2019中考美术考点知识汇总
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2019年初中美术毕业会考复习资料（一）总述1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。
3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。
4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。
5、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。
（二）色彩知识1、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主要画种，是自14纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。
2、水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。
水彩画的表现技法有干画法和湿画法。
3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。
淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。
①色彩基础：三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫；三要素：色相、明度、纯度；色彩情感：红、黄、蓝的色彩情感。
对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。
指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。
相似色：类似色也就是相似色。
在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色，例如红－红橙－橙、黄－黄绿－绿、青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。
冷暖色：中蓝、绿一边的色相称冷色；暖色，指让人看了有温暖感的颜色,如黄、红、橙。
色调：美术作品的重要色彩倾向。
（三）人体比例相关知识三庭五眼：发际线—眉间点—鼻底—下颌。
上庭、中庭、下庭。
人体比例：以一个头长作单位，站七、坐五、盘三半。
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学海无 涯
例如红－红橙－橙、黄－黄绿－绿、青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相 对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此
（一）总述 1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。它是指艺术家运用一定的物 质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或 立 体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种 艺 术活动。 2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。 3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情 感、灵魂、风骨和精神等等。 4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物 象、文化意义。 5、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。
区的生活习惯，地理环境，传统文化等因素息息相关。各民族在服装的选料，色彩 ， 款式和装饰等各方面都有自己的显著特色。
借物寓意：指通过描写客观事物寄托、传达作者的某种感情、抱负和志趣 “四君子”：梅、兰、竹、菊。 中国画分类：按技法分：工笔、写意、兼工带写。 按题材：分人物、山水、花鸟。山水画 “三远法”：高远、平远、深远。
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学海无 涯
齐力，注意气势，收放自如。）小结：切、冲刀法在镌刻中常常兼而有 葵》《星月夜》《鸢尾花》。塞尚--《埃斯泰克的海湾》《静物苹果篮子》。阿尔
之、灵活变化。
弗莱德·西斯莱--《洪水泛滥中的小舟》
⑤修改。（不光是字体的修改，还有残边，有意无意的破边产生古朴苍 劲的效果。最后要用毛刷扫渣。）
钤印（印面印泥均匀而有厚度，印盖纸面力度均匀、平着提起）
富有时代感，获得最佳视觉传达效果；有鲜明的个性。
3、 字体：同一种文字的各种不同形体。从图文角度看字体就是笔形及组合。 宋体：源于宋朝雕版字。横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫， 结构饱满，整齐美观，起笔及转折处有装饰角。
初中美术常考知识点归纳
初中美术常考知识点归纳美术学科是中小学教育中非常重要的一门学科，它涉及到绘画、造型、色彩等多个方面的知识。
在初中阶段，美术常考的知识点是学生们需要掌握的基础知识。
本文将对初中美术常考的知识点进行归纳和总结，帮助学生们更好地应对考试。
一、线条和造型1. 线条的分类：实线、虚线、粗细线、细直线、弯曲线等。
2. 线条的表现形式：直线、曲线、垂直线、水平线、对角线等。
3. 造型的基本形状：点、线、面等。
4. 造型的分类：平面造型、立体造型。
二、色彩1. 基本色彩：红、黄、蓝是三原色；橙、绿、紫是三次色。
2. 色相的概念：色彩在色轮上的位置。
3. 互补色：指色彩圆上相对的两个颜色。
4. 冷暖色：色彩的冷暖程度，冷色：蓝色、绿色；暖色：红色、橙色。
5. 色彩搭配：色彩的组合和配合，如对比色、类似色等。
三、绘画技法1. 哑光和光泽效果：绘画作品所表现的光线和材质。
2. 线条的运用：绘画作品中线条的运用方法。
如勾线、纵横线等。
3. 视觉重点：绘画作品中吸引观众视线的位置。
4. 冷暖色的运用：绘画作品中冷暖色的运用效果。
5. 色块的表现力：利用色彩和光线的变化表现画面的深度。
四、名画欣赏1. 名画作品的作者：熟悉一些重要的名画作品以及其作者。
2. 名画作品的风格：了解名画的风格特点，如写实主义、印象派等。
3. 名画作品的主题和意义：了解名画作品所表达的主题和传递的思想。
五、美术常识1. 画家与作品：著名画家及其代表作品。
2. 绘画材料与工具：绘画中常用的材料和工具及其用途。
3. 美术史知识：了解一些重要的艺术时期和艺术流派。
以上只是初中美术常考知识点的一个简要归纳，希望能够对学生们的学习有所帮助。
在备考中，不仅要掌握这些基础知识，还要多进行实践和练习，提升自己的绘画能力。
同时，观摩名画作品，了解艺术家的创作思路和表达方式，培养自己的艺术鉴赏能力。
记住，美术学科需要不断地学习和积累，只有不断地练习和尝试，才能在美术的道路上不断成长。
初三美术考试知识点总结
初三美术考试知识点总结
中考美术知识点：1、《韩熙载夜宴图》作者是五代的顾闳中。
2、《富春山居图》作者元代四大家之一黄公望，具有鲜明的文人水墨山水画的特征。
3、《鲁昂教堂》、《持阳伞的女人》油画，作者：法国莫奈，法国印象主义的代表。
中考美术知识点
1、美术学习的四大领域：
①欣赏・评述
②造型・表现
③设计・应用
④综合・探索
2、美术作品产生需要的条件：
①生活经验和感受
②画家提炼、加工的创造激情
③艺术技巧和物质材料
3、再现性美术作品：真实；表现性美术作品：抽象。
4、情趣盎然的美术作品离不开高雅的情趣和意境，意境是情和景相结合的结果。
5、原色：不能与任何其他两种单色混合而成的色彩，颜料中的三原色为红黄蓝，是混合成其他一切色彩的原料，本身不能再分解，三原色等量相加为黑色。
6、间色：由两个原色相混而成；三原色的三间色分别是橙绿紫。
7、色相：指不同色的“相貌”。
8、明度：指色的明暗、深浅程度。
中考美术考试需要注意什么
1、确认带上准考证及身份证原件且放在安全地方，带一只黑色签字笔及一卷2厘米宽的透明胶带，建议连同证件装在透明拉杆袋里。
2、准备好考试用的工具，工具要带全，包括：铅笔、橡皮、颜料盒、水粉笔、调色盘及水桶和吸水布，尤其注意要把颜料盒平放在工
具箱里，轻拿轻放避免颜料混在一块。
3、回忆一下近期的优秀作品，将作画步骤与方法记在心里。
4、进入考场后要及时找好自己的位置，听清监考老师宣读的考试要求，以免遗漏信息。
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作时可将画面纵横分成三等份，主体景物放在任一分割线交会点上即可。
6、 视平线高低不同，所取的景物构图也就不同。 7、 霍贝玛的村道成功地表现了平行透视的风景画，给观众以舒畅的美感。 8、 视平线——指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随视点变化而变化。 9、 平行透视——也称焦点透视。立方体有一个面与画面平行，它和画面所构成的
富有时代感，获得最佳视觉传达效果；有鲜明的个性。
3、 字体：同一种文字的各种不同形体。从图文角度看字体就是笔形及组合。 宋体：源于宋朝雕版字。横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫， 结构饱满，整齐美观，起笔及转折处有装饰角。
黑体：字形方正，基本笔画的起笔和收笔都是方形的，简单、统一，黑白对比
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书山有 路
齐力，注意气势，收放自如。）小结：切、冲刀法在镌刻中事的艺术，是经验之外的生命
之、灵活变化。
感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。抽象
⑤修改。（不光是字体的修改，还有残边，有意无意的破边产生古朴苍 艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界，创造出
透视关系叫做平行透视，它只有一个消失点。
10、 成角透视——也称二点透视。画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定
角度时，往纵深平行的直线产生两个消失点。
11、 描绘时一般将景物归纳为近景、中景、远景三个层次。近景、中景一般是
主体景物，要着意刻画；远景一般是背景，起衬托作用，为次要景物，刻画时
应当概括、简练。
、楷、行、草”等书体。
立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（它只有一个）
（六）风景速写
2、成角透视：:(）就是把画到画面上，的四个对于画面倾斜成一定角度时，往纵 取景时主体景物放在画面的黄金分割点上，这样的画面才更符合视觉美感。实际操
初三美术考试知识点必背考点整理
初三美术考试知识点必背考点整理《江山如此多娇》作者：傅抱石、关山月。
傅抱石(1904～1965)，汉族，江西省新余县人。
我国著名画家，国画大师。
“新山水画”代表画家。
原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。
《鲁昂教堂》、《持阳伞的女人》油画，作者：法国莫奈，法国印象主义的代表。
初三美术考试知识点整理1.雕塑:雕塑：是雕、刻、塑三种制作方式的总称，它以各种可塑的（如黏土等）或可雕可刻的（如金属、石、木等）材料，制作出各种具有实在体积的形象。
2.《铜奔马》为东汉青铜器，1983年被国家旅游局确定为中国旅游图形标志。
3.《说唱俑》①时代：东汉②出土：四川成都③艺术特色：我国汉代人物俑的代表作品。
4.《秦始皇陵兵马俑》①时代：秦代②出土：陕西临潼③艺术特色：规模宏大、气势磅礴，与真人真马大小相似，并围绕同一主题展现的艺术群雕，1987年，被列入《世界遗产名录》。
5.《立马霍去病墓前石刻》①时代：汉代②艺术特色：采用以一当十，以少胜多的艺术手法，成为中国古代雕塑艺术发展史上一座划时代的里程碑。
初三美术考试知识点合集1.《掷铁饼者》①作者：米隆②国家：希腊③艺术特色：人物造型堪称构图上的典范，体现了动与静的巧妙结合。
2.《思想者》①作者：罗丹②国家：法国3.《米洛斯的阿芙罗狄德》①国家：希腊②艺术特色：S型曲线造型，断残的双臂增强了美感。
4.《摩西像》①作者：米开朗基罗②国家：意大利5.《巴尔扎克像》①作者：罗丹②国家：法国③材料：青铜6.《国王夫妇像》①作者：亨利·摩尔②国家：英国③材料：青铜。
2019中考美术知识点、考点汇编(人教版)
人教版美术七年级上册—九年级上册第二单元考点汇编一、单项选择题：1、1959年，画家傅抱石、关山月以《沁园春·雪》词意为主题的巨幅中国画。
七上第一单元第一课P2A、《开国大典》B、《万山红遍》C、《松谷》D、《江山如此多娇》2、绘画按照工具材料来分，有（）。
七上第一单元第二课P4A、中国画、油画、山水画B、人物画、山水画、花鸟画C、连环画、壁画、装饰画D、中国画、油画、版画3、绘画按照功能、用途来分，有（）。
七上第一单元第二课P4A、中国画、油画、山水画B、人物画、山水画、花鸟画C、连环画、壁画、装饰画D、中国画、油画、版画4、中国画按题材可大致分为、花鸟、人物三大类。
七上第一单元第二课P4A、山水B、风景C、静物D、肖像5、油画《开国大典》的作者是（）七上第一单元第二课P4A、蒋兆和B、林风眠C、董希文D、罗工柳6、下面雕塑作品《弓箭手》的作者是（）七上第一单元第二课P5A、张德举B、罗丹C、亨利·摩尔D、李可染7、雕塑依照其表现形式，有浮雕、圆雕和之分。
七上第一单元第二课P5A、玉雕B、石雕C、透雕D、架上雕塑8、雕塑依照所用材料和工艺，雕塑石雕、玉雕、木雕等之分。
七上第一单元P5A、浮雕B、砖雕C、透雕D、架上雕塑9、雕塑依照功能、性质，雕塑有架上雕塑、建筑装饰雕塑、等之分。
七上P5A、玉雕B、砖雕C、透雕D、环境雕塑10、现代建筑分为纪念性建筑、公共建筑和等。
七上第一单元第二课P6A、园林建筑B、民居建筑C、民用建筑D、宫殿建筑11、现存的传统建筑有宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑和等。
七P6A、公共建筑B、民居建筑C、民用建筑D、纪念性建筑12、下列不属于美术与科技结合的表现形式是（）七上第一单元第二课P7A、动画片B、摄影C、工业设计D、国画13、作品《青年男子的肖像》创作者是（）七上P9A、钱绍武B、安格尔C、肖惠祥D、尼古拉·费钦14、一般成年人身体的基本比例关系是（）七上第二单元第二课P12A、动态线B、三庭五眼C、站五坐七盘三半D、站七坐五盘三半15、脊柱是人体最关键的动态线，它将三大体块联系起来。
2019中考美术考点知识汇总
2019年初中美术毕业会考复习资料（一）总述1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。
3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。
4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义，5、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。
（二）色彩知识1、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主要画种，是自14纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。
2、水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。
水彩画的表现技法有干画法和湿画法。
3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。
淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。
①色彩基础：三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫：三要素：色相、明度、纯度：色彩情感：红、黄、蓝的色彩情感。
对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。
指在24色相环上相距120度到180度之间的两种颜色，称为对比色。
相似色：类似色也就是相似色。
在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色，例如红一红橙一橙、黄一黄绿一绿、青一青紫一紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。
冷暖色：色环中蓝、绿一边的色相称冷色：暖色，指让人看了有温暧感的颜色，如黄、红、橙。
色调：美术作品的重要色彩倾向。
（三）人体比例相关知识三庭五眼：发际线一眉间点一鼻底一下颌。
上庭、中庭、下庭。
人体比例：以一个头长作单位，站七、坐五、盘三半。
中考美术知识点.
1.雕塑作品《公牛》的作者是西班牙画家毕加索。
2、废物利用再创造时应采用的主要方法是因形选材、因材造型。
3、色彩的三要素是色相、纯度、明度。
4、漫画常用的表现方法有比喻法、对比法、误会法等。
5、欣赏绘画作品时可从描述、分析、解释、评价四个步骤来进行欣赏。
6、石窟艺术是一种包括建筑、雕塑、壁画等的佛教艺术。
7、中国四大石窟分别是敦煌石窟、甘肃天水麦积山石窟、山西大同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟。
8、美术，又称造型艺术。
按其存在形态与用途可分为绘画、雕塑、工艺美术、设计艺术和建筑工艺等门类。
9、绘画，是在平面上绘制形象的艺术。
按作画材料分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等。
从着色角度分为素描和色彩画；从题材角度分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。
10、工艺美术是以指以美术技艺制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。
一般分为日用工艺和陈设工艺。
11、《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索的作品，表现的是二战时期德国法西斯侵略西班牙格尔尼卡小镇的残暴场面。
12、雕塑是用固体材料制作的占有三维空间的实体艺术。
从形态和可观赏的角度分为圆雕、浮雕、透雕。
13、设计艺术是为人类生活和生产服务的实用艺术，具有科学技术和艺术的两重性。
14、漫画从篇幅上还可分为独幅漫画、四格漫画、系列漫画、长篇故事漫画等。
15、黑板报设计是学校活动的重要宣传手段与途径。
设计应主题突出、图文并茂，使其一目了然，吸引关注。
16、《红色的和谐》作者是法国的马蒂斯。
17、《五牛图》是现存唐代绘画的艺术珍品 18、新疆的少数心民族体育丰富多彩，维吾尔族的是达瓦孜。
19、《万山红遍》的作者是李可染。
20、《富春山居图》是明代的黄公望。
21、招贴设计包含文字标志、图案和色彩等，设计要从主题出发，同时注意加强视觉冲击力。
22、艾德莱斯主要采用二方连续图案构成方法。
23、手绘线条图像常用指示线、箭头、排列、循环等方法，表达物象之间的关系，或表现事件的过程。
2019泰州市美术学科中考复习知识点(图文版)八年级下册
2019年泰州市美术学科中考复习知识点（图文版）八年级下册第一课《生活的艺术》1.远古的陶器①新石器时代的彩陶一度是生活中大量使用的实用器皿，用来打水、盛放食物和烧煮。
②新石器时期的彩陶代表作：彩陶旋纹双耳瓶黑陶高脚杯温酒陶盉2.青铜器①青铜是一种普通的金属，是铜锡铅的合金，世界各国的文明都经历过青铜时代。
②在中国的夏、商、周三代，青铜最主要的作用是祭祀鬼神和祖先，以及象征国家统治的秩序。
③毛公鼎时代：西周艺术特色：它不但在青铜鼎中是一件造型优美、铸造精良的著名大鼎,更以鼎内的长篇铭文闻名于世。
④曾侯乙墓编钟时代：战国艺术特色：编钟是战国时代的青铜乐器，是青铜铸造与音乐艺术领域的共同奇迹。
单体高大，共65件，每一个编钟铸造中使用了特殊的青铜配料。
3. 土与火的艺术——瓷器①宋代是中国瓷器艺术的高峰时期，有汝、哥、官、定、钧五大名窑。
②明清时期，中国研制出了各种釉色以及各种装饰手法的瓷器，使中国成为真正的瓷器大国。
青花、斗彩、五彩、粉彩等都是其中典型品种。
③青瓷羊形烛台时代：六朝艺术特色：色泽沉着稳重，造型十分饱满。
时代背景：青瓷是我国历史上最早产生的瓷器。
④磁州窑白瓷孩儿枕时代：北宋艺术特色：儿童神态活泼，具有浓郁的生活气息。
历史地位：孩儿枕是北宋时期定窑白瓷。
第二课《轻描重彩总相宜》1.工笔花鸟画在中国画中属于工整细致一类的画种，它以动植物为主要描绘对象。
2.工笔画从画法上分类：白描、淡彩、重彩、没骨四种。
3.工笔重彩画绘制流程：勾线、渲染、罩色、刻画。
（1）勾线（2）渲染（3）罩色（4）刻画4.《出水芙蓉图》①作者：吴炳②时代：宋代③画种技法：中国画5.《莲蓬蜻蜓图扇》①作者：齐白石②时代：现代第三课《笔情墨意抒胸臆》1.比工笔画更加简练概括的表达称为写意画。
2.四君子：梅、兰、竹、菊。
3.岁寒三友：松、竹、梅。
4.《兰竹图》①作者：郑板桥②时代：清代③画种技法：中国画第四课《水墨交融写青山》以表现山川景色为主体的绘画，在中国画中称为山水画。
初中美术知识点汇总
初中美术知识点汇总美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
1、美术的四大门类是：绘画、__雕塑、工艺美术、__建筑__1、美术的主要种类：1）按使用工具、材料技法分为:国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等。
2）按描绘对象的不同分为：人物画、风景画、静物画。
2、中国画：简称国画，指用毛笔在宣纸或绢、帛上用墨和中国画颜料所画的水墨画。
中国画按传统分为：人物画、山水画、花鸟画。
中国画按技法分为：工笔画、写意画。
中国画艺术特点：鲜明的民族形式和风格特点，表现手法上主要运用线条和墨色进行创作。
用笔：分为中锋、侧锋（偏锋）、逆锋。
中国画有“墨分五彩”之说，即墨有浓淡变化，将墨分为焦、浓、重、淡、清五个色阶。
将墨研浓，用笔蘸墨即为浓墨；在浓墨中略加少量清水，为重墨；在重墨中加一些水，为淡墨；在淡墨中再加水，墨色极淡，此为清墨；还有将浓墨的水分挥发，达到最浓程度，此为焦墨。
用墨方法可分破墨法、积墨法、焦墨法、泼墨法、蘸墨法。
接染：用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。
文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”。
“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。
3、油画：它用快干油调和颜料画成，画在布、木板和厚纸板上。
油画从（清朝末年）开始传入中国。
特点：利用颜料的遮盖力和透明性，能充分的达到丰富的色彩效果。
1）较强的写实性。
2）表现力的丰富性。
4、版画：以“版”作为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。
它的创作要经过（画、刻、印）等过程。
通常有木版画、铜版画、石版画、丝网版画之分。
从拓印方法和材质上可分为七个类别：凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。
版画术语：刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。
5、水彩画：用水调和水溶性颜料进行创作的绘画。
水彩画主要是以静物、风景为描绘对象。
2019中考美术考点知识汇总
2019年初中美术毕业会考复习资料（一）总述1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。
3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。
4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。
5、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。
（二）色彩知识1、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主要画种，是自14纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。
2、水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。
水彩画的表现技法有干画法和湿画法。
3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。
淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。
①色彩基础：三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫；三要素：色相、明度、纯度；色彩情感：红、黄、蓝的色彩情感。
对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。
指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。
相似色：类似色也就是相似色。
在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色，例如红－红橙－橙、黄－黄绿－绿、青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。
冷暖色：色环中蓝、绿一边的色相称冷色；暖色，指让人看了有温暖感的颜色,如黄、红、橙。
色调：美术作品的重要色彩倾向。
（三）人体比例相关知识三庭五眼：发际线—眉间点—鼻底—下颌。
上庭、中庭、下庭。
人体比例：以一个头长作单位，站七、坐五、盘三半。
2019泰州市美术学科中考复习知识点(图文版)八年级上册
2019年泰州市美术学科中考复习知识点（图文版）八年级上册第一课《自然意趣—中国山水画》①作者：展子虔②时代：隋代③画种：中国画④艺术特色：画中的人物和山水有了恰当的比例，远近透视处理得较好，有“咫尺千里“的艺术效果。
⑤内容背景：是我国存世最早的一件山水画卷。
2.《溪山行旅图》①作者：范宽②时代：北宋③画种：中国画3.“马一角、夏半边”:《山径春行》马远《临流赋琴图》夏圭马远和夏圭,南宋著名山水画家，马、夏的山水画各有自己的独特风格，一改全景式构图，留出大片空白，将景物集中于一侧。
4.古代文人画家追求的境界：画中有诗，诗中有画。
5.《富春山居图》①作者：黄公望②时代：元代③画种：中国画④内容背景：描绘富春江两岸初秋的景色。
①作者:石涛②时代:清代③画种：中国画④艺术特色：全景布局，一波三折。
⑤内容背景：描绘了古扬州变幻莫测的风貌。
①作者:李可染②时代:现代③画种：中国画④艺术特色：作者使用大量的朱砂，又以浓厚的墨色为底，画面色彩强烈醒目，形成冷暖调子对比。
⑤内容背景：以毛泽东诗词《沁园春长沙》中的名句进行创作。
8.《江山如此多娇》①作者:傅抱石、关山月②时代:现代③画种：中国画④艺术特色：运用现实主义与浪漫主义相结合的方法，全景式构图。
第二课《用心灵接触自然》1.掌握树的结构，是画树的重要前提。
2.《盛开的桃花》①作者：凡高②国家：荷兰③画种：油画第三课《变迁中的家园》1.速写最初的目的是记录信息、收录想法。
2.《旅行速写》①作者:柯布西埃②国家：法国③画种：素描柯布西埃和好朋友背着行囊，或步行，或骑马，或乘船，或坐车，开始了边走、边看、边画的大游历。
柯布西埃在旅行中拿起画笔边画边看，画下他喜爱的房子；边画边记，记下他的感受和见闻。
画家常常给家人写信，告诉他们自己去过哪些地方；画家常常给家人寄上几幅画，告诉他们那些地方是什么模样。
第四课《空间与层次》1.我们生活的世界是三维的，而绘画却是二维平面的，要将我们所看到的景物画出真实的感觉，就必须清楚三维的两个主要构成要素——形状与空间。
201x中考美术考点知识汇总
2019年初中美术毕业会考复习资料（一）总述1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。
3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。
4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。
5、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。
（二）色彩知识1、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主要画种，是自14纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。
2、水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。
水彩画的表现技法有干画法和湿画法。
3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。
淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。
①色彩基础：三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫；三要素：色相、明度、纯度；色彩情感：红、黄、蓝的色彩情感。
对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。
指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。
相似色：类似色也就是相似色。
在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色，例如红－红橙－橙、黄－黄绿－绿、青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。
冷暖色：色环中蓝、绿一边的色相称冷色；暖色，指让人看了有温暖感的颜色,如黄、红、橙。
色调：美术作品的重要色彩倾向。
（三）人体比例相关知识三庭五眼：发际线—眉间点—鼻底—下颌。
上庭、中庭、下庭。
人体比例：以一个头长作单位，站七、坐五、盘三半。
初中美术考试知识点梳理
初中美术考试知识点梳理美术作为一门综合性的学科，是初中学生培养审美能力和艺术素养的重要课程之一。
在初中美术考试中，学生们需要掌握一些基础的美术知识和技巧。
下面是初中美术考试中常见的知识点梳理。
1. 色彩知识色彩是美术作品中非常重要的元素之一。
了解色彩的基本概念、原色、辅色、色彩描绘方法等是初中美术考试的主要内容。
掌握色彩的使用方法和调配技巧，能够使学生的创作更加生动、有趣。
2. 线条与造型线条和造型在美术作品中起到了描绘和表达的作用。
学生需要了解线条的基本种类，如直线、曲线等，以及造型的基本概念和表现方法。
掌握线条和造型的使用，能够使作品更加形象、立体。
3. 透视与构图透视和构图是美术作品中重要的组成部分，具有空间表现和艺术结构的作用。
学生需要了解透视的基本原理和构图的基本方法，掌握透视和构图技巧，能够使作品更加有层次感和艺术性。
4. 素描技法素描是表现形体和空间的基本手段之一。
学生需要了解素描的基本技法，如线条的运用、明暗的处理等。
掌握素描技法，能够更好地描绘物体的形态和结构。
5.绘画材料与工具的认识与运用绘画材料和工具是美术作品创作中不可或缺的一部分。
学生需要了解常见的绘画材料和工具，如铅笔、颜料、画笔等，掌握它们的特点和使用方法。
熟练运用绘画材料和工具，能够更好地完成美术作品。
6.艺术鉴赏与欣赏美术作品的欣赏和鉴赏是初中美术考试中必不可少的内容。
学生需要了解艺术作品的基本评价标准和欣赏方法，学会观察作品、理解作品，培养自己的审美能力和艺术素养。
7.美术史知识美术史是美术学习中重要的组成部分，了解著名的艺术家、艺术派别和作品等是初中美术考试的重要内容。
学生需要掌握一些重要的美术史知识，了解艺术史的发展脉络和重要节点。
综上所述，初中美术考试知识点涵盖了色彩知识、线条与造型、透视与构图、素描技法、绘画材料与工具的认识与运用、艺术鉴赏与欣赏以及美术史知识等。
掌握这些知识点，学生能够在美术考试中展现出自己的绘画技巧和艺术见解。
详尽无遗：初中美术知识点全面总结
详尽无遗：初中美术知识点全面总结
线条与造型
- 线条的种类：直线、曲线、斜线、曲线
- 线条的表现形式：实线、虚线、粗细线、渐变线
- 造型的种类：平面造型、立体造型、有机造型、几何造型
色彩与光影
- 基本色彩：红、黄、蓝
- 二次色彩：橙、绿、紫
- 冷暖色彩：冷色调、暖色调
- 光影效果的表现：明暗对比、光源方向、色彩变化
素描与绘画
- 素描的基本技法：线条勾勒、阴影表现、明暗对比
- 素描的构图技巧：比例关系、透视原理、重点突出
- 绘画的材料与工具：颜料、画笔、画布、画架
- 绘画的表现手法：写实风格、抽象表现、装饰性表现
手工与工艺
- 剪纸艺术：剪纸的起源、剪纸的工具、剪纸的技法
- 陶艺与瓷器：陶器的制作过程、瓷器的特点与分类、装饰技法
- 手工编织：编织的材料、编织的工具、编织的技法
- 民间工艺品：种类、特点、制作过程
艺术欣赏与评价
- 经典艺术作品欣赏：名画、雕塑、建筑
- 艺术评价的标准：审美价值、创作技巧、表现力与感染力
- 艺术展览与博物馆：参观规则、介绍作品、文化教育作用
艺术与生活
- 艺术与环境：艺术品的装饰、艺术品的功能
- 艺术与传统文化：传统艺术的传承、当代艺术的创新
- 艺术与社会：艺术家的社会责任、艺术对社会的影响
以上是初中美术知识点的全面总结，包括线条与造型、色彩与光影、素描与绘画、手工与工艺、艺术欣赏与评价、艺术与生活等方面。
希望对您有所帮助！。
2019年湘教版美术中考知识点汇总
2019年美术中考知识点汇总七年级上册1、用毛笔蘸水、墨、色彩画于绢或宣纸上的传统风格绘画称为“中国画”，简称国画古称为丹青。
2、美术作品的产生：一是源于对现实生活的感受，二是需要创造性的构思和独特的表现技巧。
美术作品的来源：1、美术家的创作2、源于现实生活的感受3、美术家的臆想4、结合实际生活的表现。
3、《江山如此多娇》中国画傅抱石、关山月（以《沁园春雪》词意为主题，装饰人民大会堂。
4、美术主要包括绘画、雕塑、设计（含工艺美术）、建筑艺术、书法、篆刻等六大类。
5、《开国大典》油画董希文、《万山红遍》中国画李可染、《弓箭手》雕塑亨利摩尔。
6、人物头部的基本比例：三庭五眼（五官平视时的基本比例的一般规律）。
7、头部“八格”：由、甲、田、用、风、国、目、申。
8、人物直立、坐姿、盘坐状态下的比例关系：站七坐五盘三半。
9、服装设计的基本原则：兼具审美性和实用性。
10、服装设计的三要素：款式、颜色、面料。
11、字体设计主要有形象化、意象化、装饰化等表现形式。
12、中国汉字出现了：篆、隶、楷、行、草、等字体。
13、字体结构设计的基本原则只要有a字形匀称大小统一b上松下紧上小下大c有争有让d笔画统一主次分明。
14、版式设计的基本法则a对比与调和b节奏与韵律c比例与分割d空白与疏密e变异与秩序f对称与均衡。
15、平行透视也称为焦点透视，只有一个消失点。
成角透视也称为二点透视，有两个消失点。
16、日用产品设计主要考虑：实用功能、审美功能和实用与美观的结合。
17、素描：一般指为记录形象或绘制草图而创作的单色画，也可作为单独的画种进行创作。
18、五官：人物画中的五官指人的耳、眼、鼻、眉、口五种器官。
七年级下册1、美术作品是如何选材和艺术加工的a深入生活b主观表现c凭空想象d因材施艺。
2、优秀的美术作品离不开：a生活情趣B情景交融C高雅品位D精湛技艺。
3、美术作品来源于生活又高于生活。
4、美术家表现某种形象或者景色，如果把自己的思想感情融合进去，就会创造出一种包含着自己情思的艺术境界，那就是“意境”5、《血衣》油画素描稿王式廓，取材于参加土地改革的斗争场面。
初中美术中招考试知识点汇编100题
初中美术考试知识点汇编（100题）1.以纸为材料，经过剪、刻、染等方法塑造艺术形象的是剪纸2. 印章的文字镌刻成凸状称朱文或阳文，印章的文字镌刻成凹状称白文或阴文。
右图中这枚藏书的刻制方法运用的是阴刻法3.中国近代美术在继承传统文化和引入西方文化的背景下向前发展，涌现出一大批优秀的艺术家，徐悲鸿，齐白石，林凤眠，刘海粟堪称中国现代美术的奠基人和拓荒者4.瓷器的烧成温度是1200℃以上5.藏书票其实就是一种小幅的版画6.主张绘画与文学、诗词、篆刻、书法相结合的画派是文人画派7.《富春山居图》作者是黄公望8. 红色和橙色、橙色和黄色、黄色和绿色是相近色9.字形方正，基本笔画的起笔和收笔都是方形的，简单、统一，黑白对比强烈、醒目的字体是黑体10.平行透视——也称焦点透视，它只有一个消失点。
成角透视——也称两点透视，它有两个消失点。
11. 1959年，画家傅抱石、关山月创作以《沁园春·雪》词意为主题的《江山如此多娇》巨幅中国画，用来装饰人民大会堂，向建国10周年献礼。
12. 中国古典园林主要包括皇家园林、私家园林及寺观园林,苏州拙政园属于私家园林13. 油画《狼牙山五壮士》是当代画家詹建俊的作品。
14.色相环中距离180度正对的色相，互为对比色15. 世界上最早的一枚藏书票是德国的刺猬藏书票。
16.法国浪漫主义画家德拉克罗瓦的代表作品是《自由引导人民》17.陶器是土与火的艺术结晶18.毕加索采用象征性的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯暴行的壁画《格尔尼卡》19.三原色是指红、黄、蓝20.油画《开国大典》的作者是董希文21.文艺复兴三杰是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔22.我国各地的古城古镇民居各具特色，如安徽的徽州民居、江浙的吴越民居、北京的四合院、山西的晋中大院、福建的土楼等建筑。
23.秦始皇陵出土的兵马俑被誉为世界八大奇迹，这个庞大的地下军阵在我国的陕西省。
24.漫画《三毛流浪记》的作者是张乐平25.意大利文艺复兴时期的油画《蒙娜丽莎》的作者是达芬奇26.装饰画的特点是平面化、单纯化、秩序化27.中国画的主要工具材料有毛笔、墨、颜料和宣纸等28.人体比例以一个头长为度量单位。
中考美术音乐知识点大全考点整理
中考美术音乐知识点大全考点整理三度空间。
指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。
绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
中考美术知识点整理1、三度空间。
指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。
绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
2、量感。
借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重，风烟的轻逸等。
绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。
中考音乐知识点合集【1】聂耳——革命音乐开路先锋《义勇军进行曲》【2】冼星海——人民音乐家《黄河大合唱》【3】巴赫[德]——欧洲近现代音乐之父（巴洛克乐派）《G弦上的咏叹调》【4】莫扎特[奥]——音乐神童（古典乐派）《G大调弦夜小夜曲》《渴望春天》【5】贝多芬[德]——乐圣（古典乐派）《第五命运交响曲》《第六田园交响曲》之（欢乐的农民集会）《第九合唱交响曲》《致爱丽丝》《春天奏鸣曲》【6】海顿[奥]——交响乐之父（古典乐派）《告别交响曲》《第九十四惊愕交响曲》【7】德彪西[法]——印象派音乐大师 {意象集} 《透过林间树叶的钟声》《牧神午后》【8】（小）约翰·施特劳斯[奥]——圆舞曲之王《蓝色多瑙河》（被誉为“奥地利第二国歌”）【9】柴可夫斯基[俄]——旋律之王（民族乐派浪漫乐派）舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》歌剧《黑桃皇后》《奥涅金》《降b小调第一钢琴协奏曲》【10】肖邦[波兰]——钢琴诗人被誉为“藏在花丛中的大炮”。
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2019年初中美术毕业会考复习资料（一）总述1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。
3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。
4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。
5、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。
（二）色彩知识1、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主要画种，是自14纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。
2、水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。
水彩画的表现技法有干画法和湿画法。
3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。
淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。
①色彩基础：三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫；三要素：色相、明度、纯度；色彩情感：红、黄、蓝的色彩情感。
对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。
指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。
相似色：类似色也就是相似色。
在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色，例如红－红橙－橙、黄－黄绿－绿、青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。
冷暖色：色环中蓝、绿一边的色相称冷色；暖色，指让人看了有温暖感的颜色,如黄、红、橙。
色调：美术作品的重要色彩倾向。
（三）人体比例相关知识三庭五眼：发际线—眉间点—鼻底—下颌。
上庭、中庭、下庭。
人体比例：以一个头长作单位，站七、坐五、盘三半。
重心线：人体重心是由人的头、躯干和四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。
动态线：人体的运动产生动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位，表示人体运动总趋势的线。
动态线是人体中表现动作特征的主线。
动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。
人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。
抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。
1、三庭五眼：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。
图示：（四）透视知识1、平行透视：如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。
（它只有一个消失点）2、成角透视：成角透视:(二点透视）就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
3、视平线：是透视的专业术语之一，简称H.L，就是与画者眼睛平行的水平线。
4、中国画运用散点透视。
（五）有创意的字1、字体设计在生活中无处不在。
字体设计主要从字形、结构、字义等方面变化，主要有形象化、意象化、装饰化等表现形式。
2、字体设计要易读耐看，追求视觉美感；符合使用目的，增强观赏效果和内涵；富有时代感，获得最佳视觉传达效果；有鲜明的个性。
3、字体：同一种文字的各种不同形体。
从图文角度看字体就是笔形及组合。
宋体：源于宋朝雕版字。
横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫，结构饱满，整齐美观，起笔及转折处有装饰角。
黑体：字形方正，基本笔画的起笔和收笔都是方形的，简单、统一，黑白对比强烈、醒目。
4、象形文字：中国古代为了交流和表达思想感情，依据大自然的物象设计了许多具有代表性的形态符号，称为“象形文字”。
5、中国汉字经过几千年的锤炼，派生出了各种各样的书体和风格。
出现了“篆、隶、楷、行、草”等书体。
（六）风景速写取景时主体景物放在画面的黄金分割点上，这样的画面才更符合视觉美感。
实际操作时可将画面纵横分成三等份，主体景物放在任一分割线交会点上即可。
6、视平线高低不同，所取的景物构图也就不同。
7、霍贝玛的村道成功地表现了平行透视的风景画，给观众以舒畅的美感。
8、视平线——指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随视点变化而变化。
9、平行透视——也称焦点透视。
立方体有一个面与画面平行，它和画面所构成的透视关系叫做平行透视，它只有一个消失点。
10、成角透视——也称二点透视。
画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生两个消失点。
11、描绘时一般将景物归纳为近景、中景、远景三个层次。
近景、中景一般是主体景物，要着意刻画；远景一般是背景，起衬托作用，为次要景物，刻画时应当概括、简练。
12、线描写生方法：首先选择自己要表现的主体景物，然后明确近景、中景、远景的基本关系，对于那些影响景物特征的细节应予以取舍，要整体把握画面的疏密层次。
八年级知识点（一）篆刻印章：分朱文印、白文印；刀法分：冲刀法和切刀法。
印章——画家的印章一般分为姓名章、斋馆章、闲章。
制印步骤：①打磨石料和刻刀（注意打磨方法）②制稿：直接反写，水印翻稿。
（拷贝，套模等）③印稿上石。
④镌刻。
（刀法：⑴冲刀：顺着运刀方向一起一伏地切去，这样运刀十分稳健准确，不易造成石材大面积破裂。
⑵切刀：顺势将刀推进，指腕齐力，注意气势，收放自如。
）小结：切、冲刀法在镌刻中常常兼而有之、灵活变化。
⑤修改。
（不光是字体的修改，还有残边，有意无意的破边产生古朴苍劲的效果。
最后要用毛刷扫渣。
）钤印（印面印泥均匀而有厚度，印盖纸面力度均匀、平着提起）（二）中国画知识中国画（1）墨分五色：焦、浓、重、淡、清五个色阶。
（2）中国画写意花卉按技法一般分为泼墨法、破墨法和积墨法。
（3）中国画山水画中的“三远法”指的是高远、深远、平远。
借物寓意：指通过描写客观事物寄托、传达作者的某种感情、抱负和志趣“四君子”：梅、兰、竹、菊。
中国画分类：按技法分：工笔、写意、兼工带写。
按题材：分人物、山水、花鸟。
山水画“三远法”：高远、平远、深远。
（三）书籍封面设计一般从图形、文字、色彩等几个方面进行。
常见的方式是以图形为主，图形与文字的有机结合。
其实，单纯以文字为主要的设计元素，把文字看成一种可以进行设计的图形符号，同样可以产生视觉冲击力，体现与众不同的设计意味。
文字组合、变化、构成为主的设计方式。
九年级知识点1、文艺复兴三杰为：达·芬奇，米开朗基罗，拉斐尔达·芬奇：代表作有壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》米开朗基罗：代表作《大卫》拉斐尔：代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》2、印象派代表人物及作品：马奈-- 《草地上的午餐》《吹笛少年》。
莫奈-- 《日出·印象》《睡莲》《鲁昂大教堂》。
雷诺阿-- 《红磨坊的舞会》。
梵高-- 《向日葵》《星月夜》《鸢尾花》。
塞尚--《埃斯泰克的海湾》《静物苹果篮子》。
阿尔弗莱德·西斯莱--《洪水泛滥中的小舟》3、抽象派艺术特点：抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。
抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。
抽象艺术要挑战经验与世界，创造出前所未有的新美图画。
4、美术的基本门类：绘画，雕刻，工艺美术，建筑艺术，书法，篆刻。
5、中国博物馆分类：历史类、艺术类、科学与技术类、综合类6、民族服装特点：民族服装多注重袍，裙，饰带的制作。
不同民族的服装与该地区的生活习惯，地理环境，传统文化等因素息息相关。
各民族在服装的选料，色彩，款式和装饰等各方面都有自己的显著特色。
7雕塑的分类：雕塑按形式分为圆雕、浮雕、透雕8、中国古代建筑艺术特点：对称，斗拱，榫卯结构。
中国建筑艺术是按照中华民族的哲学思想和建筑文化，利用创造性的思维或方法，策划、设计、建造、雕塑、装饰、布置、制作的；为满足人们生活、生产或从事其他活动而创造的空间环境，如房屋、洞穴、桥梁、墙垣、道路、水利、家具等构筑物；栽培植物等，具有典型性的形体或社会意识表现形态。
名家名画1、《开国大典》油画董希文 1953年《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。
场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。
蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。
画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。
作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。
在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。
还应该提到的是，这些作品具有较强的装饰性抒情性。
赏析：所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。
场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。
作者以严谨的构图，用写实手法和传统的重工彩相结合，成功地再现中华人民共和国成立的这一伟大庄严时刻。
《开国大典》2、傅抱石关山月《江山如此多娇》 1959年赏析：题目出自毛泽东词《沁园春.雪》，画面描绘的是云开雪霁、旭日东升时，莽莽神州大地“红妆素裹，分外妖娆”的美丽图景。
整幅画都是从江山如此多娇之“娇”字上下功夫，概括了祖国的壮美江山。
抒发了画家对祖国河山的热爱、赞美之情。
《江山如此多娇》3、齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，号白石等，曾被授予“中国人民艺术家”的称号。
《群虾图》是齐白石其中最为著名的画作之一，他在题词中写道：“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。
”是一种物我两合一的境界，画家表现虾的生命的能力已达到了极致。
另有作品《蛙声十里出山泉》《牧牛图》等。
4、黄公望，《富春山居图》江苏常熟人。
他的绘画在元末明清及近代影响极大，画史将他与吴镇、倪瓒、王蒙合称元四家。
是“元四家”之首。
元代山水画更注重画家个人情感的抒写和创造理想的意境。
所谓“诗情画意”、“画中有诗、诗中有画”。
《富春山居图》是一幅山水长卷，描绘的是富春江两岸初秋的景色。
画中林木深秀、峰峦起伏，两岸数百里的景色尽收笔底。
（文人写意山水画）5、《清明上河图》风俗画，是宋代张择端的作品，是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。
作品以长卷形式，采用散点透视的画法。
6、范宽《溪山行旅图》是北宋卓越的山水画家，表现了北方山水雄壮的自然风光。