中国美术史与理论

绘画作品及人物

1、《人物驭龙图》战国时期

2、《虢国夫人游春图》元张萱

3、徐黄二体特点在《图画见闻志》中的概括：皇家富贵，徐熙野逸、

4、吴门四家（明四家）：沈周，文徽明，唐寅，仇英、

5、浙派鼻祖：戴进、

6、清六家：王时敏，王鉴，王原祁，王翬，吴历，恽寿平、

7、《画荃》清笪重光

8、《历代名画记》唐张彦远

9、《女史箴图》、《论画》东晋顾恺之

10、《历代帝王图》唐阎立本

11、《潇湘奇观图》宋米有仁

12、《富春山居图》元黄公望

13、《珍禽图》五代黄荃

14、《五马图》，《丽人行》宋李公麟

15、《早春图》北宋郭熙

16、杨柳青年画天津清

17、林风眠《静物》20世纪90年代

18、《荷花水鸟图》朱耷清末明初

19、《五牛图》唐韩滉

20、《江帆楼阁图》唐李思训

21、《唐朝名画录》唐朱景玄

22、《采薇图》宋李唐

23、《秋郊饮马图》元赵孟頫

24、《龙凤人物图》战国陈家大山工墓

25、《山水画序》晋宗炳

26、《牧马图》唐韩干《匡庐图》。《笔法记》五代荆浩

27、《春山晴雨图》元高克恭

28、《春山积翠图》浙派戴进

29、岭南画派广东高剑父

30、《溪山行旅图》元范宽

31、《梅竹寒禽图》南宋林椿

32、《泼墨仙人图》南宋梁楷

33、《神岳琼林图》元方从义

34、《庐山高图》明沈周

35、《苍山结茅图》清髡残

36、《梅花图册》清金农

37、《游春图》隋展子虔

38、《挥扇仕女图》唐周昉39、《阆苑女仙图》五代阮郜

40、《寒林平野图》宋李成

41、《万壑松风图》、《秋山问道图》五代巨然

42、《葛稚川移居图》元王蒙

43、《杨竹西小像》、《六君子图》

元倪瓒

44、《真赏斋图》明文徽明

45、《愚公移山》清任伯年

46、《圣朝名画品》北宋刘道醇

47、《山水松石格》南朝萧绎

48、《渔父图》元吴镇

名词解释

1、六法：

谢赫选写的《画品》是中国最早的有关绘画艺术的品评专著，提出著名的“六法论”；六法论”是：（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。（3）应物象形：准确地描绘对象的形状。（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。（5）经营位置：指构思、构图。（6）转移模写：指绘画的临摹和复制。

2、翰林图画元：

3、士夫画：①强调绘画的文学性和笔墨情趣，重视绘画中诗、书、画的结合；②提倡“古意”和“士气”，主张师法唐、五代和北宋，反对南宋的院体画风。③在理论上延续了北宋苏轼、米芾等文人画的传统并有所发展，强调主观意兴的抒发

4、海上画派：

明末清初，上海和广州等沿海城市开埠通商，吸引着各方画家云集。他们最先接受维新思想和外来文化，对传统中国画进行大胆的改革和创新，作品体现时代生活气息，融合外来艺术技法因素，在“正统派”外别树旗帜，形成“海上画派”和“岭南画派”。代表画家有“清末海派四杰”：虚谷、任伯年、吴昌硕和蒲华。

5、气韵生动：

是南朝齐梁时期重要的艺术批评家谢赫在《画品》中提出的绘画六法中的第一法，也是中国绘画理论中影响深远的一个命题。“气”和“韵”都是富于中国传统多义性和涵盖性的概念。“气”是秦汉哲学中的重要概念，六朝时，思想家大都继承了气是天地万物之本源的思想。“韵”是六朝时期常用的概念，原指韵律，与“风韵”、“性韵“连用，指含有审美意义的特定气质。“生动”二字在唐代以来一直作为对“气韵”的形容而受到忽略，，但是“气韵生动”作为绘画“六法”在南朝提出时，最为重要的是“生动”而非“气韵”。

6、计白当黑：

书法用语，字的结构湖和通篇的布局须有疏实，才能破平板划一，有起伏，对比，从而获得良好的艺术情趣。

7、虚实相生：

8、指画中的稀疏或空白的部分，它给人以想象的空间，让人回味无穷，实指画面中勾画出的实物，实景，以及笔划细致的地方。

9、扬州八怪：

是清乾年间，活动在扬州的一批革新画家的总称，数目不局限于八人，因为其不和与传统，艺术表现形式奇特，是一目“只为怪”

10、中锋用笔：

在书画运笔时，是笔尖与纸面保持垂直，笔尖时刻保持在线条的中心部分，即“令笔心常在点画中行”，画笔具有力量感，线条厚实，凝练，又力透纸背的感觉。

11、形神兼备：

形指物体的外壳，表现形式，神指内核，精神气韵形是身体神是灵魂，神形完美结合的绘画，称之形神兼备。

12、侧锋用笔：

起锋时，笔锋处于偏侧的状态，通过行笔，逐渐调整笔锋，直至收尾时，笔锋基本回到侧锋状态。

13、三远：

高远，深远，平远，中国山水画的特殊透视方法，一种时空观，以仰视平视俯视等不同的视

点来描绘画中的景物。

14、四僧和四王：王时敏、王鉴、王翚[hui]、王原祁、八大山人、弘仁、髡残、石涛

15、工笔画：

以精谨细腻的笔法绘画景物的中国绘画的表现方式。主要有分染，统染，罩染，立粉法等技法。

16、墨分五色：

墨分五色，中国画技法名。指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”或指焦、浓、重、淡。清实际乃指墨色运用上的丰富变化。清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，理解不免机械。

17、骨法用笔:

出自古代南齐谢赫的画论《古画品录》六法之一。“骨法”最早大约是相学的概念，后来成为人们观察人物身份和特征的语言，通过用笔提提取人物的骨象法则，进而揭示他们的风度神韵。

18、岩画：

雕刻绘画在崖壁或是岩石上的绘画，统称岩画，人类前期创作的重要表现形式。

19、吴门画派：

明代中期活动于苏州，继承发展了元画，重视诗书画三中的融合，崇尚高洁而优雅的艺术风格，沈周是其领袖。

20、画像石：

指汉族祠堂和陵墓，地面建筑，碑的壁上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。

21、徐黄异体：

①五代西蜀的黄荃，绘画题材多取材于宫廷中的珍禽奇花，技法工整细致，富丽堂皇，赋色晕染，尽显华丽，故称“黄家富贵”。②南唐的徐熙，绘画多取材水鸟野卉，技法多用墨笔，极少设色，与黄荃一派较之，后人称“徐家野逸”。③他们的花鸟画在绘画史上并列相称，“黄家富贵，徐熙野逸”各有特色，基本确立了上述两种基本类型的模式

22、图画见闻志：

由郭若虚编写的一部画史著作，全书共有六卷。

23、皴法：

中国画技法术语，主要用于山水画的表现，在勾线的同时，运用墨色的变化来表达物象的质感，肌理，阴阳，向背，对山水石的造型起伏起着决定性变化。

24、古意论：

元初画家赵孟頫提出的绘画主张，其目的是扭转北宋以来画界古风渐颓的趋势，而呼唤自然朴素的格调。

25、吴带当风，曹衣出水：

历代画论中对两种会绘画风格的奸商，评说的高度概括它指古代人物中表现衣服褶皱的两种不同程度，一种笔法稠叠，所画人物衣衫紧贴在身，犹如从水中出来，一派笔式圆转，所画人物衣带宛若当风飘舞。此语最早出于张彦远的《历代名画记》，曹名为曹仲达，吴为吴道子。

26、飞天：

在佛教石窟的壁画中，是一种佛教文化，一般是敦煌莫高窟的代名词和标志。

27、青藤白阳：

指明代水墨大写意，尤其是花鸟的代表画家，徐渭和陈淳。

28、海上三任：