品,这在东欧作曲家的大量作品中可以看到。
还有俄罗斯的作曲家以自己传统的民俗生活写下的优秀作品,如格林卡写的《卡玛林斯卡娅》幻想序曲,而柴科夫斯基则以本民族的英雄故事和重大历史事件写下了《—八一二序曲》,抒发了作曲家最为强烈的民族主义情感。
民族乐派作曲家在19世纪的音乐创作中起着极为重要的作用,一方面它丰富了传统音乐创作,增加了音乐语言的表现力和和声的丰富色彩;另一方面为20世纪的欧洲现代派音乐打开了一扇大门。
19世纪的俄罗斯音乐在欧洲大陆近代音乐的发展中占据着重要的地位,它以其独特的民族音乐的风格,优美的民族旋律,奇异的创作思维和深厚的文化内涵,在欧洲音乐史上像夜空中一颗颗耀眼的星星。
一、格林卡1.格林卡的音乐经历俄罗斯的艺术家们让我们感受到了俄罗斯丰富多彩的民族文化和优美、充满激情的音乐。
而俄罗斯之所以在19世纪出现了这么多优美的音乐,除了与它的时代有着密切关系之外,还有一个人对俄罗斯音乐的发展也起到了重要作用,这就是俄罗斯民族音乐的奠基人、伟大的作曲家——格林卡。
(完整版)音乐招教考试知识点总结
（一）西方音乐史一、古希腊音乐1.荷马史诗包括：《伊利亚特》《奥德赛》两部分。
2.悲剧起源于酒神的祭祀仪式，原意为“山羊之歌”。
代表人物：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。
3.古希腊乐器：弦乐：里拉琴（祭祀太阳神阿波罗）、基萨拉琴;管乐：阿夫洛斯管（祭祀酒神狄奥尼索斯）、绪任克斯。
4.古希腊音乐的特点：主要是单声部音乐，一般音域不宽，适合传唱，有自然音类型以及自然音与各种变化音混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时重要诗篇，节奏较复杂，即兴性强。
二、中世纪音乐[Medieval]1.格里高利圣咏是指公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世对教会格调加以搜集、整理，广泛吸收古代东方音调、古希腊音乐及地方民间音乐的因素创编的教堂歌调，是基督教举行日课和弥撒时所用的音乐，内容选自圣咏，唱词为拉丁文，体现中世纪刻板严格的精神。
格里高利圣咏的基本特征：基本功能服从宗教礼拜活动，肃穆、节制、最大限度的排斥感性欲念；最一般的是无伴奏、纯男声歌唱的单声部音乐形式；以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍的节奏特征，建立在单纯的自然音阶基础上；旋律音调平缓，以级进和三度进行为主，偶有四、五度跳进，整个音乐音域较窄。
歌唱方式有四种：独唱、齐唱、交替歌唱和应答歌唱。
2.中世纪乐器：弓弦乐器：维奥尔；弹拨乐器：琉特琴、西藤琴。
3复调音乐发展脉络：奥尔加农—华丽奥尔加农—第斯康特（标志欧洲复调音乐的正式出现）—克劳苏拉—孔杜克斯—经文歌。
三、文艺复兴时期音乐1.尼德兰乐派：【包括勃垦第乐派：代表人物迪费（侧重宗教作品创作）、班舒瓦（侧重世俗作品创作）；法-佛兰德乐派：奥克冈、比斯努瓦；若斯坎、奥布雷赫特、伊萨克；拉索】2.罗马乐派：代表人物：帕勒斯特里那；3.威尼斯乐派:（器乐流派）维拉尔特（创始人）、加布里埃利叔侄。
4.德宗教改革：语言改革（众赞歌用德语演唱）、曲调改革(基本遵循尼德兰乐派的复调写作手法，单声部新教歌曲—四部和声的圣咏合唱)5.文艺复兴时期三位伟大的悲剧诗人：埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。
继承与发展——论19世纪民族乐派与20世纪民族乐派音乐创作的不同
继承与发展——论19世纪民族乐派与20世纪民族乐派音乐
创作的不同
沈思
【期刊名称】《商情》
【年(卷),期】2011(000)043
【摘要】19世纪产生的民族乐派与20世纪产生的新民族乐派是两个不同的音乐流派。
由于二者都选用民间题材，从民间音乐中得到灵感。
因此，可以说新民族乐派又是对民族乐派的继承，但是20世纪的新民族乐派作曲家不再局限于将民间音乐吸收在传统的风格当中，而是利用民间乐汇创造新的风格，笔者就从音乐创作方面的相异之处入手进行分析民族乐派与新民族乐派之间的差异。
【总页数】1页(P174-174)
【作者】沈思
【作者单位】中国地质大学（武汉）艺术与传媒学院,湖北武汉430074
【正文语种】中文
【中图分类】J609.9
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民族乐派的音乐创作：1俄罗斯民族乐派：第一代的俄罗斯作曲家以格林卡，五人团和柴可夫斯基为代表。
格林卡是俄罗斯音乐的奠基人，被成为民族音乐之父，他的第一部歌剧《伊凡·苏萨宁》标志着俄罗斯民族歌剧的诞生。
他的神话歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》是典型的俄罗斯风格，他还写作了最早的民族交响乐《卡吗林斯卡娅》。
五人团是的成员包括：巴拉基列夫，居伊，鲍罗廷，穆索尔斯基和里姆斯基·科萨科夫，巴拉基列夫的交响诗《俄罗斯》《塔玛拉》和钢琴幻想曲《伊斯拉美》是他最重要的作品，居伊是一位音乐评论家，代表作有歌剧《上尉的女儿》《高加索的俘虏》等。
鲍罗廷最具民族风格的歌剧《伊戈尔王》还有他的交响音画《在中亚西亚草原上》。
穆索尔斯基最著名的歌剧是《鲍里斯·戈杜诺夫》被公认为俄罗斯最伟大的歌剧。
他的钢琴组曲《图画展览会》是脍炙人口的名作，影响最大的还有他的管弦乐幻想曲《荒山之夜》。
里姆斯基·科萨科夫的代表作有歌剧《圣诞夜》《雪娘》《金鸡》等，还有交响组曲《舍赫拉查德》《西班牙随想曲》等。
柴可夫斯基是俄国最伟大的交响音乐和戏剧音乐作曲家。
在交响曲领域，他创作了六部交响曲，其中第一，第五，第六交响曲都涉及“命运”主题，标题交响曲有《曼弗雷德》幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》《暴风雨》等。
戏剧领域方面最重要的有三部芭蕾舞剧《天鹅舞》《睡美人》《胡桃夹子》和11部歌剧，最具代表的是《黑桃皇后》。
《降B小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲为浪漫主义协奏曲开辟了道路。
另外，他还创作了很多室内乐和钢琴小品套曲和100多首艺术歌曲。
2捷克民族乐派：斯美塔那是捷克民族音乐的奠基人。
代表作有《布兰登保人在波西米亚》《里不舍》和喜歌剧《两寡妇》《被出卖的新嫁娘》。
交响诗套曲《我的祖国》表达了作曲家的爱国主义情感。
他是捷克第一位伟大的民族作曲家。
德沃夏克是第一位享誉国际的捷克作曲家。
他共创作了9部交响曲。
其中第九交响曲式他最重要的作品。
交响诗《金纺车》《水妖》等是根据民间故事《花束集》写成的。
他的声乐作品有歌剧《水仙女》《安魂曲》等。
他是一位朴实的捷克作曲家。
他为捷克民族音乐做出了重要的贡献。
3.挪威民族乐派：代表作曲家是格里格。
代表作有，钢琴小品《抒情曲集》，管弦乐《培尔·金忒》组曲和《霍尔堡时代》等。
另外，他还写有100多首艺术歌曲。
4，芬兰民族乐派：代表作曲家是西贝柳斯，他的创作集中在交响曲音乐，都是无标题的“纯音乐”其中，第五交响曲充满英雄主义情感，他的最著名的音诗《芬兰颂》是他爱国主义精神的体现，《芬兰颂》是芬兰民族精神的象征，作曲家也被誉为“芬兰民族之魂”。