谈戏曲程式

谈戏曲程式

作为戏曲艺术最突出的特征之一，戏曲程式，是戏曲反映生活的表现形式，也是戏曲表演形式的基础。在戏曲舞台上，要把那么多个具有个性的艺术手段协调起来，达到形式上的统一，没有一定的程式是不行的。只要大幕一拉开，整个表演就是在程式化中进行的，它主要表现为戏曲综合体中各种艺术手段的严格规范和组织，具有节奏鲜明、色调强烈的特点。它又是按照中国人民传统的美学观念，对生活中的语言、动作、感情等表现形式进行加工和美化的结果，具有凝练、夸张、写意传神、抒情状物的特点。它源于生活，又高于生活，并不与拘泥于对生活表现的模拟，而力求从本质即精神实质上来表现生活内容和人物性格。

在戏曲舞台上，程式无处不在。凡剧本形式，角色行当，音乐唱腔，服装化妆，环境装置等无不有所渗透。服装方面如礻莽、靠、褶子、头盔、水袖、朝靴等，主要源用南明、清社会服饰，一般说来，粉红礻莽、靠宜少男少女穿戴，如周瑜、傅三娘等；而皇帝一定穿九龙黄袍，皇妃娘娘一定戴凤冠：大家闺秀穿秀披，小家碧玉穿袄、裤、裙等等。所以圈中人有“宁穿破，不穿错”的不成文规定。又如化妆的程式脸谱，最早源于中国上古先民原始图腾崇拜的巫师面具，它大胆地突破了生活的原型，却绝不是各种油彩的随意涂抹，它的色彩往往具有一定的寓意。一般说红色表示忠诚，如关羽等；黑色表示爽直等，如尉迟恭等；白色表示奸诈，如曹操等。各种构脸（正脸、歪脸、哭脸等），也刻画人物各自不同的性格特征，具有鲜明的美学态度，或褒或贬，或抑或扬，决不是纯形式的

无生命的符号。而角色体制更有一套相当于角色总谱的称谓―“行当”。戏曲艺术里的“行当”，是对中国古代生活中各种人物的自然和社会属性的概括，一般分为生、旦、净、末、丑等五种。每行当中又可以按照年龄、职业、风度的不同作出更细的分类，如“生行”可分为老生、小生、武生等，“小生行”又包括了“官生”，如《玉堂春》里王金龙等；“穷生”，如《评雪辨踪》里的吕蒙正：“瓴尾生”，如《群英会》时的周瑜等，“风流小生”，如《探监》里的王金龙，《偷诗》里的潘必正等。此外，还有我们花鼓戏所持有的“劳动小生”，如《刘海砍樵》里的刘海，《打鸟》里的三毛箭等。这些过细的分类，在“行当”的基础上形成了更趋性格化的程式类型，为戏曲反映生活，塑造人物形象提供了丰富有力的造型手段和技术基础。

当然，更重要的是凝聚在戏曲表演中的程式，只

要大幕一拉开，演员整个的表演就是在程式化中进行的。不能想象，戏曲舞台艺术能离开程式这个表现方法而很好地完成演出。一般戏曲的本子，比较简练，可读性不是很强（这虽然不是长处，但的确是戏曲剧本的特点，尤其是古典戏），但一旦立起来体现在舞台上，情形就大不一样，它的涵盖面和思想内涵被大大拓宽和深化。如昆曲的《痴梦》，单看剧本，就是一些简单的唱词，但通过贯穿在表演程式中的创造――富有韵味的唱腔，美不胜收的身段，抑扬顿挫的念白，出神入化的表演，使形象栩栩如生。戏曲，正是以其形式取胜，从而区别于其它姊妹艺术，如赣剧青阳腔《送饭斩娥》里程式技巧“转体360度僵尸”的运用，它既表现了窦娥与婆婆生死诀别、精神处于崩溃的边缘时的晕眩、倒地，从而震撼观众的心灵，有感于彼时社会的黑暗，主人公命运的悲惨，又使观众从扮演者表

现出来的高难度的程式技巧中得到极大的艺术享受。阿甲老师说：“观众欣赏戏曲，就是伴随形式美来理解内容，认识生活的。”这就是戏曲艺术的魅力所在，这种美学价值是无可比拟的。它塑造的一切形象，既有强烈的规定性，又有广泛的适应性和可塑性；既以内容感人，又给人以极大的美的享受；既塑造了独特的戏曲舞台形象，又塑造了表演程式自己的美学个性。

程式又是高度技巧的概括，具有很强的技术性，不把握住程式，就失去了驾驭舞台的能力。无论唱、念、做、打、扮、手、眼、身、法、步，还是毯子功、把子功、帽翅、翎子、甩发、髯口、扇子、手绢等等，作为形体训练，表现手段与艺术技巧的基本功必须力求“刻板”――要把嗓子与形体像“一大块铁板翻来复去地锤炼”，打平了，折起来再打、再平、再折、再打（盖叫天先生语），锤炼到唱、念、做、打每一个功都能娴

熟透顶，精确到家，得心应手。要让水袖善舞，翎子说话，帽翅传神，扇子传情，手绢生花。只有刻板于先，才能有不刻板的出神入化的境界在后，内行叫做：“练死了，演活了。”在戏曲艺术里，没有经过这一套严格的基本功训练，是没有能力走上舞台的。

综上所述，程式是戏曲艺术表演固有的特征，没有程式，也就没有了戏曲艺术，程式取消了，戏曲艺术也就不存在。但是，孤立的程式并不就等同于戏曲，程式只是一种手段而不是目的，就算程式本身也并不是凝固、僵化的，而是生动活泼，充满生机的。纵观戏曲史，程式是不断丰富发展的，它本身是一个特定的范畴，经过辈辈创造，代代相传，广为繁衍，逐渐成为一种公用的，带规范性的表演动作，它可以并且必须随着生活内容、人物性格的不同而被创造性地应用。所以，从来就有守法而不拘于法的现实广义创作

传统。今天，随着时代的前进，戏曲反映生活面的大大拓宽，风格迥异的题材，千姿百态的人物需要我们去展现，作为戏曲工作者，我们应该努力继承和发扬守法而不拘于法的现实主义传统，赋予戏曲程式以新的生命！

责任编辑：李向明