美国动漫史
中外动画史复习
第一章*动画雏形——西班牙境内的2.5万年前的阿尔达米拉洞窟壁画*1888年、法国人艾米.雷诺制造出“光学影戏机”，*1892年，法国人艾米.雷诺在巴黎葛莱瓦蜡像馆放映世界上最早的实验性动画。
雷诺被认为是动画的创始人。
*1895年，卢米埃兄弟制造活动电影机，公映了他们的第一场电影。
*1914年，美国人埃尔.赫德发明了透明的赛璐珞胶片*赛璐珞胶片：赛璐珞胶片也称明片，是一种以醋酸纤维为原料的透明度很好的薄片，制作时将运动的物体和背景绘制在不同的胶片上，在专业的摄影台上叠加在一起进行拍摄。
第二章*万氏兄弟: 万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰*1926年，中国第一部动画片《大闹画室》。
*1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》，使我国动画进入了有声时代。
*1941年中国第一部动画长片,亚洲的第一部动画长片——《铁扇公主》第三章*1957年，中国第一家专业的美术电影制片厂——上海美术电影制片厂成立了。
*上海美术电影制片厂我国专门生产美术电影的制片厂，分设动画、木偶、剪纸三个制片部门，集编辑、作曲、摄影、录音、剪接、制片管理等业务于一体，一定时期内代表中国美术片在艺术、技术上的最高水平。
*上海美术电影制片厂成立原因：1、我国电影事业发展的需要2、美术电影自身发展的需要3、社会文化教育的需要*1955年《乌鸦为什么是黑的》，是中国第一部彩色动画片*1956年，导演特伟在创作《骄傲的将军》一片中提出了“走民族风格之路”的口号。
*“中国学派”是中国动画学派的简称，即发轫于二十世纪五十年代，成熟于六十年代，收获于七、八十年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。
*《骄傲的将军》民族化的表现手法1、民族化的故事2、民族化的情节3、民族化的视觉形式*1964年，中国风格的鸿篇巨制，我国第一部彩色动画长片—《大闹天宫》，*《大闹天宫》的成功经验1、剧本改编《大闹天宫》一片故事梗概出自《西游记》，动画片在保留原作叙事结构的基础上进行了大刀阔斧的改编。
动画发展史
中国动画史——补充资料
❖ 中国学派：从内容上看,动画大量选取了中国 神话、民间故事、传说、戏曲、寓言故事为 其题材,在美术风格与动作表演中,动画充分借 鉴了中国数千年传承下来的传统艺术,从工笔 重彩、水墨绘画、民间绘画、皮影、剪纸、 木偶、玩具以及民间戏曲中找到了可借鉴因 素,因而造就了具有中国民族特色的动画佳作。
❖ 70年末，【高达】（大河原邦男担任机甲设定） 、【999】——第一代御宅族。动漫的影响从他们传递 到了下一代的身上。
❖ 1958年，日本第一部巨型机器人漫画，横山光辉的《铁人28号》开始连载，63年被搬上了银幕—— “科 技不分善恶，只有使用科技的人有善恶之分”
❖ 铃木敏夫早期于德间书店的《Animage》上担任总编 ，现在是吉卜力的社长 。
❖ 德间康快德间书店是德间康快旗下的公司，资助GHIBLI成立。
， ❖ STUDIO 4℃成立于1986年。创立人之一田中荣子之前是担任吉卜力的制作人 另一个 创立人森本晃司（参与《AKIRA》）。为S4C这种独特的个人魅力，吸引了不少业界 老人新人加入或者合作，其中既有大牌的 大友克洋、渡边信一郎、菅野洋子，前田 真宏（最终幻想）等。《恶童》《黑客帝国动画版》
画片负责人：持永只仁（方明）《皇帝梦》《瓮中捉鳖》1948,1949负责人：特 伟（盛松）1955年《神笔》木偶片，1956年第一部彩色单线平涂动画片《乌鸦 为什么是黑的》。迁往上海（1957-1965）繁荣时期上海美术电影制片厂成立4 月1日，1958《猪八戒吃西瓜》1960《小蝌蚪找妈妈》1961-63《大闹天宫》、 《牧笛》《金色的海螺》《孔雀公主》。（1966-1976）低谷时期 ❖ （1977-1989）发展与成熟1979《哪吒闹海》1980《三个和尚》《雪孩子》 《金猴降妖》1981《九色鹿》《猴子捞月》1983《天书奇谭》《蝴蝶泉》1985 《女娲补天》1986-87《葫芦兄弟》1987《黑猫警长》1988《山水情》…中国 学派的特色之含蓄，民族特色、寓教于乐的哲思，在中国美术的营养中吸取创作 题材和造型灵感。
中、美、日动画发展时期
中、美、日动画发展时期一、中国动画片的发展经历了5个时期：1、1922-1945年—萌芽时期；2、1946-1965年—发展时期；3、1966-1976年—枯萎时期；4、1976-1989年—恢复时期；5、1990至今—动漫产业链完善期。
1922-1945年—萌芽时期1941年，万籁鸣、万古蟾、万超尘拍摄的动画影片《铁扇公主》，这是公认的中国第一部长动画片。
万氏三兄弟因而成为中国动画片的开山鼻祖。
在此之前，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司撰制了动画片《过年》。
这两部动画片虽然早于《铁扇公主》，但它们没有产生影响。
1946-1965年—发展时期这一时期，国家政局相对稳定，政策相对宽松，艺术家的积极性得到充分调动，中国动画片进入快速的发展时期。
不少影片在国际电影节获奖，在艺术和技术上达到空前的高度，形成了被世界公认的中国动画学派。
建国初期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，采用适合儿童的故事脚本，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；在技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955）；在风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）。
1956—1966年，中国动画在国际上掀起了一股强劲的中国流。
题材多样，技术创新，民族特色明显，乃这一时期中国动画片的一大特点。
另外，上海美术电影制片厂于1957年成立．这是中国第一家具备独立摄制美术片的专业厂。
震惊世界的经典大片《大闹天宫》（上集1961年、下集1964年）诞生在这一时期，《大闹天宫》在中国动画史上具有里程碑的作用，其艺术水准达到了前所未有的高度。
另外，这一时期的中国动画人，对新材料进行了不懈地探索。
1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》摄制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》问世，1963年，随即推出水墨动画片《牧笛》。
试论美国的动漫文化
试论美国的动漫文化作者：马雪霞来源：《神州》2012年第14期摘要：美国是当今世界上最大最强的动漫产业国之一，动漫产业是美国文化的重要组成部分，通过动漫我们了解美国这个世界上的超级传媒帝国。
美国动漫以电影动画为主，形成了独具美国的动漫文化特色。
本文从美国的动漫特点和产业模式出发，对美国的动漫文化进行了论述。
关键字：3D 动画大资本模式1．美国动漫的探索与发展⑴布莱克顿与科尔1895年，电影放映机的发明，对动画发展起到了巨大的推动作用。
十多年后，世界上第一部动画片正式诞生，动漫进入探索发展阶段。
20世纪初，在爱迪生实验室工作的美国人布莱克顿偿试了动画的最新探索。
1906年，布莱克顿用粉笔画以“逐格拍摄”的技法拍摄世界上第一部真正的动画片——《一张滑稽面孔的幽默姿态》。
后来，他又用这种方法，同时吸收了当时流行的融叠、重复曝光等电影技巧，制作了《闹鬼的旅馆》、《奇妙的自来水笔》等动画片，引发了巨大的轰动。
这些是美国最早的动画。
1906年后期，法国有科尔运用摄影上的停格技术，拍摄了世界上第一部动画系列影片《幻影集》，生动反映了影像之间的变化。
1908—1921年间，科尔共完成约250部动画短片。
他的动画片注重以视觉语言来探索动画表现的可能性，而忽视故事和情节，具有鲜明的个人创作倾向。
同时，他也是第一个利用摄影技术将动画与真人动作相结合的先驱者。
科尔因此被奉为现代动画之父。
⑵麦凯与赫德另一位早期伟大的动画家是麦凯。
他是第一个注意到动画艺术潜能的人。
他从儿子把星期天连载漫画剪下做成手翻书游戏受到启发。
1911年，麦凯做成自己的第一部动画影片，内容取自他的著名漫画作品《小尼摩》中人物及故事情节，他亲手绘制原画并为之着色。
1914年，麦凯推出动画史上著名的代表作《恐龙葛蒂》。
1913年，美国有巴瑞在成立的动画公司里将连环画以动画形式放映出来，人们喜闻乐见的连环画在银幕上“”上起来，吸引了很多人前来观看。
在当时，观看这样的动漫作品成为一种时尚。
3D动漫历史
3D动漫历史电脑动画是计算机图形学和艺术相结合的产物,它给人们提供了一个充分展示个人想像力和艺术才能的新天地。
目前, 电脑动画已经广泛应用于影视特技、商业广告、游戏、计算机辅助教育等领域。
美国是最早发展电脑动画的地方，在上个世纪七十年代末便利用电脑模拟人物活动。
1982年，迪斯尼（Disney）推出第一套电脑动画的电影—Tron（中文片译《电脑争霸》）。
传统的动画是由画师先在画纸上手绘真人的动作，然后再复制于卡通人物之上。
直至20世纪70年代后期，电脑技术发展迅速的纽约技术学院的电脑绘图实验室导师丽蓓卡亚·伦女士将录像带上的舞蹈员影家投射在电脑显示器上，然后利用电脑绘图记录影像的动作，然后描摹轮廓。
1982年左右，美国麻省理工学院及纽约技术学院同时利用光学追踪技术记录人体动作:演员身体的各部份都被安上发光物体，在指定的拍摄范围内移动，同时有数部摄影机拍摄其动作，然后经电脑系统分析光点的运动，再产生立体的活动影像。
世界电影史上花费最大、最成功的电影之一—《泰坦尼克号》的成功很大程度上得益于它对电脑动画的大量应用。
世界著名的数字工作室Digital Domain公司用了一年半的时间，动用了300多台SGI超级工作站，并派出50多个特技师一天24小时轮流地制作《泰坦尼克号》中的电脑特技。
1983年，麻省理工的Ginsberg和Maxwell发展了一套系统（Graphica Marionette），利用计算机语言控制卡通的动作。
但受到当时计算机硬件速度的限制，一个简单的电脑动画往往需要花费很长的时间。
随着计算机硬件及动画软件的迅速发展，以及越来越多的研究机构及商业机构加入到电脑动画领域，电脑动画的制作水平也随之日新月异。
动画日益形成一个重要的产业，在美国、日本、英国和荷兰这些动画片的制作强国，动画产业在国民生产总值中占有非常重要的地位，日本的动画产业更是国民经济六大支柱产业之一。
技术的真相我国的52集动画连续剧《西游记》绘制了100万张原画、近2万张背景，共耗纸30吨、耗时整整5年。
变形金刚动漫发展史
主打系列G2
与此同时，日版也有了G2 的漫画——《トランスフ ォーマーG2～新たなる戦 い》 （变形金刚G2
——新的战斗）
美（英）版漫画的另一个版 本，也是主要的系列，就是博狂两 派联合起来对抗塞伯坦恩星球上的 第三方——邪恶的JHIAXUS，虽然 只有12集（英版5集），但故事情节 依旧跌宕起伏……
G1—辉煌的起点
G1 ：即GENERATION ONE， 指的是变形金刚在过去历史发 展过程中的第一个阶段，同时 也被誉为最辉煌的历史时期。
玩具的G1: 泛指1992年前生产的TF玩具。
卡通的G1: 包括（美版）98集+大电影+ （日版）大都市发动篇+头领战士+隐者 战士+胜利之斗争+ZONE（地带）
成为了日版最后一部卡通《トランスフォーマーZ （ゾーン）》（微型地带）的主角 。
G1时代谢幕
1991年，只由日本推出了一本相应的 漫画——《バトルスターズ》美版名为 《Return of Optimus Prime》（擎天柱归 来），描述的是借黄道之星力量复活的 星之擎天柱与超级威震天之间的战斗。
球……
机；大到 车辆、飞机、甚至整个星 机器人、外星人、战斗、变形……当
所有这些让人眼花缭乱因素集合在一起时，
瞠目结舌的我们不由自主地被吸引，而它
也成为我们眼中无可替代的经典。
它，就是我们熟悉的——《变形金刚》
首先要说明的
限于变形金刚的版本众多，这里仅介绍与“主要系 列”有关的“动漫” 部分，即出现卡通或漫画的G1、 G2，BW/BM、以及近年推出的R.I.D、A、E、C系列。
1988年，美版能量战士以及隐者战士诞生！但并未推出美版卡 通。同年，TAKARA公司参照美版人物，制作推出了 《隐者战士》。
美国的动漫文化相关介绍
美国的动漫文化相关介绍美国是当今世界上最大最强的动漫产业国之一。
那么，关于美国动漫，你知道多少呢?以下是有店铺为大家整理的美国的动漫文化相关介绍，希望能帮到你。
美国动漫的探索与发展⑴布莱克顿与科尔1895年，电影放映机的发明，对动画发展起到了巨大的推动作用。
十多年后，世界上第一部动画片正式诞生，动漫进入探索发展阶段。
20世纪初，在爱迪生实验室工作的美国人布莱克顿偿试了动画的最新探索。
1906年，布莱克顿用粉笔画以“逐格拍摄”的技法拍摄世界上第一部真正的动画片——《一张滑稽面孔的幽默姿态》。
后来，他又用这种方法，同时吸收了当时流行的融叠、重复曝光等电影技巧，制作了《闹鬼的旅馆》、《奇妙的自来水笔》等动画片，引发了巨大的轰动。
这些是美国最早的动画。
1906年后期，法国有科尔运用摄影上的停格技术，拍摄了世界上第一部动画系列影片《幻影集》，生动反映了影像之间的变化。
1908—1921年间，科尔共完成约250部动画短片。
他的动画片注重以视觉语言来探索动画表现的可能性，而忽视故事和情节，具有鲜明的个人创作倾向。
同时，他也是第一个利用摄影技术将动画与真人动作相结合的先驱者。
科尔因此被奉为现代动画之父。
⑵麦凯与赫德另一位早期伟大的动画家是麦凯。
他是第一个注意到动画艺术潜能的人。
他从儿子把星期天连载漫画剪下做成手翻书游戏受到启发。
1911年，麦凯做成自己的第一部动画影片，内容取自他的著名漫画作品《小尼摩》中人物及故事情节，他亲手绘制原画并为之着色。
1914年，麦凯推出动画史上著名的代表作《恐龙葛蒂》。
1913年，美国有巴瑞在成立的动画公司里将连环画以动画形式放映出来，人们喜闻乐见的连环画在银幕上“”上起来，吸引了很多人前来观看。
在当时，观看这样的动漫作品成为一种时尚。
1914年美国人赫德发明透明的赛璐珞胶片，用以取代原先制作动画的动画纸。
至此，动画家可以把这种动画形象与背景分开，活动的形象和背景单独绘制，把背景当做衬底与画有活动形象的透明赛璐珞胶片叠在一起，进行逐格拍摄。
2011-2015年动漫电影
THE TIBETAN DOG Kung Fu Panda 2 Cars2 Winnie the Pooh/Pooh
The Adventures of Tintins: The Secret of the Unicorn
史蒂文·斯皮尔伯格 彼得·杰克逊
The Rabbi's Cat The Smurfs
导演
Rango
高尔·沃宾斯基Gore Verbinski 凯利·阿斯博瑞Kelly Asbury 迈克尔·迪萨-豪根 Michael D'Isa-Hogan Deryck Broom Roger Hawkins 宫崎吾朗 蒂姆·希尔Tim Hill Simon Wells Tomás Lunák
Gnomeo and Juliet Hoodwinked Too! Hood vs. Evil The Lion of Judah From Up on Poppy Hill Hop Mars Needs Moms！ Alois nebel
安东尼·德勒斯瓦尤安·史法 Joann Sfar Antoine Delesvaux 拉加·高斯内尔 徐东
Happy Feet 2
乔治·米勒
Brave
马克·安德鲁斯 布兰达·查普曼
Paperman Madagascar 3: Europe's Most Wanted
John Kahrs 埃里克·达尼尔 麦克·索梅尔 史蒂夫·马蒂诺 尾田荣一郎
★★★★★
工业光魔公司 派拉蒙
★★★★★
★★★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★★★
吉卜力工作室 第35届日本奥斯卡奖最佳动画片奖 Illumination Entertainment 环球影业 相对论传媒公司 入围第84届奥斯卡最佳动画长片 Negativ Ltd.[捷克] 入围第84届奥斯卡最佳动画长片 Ceská Televize[捷克] 入围第68届威尼斯电影节 Pallas-Film GmbH[德国] 2011年第39届安妮奖最佳动画电影角色 动画/最佳动画电影提名/最佳动画电影 导演提名/最佳动画电影艺术指导提名/ 蓝天工作室 最佳动画电影角色设计提名/最佳动画电 美国二十世纪福克斯公司 影角色动画提名/最佳动画电影配乐提名 /最佳动画电影配音提名 2012年第84届奥斯卡最佳原创歌曲提名 /入围最佳动画长片 梦工厂动画 第84届奥斯卡最佳动画长片提名 入围第84届奥斯卡最佳动画长片 2011年第39届安妮奖最佳配音 入围第84届奥斯卡最佳动画长片 Perro Verde Films 入围昂西动画节 Bagdasarian Productions Fox 2000 Pictures 入围第84届奥斯卡最佳动画长片 Regency Enterprises TCF Vancouver Productions 北京青青树动漫科技有限公司 中国电影股份有限公司 入围昂西国际动画电影节 第84届奥斯卡最佳动画长片提名 梦工厂动画 2011年第39届安妮奖最佳导演/最佳艺术 指导 华特·迪士尼影片公司 入围第84届奥斯卡最佳动画长片 入围第84届奥斯卡最佳动画长片 2011年第39届安妮奖最佳故事板
2001-2005年动漫电影
皮克斯动画工作室 华特·迪士尼影片公司
Mike's New Car 猫の恩返し Lilo & Stitch Spirit Stallion of the Cimarron Cinderella II: Dreams Come True Treasure Planet
皮克斯动画工作室 吉卜力工作室 华特·迪士尼影片公司 梦工厂动画公司 华特·迪士尼影片公司 华特·迪士尼影片公司
美国 日本 美国 美国 美国 美国
《大眼仔的新车》 《猫的报恩》 《星际宝贝》 《小马王》 《仙履奇缘2：美梦成真》 《星银岛》
2002年3月15日
美国
《冰河世纪》
2004年11月5日
美国
《跳跳羊》
2003年6月11日
法国
《疯狂约会美丽都》
2003年10月24日
美国
《熊的传说》
2003年
2003年7月2日
美国
《辛巴达七海传奇》
2003年5月30日
美国
《海底总动员》
2004年5月19日
Байду номын сангаас
美国
《怪物史瑞克2》
2004年11月5日 2004年 2004年10月1日
美国 美国
《超人总动员》 《鲨鱼故事》
2004年11月20日
日本
《哈尔的移动城堡》
2005年10月7日 2005年3月11日 2005年11月4日 2005年 2005年3月20日 2005年2月1日 2005年5月27日
哥伦比亚三星家庭视频公司
Brother Bear
华特·迪士尼影片公司
Sinbad Legend Of The Seven Seas
梦工厂动画公司
动漫简史教学大纲
动漫简史教学大纲教学大纲名称：动漫简史适用专业：动画专业总学时：32课时教学大纲（文本）动漫史分三个模块：中国动漫史、欧美动漫史和日本动漫史。
世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同?美国的动画以数字化的电脑制作为主，号称“美国没有动画绘制人”。
其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率，爽快的性格。
代表有迪士尼，华纳等公司。
而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。
特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众。
我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。
但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。
做这次的研究性学习，希望现在对日本动画津津乐道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。
1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
中国建国初年————蓬勃发展期（建国到1965年）建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也多。
从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》。
《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。
1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，我过拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。
动漫发展的历史
动漫发展的历史动漫（动画片）的发展历史可以追溯到20世纪初。
以下是动漫发展的一些里程碑：1.1906年：《发展黑白动画》是记录在美国芝加哥世博会上展示的早期黑白动画设备的纪录片。
2.1914年：美国卡通制片公司“布雷史敦特音响动画公司”（Bray Studios）成立，开始制作有声的动画片。
3.1928年：华特·迪士尼的《米老鼠》问世，成为第一个受欢迎且具有连续性的动漫形象。
4.1937年：迪士尼出品的《白雪公主与七个小矮人》是第一部全彩的长篇动画电影。
5.1940年代：日本动画公司东宝、东映等开始崛起，制作了许多经典的动画电影如《风之谷》、《鬼太郎》等。
6.1960年代：日本的电视动画行业发展迅速，出现了很多具有影响力的作品，如《阿拉蕾》、《忍者小白》等。
7.1970年代：日本动漫市场继续扩大，涌现出更多的电视动画作品。
同时，日本也开始向海外市场输出动漫作品，获得了全球的认可。
8.1988年：宫崎骏导演的《龙猫》成为了一部受国际欢迎的动画电影，进一步提升了日本动漫的声誉。
9.1990年代：互联网的普及使得动漫更易于传播和观看，开启了一个新的时代，也为全球动漫产业带来了巨大的变革。
10.2000年代至今：动漫的影响力不断扩大，日本以外的国家也开始涌现出许多优秀的动漫作品。
同时，全球动漫产业也逐渐形成了一个庞大的市场，包括动画电影、电视剧、漫画、游戏等。
动漫的发展历程中充满了创新和变革，不断地迎接新的技术和市场需求。
它已经成为全球流行文化的重要组成部分，并在娱乐、文化和创意产业中发挥着重要的作用。
那些年我们追过的欧美老动画
那些年，我们追过的欧美老动画One of the creators of the famous French children's cartoon series, Barbapapa, has died. 法国著名卡通动画片《巴巴爸爸》的创作者去世了。
American Talus Taylor was 82.美国人德鲁斯·泰勒享年82岁。
Barbapapa means daddy's beard in English.《巴巴爸爸》在英语是“爸爸的胡子”的意思。
Barbe à papa is also the French term for candy floss.Barbe à papa也是法语“棉花糖”的意思。
Taylor created the series with his French partner Annette Tison.泰勒和他的法国伙伴安妮特·提森共同创作了《巴巴爸爸》。
小编导览：《巴巴爸爸》(1976)这部形象鬼畜得可爱的动画带给无数80后、90后多少珍贵的记忆。
而留在我们记忆里的，还有无数部《巴巴爸爸》这样的经典动画：猫鼠天敌却永远追不到对方，一只小鼹鼠安安静静却治愈无比……所有闹剧和欢笑都汇成脑海里的感动——致那些年我们追过的经典动漫，启程！Popeye the Sailor man(1929)大力水手地区：美国其实《大力水手》的剧情有多么弱爆已无需多言，基本模式就是：我和女友快乐的生活在一起旅旅游谈谈恋爱——坏人抢走了我的女友——吃菠菜变身——暴扁一顿BOSS——我和女友再次快乐的生活在一起。
所以这部动画告诉我们：1. 菠菜的作用和美国队长打血清一样，敢情漫威开发了这么多年超级英雄都被一棵菠菜整弱爆了。
2. 也别锻炼了，只要不挑食吃菠菜，人人都能变八块腹肌（臂肌？）。
3. 抢别人女朋友都不会有好下场……Tom and Jerry(1940)《猫和老鼠》地区：美国闹剧、日常、你追我逃……无论是天性使然还是后天矛盾，反正我也能猜到汤姆和杰瑞大概是动画史上最早相爱相杀的一对。
世界动画史
PDI三维动画工作室
• 依附对象：梦工厂 • 代表作：《蚂蚁雄兵》、 《怪物史莱克》
蓝天三维动画工作室
• 依附对象：20世纪福克斯 • 代表作：《冰河世纪》
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第三节 日本动画简史
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日本是仅次于美国的世界第 二大动漫强国，其动画发展的模 式具有鲜明的民族特色。日本动 画的发展过程大致可分为4个阶段： 1917—1945——萌芽期、1946－ 1973——探索期、1974—1989— —成熟期、1990至今——细化期。
时代华纳
• 成立于20世纪20年代，20世纪三四十年 代开始制作动画短片，1962年关闭了动 画部门，直到20世纪90年代又开始重新 制作动画片。 • 时代华纳（Time Warner Inc。2000年 －2003年称为美国在线时代华纳）是美 国的一家大型媒体公司，在2000年，美 国在线（美国当时最大的因特网服务提 供商）与原先的时代华纳（Time Warner，一家传统的媒体巨擎，横跨出 版、电影与电视产业）合并而成。 • 代表作有《魔剑奇兵》、《铁巨人》等。
•
六、1928年，美国人华特· 迪斯尼 （Walt Disney）逐渐把动画影片推向 了巅峰。他不仅完善了动画体系和制 作工艺，还把动画片的制作与商业价 值联系起来，被人们誉为商业动画之 父。他创办的迪斯尼动画公司是世界 上20世纪最伟大的动画公司。 • 如今，计算机动画使动画王国更 加丰富多彩，虚拟的空间摆脱了传统 动画制作工艺的束缚，极大限度地震 荡着观众的视野，传统动画进入了崭 新的数码动画时代。
美国动画的代表机构
• 动画公司 • 迪斯尼公司 –梦工厂 –时代华纳 –派拉蒙 –20世纪福克斯 • 动画工作室 –皮克斯（PIXAR)三维动画工作室 –PDI三维动画工作室 –蓝天三维动画工作室
卡通天地-美国动画赏析
——美国动漫赏析（上）
作者：尼埃普斯（法国） 这张照片显示的是从他家的 楼上看到的窗户外的庭院和 外屋。 照片曝光时间超过8小时。 全世界第一张照片。
作者：尼埃普斯 有人说世界上保存最早的照片应该是这幅1825年 的《牵马的人》。 2002年，苏富比拍卖行在巴黎举办的一场拍卖会 上，这张照片以443220美元的高价成交，该照拍 卖前一直由法国国家图书馆收藏。 但是，不管是不是，总而言之尼埃普斯是拍摄第 一张照片的人。 但是，涅普斯摄影术根本就不实用，因为它大约 需要八个小时的曝光时间，而且在当时产生的图 像也相当模糊。
这个时期，迪斯尼公司几乎 每年都推出一部经典动画片， 其他的动画制作公司在迪斯 尼公司的排挤之下纷纷关门 停业，迪斯尼公司成为动画 电影业的霸主。 《仙履奇缘》 灰姑娘 Cinderella，被后母与 姐姐虐待，在神仙教母的眷 顾下，变身为衣着华丽的佳 人，搭乘南瓜变成的马车参 加王子的舞会，但在钟响十 二下之时，魔法就会消失……
随着电影的诞生,动画片也随之开始出现。 1906年，在爱迪生实验室工作的英国移民 布雷克顿制作了《一张滑稽面孔的幽默姿 态》，这部影片被公认是世界上第一部动 画影片。 标志着美国动画片正式开始 。 短片《一张滑稽面孔的幽默姿态》
——美国动漫赏析（中）
这一时期的动画影片只 有短短的5分钟左右， 且制作比较简单粗糙； 《大力水手》 勇敢的波比、可爱的奥 利佛、可恶的大胡子， 单纯得不能再单纯的英 雄救美的故事； 从1929年首次出现在动 画银幕上时便受到了大 家喜爱； 美国在20世纪30年代的 菠菜销量增加迪斯 尼公司停止了动画长片的拍摄， 直到40年代末期才恢复过来， 这一时期，华纳公司出品的动 画短片大受欢迎。 《兔八哥》，1930年开始发行 的第一部同名系列动画片； 《猫和老鼠》，作者查克· 琼 斯，目前为止《猫和老鼠》已 为他夺得三座奥斯卡金像奖； 短片《猫和老鼠01》 短片《兔八哥》
世界动画史复习
1图”。
这是人类第一次试图用石块等绘画工具来捕捉动物的图画。
2、1897年，的第一部动画片是最初动画的试验，标志着真正放映的前驱。
同时，雷诺被认为是动画片的创始人。
3、爱德华．穆布里治发明了被历史上称为。
4、世界第一部剪影动画片是 1916年美国布雷画片公司制作的由C．阿伦．吉尔伯特绘制。
5、皮影戏以故事情节分类：、、、、、。
6、是第一个利用遮幕摄影结合动画和真人动作的先驱者，因而被奉为当代动画片之父。
7、米高梅公司创办于1924年4月，由三个公司合并而成，他们是。
8、是世界有名的木偶剧大师和评论家，又是日本木偶制作大师和导演大师。
9、1967年，导演了韩国第一部影院动画片。
10、1924年，画家梅尔库洛夫摄制完成了影片。
标志着苏联动画摄制的开始。
11、在二战结束后，成为法国动画长片第一人。
12、1946年10月，新中国成立了两个电影制片厂，分别是和。
13、1960年，上海美术电影制片厂导演执导了中国第一部折纸动画片。
14、世界电影史上有记录的第一场电影是由公开放映的。
共有5个短片、、、、。
15、第一届上海动画节于开幕，共有26个国家和地区的286部影片参赛。
16、世界电影大奖“”，提名动画片必须是长片，长度要求为超过分钟。
17、1932年，迪斯尼出品第一部彩色动画片。
18、1963年，手塚治虫导演了（黑白）成为了日本第一部国产TV版动画。
19、中国最早的剪纸动画片。
20、1938年11月21日，迪斯尼公映了第一部动画长片，自此迪斯尼确立了不可替代的位置。
21、以行动提出“”的口号。
22、1957年4月1日，成立。
该厂是中国专门生产美术影片（、、、）的制片厂。
24、享誉世界影坛的捷克动画家是木偶动画的创新者。
25、1941年出品了中国第一部动画长片，片长分钟。
27、“中国动画之父”即第一代中国动画人以、、为代表的中国动画导师应运而生，成为中国动画片的开山始祖。
于1922年摄制了中国第一部广告动画片。
美国动漫发展史详解
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15级动画一班尉元鑫
美国动画的特点
• 美国动画片经过长期的发展，形成了鲜明的特点。美国动 画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动 画片的潮流和发展方向。 • 第一， 以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格 鲜明，音乐优美动听； • 第二， 注重细节刻画，雅俗共赏，迎合观众审美口味 • 第三，大团圆结局，悲剧很少，迎合观众心理需求； • 第四， 人物造型设计规范，与原形差别不大，形象优美； • 第五， 动物形象夸张，成为被广泛借鉴的卡通模式； • 第六， 数字技术与电影技术结合，使画面达到完美的效 果； • 第七， 善于塑造典型，推出动画明星； • 第八， 频繁丰富涌出动画周边产品。
华纳电影
• 华纳兄弟公司成立于20世纪20年代，直到20世纪30年代 开始了动画片的制作之路，但是途中遇到困难，曾一度关闭 了动画部门，从1962年关闭到90年代才重新拾起动画制作这 个行当。 • 《猫和老鼠》是由好莱坞动画界的传奇人物威兼· 汉纳和 约瑟夫· 巴伯拉于1939年共同创作的，它是美国华纳兄弟公 司的著名动画品牌，也是世界上最优秀的动画片之一。自这 部动画片创作出来后，一直备受世界影迷的热烈喜爱，它创 造的业绩至今仍然很耀眼。 • 多年后，华纳公司汇聚好莱坞影星和公司旗下的兔巴哥、太 菲鸭、猪小弟、火星人、爱发先生、大嘴怪、燥山姆、BB鸟、 歪心狼、崔弟和傻大猫等动画明星，隆重推出影片《巨星总 动员》，收到了很好的效果。
动画公司
• • • • • • 1. 迪士尼 2.梦工厂 3.华纳电影 4.哥伦比亚 5.福克斯 6.派蒙拉
迪士尼
• 1925年7月，25岁的沃尔特· 迪斯尼和哥哥 洛伊· 迪斯尼创立了迪斯尼兄弟制片厂，拍摄 了《爱丽丝梦游仙境》及其系列片。同年， 迪斯尼推出的《兔子奥斯华》获得社会广泛 认同并产生巨大的影响。“迪斯尼兄弟公司” 于1926年正式改名为“沃尔特· 迪斯尼公司” 的名称。 • 1928年是迪斯尼公司最辉煌的一年，迪斯 尼动画的品牌形象得到了确立，动画的市场 运作也取得了巨大的成功。在这一年里，沃 尔特和依沃克斯合作，创作了动画史上最伟 大的明星之一——米老鼠
美国动漫史
《功夫熊猫》在动画片中算是很暴力的，但
是不论怎么打，观众始终没有看到鲜血淋漓 的场面，最暴力的也不过是将对手打入观众 看不见的地下。
《冰冻星球》中，枪战的场面多次出现，被
子弹击中流血的男主角，过了一会儿又活蹦 乱跳，好像忘记了腿上已经受伤。女主角被 打中后，好像也可以不治而愈，只躺了不长 的时间，便行走如飞。至于从高处摔下、被 冰星撞击等，同样丝毫不影响主人公的行为。
（3）华纳电影公司
·华纳兄弟公司成立于20世纪20年代，直到20世纪30年代开始了动画 片的制作之路，但是途中遇到困难，曾一度关闭了动画部门，从1962 年关闭到90年代才重新拾起动画制作这个行当。 · 1930年以来，华纳公司开始制作时长6分钟的系列动画短片，如 《兔巴哥》、《疯狂曲调》、《太菲鸭》、《快乐旋律》、《猪豆子》 等等，他的这些短篇获得当时电影公司的青睐，成为这些公司电影前 播放的首选。其中诸如兔巴哥和太菲鸭这样的角色成为了历史上的经 典动画明星，它曾经三次获得奥斯卡提名，并且在1958年成为了奥斯 卡小金人的主人。 · 《猫和老鼠》是由好莱坞动画界的传奇人物威兼·汉纳和约瑟 夫·巴伯拉于1939年共同创作的，它是美国华纳兄弟公司的著名动画 品牌，也是世界上最优秀的动画片之一。 · 1988年的《谁陷害了兔子罗杰》和1996年的由篮球巨星迈克 尔·乔丹出演的《空中大灌篮》两部影片，就是由华纳推出，曾经产 生了巨大的轰动效应。多年后，华纳公司汇聚好莱坞影星和公司旗下 的兔巴哥、太菲鸭、猪小弟、火星人、爱发先生、大嘴怪、燥山姆、 BB鸟、歪心狼、崔弟和傻大猫等动画明星，隆重推出影片《巨星总动 员》，收到了很好的效果。
美国动漫
美国动画发展史 ·美国第一部动画片出现于1906年，到现在，经历 了5个发展阶段：
世界动画发展史
1.动画的概念动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。
动画是一门年青的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。
动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。
2.动画的特征动画是一种动态的视觉艺术。
它包纳了造型，声音，摄影与电脑图形技术等的创作，而结为一体的视听语言艺术。
由于创作方法的特殊性，决定了它与其他艺术创作形态截然不同的艺术特征：一.综合性；二. 假定性；三.幽默性；四.极简与夸张性。
综合性表现了动画在创作的过程中涉及的学科包含性较大，不仅仅涉及了文学、戏剧、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等的艺术元素，同时涉及到摄影，电脑图形技术等的科学技术手段。
一部现代的动画作品的创造不仅仅体现了文学的内涵，也表现了极多技术手法的创新，正是动漫作品表现形势的多样性，才构成了动画这一综合艺术。
动漫作品比电影电视拍摄现实的再现性更假定化，作品中所呈现的一切都是完全的假定设计。
假定的剧情，假定的角色，假定的时空，假定的声音和假定的摄影机运动等。
动画片相较于其他艺术作品，其幽默性更为丰富，表现手段更加夸张，其实，在动画诞生之初的《一张滑稽面孔的幽默姿态》中就展现了幽默，幽默在初期便与动画结下了不解之缘。
但幽默在动画创作中能成为赢家，是从迪斯尼人手下开始的。
最典型的是早期的电视系列片，如《猫和老鼠》，《米奇》等中找到幽默的根源。
最后动画作品特征是极简和夸张的，这也是因为其特殊的表现形势造成的，因为动画艺术在创作的过程中即是以文化内容来突出表现形势，其的造型和动作是极简与夸张的，一方面取决于制作因素的特性，另一方面它们营造的终极是幽默，但动画与观众的交流互动中，幽默必将给观众带来愉悦的需求与期待。
三、主流动画与非主流动画
三、主流动画与非主流动画根据动画艺术出现的两种不同倾向以及艺术家的不同追求，动画可分为主流动画与非主流动画。
（一）主流动画由于以讲故事和表现动作为主的动画片受到观众的喜爱，以美国为主的一些实力雄厚的动画公司就把这类动画片的创作发展成了规模化的工业化生产，后逐步发展成为商业性很强的主流动画，即以观众和市场为目标创作的故事类动画片。
1.美国动画的兴起与发展1911年，美国动画家温瑟·麦凯制作出第一部动画着色影片《小尼摩》。
1915在巴瑞公司工作的麦克斯·佛莱雪发明了“转描机”，可将真人电影中的动作一五一十地转描在赛璐珞片或纸上。
他在1916～1929年间创作的《墨水瓶人》（图1－12）和《小丑可可》，就是利用转描机和动画技巧制作的动画片代表作。
1919年，苏利文公司创作了动漫史上第一个有个性魅力的人物“菲力斯猫”，《猫的闹剧》首次登台，菲力猫可以和后来米老鼠媲美，特别在美国观众群中广为流传，成为美国动画中重要的易怒易笑角色的代表，本剧的导演奥图.梅斯曼沿袭了马凯的创作手法，使的这一个角色在众多动画角色中拓印而出，成为了连续10年最受欢迎的卡通明星。
同时也是第一个成为商品的卡通角色，相继出现了玩具、唱片、儿童最喜欢的菲力猫贴纸等。
与此同时,以儿童为对象的电影销售模式发展并建立起来。
在这样的一个时期，一个以儿童为对象的新的销售市场、一个有创意的电影动画销售模式因此建立了起来，也使得动画成为了一种文化产业。
更多的人加入到动画制作的行列，菲力猫的动画片也从黑白片发展成为了彩色卡通动画片。
动画片的生产数量也出现了前所未有的局面，产生了脍炙人口的作品和角色。
譬如大力水手，贝蒂布露。
（1）迪斯尼公司沃特·迪斯尼是美国主流动画的主要代表。
1928年迪斯尼制作出了动画史上第一部有声卡通片《蒸汽船威利》（图1－13），米老鼠开始成为家喻户晓的动画形象。
之后迪斯尼又于1932年推出了世界上第一部彩色卡通片《花与树》。
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第一节美国动漫史美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。
1907～1937年是开创阶段。
1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。
这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。
这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、弗莱舍兄弟，沃尔特·迪斯尼等。
麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》等，1911年，麦克凯作出生平的第一部动画片，内容取名为“小尼莫”漫画中人物逗趣动作。
他虽然不是动画的发明人但是却是第一个注意到动画动画的艺术潜能的人，也是第一个最早对动画艺术性和商业化进行建设性探索的出色动画艺术家1914年，他创造了真人与动画合成的影片《恐龙》和第一部以动画形式表现的《露斯坦尼亚号的沉没》，都代表出当时动画最高艺术水平，并且取得了良好的商业效益。
弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>（1933年由Fleischer Studios拍成卡通电影短片，交由派拉蒙电影公司（Paramount）发行，风靡全球。
Fleischer Studios拍了108集，1942年改由派拉蒙自己的动画部门Famous Studios自行拍摄，至1957年停止，拍了126集。
）等。
沃尔特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。
1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举。
米老鼠和唐老鸭的诞生，给华特•迪士尼带来了极大的成功。
迪斯尼成了名人，邀请迪士尼参加的宴会一个接着一个，他本应该好好享受自己的成功，可是他对这些并不看重，在他的心里，正酝酿着一个更加野心勃勃的计划。
那时，动画片一直被看作是电影界的“小儿科”，其长度大多在8分钟左右，只能作为故事片前面的加映，不能做为专场演出，这是迪士尼所不能甘心的。
“难道拍摄动画长片是不可能的吗？难道我们永远满足于米老鼠和唐老鸭吗？我倒要试一试，一定要拍出一部动画故事片来！”迪士尼对他的弟弟罗伊说道。
大家都认为迪士尼疯了，在一片反对声中，迪士尼开始了动画长片《白雪公主》的拍摄工作。
在《白雪公主》的拍摄过程中，除了技术问题外，最大的困难是资金短缺。
动画片的拍摄成本非常高，由于迪士尼不惜花钱也要保证质量，所以，影片的拍摄成本直线上升，50万美元的预算很快就被突破了，接下去是第二个、第三个50万美元也被投了进去，而影片的最后完工仍然是遥遥无期。
制片厂的钱早就花光了，迪士尼就请自己的弟弟罗伊向美洲银行贷款，美洲银行的一位叫约瑟夫·罗森堡的董事是一位米老鼠迷，迪士尼所需要的巨额贷款就是通过他得到的。
已经有人在背地里称罗森堡是大傻瓜了。
罗森堡心里也没有底，于是他决定向好莱坞的电影界人士请教：“请告诉我，动画片《白雪公主》能成功吗？我是否有必要继续提供贷款？”面对迪士尼不断地要求贷款，罗森堡感到惊恐，他要求在进一步发放银行贷款前，要先看一看制片厂已经拍摄好的胶片，于是迪士尼剪辑好一盘胶片以后，为罗森堡安排了一次非公开的放映。
放映结束时，非常激动的罗森堡立即同意取消对动画片《白雪公主》贷款的限制，并对华特•迪士尼说：“这部影片会使你赚大钱的。
”1937年12月21日，由迪斯尼公司历时3年，花费近200万美元全力打造的全球首部动画长片（剧场动画）《白雪公主与七个小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs）在美国洛杉矶哥特圆环（Cathay Circle）戏院上映。
首映当天，好莱坞的大人物们悉数到场，为华特•迪斯尼助阵造势。
观众们为影片美轮美奂的画面和曲折离奇的故事所折服，大家为小矮人“笨瓜”的滑稽动作而大笑不已，为白雪公主的“死”而悲伤哭泣。
在长达84分钟的影片放映结束时，全场响起雷鸣般的掌声。
上映后仅六个月，《白雪公主》就帮助迪斯尼公司还清了全部债务。
首轮发行总共获得800万美元的收入。
要知道，当时每张影院门票的价格仅为0.27美元，儿童票仅售10美分。
能够取得如此卓越的票房成绩，堪称奇迹！《白雪公主》还获得了当年奥斯卡最佳影片奖，这是动画影片首次获得这一奖项。
主办方还特意准备了一尊极具象征意义的奖杯——一个大金像上带有七个小金像，用以表彰华特•迪斯尼为动画电影作出的创造性贡献。
“迪士尼蠢事”最终帮助华特•迪斯尼迈上了事业的巅峰。
经典作品《白雪公主》不仅标志着迪士尼在商业上的最高峰，且在电影史上占据着重要地位。
完美的故事、布景、音响、导演、动画、配乐和色彩让观众身临其境地进入到白雪公主的奇遇中去。
《白雪公主》的诞生标志着动画片由短片发展成为独立的大型作品，采用多层式动画摄影机则赋予画面鲜明的透视关系、景深感和构思层次。
独具匠心的艺术构思和造型设计使外貌相似的七个小矮人都各不相同，从而为动画史增添了七个崭新的艺术形象。
影片在1938年的威尼斯国际电影节上获“最佳艺术奖”，同时获得第11届奥斯卡特别金像奖。
继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。
第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。
查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。
观看《白雪公主》1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。
这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。
其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。
1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。
1966年12月15日，伟大的华特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。
此时，电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。
整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。
80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如《黑神锅传奇》等。
80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。
同时，公司任用了专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了公司。
1989年——至今是美国动画的第二次繁荣时期。
1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期。
这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》，等等。
20世纪90年代末期，各个大制片公司纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画异彩纷呈。
美国主要动画制作公司主要有：迪斯尼公司，成立于1923年，一直由华特·迪斯尼掌门，1967年华特去世后，由他的哥哥罗伊掌管，后交给华特的女婿米勒，在80年代雇佣职业经理人艾斯纳接管，使得迪斯尼公司重获新生；华纳兄弟公司，成立于20世纪20年代，20世纪30、40年代开始制作动画短片，1962年关闭了动画部门，直到20世纪90年代，又开始重新制作动画片；梦工厂，成立于1994年，由原迪斯尼公司高层领导人卡赞伯格、音乐界泰斗大卫·格芬以及著名大导演斯蒂文·斯皮尔伯格共同组建，从1998年开始陆续推出非常有票房号召力的大型动画片，欲与迪斯尼公司分庭抗礼，2001年出品的《怪物史莱克》获奥斯卡大奖。
美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。
它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。
多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。
人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。
到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。
2003年的《海底总动员》2004年的《超人总动员》2006年的《赛车总动员》2007年的《料理鼠王》2008年的《机器人瓦利》2008年的《功夫熊猫》等一系列电影奠定了美国动画在世界舞台上的霸主地位。
美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2009年的斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。
美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向美国动画公司介绍：美国的动画市场非常成熟，并借助电影业的飞速发展而不断完善自己。
在世界动画史上，美国动画占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
它拥有比较成熟的商业动画运作模式，众多运作非常成功的制片厂以及世界一流的动画设计和制作的人才资源。
所以它是当之无愧的电影和动画王国。
介绍美国动画片的发展，我们以这些著名的动画公司的发展为主线，因为他们的发展见证着美国动画行业的发展。
1）迪斯尼公司80年前，沃尔特?迪斯尼以40美元起家，为人类开创了“动画世界”，“迪斯尼”这个“儿童娱乐王国”从此经久不衰：儿童影视娱乐产品风靡全球，游乐园步入欧亚，专卖店每天吸引2.5亿顾客。
去年该公司盈利250多亿美元，总资产超过436亿美元。
这个以孩子和家长为主要对象的文化产业巨人的成功秘诀在哪里？最近，本报驻美国记者带着这个问题走进了迪斯尼。
“我讨厌只为了赚钱而去做事，当然你也不能说我不重视金钱，我对金钱只有一个看法，不要把它堆在那里，而要用它去办些有益的事。
”——沃尔特•迪斯尼1901年12月5日，沃尔特•迪斯尼出生在美国芝加哥的一个农民家庭。
少年时期他以卖报纸为生，但他却梦想着能够成为一位著名的艺术家。
一战爆发后，年少的沃尔特结束了他的学生生涯，开始了从军当兵的军旅生活——野战救护车驾驶员。
1919年战争结束，沃尔特开始为动物卡通做广告。
1922年，时年22岁的沃尔特孤身从老家来到了好莱坞，创立了属于自己的动画创作工作室，开始了艰苦创业的历程。
1925年7月，25岁的沃尔特•迪斯尼和哥哥洛伊•迪斯尼创立了迪斯尼兄弟制片厂，拍摄了《爱丽丝梦游仙境》及其系列片。
同年，迪斯尼推出的《兔子奥斯华》获得社会广泛认同并产生巨大的影响。