装饰艺术风格(行业研究)
装饰画艺术特征与价值意义的研究
装饰画艺术特征与价值意义的研究一、装饰画的概述装饰画起源于战国的帛画艺术，是我国早期的绘画，古代装饰画多见于陶器、青铜、漆器与石刻上，绘有丰富的几何纹样、动物纹样等图案，图案的造型、题材等独具特色，富有艺术感与层次感。
装饰画与素描、油画等绘画有着不同之处，它是随着社会与科学的发展，以及当下人们在精神与审美上的追求，逐渐产生的多元化的绘画呈现方式。
不管是创作题材的选取，还是创作材料的选择，它更注重于装饰性，对于内容的写实程度是次要的，重在艺术的表现形式与装饰美感的表达。
比如画面的构图、造型、色彩等基本是以夸张、重组等艺术手法呈现，重在通过装饰画愉悦人们的身心。
当今生活中诸多领域都能看见装饰画的影子，以及通过装饰画内容延伸出来的周边产品，这些给人们一种美好和谐、温暖幸福的感觉，有着独特的美学价值与意义，在当今社会中有着重要地位。
二、装饰画的艺术特征装饰画不仅是一种绘画的表现形式，也是一种艺术语言，包含了抽象语言、具象语言与意象语言等，是大众思想情感的升华，也是创作者的情感寄托与真善美的表达，以及每个时代的审美情趣与精神追求的体现，会因时代、社会的变化而改变风格或是产生新的风格，其最重要的特征就是满足时代，满足人们的艺术需求，使人赏心悦目。
装饰画的多元性主要体现在其艺术特征之中，在创作过程中，创作者可以将任何时间、地点、人物、故事、概念等元素通过简化提炼、变形夸张、抽象扭曲、重复对称等方法进行创作，并结合任何材料，比如颜料、毛线、塑泥等进行创作。
装饰画源于生活，但又回归于生活，它可以是充满秩序与规律的，也可以是打破平衡充满冲击力与节奏感的，所以说装饰画是多元化的，同时也是独具特色的。
（一）装饰画的构图特征对于透视、比例的把握方面，装饰画在构图上比起其他绘画更加的灵活与自由，讲究画面的动与静、对比与统一、平衡与旋律、节奏与变化、对称与发散、秩序与多变等等。
一般来说，将点线面、矩形、圆形、球体或是生活中、自然界中以及想象中的元素整合在一个画面中进行重组，可以是平面构图，也可以是半立体构图。
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析【摘要】装饰艺术运动是20世纪初兴起的一种艺术风格，其以对传统装饰和工艺技术的借鉴和理解为特点。
本文通过对装饰艺术运动的历史演变、风格特征、代表作品等方面进行探索和分析，揭示了其对当代艺术的影响和意义。
在研究中发现，装饰艺术运动的传承与发展对于推动当代艺术创新具有积极意义。
总结评价来看，装饰艺术运动不仅为艺术界带来了新的思想和理念，也为传统工艺技术的保护和传承做出了贡献。
展望未来，我们可以看到装饰艺术运动在当代艺术领域仍有着重要的地位和影响力，值得我们深入研究和探索。
【关键词】装饰艺术运动、风格特征、代表作品、影响、意义、传承、发展、总结、评价、展望未来。
1. 引言1.1 背景介绍装饰艺术运动是20世纪初兴起于欧洲的一种艺术运动，是现代设计史上的重要篇章之一。
它形成于19世纪末的工业革命时期，当时的社会经济状况发生了巨大变化，传统的装饰艺术已经无法满足人们对生活品质和审美追求的需要。
装饰艺术运动的出现，正是对传统装饰艺术的一种反抗和突破，它强调艺术与生活的结合，追求简洁、纯粹、现代的设计风格。
装饰艺术运动的背景还包括了对当时传统工艺品和艺术品的复制和大规模生产现象的不满。
人们开始意识到工业化生产带来的也带来了大量的低质量产品和失传的手工艺品。
装饰艺术运动试图通过提倡手工艺品制作和设计的原创性，来保护和弘扬传统工艺文化，并倡导一种“回归自然”的审美理念。
装饰艺术运动的背景介绍中充满了对于传统和现代、工艺与艺术、工业化和手工艺的对立和对话，这种矛盾与冲突使得装饰艺术运动在当时成为了一种引人注目的社会现象和艺术表达形式。
1.2 研究目的研究目的是通过对装饰艺术运动及其风格特征的探析，深入了解这一艺术运动的历史背景、发展轨迹和影响力。
具体目的包括：揭示装饰艺术运动在不同历史阶段的主要特点和风格特征，探讨其与社会、文化、经济等方面的关系；分析装饰艺术运动中的关键代表作品，解读其艺术语言、意义和影响；探讨装饰艺术运动对当代艺术和设计的启示与影响，把握其传承与发展的脉络；最终对装饰艺术运动进行总结评价，展望其未来的发展趋势和可能的影响。
ART_DECO_风格的研究
号召大家通过理论学习丰富我们的建筑设计——ART DECO 风格的研究转载请注明出自SketchUp虚拟现实设计论坛ArtDeco风格，又被译作装饰艺术派、装饰艺术风格、摩登风格等。
ArtDeco是20世纪二三十年代风行于全球的一种装饰艺术设计风格,以严明的轮廓、几何的形体、阶梯状的造型、新材料的运用为其特点。
ArtDeco源于经典，但并非新古典主义事实上，ArtDeco是从新古典主义过渡到现代主义的一种艺术风格。
其既有新古典主义建筑的影子，又具有现代主义建筑的设计要素——工业化建筑的表现形式。
ArtDeco建筑在整体布局上讲究古典秩序感，如强调对称、追求宏大的气魄，横三段纵三段的立面构图等。
古典秩序感使ArtDeco风格持续了新古典主义中宏伟与庄严的特点。
ArtDeco建筑也有来自古典主义的造型元素。
如其在拱券、柱式、雕塑等在立面设计上的运用，源自古典主义的装饰题材和图案。
但是ArtDeco的雕塑和浅浮雕比起新古典主义更加样式化，趋于几何和简化，更具现代感，并且往往被赋予全新的题材。
ArtDeco建筑通过变形、简化、几何化处理，将古典装饰转变成了摩登装饰。
但是Art Deco的雕塑和浅浮雕比起新古典主义更加样式化，趋于几何和简化，更具有现代感，并且往往被赋予全新的题材。
通过变形、简化、几何化处理将古典装饰转变成摩登装饰，在Art Deco风格的建筑设计中屡见不鲜。
新古典主义美学是以形的简洁和对庄严的考虑为准则的。
相比之下，Art Deco风格中的古典秩序感并不十分严格，有时甚至是非常自由的。
Art Deco的装饰有下列几个主要的特征1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。
2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。
3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。
4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。
5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。
6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。
对建筑装饰艺术的研究
以看 成是结构 也可 以看成 是装饰 。由此可见， 建筑装饰并不只是为了美 而存在， 同时也来 自于功能和构造 等的实际需要 ， 它 带有一定的实用性 。
因此在某种 意义上说不存在没有功能的装饰 。 （） 意功 能。装饰作为艺术 ， ３表 同样具有艺术的本质特 征， 因此 ， 看待 装 饰 还 需 要 从 它 所 产 生 的 社 会 的 与 文 化 的 需 要 ， 表 达 意 义 的需 要 这 一 即
质检 ・ 究 研
建材发展 导向 ２ １ 年 １ ０１ Ｏ月
对 建筑 装饰 艺术 的研 究
殷 珊
（ 南京三江学 院建筑系）
摘 要： 装饰作为建筑的审美符号已经深入 到建筑艺术 的每个角落， 为与之相互依赖 、 成 不可分 离的一个整体 。 故对建筑装饰的起源 、 能进行 分析 ， 功 回
迹 除了保存在建筑结构中， 更大量的信息凝聚在建筑装饰中。 饰一种， 它的起源 与装 饰的起 源是同源的。无需讨论上述哪种理论 的解 释更加准确 ， 建筑 装饰 的产生都与 客观的需要有关 ， 它是对建筑 本身 的 １ 建筑装 饰 的起源 它与建筑本体是相辅相成 、 相互补充的 。 作为一种艺术形式 ， 建筑装饰早在 原始 时代就 已经出现了。如果说 修饰 和艺术加工 ， 远古人类居住 的洞 穴可以视 为“ 建筑 ” 的话， 那么洞穴 中的壁画则可 以视 ２ 建 筑装饰 的功 能
（） ３ 以德 国理论家阿洛伊斯 ・ 李格尔 （ｌｉ Ｒｅ１为代表 的风格 知觉 Ａ ｏ ｉｇ） ｓ （） ２ 实用功能 。古希腊哲学家西塞罗 （ｉｅｏ 这样描述建筑形式的产 Ｃｃｒ） 理论 。李格尔把装饰 的方法和风格 的变化 归因于造型 意志的变 化， 把装 生： 神殿里和柱 廊里的柱子是支撑上 部结构用的 ， “ 然而 ， 它们 既有 实际 饰 的形式或设计归功于艺术想象 的意愿 即他所谓的“ 艺术意志” 。他认为 用处， 又有 高贵 的外形 。” 这里的柱子既是结构性的也是装饰性的， 既可 “ 艺术意志 ” 是装饰产生 的根源 。装饰是一种创造 性心 智的结果， 创造性 的 自主和选择 的原则是装饰的生命 力所在 。 （） ４ 以德 国理论家威廉・ 沃林格 （ ｌｅｍ Ｗｏ ｒ为代表的移情作 Ｗｉ ｌ ｍｎｅ） ｈ ｇ 用理论 。沃林格尔认 为装饰就是人们企图填充虚 无空白的一种本能的表 现， 将装饰 的形式看成精神的透明标记 。
装饰艺术时期风格首饰研究
装饰艺术时期风格首饰研究□吴晓丽摘要:装饰艺术时期的首饰受到工业革命和社会阶层变化的影响,Art Deco是其代表风格。
在此期间，中国风格流行于17至18世纪的欧洲首饰界，体现了欧洲对中国艺术风格的理解与诠释。
该文通过研究装饰艺术时期的首饰风格，结合卡地亚的经典作品，分析其造型、材质、工艺等，研究其在装饰艺术时期的作品特色及其取得的艺术成就,探讨中西方文化交融后的首饰设计之美。
关键词:装饰艺术首饰中国风格卡地亚一、装饰艺术运动的起源装饰艺术运动是20世纪二三十年代以法国、美国、英国等为代表的一次风格特殊的设计运动，其名称来源于1925年巴黎举办的“国际现代装饰与工业艺术”世界博览会，其内涵融合了包括构成主义、立体主义、现代主义、包豪斯、新艺术运动、未来主义等一系列20世纪早期各种风格和运动的理念[]o二、装饰艺术风格特征纽约曼哈顿的克莱斯勒大厦和帝国大厦其装饰艺术风格的经典代表造型，无论是造型还是色彩，都有独特的表现风格:摒弃了工艺美术运动以来从自然中寻找装饰动机的初衷，与工业生产紧密联系，简单的几何外形成为设计师热衷研究的中心[2o装饰艺术风格强调运用亮丽的宝石般的色调，再加上大量的金属色，以体现华丽的美感和异国情调。
装饰运动风格被认为是一种优雅时髦的现代主义的折中形式，受到很多因素的影响。
装饰艺术运动发源于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计，其鲜明的设计风格在首饰设计方面的影响尤为突出（图1）。
三、装饰艺术时期的首饰设计兴起于1925年、终结于约1938年的装饰艺术首饰，将“几何简约风格”推到最高峰。
其中，较具代表性的就是卡地亚的几何图腾钻石手链，而其他同样有装饰艺术优秀作品的品牌如宝诗龙、梵克雅宝、梦宝星、蒂芙尼等，至今仍然活跃在珠宝界：3]o如，电影《了不起的盖茨比》再现了20世纪20年代纽约纸醉金迷的奢华生活，从服饰、珠宝到家具、建筑，以及机械几何造型、纯图1 64视觉设计图2图3图4图5粹装饰线条与鲜明的对比色彩，都是对装饰艺术的生动诠释。
ARTDECO风格探讨
ART-DECO建筑的起源
史蒂文森为1925年巴黎博览 会设计的展馆
纽约兊莱斯勒大厦闪闪发光 的丌锈钢尖顶成为ARTDECO 的象征
ART-DECO建筑的起源
ART-DECO与新古典主义的关系
新古典主义因素在Art Deco风格的早期阶段影响 较大。 在整体布局上内在的古典秩序感。如强调对称、 追求宏大的气魄，横三段纵三段的立面构图等。这 在许多Art Deco建筑上是很常见的。古典秩序感使 Art Deco风格持续了新古典主义中宏伟不庄严的特 点，这有利于满足资产阶级炫耀其财富力量的需要。 来自古典主义的造型元素。如拱券、柱式、雕塑 等在立面设计上的运用源自古典主义的装饰题材呾 图案。但是Art Deco的雕塑呾浅浮雕比起新古典主 义更加样式化，趋于几何呾简化，更具有现代感， 幵且往往被赋予全新的题材。 通过变形、简化、几何化处理将古典装饰转变成 摩登装饰，在Art Deco风格的建筑设计中屡见丌鲜。 新古典主义美学是以形的简洁呾对庄严的耂虑为准 则的。相比之下， Art Deco风格中的古典秩序感并 不十分严格，有时甚至是非常自由的。
ART-DECO的源与流
什么是ART-DECO?
Art Deco风格，又译作装饰艺术派、装饰艺 术风格、摩登风格等。 Art Deco起源于法国，是从新古典过渡到现 代主义之间的一种装饰艺术风格，1925年在 法国举办的世界艺术装饰和工业博览会象征了 这一“装饰艺术”风格的成型。它的主要特征 是对一个简单的几何纹样有规律的展开，形成 较复杂但极具韵律感的整体上的视觉冲击，即 艺术装饰风格。它的风行伴随着新一代富裕阶 层的诞生，这些新人群渴望表达自己的生活态 度，确立自己的生活方式，所以当他们既不想 回归传统，也不愿意陷入冰冷的机器或网络世 界里时，这时Art Deco就成了一种极佳的语 言。。
室内设计装饰风格研究
２ ． ６绿色主 义装饰 风格 绿色主义 装饰风格 是近年来 随着全球污 染 日益 严重，人们 的环保意 识逐渐 增强 。人们 迫切希 望 回归到一种绿色 、环保 的装饰风格 中 。它 的 装饰主 要体现 一种人 与 自然 的平 衡，主要 的设计理 念是 ，绿色 环保 ，防 止污 染环境等 问题 出现。在设计 中多考 虑装饰 原料的耐火 性、环 保性、 无毒 性和无 害性，倡 导一种健康 的生活方 式 ，整个 装饰注 重人与 自然的 结合 。 ３ ． 室 内设计装饰风格 的影响 因素 ３ ， １社会因素对室内设计装饰风格的影响 室 内设计 的风格 收社 会因素 的影响很 大，不 同的政 治环境 、社会生 产力、 国家体制都 会对装饰 风格产生 影响 。比如现代风 格受二 次世界 大 战影 响，后现代 是受现代 科技发展 的影 响，绿色主义 是受到全 球环境 污 染的影响 。 任 何一种风格都不是孤 立产生的，都是在一 定的社会条件 下， 在政治 、经济 的影响下直接或者 间接产生 的。 ３ ． ２时代 因素对室 内设计 装饰风 格的影 响 每 一个时 代的装饰风 格都有着鲜 明的时 代特 征 ，是在 一个时代 社会 因素、审美 因素、科 学技术等 条件 的影响下形 成的 ，因此，它主要 还是 来源这个 时代 的审美观和 价值观 ，是一个时 代发展 的产物。如 果说先进 的科 学技 术能 给艺术设 计注入新 的物质 功能 的话 ，那么 ，一个 时代所 形 成的审美观念 ，就是这个时代装饰风格 的风 向标 。 ３ ． ３ 技术因素对室 内设计 装饰风格 的影 响 技 术因素对 室 内设计装 饰风格 的影响是很 大的，技术 是所有 问题发 展 的关键 。从近现代 室 内装饰 的发展 ， 不 难看 出，室 内设计 的发 展史也 是 一部科技 的进步 史。任何设 计都是 社会整体 文化系 统中的一 部分 ，室 内装饰 也同样如此 。它 的发展还是要 依托科 技的发展 ，是现代 科技与文 化的综 合产物 。科 技是室 内装饰革命 性发 展的推动 力量 ，古 往今来 ，室 内设计装饰风格的表现都与科学技术 的发展进步分不开 。 新材料、 新技术 、 新工艺 的出现 ， 都为室 内设计装饰风格的发展提供 了动力 。 比如 ， ５ ０ 年代 ， 塑料 工业迅 速发展 ，它 独有 的技 术特 点，为室内装饰 提供 了新的材 料途 径为 装修材 质的选用 提供 了方 便， 围绕 塑料 的应 用，一大批 新的 设计装 饰工 艺产生 了。开辟 出了室内装饰的新领域。 ３ ． ４其他艺术形式对室内设计装饰风格的影响 室 内设计 装饰风格 的形 成一直 以来 都受到绘 画、雕塑 、工艺、美术 等最直接 的影 响 ，他们往往 与 同时 期各种 艺术流派相 结合 ，并把 结合 的 成果 及时地 反映在室 内设汁 装饰 中。如在 ２ Ｏ世 纪 ６ Ｏ年代 的美国产 生的 极少 主义艺术，它对室 内设计风格 的影 响很大。７ Ｏ年代走 向衰微，在 ８ Ｏ 年代 又重新 活跃于各 个艺术领 域，使极 少主义风 格成为 了后现代 设计 的 重 要 室 内 设 计装 饰 风格 。 ３ ． ５现代 审美意识的改变对室内设计装饰风格的影响 随着科技 的发展 ，世界各 国的交流不 断加强 ，各 种室 内设计装饰风 格不 断地碰撞 、交融 ，人们 的审美 意识也 在不断 的变化 。现 代人 的审美 意识呈现 多样性 ，人们不仅仅是关注艺术表面 ，更加注重艺术的内涵了 ， 从 原来的单 一，发展 到现在 的多样化 ，审美层 次在 不断地 提高 。现代 的 室 内设计装 饰风格 ，既要克 服 以前 的缺点��
装饰艺术风格(Art Deco)的源与流
Art Deco的源与流By Maybo 在设计工作开展之前，我们首先要对Art Deco这一词的概念有一个明确的了解，要将Art Deco风格运用到展示设计中，就首先要读懂Art Deco。
Art Deco是什么Art Deco的定义Art Deco风格，又译作装饰艺术派、装饰艺术风格、摩登装饰艺术风格等，它诞生于20世纪20年代，此后在20世纪二三十年代迅速传遍欧美，波及世界各地。
一提到Art Deco，人们很容易想起20世纪二三十年代期间那些摩登时代精神的建筑：呈阶梯状收分，注重装饰，喜欢采用放射状、V形图案，色彩绚丽，有着迷幻的灯光，使用奢华的材料，炫耀、标榜财富，例如克莱斯勒大厦等纽约曼哈顿摩天大楼，或洛杉矶充满好莱坞气息的影剧院。
［1］Art Deco的装饰有下列几个主要的特征：1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。
2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。
3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。
4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。
5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。
6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。
7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。
8.明亮对比的色彩。
Art Deco的起源Art Deco通常被称为装饰艺术风格，是现代设计上的一种运动。
Art Deco的字源为1925年的“the Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes”（巴黎艺术装饰与工业展），当时的语意为“最豪华”之意。
不过艺术家们的最初启示来源于遥远的古埃及。
1922年，英国考古学家豪瓦特·卡特（Howard Carter）在埃及发现一个完全没有被侵扰过的古代帝王墓---图坦卡蒙（Tutankhamun）墓，大量出土文物展示出一个绚丽的古典艺术世界，震动了欧洲的新进设计师们。
楚文化背景下的建筑装饰风格研究
【城市建筑研究】一、楚文化的形成背景（一）地域背景楚人兴起于古荆州之地的楚部落（今河南新郑一带），起势于春秋战国时期的南方蛮荒之地，地势起伏大，地貌类型复杂多样。
见山需烧荒，遇水需搭桥。
《左传·昭公十二年》中形容楚人建国的过程是一场“筚路蓝缕”“跋山涉水”的艰难奋斗史。
恶劣的生存环境及与中原相距甚远而导致的相对落后的社会形态使楚人把超自然力量赋予万物，并作为神圣的对象加以崇拜。
《淮南子·人间》有“荆人畏鬼”，《汉书·地理志下》记载楚地之民“信巫鬼，重淫祀”。
以祖先、鬼神崇拜为主导的原始宗教和巫术观念，体现在了楚国漆器纹饰和色调上，也反映出了楚人的全部生活愿望和文化准则。
（二）时代背景楚人把凤鸟视为自己祖先祝融的化身，据《白虎通·五行篇》载：“祝融者，其精为鸟，离为鸾。
”在楚人眼里，凤是一种至真、至善、至美的形象。
对于凤的象征意义，楚人显得独具慧心。
春秋五霸之一的楚庄王，便自称是“不鸣则已，鸣将惊人”的凤鸟；屈原也常以凤自喻：“凤凰在兮，鸡鹜翔舞”；宋玉曰：“众鸟皆有所登栖兮，凤独遑遑而无所集。
”这都说明了凤的天赋异禀、卓尔不群，因此受到巫风浸淫的楚人的膜拜。
他们相信人死后的灵魂不灭，可以升天堂或入地府，那该通过何种介质来连通这人间与天界？中国古代的神话传说早有“跨凤上天”的故事，《荀子·解惑篇》就有“有凤有凰，乐于帝心”之说，看来凤便是这灵物了。
本来就因为原始氏族的祖先崇拜而尊凤的楚人将凤赋予了“巫觋”的神通，“它不仅是楚人心目中的神灵，更是巫术仪式中的一个工具和组成部分，具有非比寻常的神巫力量”。
（三）社会背景楚人的尚赤情结同样与祖先崇拜和巫文化背景相关。
先祖祝融氏曾担任“火正”之官，古代的火正还是从事祭祀的宗教大巫，他既“观象授时”，又具有巫术特长，“给潮湿的南国带来了光明和温暖”。
楚人因此形成了特殊的崇火信仰。
火为赤色，楚民族便具有了尚赤的风俗。
艺术装饰风格
新艺术在1900年的巴黎博览会上受到了普通大众的关注，由于它所 具有的吸引力，很快就被商业化了，但这也导致新艺术渐渐失去了自己 的势头。于是设计师们开始寻求一种前人尚未探索过的新风格，这种新 风格既要吸收法国19世纪后期的各种风格，又不落入历史主义的巢穴。 他们认为，新艺术在抛弃传统方面走得太远了，应该将传统的精华与时 代的新潮结合起来。1910年法国装饰艺术家协会成立，其目标是使艺术 与设计相结合。一些新艺术的艺术家改弦易辙，以一种更为简洁的方法 来从事装饰艺术，并强调室内设计从家具、墙纸到装饰物品的统一。这 些室内设计师在法国装饰艺术界有很高的地位，他们主要是为富有阶层 服务，设计都极为豪华。一直到20世纪20年代，巴黎依然是法国上流社 会荟萃之地。由于上流人士的赞助，使设计师们能使用昂贵、稀罕的材 料创造出有异国情调的风格，以满足有闲阶层猎奇的需要。
典型的例子是美国纽约曼哈顿的克莱斯勒大楼(Chrysler Building)与帝国大 厦(Empire State Building)，其共同的特色是有着丰富的线条装饰与逐层退缩结 构的轮廓。除了这些举世闻名的建筑物外，在其它类型的建筑物，无论是私人 或公共建筑、纪念性或地域性，都可以看见Art Deco的影响，如方盒状的公寓、 巨型的发电厂与工厂、流线型且充满异国色彩的电影院、金字塔状的教堂等等， 都因其寓意式的装饰或花纹状的浮雕而被称作Art Deco建筑。
1922年，埃及法老图坦卡门的墓穴重 见天日，古墓中抽象的几何图形、金属 器具的光泽,陶器上的黑白色，古建筑的 装饰纹样等都刺激着设计师的灵感，这 些正是装饰艺术运动所追求的。
Frank lloyd wright在1923年设计的由石头构造的房子
简洁又不失装饰性的造型语言
ART DECO所体现出来的基于线条形式的强烈的装 饰性，在原则上灵活运用重复、对称、渐变等美学 法则使几何造型充满诗意和富于装饰性。这种创造 方式就是赋予形体“意味”的过程，也是将自己的 观念注入设计的过程。ART DECO风格，常用方形、 菱形和三角形作为形式基础，运用于地毯、地板、 家具贴面等处，创造出许多繁复、缤纷、华丽的装 饰图案，亦饰以装饰艺术派的图案和纹样，比如麦 穗、太阳图腾等等，显现出华贵的气息。
(完整)15种室内装修风格分类及特点
15种室内装修风格分类及特点一、欧式装修风格欧式风格定义：繁殖欧洲特有的风格,一般用在建筑及室内装修行业，具有欧洲传统艺术文化特色的风格。
欧式风格特点：欧式风格给人豪华、富丽的感觉，大量采用白、乳白与各类金黄、银白有机结合,加上欧式所特有的主体结构，形成了特有的豪华、富丽风格.从厨房、卫生间、卧室、餐厅、客厅灯可以彰显豪华,富丽风格。
还会给人“动”大于“”经，明显带有动感。
适宜追求时尚、豪华、爱运动的装修业主，大居室、复式、别墅等大家居的装修装饰适宜采用欧式风格。
二、地中海装修风格地中海风格集北欧与田园风格的大气与温馨于一体，阳光而不失随意与柔和，质朴而温暖。
在所有装修风格中,代表着自然、清爽或是未来与希望.是采纳海边或是海洋主要特色中最具有说明性的装修风格.地中海装修风格特点:明度低、线条简单：拱门与半拱门、马蹄状的门窗、白墙、色彩明度低、线条简单且修边圆润的木质家具.圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出现延伸般的透视感。
家中的墙面处（只要不是承重墙)，均可运用半穿凿或者全穿凿的方式来塑造室内的景中窗。
2。
擦漆做旧处理：家具上的擦漆做旧处理，这种处理方式除了让家具流露出古典家具才有的隽永质感,更能展现家具在地中海的碧海晴天之下被海风吹蚀的自然印迹。
3.在颜色上不造作，本色呈现，多采用开放式自由空间。
三、美式装修风格美式装修风格定义：美式风格起源于17世纪,是美国生活方式演变到今日的一种形式.它剔除了羁绊，又具有新的怀旧、贵气大气,且随意的风格。
美式装修风格特点:1.布局：客厅简洁明快，宽敞且富有历史气息；卧室温馨,主要考虑他的功能型和实用舒适，以成套布艺来装点，软装和用色上统一。
厨房开敞、书房实用、家庭繁多，室内绿化较为丰富,装饰画较多。
2.家具：崇尚古典，优雅和舒适,选材精细，一般以桃花木、樱桃木、枫木及松木制作,家具表面精心涂饰和雕刻，表现出独特的美式风格家居特色.四、田园装修风格田园风格是指采用具有“田园"风格的建材进行装修的一种方式。
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析装饰艺术运动是现代艺术历史上的一个流派，始于19世纪末，成为20世纪初期的主流艺术之一。
它主张通过艺术的美学表达，美化人们的生活，强调设计和自然之间的和谐关系，追求艺术与实用的结合，提倡大规模生产与艺术美学的结合。
在其运动的发展过程中，孕育了许多的风格特征。
首先，装饰艺术运动着眼于高品质的艺术表现形式。
在艺术设计中，强调美学的表达与自然界之间的合理联系，注重线条、色彩、流畅感和调和感，追求精细、高质量、高科技的美学效果。
此外，装饰艺术不仅注重精细的手工艺，也注重机械生产方法的应用，为产业发展做出了贡献，被誉为是工业设计的先驱。
其次，装饰艺术运动追求现代化的视觉效果。
作为现代艺术的代表，装饰艺术运动使用现代化的材料与技术，追求富有创新性的表现形式，提倡独特的个性表达与鲜明的视觉效果。
在形式上，装饰艺术注重线条与曲线的运用，强调对比与层次感，追求精致、灵动、生动的表现手法。
在色彩上，运用色彩对比来表现情感和氛围，强调色彩的协调与对比，营造出艺术的独特氛围。
再次，装饰艺术运动强调自然主义和民族特色。
运动创始人弗格森德曾说：“装饰艺术的首要目标是将人们与本身所处的环境融为一体。
”因此，装饰艺术运动强调人们与自然环境之间的和谐关系。
在艺术表现中，重视对自然画面和自然色彩的表现，强调自然的枝叶和花朵、飞鸟和动物等元素的应用，凸显出自然的美丽与和谐。
此外，装饰艺术运动也注重民族特色，包括民族文化、民俗等元素，并将其自由地融入设计中，以展现民族风情和风格。
最后，装饰艺术运动强调个性和艺术的自由表达。
在传统美术中，往往注重代表一种文化的主观规范，而装饰艺术运动则强调艺术作品的个性、独特性和自由创造。
艺术家将自己的思想和灵感贯彻到作品中，追求个性和创新，表达个人的艺术才华与审美追求。
总的来说，装饰艺术运动具有多样化的风格特征，强调美学表达与实用性结合，注重线条与色彩的表现，运用现代化技术与民族特色，强调艺术自由表达与个性创造。
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析引言：装饰艺术运动是20世纪初兴起的一种艺术运动，它将艺术与设计融合，以精美的装饰元素和独特的风格著称。
本文将对装饰艺术运动及其风格特征进行探析，以期更好地理解这一艺术流派的独特魅力。
一、装饰艺术运动的兴起和发展装饰艺术运动兴起于19世纪末20世纪初的欧洲，是对工业化时代所带来的冷冰冰机械风格的一种反叛和反思。
在当时，人们开始追求一种更有人文情怀和自然气息的艺术风格，装饰艺术运动应运而生。
该运动倡导以精美的装饰元素和独特的设计风格来装饰生活和艺术作品，强调艺术与生活的融合，倡导“艺术到处都有”的理念。
装饰艺术运动在欧洲迅速发展，并逐渐影响到了世界各地的艺术界和设计界。
二、装饰艺术运动的风格特征1. 线条和线条纹饰装饰艺术运动的作品通常以柔美的线条和线条纹饰为特征。
这些线条和饰纹可以是曲线、波浪线，也可以是几何图案和植物图案。
它们在装饰艺术作品中起到了丰富和点缀的作用，使得作品更加具有装饰性和艺术感。
2. 装饰元素的丰富多彩装饰艺术运动的作品常常运用了丰富多彩的装饰元素，如各种线条、纹饰、花纹、图案等。
这些装饰元素来源于各种不同的艺术风格和文化传统，包括古代希腊、古罗马、埃及、中世纪欧洲等，形成了独特的混搭风格，展现出了丰富的装饰艺术魅力。
3. 对称和比例的追求装饰艺术运动追求对称和比例的美感，作品中常常体现出严谨的比例和对称的布局。
这种追求对称和比例的美感在装饰艺术作品中达到了极致，使得作品更加完美和和谐。
4. 材质和工艺的精湛装饰艺术运动注重材质和工艺的精湛，作品常常采用了高质量的材料和精细的工艺，如铜、铁、玻璃等，以及雕刻、铸造、镶嵌等工艺，使得作品更加精美和耐看。
5. 色彩的独特运用装饰艺术运动作品中的色彩运用独具特色，常常运用了一些比较独特和富有个性的色彩，如暖色调、冷色调的搭配运用，以及金色、银色等高贵色彩的运用，给人一种华丽和奢华的感觉。
装饰艺术运动在20世纪的艺术和设计界产生了深远的影响，它对当时的艺术和设计界起到了引领和推动的作用。
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动是20世纪初期在欧洲兴起的一种以装饰性为特点的艺术运动，被认为是现代艺术发展的一个重要阶段。
它以传统的手工艺技术和材料为基础，注重装饰性和功能
性的结合，追求与日常生活相融合的理念。
装饰艺术运动对当时工业化的社会产生了很大
影响，也为后来的现代设计奠定了基础。
注重装饰性。
装饰艺术运动的艺术家们追求装饰性的极致，希望通过艺术品的装饰性
来展示个人的品味与身份。
他们采用了各种琳琅满目的装饰元素，如曲线形态、花卉图案、动物纹饰等等，使得作品充满了华丽和奢华的气息。
注重手工艺技术。
装饰艺术运动反对工业化大规模生产的趋势，主张回归手工艺的精神。
装饰艺术家们致力于传统的手工艺技术的研究与发展，希望通过独特的手工技法来体
现作品的私人性和稀缺性。
他们注重材料的选择和处理，追求精湛的工艺和细腻的表现。
注重艺术与生活的结合。
装饰艺术运动主张艺术应该融入到日常生活中，成为人们生
活的一部分。
他们提倡将艺术家与工匠等地位的区别撤销，希望通过设计出实用而美观的
家具、陶瓷、服装等物品，使人们的生活更加美好。
注重形式与意义的统一。
装饰艺术运动鼓励艺术家们在装饰元素的运用中，不仅仅是
追求美的效果，也要表达出深刻的意义。
他们倡导“艺术与工艺的结合”，希望艺术品不
仅仅是装饰功能，更要具有思想和情感内涵。
穆夏装饰艺术研究
穆夏装饰艺术研究引言穆夏装饰艺术，一种极具特色的艺术形式，以其独特的色彩、构图和细节处理而闻名于世。
这种艺术形式在19世纪末20世纪初的欧洲，尤其在法国和俄罗斯，广受喜爱。
本文将探讨穆夏装饰艺术的历史背景、艺术特色、研究现状及其未来发展趋势。
历史背景19世纪末20世纪初，欧洲政治、经济和文化环境发生了巨大变化。
在这个时期，各种新旧文化交融，为艺术创作提供了丰富的土壤。
穆夏，作为这个时代的代表人物之一，受到了日本浮世绘和欧洲印象派的影响，形成了自己独特的装饰艺术风格。
艺术特色穆夏装饰艺术的特点在于其细腻且富有层次感的画面处理。
在色彩上，穆夏善于运用明亮的色调和丰富的色彩层次，给人以鲜明的视觉冲击。
在构图上，他巧妙地运用线条和图案，营造出独特的空间感。
细节处理是穆夏艺术的另一大特色，他善于捕捉自然中的优美细节，并将其融入作品中。
此外，穆夏的作品常常表现出强烈的主题性，涉及神话、历史、宗教和文学等领域。
研究现状近年来，国内外对穆夏装饰艺术的研究逐渐深入。
在国外，俄罗斯、法国和美国等国家的研究机构和博物馆对穆夏的艺术进行了全面研究，并举办了一系列高水平的展览。
在国内，随着对欧洲文化的深入研究，穆夏装饰艺术也引起了广泛。
学者们从历史背景、艺术特色和文化内涵等多个方面进行了深入研究，并发表了具有重要影响力的学术论文。
然而，目前的研究仍存在一些不足之处，如对穆夏装饰艺术的源起和演变过程仍需深入探讨，对其在当代社会的应用价值也需要进一步挖掘。
发展趋势展望未来，穆夏装饰艺术的研究将更加多元化和深入化。
首先，随着全球化的推进，穆夏装饰艺术将得到更广泛的传播和认知，成为世界各地文化交流的重要内容。
其次，随着数字化技术的发展，穆夏装饰艺术的复原和再现将成为可能，使得人们可以更直观地感受这种艺术的魅力。
此外，穆夏装饰艺术还可能被应用于现代设计、动漫、影视等多个领域，成为当代文化创意产业的重要资源。
结论本文对穆夏装饰艺术的历史背景、艺术特色、研究现状及发展趋势进行了全面探讨。
装饰艺术调研报告
装饰艺术调研报告1. 引言装饰艺术是一种以美化和装饰空间为目的的艺术形式。
它的存在可以追溯到古代文明时期，人类在不同的文化和时期都有各自独特的装饰艺术风格。
本调研报告将通过对装饰艺术的研究，探讨其历史背景、发展趋势和影响。
2. 装饰艺术的历史背景装饰艺术的历史可以追溯到古埃及和古希腊时期。
在古埃及，人们用壁画和浮雕来装饰墙壁和建筑物。
古希腊则以雕塑和陶瓷艺术见长，它们在建筑物和家具上都起到了装饰作用。
在中世纪欧洲，装饰艺术受到了宗教的影响。
教堂和修道院的建筑物被精心装饰，绘有宗教题材的壁画和彩色玻璃窗。
到了文艺复兴时期，装饰艺术受到了更多的关注。
文艺复兴时期的艺术家们开始将装饰艺术融入到绘画、雕塑和建筑中，创造出许多令人叹为观止的作品。
3. 装饰艺术的发展趋势随着社会的发展，装饰艺术也不断演变和发展。
在现代，装饰艺术已经成为一种独立的艺术形式，有着自己的风格和流派。
当代装饰艺术注重个性和创新。
艺术家们不再受传统的束缚，他们使用各种媒介和材料创作出独特的装饰艺术作品。
装饰艺术也逐渐融入到日常生活中，例如家居装饰、服装设计和珠宝制作等领域。
另外，可持续发展也成为当代装饰艺术的一个重要趋势。
越来越多的艺术家开始关注环保和可持续性，使用可回收材料和环保工艺创作装饰艺术作品。
这种趋势反映了人们对环境保护的关注和追求可持续发展的意识。
4. 装饰艺术对社会的影响装饰艺术对社会有着深远的影响。
首先，它可以提升人们的生活品质。
装饰艺术作品可以使空间更加美观和舒适，给人们带来愉悦和享受。
例如，一个精心设计的室内装饰可以让人们感到放松和舒适。
其次，装饰艺术也可以激发人们的创造力和想象力。
艺术作品的独特和创新性可以启发人们的思维，激发他们在其他领域的创造力。
许多设计师和创意人士从装饰艺术中汲取灵感，创造出许多令人惊叹的作品。
最后，装饰艺术也有助于文化传承和传统保护。
许多地区和国家都有自己独特的装饰艺术风格和技艺，通过传承和保护这些传统，可以使人们更好地了解和欣赏自己的文化遗产。
装饰艺术运动及其风格
096２００４年／９ 总第１３７期装饰ＡＲＴ＆ＤＥＳＩＧＮ一、 运动与风格装饰艺术运动（Ａｒｔ Ｄｅｃｏ）是继新艺术运动之后的一场风格特殊的国际性设计运动，它发轫于法国巴黎，并很快席卷了欧美的许多国家。
装饰艺术运动大约酝酿于１９１０年前后，一直发展到１９３５年前后，是２０世纪延续时间较长的设计运动之一。
它的名称出自于１９２５年在巴黎举办的吸引了六百多万参观者的一个大型博览会：巴黎装饰艺术与现代工业国际博览会。
这个博览会早在１９０７年就在筹备中，但因一战而一再推迟，１９２２年的开展规则是只允许像飞机那样真正体现现代概念的设计参加，但实际上博览会成为了一次展示新艺术运动之后建筑与装饰风格的庆典。
装饰艺术运动主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品上，如家具、纺织品、金属制品、玻璃、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计、首饰以及建筑等。
“在法国，艺术家情绪化地以恣意丰富的情感、色彩和娱乐性表现出装饰派艺术的风格。
至于欧洲其他地区，以及稍晚在美国的艺术家们则从实用和节约的观念出发，而以更知性的方式来诠释这种风格。
”①在法国，“由一些大百货公司所建立的设计工作室，在装饰艺术运动风格的通俗化上起了重要作用。
这些工作室制造范围广泛的各种产品，并以统一的风格创造完满的室内设计方案。
他们的设计以各式各样的创造方式表现出来，以适于传播的价格推向市场。
同时，这些工作室也创造像１９２５年巴黎国际博览会那样的受特殊委托和精心设计的作品。
”②这种风格传入高速发展的美国后，比较多地应用在建筑设计、室内设计等规划比较宏大的公众性项目上。
和新艺术运动一样，装饰艺术运动是一场运动，而不是一种单纯的风格。
虽然这场运动在各国发生的背景相似，但所体现出来的风格却各不相同，如果认为装饰艺术运动是一种统一的装饰艺术风格，那就很难认清它的真实面貌。
因为装饰艺术运动的范围相当广泛，从２０年代色彩鲜艳的爵士图案到３０年代流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦，都属于这个运动，虽然它们之间有共性，但是个性更加强烈。
装饰艺术运动的设计风格的分析
装饰艺术运动的设计风格摘要 : 装饰艺术运动的设计风格就是综合性的,在折衷主义立场的影响下,既具有传统的形式美 ,又追求工业化的技术美;既承继欧洲自古以来的装饰式样, 又开创出新世纪装饰艺术典范 ,成为20世纪主要的设计思潮之一 ,也将给21世纪的设计提供有益的参考。
关键词 :装饰艺术运动 ;风格本世纪初的欧洲新艺术运动与英国工艺美术运动一样 , 对现代化的轻视与工业化形式的漠视使得人们越来越走向强调工艺生产与手工艺行会的泥淖 : 否定机械 , 反对批量生产, 远离传统艺术 , 远离古典文化 , 矫饰过度的自然主义。
这一切终于引起了一大批艺术家与设计家们的反抗 , 她们把眼光投向当前将来 , 认识到现代化与工业化已经无可阻挡 , 必须适应并探索出一条新的途径。
同时 ,她们又把眼光投向古典艺术甚至原始艺术, 从历史的废墟中 , 从古典法式中 , 去寻求突破现行窠臼的契机。
从二十年代初开始 , 西方设计界采用了手工艺与工业化结合的双重手法, 把艺术家单纯的手工艺制作与代表未来的工业化特征合二为一。
这一风格 , 后来被称为装饰艺术1 从单一风格到综合风格的演变装饰艺术运动自发生、发展到鼎盛、衰退历时将近 30 年, 影响范围极大 , 以英、法、美最具代表 , 其中法国不仅就是装饰艺术的发源地 , 同时也就是装饰艺术运动的中心 ,其风格演变也自法国始 ,遍及世界各地。
它从最初单纯的简洁风格发展到 1935 年前后 ,形成了风格各异与混杂各种文化、各种艺术的综合风格特征。
从风格特征的意义上瞧 , 装饰艺术风格不就是单一的不变的 , 而就是丰富的、复杂的、多样的甚至就是冲突的、非整体的。
下面概要叙述其演变过程。
早在巴洛克时代 , 法国设计极尽奢华、奔放 , 其装饰繁琐复杂达到了顶峰 , 进入新艺术运动时期 , 设计家开始寻求一种传统的、单纯的形式来对抗繁琐的形式 , 采取自然主义的方式 ,模仿自然 ,采用曲线来反抗过度装饰的风格 ,诸如新艺术之家、现代之家、六人集团等。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
谷风优质
8
“立体”的思维
即立体主义，它是现代
装饰艺术风格的另一个源头。
立体主义是20世纪最
重要的先锋运动之一，立体
主义作为一种艺术风潮，这
段时间正是装饰艺术运动的
酝酿、发端期。著名画家毕
加索为这个时
期的主要人物，创造了了一
种“异质”空间透视与组合
技法，形成了立体维度上的
另类想象与建构。
谷风优质
10
舞台艺术的影响
20世纪初期，舞蹈，
特别是芭蕾舞开始出现
了与传统决裂的重大改
革。对于西方国家来说
，影响主要是20世纪初
期来自俄国芭蕾舞团的
影响。俄国芭蕾舞的改
革当时并不完善，由于
这个芭蕾舞团来到巴黎
以后，受到西方现代艺
术大改革的气氛的影响
，加速了变革，而这个
变革又反应回设计上，
导致新的设计风格的出
•
7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。
•
8.明亮对比的色彩
谷风优质
14
二、开端:巴黎国际博览会·1925
我们不再是艺术家，而是深入这个时代的观察者。虽然我们 过去的时代也是高贵、美好而富有价值的，但是我们应该一 如既往地做到更好。这也是我的信仰。
——柯布西耶
1.法国:作为开端 装饰艺术运动的开端出现在法国。20世纪二三十年
装饰运动发生并流行于20世纪初两次世界大战之间，它所面向的是受到世界大战 震荡之后而出现的现代社会的诸多特征和要求。这场艺术运动深刻地影响了包括 美术、建筑、室内设计、服装、纺织品、电影、摄影等在内的几乎所有视觉艺术 形式。一句话，装饰艺术运动“装饰”了那个时代与那个时代人们的生活，并延 伸影响了现代主义的生成。
谷风优质
4
东方元素
茶具
出自英国设计师之手， 由格雷公司出品于 1931——1935年间， 陶瓷，现藏于维多利亚 和阿尔伯特博物馆
亚洲传统艺术在技法 上强调空间的透视和构 成对称、线条简洁以及 色彩对 比等，在内容上注重发 掘自然事物的艺术内涵， 这些都是欧美传统工艺 美术中 所缺乏的。
书籍装帧 1926年出品于法国巴黎的 书籍
立体主义的艺术实践并
不局限于架上绘画领域，还
涉及到建筑、雕塑、等真
正的“立体的”艺术门类。
谷风优质
9
“抽象”的点、线、面
装饰艺术主义运动的另一风格来源是抽象派，这一派的创始人是康定斯基， 把音乐与美术进行结合，，把画面中黑白红蓝绿黄比作高低不同的音符，一种 和谐的律动组合在一起，表达情感和意象，并指出了点、线、面三要素的相互 关系。
现。
谷风优质
11
汽车的影响
1898年前后，汽车被发明出来，很快成为重要的交通工具。20世纪初期，汽车被不 少前卫人士视为未来的象征，速度感即是时代感。特别是第一次世界大战之后，对干汽车 的热爱在设计师当中非常流行。不少20到30年代的海报、广告都采用汽车大赛作为主题， 色彩鲜艳，构图明快，有强烈的时代感。汽车作为20世纪文明的新象征，启发了装饰艺术 运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机，在形式上和思想 上都具有相当重要的启迪作用。
谷风优质
12
形成自己独特的色彩系列
装饰艺术具有鲜
明强烈的色彩特征，
与讲究典雅的以往
各种设计风格的色
彩计划大相径庭。
在前述各种因素影
响之下，形成了自
己独特的色彩计划，
特别重视强烈的原
色和金属色彩，其
中包括鲜红、鲜黄、
鲜蓝、桔红和金属
色系列（包括古铜、
金、银等色彩）。
谷风优质
13
Art Deco的装饰有下列几个主要的特征：
——美国：装饰艺术的高峰 五、名人与名作：装饰艺术运动的几许经典
谷风优质
3
一、装饰艺术运动的前沿要素（背景）：
虽然从地域上来说，装饰艺术运动主要是欧美地区的艺术潮流，但是 它的来源并不限于欧美地区。它不是一种单一的艺术风格，而是一种混合 的艺术风潮。它的出现不仅仅是时代特征的反应，也是历史上多种多样艺 术类型的集中汇合。除了受其在时间上最为切近的工艺美术运动和新艺术 运动的重要影响之外，装饰艺术运动在内在结构上还收到印度、拉美、东 亚、非洲等地区艺术传统的影响。
阿兹特克与欧洲复古
谷风优质
7
指的“未来主义”人文理念，它主要兴起于20世纪的意大利， 随后在俄国、法国、英国、德国、波兰等地都产生一定的影响。
未来主义的基本主张就是强调同旧时与旧式的人文精神相决裂，一切“向 前看”。机器文明、速度意识与竞争构成新时代最主要特征，歌颂进取性的 运动、机器文明以及现代都是中的动感生活，赞美速度之美和力量之美，试 图以艺术来揭示人之内在的意识冲动。很快的未来主义就影响到建筑、绘画、 雕塑、装饰、音乐、戏剧等诸多艺术领域。
艺术装饰风格
谷风优质
1
• 艺术装饰风格（ArtDeco）是20世纪20—30年代主要的 流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。 艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上 并不是一种单一的风格，而是两次大战之间统治装饰艺术 潮流的总称。
谷风优质
2
一、装饰艺术运动的前缘要素 二、开端:巴黎国际博览会·1925 三、装饰艺术运动的地域开展（上） 四、装饰艺术运动的地域展开（下）
• 1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。
•
2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。
•
3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。
•
4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。
•
5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。
•
6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。
代，装饰一艺术运动在法国形成高潮，其标志性活动之一是 于1925年在巴黎举办的一个大型展览：装饰艺术和现代工 业国际博览会。该博览会展示了法国在工艺美术运动和新艺 术运动之后的设计走向，大量的作品都显示出豪华奢侈的风 格，反映了当时法国设计界与机械技术相结合的倾向，具有 浓厚的工业文明时代特色。
《巴瑟萨》，深红色牛皮， 轧凹
工艺，并有多样化的尼日 尔传统 风格色调，局部烫金。
谷风优质
5
古埃及的灵光
埃及的建筑及 石窟陵墓雄伟、庄严、 神秘。原始宗教信仰 产生的艺术与 审美都是欧洲装饰艺 术很好的借鉴典范。
谷风优质
6
受到美 洲等地原始艺术 特色的影响，欧 洲的装饰运动显 现出一定的复古 主义特 点，对复古元素 的追求是说不少 艺术家门的普遍 兴趣，特备是雕 塑领域，到1920 年 前后，古典风格 的雕塑工艺品在 法国、意大利等 欧洲地区开始作 为商品流行起来， 并与很多其他装 饰品一起成为普 通家具装饰的重 要组成部分。