沈周的绘画世界

沈周的绘画世界（美术学院美术学专业2010届李婷）中文摘要：吴门画派的人数及及其在中国绘画史上的影响是任何一个画派所不能比拟的，其画风基本上构成了明清三百年来绘画发展的主旋律，在中国美术史上有着极为重要的地位。

沈周作为吴门画派的开创者，其在中国绘画史上的地位也是至关重要的。

本文旨在通过对沈周生平、绘画发展历程及其对后世影响的简单梳理，构建出沈周绘画世界的基本轮廓。

英文摘要：关键词：沈周吴门画派山水画一部中国绘画的历史，犹如一首抑扬顿挫的进行曲，时而奔放高昂，时而清婉平蓄，随着时代政治、经济、文化的发展而不断改变着风格面貌。

明代的吴门画派则是这首行进曲中的高潮。

吴门画派的人数及影响是任何一个画派所不能比拟的，其画风基本上构成了明清三百年来绘画发展的主旋律，在中国美术史上有着极为重要的地位。

沈周即是这个画派的开创者。

一，沈周生平沈周，字启南，号石田、煮石生，晚号白石翁。

宣德二年（1427）十一月二十一日出生于苏州府长洲县（即今江苏省吴县）相城里。

自小聪明过人，长于记忆，其知识深广，经史子集、医学卜卦、传奇小说，乃至佛教、老庄之学无不涉猎，尤以诗文、绘画著称于世，称为明代最大的诗画家。

其绘画方面：山水、人物、花鸟均有很高成就，影响了文征明、唐寅等吴门一大批画人，明代的绘画由于他而进入了全盛时代。

其卓越的艺术成就和贡献，确立了他在中国美术史上的崇高地位。

每一位艺术大师的成功，均有着一定的有利因素。

在沈周的成功之路上，天资和勤奋是主要的，但社会与家庭环境的影响也是十分重要的。

首先引导沈周步入绘画艺术殿堂的就是其家庭。

沈周出身于书画世家。

他的曾祖父沈良琛与“元四家”之一的王蒙交谊。

他的祖父沈澄也爱好诗文书画，时常邀苏州的文人到相城宅第西庄雅集。

沈周的父亲沈恒吉，工诗善画，他的老师是杜琼。

他的伯父沈贞吉也“雅善山水”，师从山水画家沈遇，两兄弟画山水“并列神品”。

在这样的家庭环境的熏陶下，沈周从小就喜欢看父亲和伯父作画，也随沈遇学画。

后来又随苏州山水画名家杜琼学画。

家学的另一重要影响是沈周的父亲恒吉与伯父贞吉还一起跟从翰林检讨陈继学习诗文。

陈继的儿子陈宽，因与沈家为世交，成了沈周的老师。

陈宽学问渊博，擅画山水，山水师承于祖父陈惟允和黄公望、王蒙。

他的教导对沈周的诗文迅速提高有很大影响。

除杜琼、沈遇外，沈周在山水画上的重要业师是刘珏。

刘珏与沈周父、伯父为年轻时代的朋友，曾一起从学于陈继。

刘珏还常与沈周兄弟一起出游，吟诗作画。

沈周非常欣赏刘珏的山水画，他在刘珏的多幅作品上题过诗。

沈周的山水画倾向“元四家”，主要取法王蒙、吴镇，喜以游历山水生活为题作画，与刘珏的影响有莫大的关系。

成化三年，沈周在相城旧宅附近构筑了一处别墅，四处遍种竹林，环境十分优雅，因而取名为“有竹居”，在这里，他开始过着悠然自得的隐居生活。

在此优雅僻静之地，他既可以“自作朝云与暮烟”尽情创作山水画，又可与友人雅集，诗文书画交酬唱和。

他的一些巨幅山水画名作，如《庐山高图》、《崇山修竹图》等，就作于此间。

二，沈周的绘画历程（一）沈周学习绘画的初始阶段——兼习诸家尤好元人翻一下沈周现存作品著录即可发现，沈周的绘画主要可分为两大部分，即师古人的与师自然的。

沈周学画主要是从师古开始的，四十五岁前基本上可划定为师古期，而四十五岁后，其临习古人的习惯亦从未间断。

沈周早期师习古画主要受到家庭与老师的影响，特别是在杜琼门下，听其谈古今名画，并要求沈周对这些古画“不可不师”，使沈周于四十年后“犹能记忆，历历在耳目”，这些无疑在沈周艺术道路上有着重要的意义。

因为沈家自曾祖父沈良琛开始，即有雅好古物书画收藏的习惯，至沈周儿子云鸿仍“特好古遺器物书画，遇名品摩拊谛习，喜见颜色，往往倾囊购之”。

沈周收藏的书画品，不但是当时吴下第一流的，在全国亦属第一流的。

沈周并不是为收藏而收藏，主要是以此临写观赏，至于沈周一生究竟观赏过多少古画，临摹过多少古画，这恐怕连他自己也难计数。

就现有资料统计，其所摹习古人的作品涉及的人物即达五十位，其中有五代、北宋的，亦有南宋的；有元人，亦有浙派；有北方亦有南方；有专事水墨写意的，亦有擅长金碧青绿的，有文人画家，亦有院体工匠。

也正是因为沈周能不分南北画风，不分文人工匠，素善诸家，集众长取之，遂使他能成为一代大师和吴门画派领袖。

沈周虽临习了大量的各种画风的作品，但其绘画的主要基础，还是在元四家这儿。

沈周学元四家，虽然在时间、精力上较之对其它画家的投入更大，兴趣更浓，但在临习过程中，纯是取其意气所到，在外在形式方面并非如实描摹，刻意追求。

纵观沈周后期的作品（包括临习和实景写生）即可产生一个比较清晰的印象，即沈周师习元四家。

得山樵之力，得大痴之意，得云林之神，得仲圭之韵，“素善诸家”而汇为他自己的艺术风貌。

（二）沈周绘画的早期阶段——出入古人初露大师锋芒沈周由家传、师授、仿古奠定了绘画的基础，而其真正走出前人，形成他本人独特风格，并卓然成为一代开山，主要还在于他自身素质修养和创造思想。

他曾临习了不少古人作品，唐、宋、元人的青绿、水墨几乎每见必临，院体、文人的各种画风广取博览。

而就所习对象中，对元四家中的王蒙画作用力尤勤，所以沈周这一时期的绘画风格，具有严谨、扎实、苍润的特色。

这一时期的代表作品有《幽居图》、《采菱图》、《庐山高图》、《崇山修竹图》、《画山水》等等。

《幽居图》为天顺八年沈周三十八岁所作，纸本水墨，现藏日本大阪市立美术馆，是研究沈周早期画风的重要作品。

画面近前溪流相隔，右前坡岸上幽四颗粗细相近的树木向左延伸；画面的中央依次是小桥杂树丛竹，掩映着茅堂数间；远处山峰隐约，近处山脚间薄雾轻罩。

一派初夏晨的静謐幽雅景象。

画幅上端有沈周自题：“心远物皆静，何须择地居，赁畦还种药，过市每巾车，委苍藤梢乱，幽草竹色虚，五禽多却老，双鬓未应疏。

叔善先生久索予拙恶，慈漫作此并诗归之，甲申夏孟沈周。

”在沈周所题左右，尚有伯父贞吉与家庭老师周本的题诗，表明这件作品在沈周早期绘画中属较为认真的一件。

在表现形式上，《幽居图》中的家习痕迹十分明显，例如在构图上，均为上部高山，下部流水，近水处为亭居，或寓身置丘壑间，洗涤尘浊处之意吧。

此外，初期作画不够成熟的现象亦较明显，如在经营位置上，刘珏基本上近于元人的特点，重心把握较好，而沈周则近于自然之景的如实描写，布景呈三角状，画面的重量全压在右侧；又如四株树的造型，粗细相近，且一字排开，没有变化；用笔略显拘谨，四株树的画法过于认真纤细，近于院体。

不过画面已开始使人可以感受到作为一代大师之艺术心胸的吞吐气息。

以王蒙笔下惯常表现的烟岚之气，山石皴擦勾点所具有的董巨笔墨意韵，数目的院体规范，远山的米氏写意风采等等，已开始融汇于沈周的腕下。

虽然这种揉合表现得尚不够完美，但毕竟由此（三十岁前后）已开始逐渐出现摆脱家习，融合古人笔墨，摸索着奏响自我的绘画发展趋向，已开始显露出作为一代大师的锋芒。

《庐山高图》是沈周于成化三年为贺老师陈宽70岁寿辰而作，以庐山之高伟寓意师寿高华，师恩如山高水长。

其时沈周已年41岁；从30岁学王蒙已有“出兰之妙”，到作此图，沈周学王蒙时间之长可想而知，终于可以与王蒙较劲了。

此图有三大特点，一是高远章法，构图繁密，崇山峻岭，巍峨庄重，草木华滋。

比之王蒙《青卞隐居图》山势云起、深茂郁秀之长而言，是图则以博大崇伟气势撼人心目，且比王蒙的山水画要空灵构图比荆、关、巨然、范宽巨嶂式高远山水还要高深意邃，山中直流宣泄深谷的飞瀑如银河泻地，创造性地表现了李白《望庐山瀑布》诗句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的神奇壮观的意境。

二是用浅绛笔法幻化了王蒙的牛毛皴、解索皴，远近山石皆混合这几种浅绛皴法，笔法更加精细，墨色有远近深浅虚实的变幻；特别是中景高耸的山峦，淡墨加浅绛色皴写，实中见虚，与周围深墨色山崖形成虚实强烈对比，使画境更显得深远深邃。

三是象征的意象表现，画庐山之高寓意“倍嵝何敢争其雄”，近景深谷溪流，坡岸上苍松如虬龙挺立，其下一高士拱袖观景，象征陈宽寿比庐山不老松、人品学问高深；沈周借山高水长表达对师恩的崇敬感激之情，即他所谓“仰公弥高庐不崇”。

画面处理得最成功的地方，应该是中央这块山岩，它是这幅画的主心骨，正因为有了它，使整个画面得到了统一，山岩的用墨，淡墨轻扫，尤显得风骨挺然，拉开了与周围山肌的黑白对比度，同时使白色的流泉得到协调而不显孤立。

《画山水图》没有明确的纪年，但从画上的提拔基本上可推断出此画的大概时代。

沈周题云：“米不米，黄不黄，淋漓水墨余于乎，自耻嫫母希毛嫱。

廷美（即刘珏）不以拙恶间鄙，每一相见，辄牵挽需素，不问醒醉冗暇风雨寒暑，甚至张灯亦强之。

此笔昨晚酒后颠倒错谬，廷美亦不弃可见祥索也，石田志。

”由自提可知，这幅画是刘珏强沈周酒后所作。

刘珏于成化八年去世，因此是作于成化八年前，而就画面上那种倒八字形的两条船，这种画法仅见于成化二年前后所作《采菱图》上。

此时的沈周画名日盛，在技艺上已明显超越了昔日的老师，所以，刘珏每见沈周，即邀其作画。

此图笔法依然细腻而含蓄。

构图分为三部分，彼此呼应却又互不干涉。

树梢与山顶形成一道简单、向上及向后的对角线；中景山岭两分的角度，不只见于近景的河岸，同时也半开玩笑地以反向的方式，在两艘渔船间重复。

事实上，这幅画的布局简单几近简化；如果说画家另有深意，则似乎未免太过别出心裁，但他随心所欲的即兴作风，却教人实在不忍非议。

此外，三首题词也在画中也恰如其分。

沈周的第一首题记位于画的左上角；友人陈蒙所题为于右上方天空处，甚至侵犯到山头部分；为了应和陈蒙所题的诗文，沈周有再度题字于剩下的天空处。

画中许多地方显得有点潦草，使得绘画与书法的关系看来更加密切；由于天空题满了字，使得画中烟云缭绕的静寂部分，越发适合作为留白之用。

（三）沈周绘画的中期阶段——直面自然成化七年前后开始，是沈周绘画发展进程中的重要转折时期。

也即从这前后起，沈周在临仿古人作品的基础上直面大自然，从真山真水中获得绘画的“真本”，创作出了一系列实景山水画卷。

此时绘画的风格，已逐渐从早期的宋画与王蒙画风中走了出来，黄公望、倪云林乃至吴镇的绘画作为经常模写的对象，元人的笔法与清新自然的写生汇为一体，直接由自然而来的长卷式占作品中的主流。

但不可忽视的是，早期画法那种坚实严谨的结体，仍不时显露于笔端，与元四家为主体的画风一道，共同构成了沈周中期山水画的主要特色。

这一时期较为著名的山水画作有：《灵隐山图卷》、《吴文定公送行图卷》、《江南四季山水册》、《万寿吴江图》、《七星桧》、《十四夜月》、《雨意图》、《夜坐图》等等。

在沈周现存画作中，极费工时的作品有《庐山高图》、《临戴进谢安游东山图》、《苏州山水全图》，以及《吴文定公送行图卷》等。

从这几件作品的创作时间看，大多集中在前中期，风格基本上具有严谨写实特色。