音乐教学设计中国戏歌
梨园金曲《唱脸谱》教学设计
课题名称：人教版教材中学音乐第十五册第三单元梨园金曲学唱曲目《唱脸谱》
教材分析：歌曲《唱脸谱》是在通俗音乐中吸取戏曲的音乐元素进行创作的“戏歌”，是用京剧的曲调谱写而成。
歌曲分为二个部分：第一部分的音乐比较舒缓，是用外国人的眼光来看中国的京剧；第二部分的音乐吸收了京剧唱腔中的西皮唱腔，从脸谱入手，赞美京剧的出神入化.。
歌曲的歌词，从外国人对京剧的称谓开始，用外国人的眼光来赞扬我国的京剧艺术；从各种人物的脸谱入手，进一步夸奖其生动形象，以赞美京剧艺术之出神入化、引人入胜；歌曲唱出了中国人为传统艺术品种—--京剧而骄傲和自豪的感情。
学情分析：学生对“戏歌”这种创新的音乐体裁歌曲较感兴趣，对京剧脸谱人物等相关知识感兴趣，但对京剧的基础知识了解较少。
授课年级：八年级
教学课时：一课时
教学课型:音乐综合课
教学目标：
1、能够对京剧艺术感兴趣，能够模仿京剧韵味学唱《唱脸谱》；
2、通过了解京剧相关的基础知识，感受体验京剧艺术的风格特点，从而培养学生热爱民族京剧艺术，热爱祖国的思想感情；
3、能积极、热情，有创造性的参与模仿、表演京剧等课堂音乐创作活动。
教学重难点：体验京剧的唱腔，感受京剧的风格特点
教学准备：多媒体课件、钢琴、快板、京剧脸谱
教学方法：听唱法、模唱法、讲述法
教学过程：
课前播放京剧多媒体，学生置于京剧艺术中。
一、导入新课展示脸谱
（一）脸谱导入
师：今天老师给同学们带来了礼物，看看是什么？（出示京剧脸谱面具）生：京剧脸谱。
唱脸谱音乐教案
唱脸谱音乐教案【篇一：《唱脸谱》音乐教学设计】《唱脸谱》教学设计教材分析：京剧被誉为“国剧”、“国粹”，被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产”名录，是我国的文化艺术瑰宝。
在我国众多戏曲中，京剧最具有民族性、群众性和国际性，代表着中华戏曲文化主流。
《唱脸谱》为教科书保留曲目，这首被人们广为传唱的戏歌，让学生们普及了京剧脸谱以及京剧剧目名称等京剧知识，吸收了京剧唱腔的元素，以净行唱腔为主，兼收了生行和旦行的唱腔，可以说是一个让学生体验京剧唱腔韵味的好素材。
教学目标：1.情感目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生感受京剧曲调的艺术魅力，有继续关注和了解京剧艺术的愿望。
2.知识目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解戏歌这种新的歌曲体裁；通过让学生感受下滑音、倚音、拖腔中体会京剧的韵味，并进而认识脸谱、感受唱腔、动作等京剧元素。
3.能力目标：在听、唱、模仿等各种活动过程中，通过戏歌感受京剧魅力。
教学重点：学唱歌曲第二乐段，并能通过唱、做、演体会京剧的无穷魅力。
教学难点：休止符和拖腔处的唱法，京剧的精气神的表现。
教学用具：钢琴、多媒体、课件、京剧脸谱等。
教学过程：一、新课导入激发兴趣让学生们观赏老师表演京剧《苏三起解》中的选段《苏三离了洪洞县》。
（平时音乐教学中学生们听我唱歌比较多，所以这次跟着京剧中的伴奏一板一眼的唱戏让大家眼前一亮，成功抓住了学生们的眼球，激发了大家的学习兴趣。
）问题：老师唱的是什么剧种？生抢答。
师：那么，你对京剧有什么了解吗？生讨论并回答。
二、新课讲授感受体验1．京剧小知识（出示幻灯片）京剧是我国的国粹，是清朝末年在北京地区形成的大型剧种，至今已有200多年的历史。
因它久居京城,逐渐在文学(剧本)、表演和音乐等方面形成了一定的规范，并吸收了各剧种和其他戏曲艺术的精华，使得京剧界名角辈出，流派纷呈，艺术成就显著，影响遍及全国乃至全世界。
我们来了解一下京剧的行当：生旦净丑。
（出示图片及文字介绍）通常净和丑两种角色要勾画脸谱，而生和旦两种行当则很少采用。
戏腔完整音乐教案模板范文
年级：五年级教材：《中国戏曲音乐欣赏》课时：2课时教学目标：1. 让学生了解中国戏曲音乐的特点，感受戏曲音乐的魅力。
2. 通过欣赏和分析，提高学生对戏曲音乐的鉴赏能力。
3. 培养学生对传统文化的热爱和传承意识。
教学重点：1. 中国戏曲音乐的基本特点。
2. 戏曲音乐的唱腔、伴奏和表演形式。
教学难点：1. 学生对戏曲音乐的理解和欣赏。
2. 戏曲音乐与生活实际的联系。
教学准备：1. 教师准备：教材、PPT、音频、视频等。
2. 学生准备：提前了解中国戏曲的基本知识。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍中国戏曲的历史、发展和艺术特点。
2. 播放一段戏曲音乐，让学生初步感受戏曲音乐的魅力。
二、学习戏曲音乐的基本特点1. 教师讲解戏曲音乐的基本特点，如唱腔、伴奏、表演形式等。
2. 学生通过观察PPT，了解戏曲音乐的相关知识。
三、欣赏和分析1. 播放一段经典戏曲唱段，让学生欣赏并分析其特点。
2. 学生分组讨论，分享自己的感受和理解。
四、总结1. 教师总结本节课的学习内容，强调戏曲音乐的基本特点。
2. 学生分享自己的学习心得，表达对戏曲音乐的喜爱。
第二课时一、复习1. 教师提问，检查学生对戏曲音乐基本特点的掌握情况。
2. 学生回答问题，巩固所学知识。
二、深入欣赏1. 播放不同流派的戏曲唱段，让学生深入感受戏曲音乐的魅力。
2. 学生通过小组讨论，分析不同流派戏曲音乐的特点。
三、实践活动1. 学生分组，尝试创作一段简单的戏曲唱段。
2. 各组展示自己的作品，教师点评并给予指导。
四、总结1. 教师总结本节课的学习内容，强调戏曲音乐的魅力和传承意义。
2. 学生分享自己的创作心得，表达对戏曲音乐的热爱。
教学评价：1. 学生对戏曲音乐的基本特点掌握程度。
2. 学生对戏曲音乐的欣赏能力和创作能力。
3. 学生对传统文化的热爱和传承意识。
教学反思：1. 教师根据学生的反馈，调整教学方法和内容。
2. 关注学生的学习兴趣，激发学生对戏曲音乐的热爱。
戏腔歌曲课程教案模板范文
课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解戏腔歌曲的历史背景和特点。
2. 培养学生对戏腔歌曲的欣赏能力和演唱技巧。
3. 增强学生的音乐素养和审美能力。
教学重点：1. 戏腔歌曲的历史背景和特点。
2. 戏腔歌曲的演唱技巧。
教学难点：1. 戏腔歌曲的演唱技巧。
2. 学生对戏腔歌曲的欣赏能力。
教学准备：1. 教师准备：PPT课件、教材、教学示范录音。
2. 学生准备：教材、笔记本。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍戏腔歌曲的历史背景和特点。
2. 学生欣赏一首戏腔歌曲，初步感受其魅力。
二、新授课1. 教师讲解戏腔歌曲的历史背景，包括起源、发展、流派等。
2. 教师讲解戏腔歌曲的特点，如旋律、节奏、歌词等。
3. 教师示范演唱一首戏腔歌曲，让学生感受演唱技巧。
三、课堂练习1. 学生跟唱教师示范的歌曲，注意音准和节奏。
2. 学生分组练习演唱，教师巡回指导。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容。
2. 学生分享自己的学习心得。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课我们学习了什么内容？2. 学生回答：戏腔歌曲的历史背景、特点以及演唱技巧。
二、新授课1. 教师讲解戏腔歌曲的演唱技巧，如呼吸、咬字、共鸣等。
2. 教师示范演唱技巧，让学生感受其重要性。
三、课堂练习1. 学生分组练习演唱技巧，教师巡回指导。
2. 学生尝试演唱一首戏腔歌曲，教师点评。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容。
2. 学生分享自己的学习心得。
教学评价：1. 学生对戏腔歌曲的历史背景和特点的了解程度。
2. 学生对戏腔歌曲的演唱技巧的掌握程度。
3. 学生对戏腔歌曲的欣赏能力。
教学反思：1. 教师在教学中应注重培养学生的兴趣，激发他们的学习热情。
2. 教师应根据学生的实际情况，调整教学进度和内容。
3. 教师应关注学生的个体差异，因材施教。
教学延伸：1. 组织学生参加戏腔歌曲比赛或演出。
2. 邀请戏腔歌唱家为学生进行现场教学。
3. 引导学生研究戏腔歌曲的相关资料，拓展知识面。
音乐教学设计《唱脸谱》
《唱脸谱》教学设计教学内容：《唱脸谱》教材内容分析：《唱脸谱》是人教版八年级下册第二单元《梨园撷英》中的一首学唱曲目，体裁为“戏歌”。
戏歌是把戏曲唱腔和通俗歌曲结合起来的一种艺术形式。
是戏曲这种传统而古老的艺术形式与当代流行因素结合的产物。
歌词是反映当代人的生活情感的内容，而曲调旋律用的却是中国古老的戏曲形式。
《唱脸谱》这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点，旋律朴实、亲切，具有浓郁的京剧韵味，是群众喜爱的“戏歌”。
教学目标：1、知识与技能：通过欣赏脸谱，使学生理解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式，使学生理解作品内容，激发学习兴趣。
能够模仿京剧的韵味，学习作品《唱脸谱》，并尽可能背唱这首歌。
2、过程与方法：能过感受体验京剧唱腔及其音乐情趣，知道京剧音乐中的文武场，脸谱，服饰等京剧文化，愿意探索京剧相关的文化知识。
3、情感态度价值观：通过学唱歌曲，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。
教学重点、难点：1、重点：全班有表情的表演《唱脸谱》。
2、难点：a、歌曲中拖腔的演唱。
b、激发学生学习戏曲音乐的兴趣。
学习者特征分析：初中二年级的学生有着强烈的好奇心和求知欲，参与意识和交往愿望较强，在学习上已形成自己的初步经验，表达情感的方式较之小学生有明显变化。
因为受社会环境等综合因素影响，学生大多热衷于流行音乐，追星现象屡见不鲜；而对于具有悠久历史的传统艺术——却知之甚少，但是他们已经具有初步的音乐审美感知水平。
作为一名艺术教育工作者，应该弘扬祖国优秀民族文化，让学生多接触、多理解我国的国剧，对于提升他们的民族素质和音乐修养非常有益。
所以，我引导学生聆听录音以便学生对戏歌有感性印象，从而激发学唱兴趣。
设计思路：本节课从奥运福娃京剧造型展示奥运比赛项目的视频短片入手，引发学生对京剧艺术的兴趣；通过视、听、赏、演等活动，感知京剧艺术的韵味特点，理解相关的基础知识，体会京剧艺术的博大精深，进而产生对我国京剧及其它曲艺形式的进一步探究愿望。
教案《唱脸谱》
八年级音乐唱脸谱授课教师：徐艳飞教具准备:多媒体教学目标：知识与能力：通过戏歌《唱脸谱》的学习，让学生了解戏歌，脸谱、拖腔、四击头、鸳鸯瓦及京剧表演形式等知识，过程与方法：通过戏歌《唱脸谱》的学习，提高学生感受音乐，欣赏音乐，表现音乐的能力情感态度与价值观：通过戏歌《唱脸谱》的学习，让学生了解京剧与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生对京剧的兴趣和热爱祖国优秀文化的情感。
教学重点: 京剧各行当的划分以及演唱京剧时的韵味教学难点:京剧的唱腔特点，拖腔处的唱法课型:以歌唱为主的综合课教学过程:一:师生问好二:导入新课利用多媒体课件播放播放戏歌《新贵妃醉酒》设置问题：我们刚才听到的音乐叫什么名字？它属于哪种艺术形式？歌曲（）戏曲（）戏歌（√）知识介绍：戏歌——把戏曲唱腔和通俗歌曲结合起来的一种艺术形式。
是戏曲这种传统而古老的艺术形式与当代流行因素结合的产物。
它既有中国的戏曲元素又有现代的歌曲元素，故事情节浓厚。
代表曲目像《前门情思大碗茶》、《说唱脸谱》等。
那么这节课我们也来学习一首曾经在春晚上唱过，当时很风靡的一首戏歌《唱脸谱》利用多媒体课件播放《唱脸谱》三：初听认识词曲作者听完了这首歌我们先来看一张照片，看看这是谁？(播放运动员姚明照片)对，是家喻户晓的体育明星，篮球健将姚明。
而我们今天的要认识的这个人也叫姚明，但是此姚明非彼姚明也。
他是我们今天要学的《唱脸谱》的曲作者。
利用课件展示知识介绍：姚明——国家一级作曲家,1948年出生，营口市人。
主要成就是大胆地将京剧曲调融入歌曲，是中国戏歌的开山领路人。
代表作品有歌曲《前门情思大碗茶》《故乡是北京》《唱脸谱》《大黄河》《男子汉去飞行》等。
舞蹈音乐《醉鼓》《旦角》等。
影视剧音乐《西游记》续集，《小井胡同》，赵本山、范伟的小品《红高粱模特队》等。
其作品曾获中宣部“五个一工程”奖，中国音乐“金钟奖”等多项政府奖。
阎肃——原名阎志扬，著名剧作家、词作家。
中国作家协会会员，中国剧协副主席，中国音协委员。
歌曲《我是中国人》教案教学设计
歌曲《我是中国人》教案教学设计歌曲简介：《我是中国人》是一首曲调根据京剧曲牌中典型的西皮流水的音调缀成的戏歌。
全曲唱词简短、朗朗上口，曲调的运腔十分口语化，它热情地颂扬了中华民族讲文明的传统美德。
曲中每一句中均运用了前半拍的八分休止符，使得曲调刚健有力，特别在最后一句的“人”字上通过了一字多音的长运腔把音调推向全曲的最高音“5”形成高潮，继尔又以下行五度结束在“1”音上，它以自豪的语气和心情唱出了中国人奋发向上的精神面貌。
教学目标:1、情感态度与价值观：简单了解有关戏歌的一些知识，激发学习兴趣。
2、过程与方法：通过聆听、表演、欣赏、探究等方法激发对民族民间音乐的热爱，体验以京剧音乐为素材而创作的歌曲，学做一个堂堂正正的中国人。
3、知识与技能：能够用京剧的风格韵味演唱《我是中国人》.教学重点:表演《我是中国人》，体会京剧的韵味特点，学做一个堂堂正正的中国人。
教学难点:休止、波音、倚音、拖腔的唱法，初步掌握京腔歌曲的演唱。
教学方法:由于学生对戏歌了解很少，教学中主要采取欣赏、讲解、听唱、模唱、教唱等教学方法。
学习方法:欣赏、体验、探究教学准备:多媒体课件、琴教学过程:一、创设情境，导入课堂1、师：欢迎同学们来到快乐的音乐课堂，老师给你们准备了一个节目，请看。
（教师表演《我是中国人》）师：同学们，看了老师的表演，你有什么感受？生：像是在唱戏、唱京剧等。
2、师：你听的真仔细！老师唱的这首歌曲加入了戏曲唱腔，我们称之为“戏歌”。
师：这首歌加入了哪种戏曲唱腔？（京剧）我们还可以叫它京歌。
（幻灯片引出戏歌、京歌）3、揭题：这节课我们一起来学习这首京歌《我是中国人》。
二、走进戏曲、感受京韵。
1、聆听歌曲范唱《我是中国人》，板书课题。
设问：感受到歌曲的情绪是怎样的？师小结：这首歌曲热情地豪迈、振奋有力。
它热情地颂扬了中华民族讲文明的传统美德和中国人民奋发向上的精神风貌。
2、再次聆听歌曲范唱。
听歌曲的节拍有什么特点？要求：学生点着歌谱。
戏曲音乐教案
戏曲音乐教案标题：戏曲音乐教案教案目标：1. 了解中国传统戏曲音乐的特点和发展历程。
2. 学习戏曲音乐的基本表演技巧和演唱方法。
3. 培养学生对戏曲音乐的欣赏能力和审美意识。
教学内容：1. 戏曲音乐的分类和特点：介绍京剧、评剧、黄梅戏等不同类型的戏曲音乐，以及它们的音乐特点和表演形式。
2. 戏曲音乐的发展历程：了解中国戏曲音乐的起源和发展，以及不同时期的代表作品和音乐家。
3. 基本表演技巧：教授学生戏曲音乐的基本表演技巧，包括舞台动作、面部表情、身体语言等。
4. 演唱方法：引导学生学习戏曲音乐的演唱方法，包括声音的发声技巧、音调的掌握和唱腔的表达等。
教学步骤：1. 导入：通过播放一段戏曲音乐的录音或视频，引起学生对戏曲音乐的兴趣，并提出学习戏曲音乐的目的和意义。
2. 知识讲解：介绍戏曲音乐的分类和特点，以及中国戏曲音乐的发展历程，通过图片、视频等多媒体资料进行讲解。
3. 示范演示：老师进行戏曲音乐的基本表演技巧示范，包括舞台动作、面部表情等，并解释其表达的含义和作用。
4. 学生练习：学生分组进行基本表演技巧的练习，互相观摩和评价，老师进行指导和点评。
5. 演唱训练：教授学生戏曲音乐的演唱方法，包括声音的发声技巧、音调的掌握和唱腔的表达等，进行集体或个别训练。
6. 欣赏交流：组织学生欣赏戏曲音乐的经典作品，进行讨论和交流，培养学生的欣赏能力和审美意识。
7. 总结回顾：对本节课的学习内容进行总结回顾，提出今后的学习任务和方向。
教学评估：1. 课堂表现评价：观察学生在学习过程中的积极参与程度、表演技巧的掌握情况等，给予适当的评价和鼓励。
2. 学习成果评估：要求学生进行戏曲音乐的小组或个人表演，评估学生在演唱和表演方面的能力和水平。
3. 学生反馈评价：通过问卷调查或小组讨论等形式，征求学生对本节课教学内容和方法的反馈评价，以便改进教学。
教学资源：1. 图片、视频等多媒体资料：用于介绍戏曲音乐的分类和特点，以及中国戏曲音乐的发展历程。
大班戏歌教案
大班戏歌教案一、教学目标：1. 让大班幼儿了解和体验戏曲文化，培养对传统文化的兴趣和欣赏能力。
2. 培养大班幼儿的表演能力和团队合作意识。
3. 培养幼儿的节奏感和音乐表达能力。
二、教学准备：1. 整理并准备相关的戏曲音乐资源。
2. 准备适合大班幼儿的戏曲服饰和道具。
3. 设计相关的戏曲教学活动。
三、教学过程：1. 导入：利用戏曲音乐资源，播放经典的戏曲片段，让孩子们感受戏曲表演的魅力。
可以通过问一些问题来引导孩子们的思考，比如：“你们觉得戏曲表演有什么特别之处？”、“你们最喜欢的戏曲角色是谁？为什么？”等等。
2. 学习戏曲基本动作：引导幼儿进行基本的戏曲动作练习，如手势、步伐等。
在每个动作练习之后，可以播放相应的戏曲音乐，让幼儿进行动作配合，并体验戏曲节奏和音乐表达的魅力。
3. 学习戏曲唱腔：选择一段简单易唱的戏曲唱腔，教授给幼儿。
可以先进行整体的听唱，再逐字逐句地教给幼儿，让他们模仿学唱。
同时，可以进行配套的动作练习，让幼儿加深对唱腔的理解和表达。
4. 分组编排戏曲小品：将幼儿分成若干个小组，让每个小组选择一段简短的戏曲故事，进行编排和表演。
鼓励幼儿积极参与角色扮演，并设计相应的动作和表情。
在编排过程中，可以加入一些小游戏和练习，提高幼儿的团队合作意识和表演能力。
5. 探索传统戏曲文化：利用幼儿感兴趣的话题，进行一些有关于戏曲文化的探索活动。
可以组织幼儿参观或观看一些戏曲演出，了解不同地区的戏曲特色。
也可以组织一些小工作坊，让幼儿体验一些传统的戏曲技艺，如脸谱绘制、舞台剧化妆等。
6. 结束活动：进行简短的总结和分享，让幼儿对所学的戏曲知识和技巧进行回顾和分享。
可以让幼儿表演他们编排的小品，展示他们的成果和收获。
四、教学评价：1. 观察幼儿在学习过程中的参与度和表现，包括动作、唱腔、角色扮演等方面。
2. 注意幼儿在团队合作中的表现和互动能力。
3. 通过观察和问答等形式，检查幼儿对戏曲知识的掌握和理解程度。
小学教育六年级上学期音乐《龙里格龙》教学设计
3.在聆听、模唱旋律、身段表演等实践活动中，了解京剧相关的知识，进一步体验和表现京剧的韵味，并能进行二声部编创活动，在演唱中体验浓郁的京剧神韵。
教学内容
教学重点：
初步学习京剧行当中“生”和“旦”的身段表演，用富有弹性、自然连贯的声音有韵味的演唱歌曲。
教学难点：
能根据已有的音乐进行歌曲二声部的编创，更有情感的表现歌曲。
教学语言：现在咱们完整唱一唱这首歌曲，加上眼神儿、各自的身段动作，第一句“旦”角儿，第二句“生”角儿，第三乐句加上京胡的动作渐慢亮相结束。
教学行为：学生跟随音乐伴奏完整表演。
2、出示歌名，总结学到的有关京剧的知识
教学语言：（1）刚刚演唱的歌曲叫《龙里格龙》，通过这首歌曲的学习，你了解到了关于京剧的那些知识呢？
（5）我们来感受一下。“3 6”预备起。再自信点！“6 5”，加上京胡的动作，唱起来！
设计意图：在各种音乐活动中体验京胡旋律的连贯性、上波音的演唱和与京胡演奏的关系，充分认识这种京剧的主要伴奏乐器，结合京胡的演奏动作，让学生始终围绕着京剧这个情景体验式学习。
1、学生跟音乐完整演唱表演（出示歌谱，跟音乐伴奏）
3、教师讲解京剧中的“做”，学生表演。
教学语言：刚才的眼神、手型、身段动作都属于京剧四大表现手法“唱念做打”中的“做”。“做”可以清晰体现人物性格特征，塑造人物形象。我们再来做一做吧。
戏腔歌曲课程教案
戏腔歌曲课程教案教案标题：戏腔歌曲课程教案教案目标：1. 了解戏腔歌曲的概念和特点。
2. 学习并掌握一首戏腔歌曲的基本技巧和表演要求。
3. 培养学生的音乐表达能力和戏剧表演技巧。
4. 提高学生对中国传统文化的认识和理解。
教学目标：1. 知识目标：学生了解戏腔歌曲的起源、发展和演唱技巧。
2. 能力目标：学生能够正确演唱一首戏腔歌曲，并进行简单的表演。
3. 情感目标：培养学生对传统文化的兴趣和热爱，增强自信心和团队合作精神。
教学重点：1. 掌握戏腔歌曲的基本演唱技巧。
2. 熟悉戏腔歌曲的节奏和曲调。
3. 学会通过声音和表情传达戏腔歌曲的情感。
教学难点：1. 学生对戏腔歌曲的理解和表达能力。
2. 学生在演唱过程中的节奏掌握和表情表达。
教学准备：1. 音乐播放器和音乐录音。
2. 选择一首适合学生年龄和水平的戏腔歌曲。
3. 准备歌曲的歌词和注解。
教学过程：步骤一：导入（5分钟）1. 引入戏腔歌曲的概念和特点，与学生互动讨论他们对戏腔歌曲的了解和印象。
2. 播放一段经典的戏腔歌曲，让学生感受其独特的音乐风格和表演形式。
步骤二：学习歌曲（15分钟）1. 分发歌曲的歌词和注解给学生。
2. 逐句解读歌词的意思和表达方式，帮助学生理解歌曲的情感和故事背景。
3. 教授歌曲的基本节奏和曲调，让学生跟随音乐录音进行模仿练习。
步骤三：练习演唱（20分钟）1. 将学生分成小组，每个小组选择一位代表进行演唱练习。
2. 指导学生注意节奏感和音准，帮助他们掌握歌曲的整体表达效果。
3. 鼓励学生在演唱过程中加入适当的动作和表情，提升表演的生动性。
步骤四：小组表演（15分钟）1. 让每个小组轮流进行表演，其他同学进行观摩和评价。
2. 鼓励学生互相学习和借鉴，共同提高演唱和表演技巧。
3. 提供积极的反馈和建议，帮助学生改进演唱和表演。
步骤五：总结和展示（5分钟）1. 结合学生的表现和反馈，总结戏腔歌曲的学习要点和技巧。
2. 鼓励学生将所学的戏腔歌曲运用到日常生活和文化交流中。
小学音乐课教案---京歌《梨花颂》
小学音乐课教案---京歌《梨花颂》——蓉儿公主背景说明:2009年3月，国家教委提出了“京剧进课堂”的号召。
可是苦于京剧进课堂没有经验可循，通过查阅各方面的相关资料，我决定先培养学生听京剧、唱京剧的兴趣，兴趣是学生最好的老师。
然后，要在欣赏的基础上，学唱著名唱段。
那么，用什么来激趣呢?四年级的京剧课上，我选择了诗意唯美、现代感强的戏歌，调动起学生们学京剧的浓厚兴趣。
然后，针对小学生的年龄特征，选择大型交响京剧《大唐贵妃》的选段“梨花颂”做为孩子们学京剧的第一部戏。
大型交响京剧《大唐贵妃》的故事情节环环相扣、引人入胜；演员们的表演细腻、到位、情真意切、感人至深！在欣赏了《大唐贵妃》之后，学生们迷上了这部戏！于是，他们产生了要学唱和表演的欲望。
趁热打铁，我设计了一节以《梨花颂》为主线的京剧课，选用现代的交响伴奏为学生伴奏。
我们的京剧课不是单纯教会学生一些唱段，还要将唱段背后的故事告诉孩子，更重要的是通过接触经典作品，让孩子们了解京剧常识、对听京剧、唱京剧有兴趣，让他们坐下来爱听、站起来会唱，这样，京剧艺术才算走进孩子们的心田。
在让孩子更多地体会艺术多样性的同时，我们要引导学生热爱、继承和发展民族艺术文化。
下面，就是我这节课的教学流程。
教学目标：1、感受中国民族文化，使学生萌发对京剧的喜爱之情。
2、了解有关京剧的知识，掌握基本的京剧常识。
3、学习简单的京剧程式表演以及台步，并能唱演结合进行表现。
教学重点：１、京剧的唱、念、做、打。
２、能有韵味的演唱京剧《梨花颂》，认识到戏曲和歌曲在演唱上的区别。
教学难点：“情也痴”“难自弃”等难点旋律的解决教学准备：电子琴多媒体教学课件教学过程：一、欣赏导入：课的开始，老师请同学们观看一段视频提问：同学们，这是歌曲吗？那是什么？二、简介京剧：戏曲是我国民族音乐的重要组成部分。
它的种类特别多，比较著名的有六大剧种：京剧、评剧、黄梅戏、豫剧、越剧和秦腔。
刚才给大家播放的京剧的一个唱段。
戏曲歌教学设计方案模板
一、教学目标1. 知识与技能目标：（1）了解戏曲歌的基本概念、历史背景和发展现状。
（2）掌握戏曲歌的演唱技巧和表演方法。
（3）能够独立演唱一首戏曲歌。
2. 过程与方法目标：（1）通过欣赏、模仿、练习，提高学生的审美能力和音乐素养。
（2）培养学生的团队协作精神和创新能力。
3. 情感态度与价值观目标：（1）激发学生对传统文化的热爱和传承意识。
（2）培养学生的民族自豪感和文化自信。
二、教学内容1. 戏曲歌的基本概念及分类。
2. 戏曲歌的历史背景和发展现状。
3. 戏曲歌的演唱技巧和表演方法。
4. 典型戏曲歌作品欣赏及演唱。
三、教学过程1. 导入新课- 通过播放戏曲歌曲片段，激发学生的学习兴趣。
- 引导学生思考：戏曲歌有哪些特点？它与普通歌曲有什么区别？2. 新课讲授- 讲解戏曲歌的基本概念、历史背景和发展现状。
- 介绍戏曲歌的分类，如京剧、越剧、黄梅戏等。
- 讲解戏曲歌的演唱技巧和表演方法，包括唱腔、咬字、气息等。
3. 实践活动- 学生分组，每组选择一首戏曲歌进行学习和演唱。
- 指导学生进行唱腔、咬字、气息等方面的练习。
- 进行小组展示，教师点评和指导。
4. 总结与反思- 学生分享学习心得，总结戏曲歌的特点和演唱技巧。
- 教师点评学生的表现，提出改进建议。
四、教学评价1. 过程性评价：- 观察学生在课堂上的参与度、学习态度和合作精神。
- 评估学生在实践活动中的演唱技巧和表演水平。
2. 终结性评价：- 学生独立演唱一首戏曲歌，展示所学成果。
- 教师根据学生的演唱水平、表现力和创新性进行评价。
五、教学资源1. 教学课件：包括戏曲歌的基本概念、演唱技巧、表演方法等内容。
2. 音频资料：收集不同戏曲歌作品，供学生欣赏和练习。
3. 视频资料：展示戏曲歌的演唱和表演过程，帮助学生直观学习。
六、教学反思1. 教学效果：观察学生在课堂上的学习效果，了解学生对戏曲歌的掌握程度。
2. 教学方法：反思教学过程中采用的方法是否合适，是否能够激发学生的学习兴趣。
戏歌《我是中国人》(教学设计)
戏歌—《我是中国人》教学设计教学目标：1.情感目标：激发学生对民族民间音乐的热爱，体验以京剧音乐为素材而创作的浓郁京韵，学做一个堂堂正正的中国人。
2.知识目标：了解有关戏歌的知识，激发学习兴趣，能够用京剧的风格韵味演唱《我是中国人》3.通过演唱、表现、体验等音乐活动，感受京剧的京腔京味。
学情分析：五年级学生对于音乐知识、音乐感觉、音乐能力有了一定的积累和基础，但如何将这些知识与技能在体验、感受与探索活动中进行运用是课标提出的新要求，学生特别对于传统的戏曲京剧缺乏浓厚的兴趣和耐心，如何更好地围绕音乐元素把握戏曲音乐的演唱风格，真正提高学生对传统音乐的喜爱，这一时期非常重要，因此，抓住五年级这个关键时期，结合课标内容，围绕音乐元素培养良好的戏曲音乐爱好，才能真正为学生终生学习和喜爱民族音乐打下基础。
教材分析：歌曲《我是中国人》是一首曲调根据京剧曲牌中典型的西皮流水的音调缀成的戏歌。
全曲唱词简短、朗朗上口，曲调的运腔十分口语化，它热情地颂扬了中华民族讲文明的传统美德。
曲中每一句中均运用了前半拍的八分休止符，使得曲调刚健有力，特别在最后一句的“人”字上通过了一字多音的长运腔把音调推向全曲的最高音“5”形成高潮，继尔又以下行五度结束在“1”音上，它以自豪的语气和心情唱出了中国人发奋向上的精神面貌。
教学重点：运用、体验、感受京剧的韵味。
教学难点：运用拖腔的唱法，在音乐中体验和表现。
教学方法：讨论、分析、体验。
教学准备：檀板。
教学过程：活动1【导入】一、谈话引入，了解京剧伴奏乐器檀板。
一〕、了解京剧伴奏乐器檀板。
师生互动问好！师：同学们！请听！〔师合着《京调》打檀板节奏〕师：同学们，在以前的课堂中你一定认识过很多种乐器，那老师手里的这种乐器你可曾见过？生：---师：那你听听它的音色是怎样的呢？用一个词语来概括。
生：明亮的、清脆的。
师；是的，拥有如此明亮而清脆的音色，我的这件乐器，它可是戏曲伴奏中非常重要的打击乐器，它叫檀板。
戏曲歌教学设计方案
一、教学目标1. 知识与技能目标：（1）了解戏曲歌的基本特点，包括曲调、唱词、表演形式等。
（2）掌握戏曲歌的基本演唱技巧，如气息控制、咬字清晰、表情管理等。
（3）学会欣赏和评价戏曲歌的艺术价值。
2. 过程与方法目标：（1）通过小组合作，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
（2）通过实践操作，提高学生的动手能力和创新能力。
（3）通过自主学习，培养学生的自主学习能力和探究精神。
3. 情感态度与价值观目标：（1）培养学生对戏曲艺术的兴趣和热爱，增强民族自豪感。
（2）培养学生的审美情趣，提高艺术鉴赏能力。
（3）培养学生传承和弘扬传统文化的责任感。
二、教学内容1. 基本概念：戏曲歌的定义、起源、发展历程等。
2. 曲调特点：戏曲歌的旋律、节奏、调式等。
3. 唱词特点：戏曲歌的韵律、平仄、意境等。
4. 表演形式：戏曲歌的舞台表演、服装道具、动作表情等。
5. 案例分析：选取具有代表性的戏曲歌作品进行分析。
三、教学过程1. 导入（1）播放一段戏曲歌片段，引导学生欣赏，激发学生对戏曲歌的兴趣。
（2）提问：同学们对戏曲歌有什么了解？谈谈你们的看法。
2. 讲解（1）讲解戏曲歌的基本概念、特点、发展历程等。
（2）分析戏曲歌的曲调、唱词、表演形式等方面的特点。
3. 实践（1）分组进行戏曲歌演唱练习，教师巡回指导。
（2）学生展示演唱成果，互相评价。
4. 案例分析（1）选取具有代表性的戏曲歌作品进行分析。
（2）引导学生思考：这些作品有什么特点？为什么受到人们的喜爱？5. 总结（1）回顾本节课所学内容，强调戏曲歌的艺术价值。
（2）鼓励学生课后继续学习戏曲歌，传承和弘扬传统文化。
四、教学评价1. 过程性评价：观察学生在课堂上的参与度、合作能力、创新能力等。
2. 结果性评价：评估学生的演唱技巧、表演水平、作品质量等。
3. 自评与互评：引导学生进行自评和互评，提高学生的自我认知能力和鉴赏能力。
五、教学资源1. 教学课件：包括戏曲歌的基本概念、特点、发展历程等内容。
戏曲音乐京剧音乐教案
戏曲音乐：京剧音乐教案一、前言戏曲音乐是我国传统文化中极为重要的一部分，其中京剧音乐更是独树一帜、独具风格。
在教育教学中，如何教授戏曲音乐、如何让学生更好地体会和理解京剧音乐的精髓，是每一位教育工作者都需要思考的问题。
本文将介绍一套行之有效的京剧音乐教案，旨在帮助教育工作者更好地进行戏曲音乐教育。
二、教案目标本教案旨在通过课堂教学，让学生熟悉京剧音乐的基本要素和演唱技巧，能够理解和感受京剧音乐的独特魅力，同时培养学生对中国传统文化的爱与感悟。
三、教学步骤1. 介绍京剧音乐的基本要素（1）节奏：京剧音乐中的节奏常使用特定的节拍法，如“三二”、“四四”等。
通过演唱节奏多样的京剧唱段，让学生听取其中的节拍，并了解如何准确地演唱。
（2）旋律和音阶：京剧音乐中的音阶有“平调”、“上调”、“下调”等不同类型，学生需要掌握这些不同类型的音阶，并能够演唱。
（3）音乐术语：如“起调”、“托腔”、“停顿”、“延长音”等。
学生需要了解这些术语的含义，并在演唱中灵活应用。
2. 演唱练习在教师的指导下，学生可以根据自己的音乐素养和水平，选择不同难度的京剧唱段进行演唱练习。
教师可以针对不同学生的演唱情况，给予适当的指导和建议。
3. 学习经典唱段学生可以选择一段经典的京剧唱段进行学习和表演。
在学习过程中，教师可以介绍这个唱段的历史背景、演唱技巧以及其中的文化内涵，帮助学生更好地理解和演绎。
4. 演唱比赛为了激发学生学习的积极性和创造性，可以举办演唱比赛，让学生在比赛中展示自己的才华和表现力。
在比赛结束后，可以组织学生进行互评和讨论，让他们在交流中相互学习和提高。
四、教学建议在教授京剧音乐时，建议教师尽可能多地了解和学习京剧音乐的知识和技巧，以便更好地指导学生。
同时，采用多种教学手段和方法，如视频、音频、现场演唱等，让学生全方位地了解和感受京剧音乐的独特魅力和内涵。
五、教学总结通过上述教学步骤和方法，学生不仅可以了解和熟悉京剧音乐的基本要素和演唱技巧，还能够体会和感受到京剧音乐的独特魅力和文化内涵。
戏曲戏歌教案
戏曲戏歌教案教案标题：《戏曲戏歌教案》教案目标：1. 了解中国传统戏曲戏歌的基本概念和特点。
2. 学习并掌握一首经典的戏曲戏歌。
3. 提高学生对中国传统文化的认识和欣赏能力。
教学内容：1. 概念解释：介绍戏曲戏歌的定义、历史渊源和发展。
2. 戏曲戏歌表演技巧：教授基本的表演技巧，如声音的运用、身体语言和面部表情等。
3. 学习经典戏曲戏歌：选择一首经典的戏曲戏歌，教授歌曲的曲调、歌词和演唱技巧。
4. 创作表演：鼓励学生根据所学知识和技巧，创作一段小戏曲戏歌表演，展示个人才艺。
教学步骤：1. 引入：通过播放一段经典戏曲戏歌的视频，激发学生对戏曲戏歌的兴趣。
2. 知识讲解：简要介绍戏曲戏歌的定义、历史渊源和发展，并与学生共同探讨其特点。
3. 技巧教学：针对戏曲戏歌表演技巧，进行实际操作和示范，引导学生学习声音运用、身体语言和面部表情等方面的技巧。
4. 学习经典戏曲戏歌：选取一首经典的戏曲戏歌，逐字逐句教授歌曲的曲调和歌词，并进行反复练习和模仿。
5. 创作表演：鼓励学生根据所学知识和技巧，创作一段小戏曲戏歌表演，可以自由选择曲调和歌词，展示个人才艺。
6. 总结回顾：回顾本节课所学内容，鼓励学生分享学习心得和体会。
教学资源：1. 经典戏曲戏歌的音频或视频材料。
2. 课堂展示用的投影仪或电视。
3. 学生练习用的歌曲歌词复印件。
教学评估：1. 观察学生在学习过程中的参与度和表现，包括对概念的理解、技巧的掌握和表演的表现等。
2. 通过学生的创作表演，评估他们对所学知识和技巧的应用能力和创造力。
教学延伸：1. 组织学生参观戏曲戏歌表演或戏曲戏曲艺术展览，进一步拓宽学生的视野和对戏曲戏曲的了解。
2. 鼓励学生学习更多的经典戏曲戏歌，拓展他们对中国传统文化的认识和欣赏能力。
教案撰写者：教案专家。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
音乐教学设计《中国戏歌》
教学内容分析
《故乡是北京》选自义务教育九年一贯制音乐教科书第八册第三课，歌曲正是倾吐了生长于北京的人们对乡土怀恋的情绪。
歌曲既描述了北京古城的传统景物，也展现了现代都市的风貌。
但歌曲更以最普通而又最富代表性的事物，来触发积淀于心中的乡情，使人感到情真意切，朴实而贴近生活。
歌曲的旋律吸取了京剧和京韵大鼓的音乐素材，赋予了歌曲浓郁、鲜明的戏曲色彩。
设计理念：在教学中，以学生为主体，以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、重视音乐实践、提倡学科综合、弘扬与理解多元音乐文化、完善评价机制及信息技术与音乐课程的整合等几方面为依据。
培养学生自主、探究学习的能力及合作意识和团队精神，信息技术与音乐学学科的整合，丰富教学内容，拓展学生视野，使学生主动参与到学习中去。
教学目标
1.学生能够带有戏曲韵味的演唱歌曲《说唱脸谱》。
2.学生通过欣赏和演唱戏曲歌曲，了解戏歌这一艺术形式。
3. 学生在音乐实践中，能认同和喜爱戏曲及戏曲歌曲。
教学重点、难点
重点：欣赏戏曲歌曲及了解什么是戏歌？
难点：感受戏歌的独特韵味和演唱戏歌《唱脸谱》的最后一句的托腔部分。
教学准备：教学多媒体设备、录音机
教学流程
（一）、聆听《故乡是北京》
1.创设情境、问题导入：媒体播放视频，思考：你看到了什么？听到了什么？
2.自主合作学习
分小组展示搜集来的有关北京的资料。
3.初听歌曲、情感教育
（1）.静听歌曲。
思考：为什么主人翁到过许多名城，静静想一想，我还是最爱我的北京？
（2）.教师总结：北京是我国的首都，是全国各族人民衷心敬仰的圣地，而生长在北京的人们则对这座具有悠久历史文化的现代化城市具有深厚的感情。
[教学设计意图：这一环节通过创设情境、谈话、静听等多种方法欣赏歌曲，既培养了学生的注意力、观察力、记忆力及自主合作学习的能力，还对学生进行了爱祖国、爱家乡的情感教育]
4.再听歌曲、介绍戏歌
提示：（1）.谈一谈这首歌曲和以往我们听到的歌曲有什么不同？
教师介绍：这首歌曲的旋律吸取了京剧和京韵大鼓的音乐素材，赋予了歌曲浓郁鲜明的地方特色。
这种以戏曲的素材写成的歌，被我们称之为戏歌。
【教学设计意图：培养学生的对比分析能力和音乐审美能力。
】
（2）.介绍戏歌
戏歌是戏曲这种传统而古老的艺术形式与当代流行因素结合的产物。
歌词是反映当代人的生活情感的内容，而曲调旋律用的却是中国古老的戏曲形式。
中国戏曲是经过千锤百炼的，具有浓郁的民族风格和文化特色，动听的同时也感动人心灵，而流行歌曲却是新时代人的极宠，二者结合，自然相得益彰，风格独特。
（3）.歌曲的演唱形式是什么？为什么采用这样的演唱形式?
独唱——女高音独唱；女高音独唱更显得亲切，在歌曲中有许多拖腔，用独唱形式能很细腻地表达出来。
更好地表达主人翁对家乡的情谊。
5.视听结合、感受作品
利用媒体观看与了解《故乡是北京》及词曲创作者的创作理念。
【教学设计意图：通过欣赏歌曲，了解戏歌这一艺术形式，弘扬音乐传统文化。
】（二）、歌曲拓展、课程整合
1.唱一唱
自学歌曲《唱脸谱》（1）听范唱（2）利用课件学唱歌曲（3）师生互动演唱
【教学设计意图：运用信息技术手段解决歌曲的难点部分，歌谱的每一句学生通过鼠标都能逐句点击，进行学唱。
提高了学生的学歌兴趣，培养学生自主探究学习的能力。
师生互动使课堂更加活跃，体现了新课程下的民主平等的师生关系。
】
2.比一比
欣赏歌曲《北京一夜》比较音乐风格和演唱方法的不同。
【教学设计意图：让学生了解各种艺术表现形式，体验现代艺术与传统艺术的完美融合。
】
（三）、文化传承、情感升华
1.赏音乐、谈体会
2.教师总结：今天我们欣赏了多首戏曲歌曲，这样的戏歌一亮相，几乎立即传遍大江南北，受到人们的追捧与喜爱。
这给我们一个鲜明的启示：戏歌完全可以作为一种电视艺术形式得到大家的承认并登上音乐殿堂，借它那种韵味和时代感吸引观众，在提升流行歌曲品位的同时，促进戏曲的复兴。
3.师生共唱：《北京欢迎你》
【教学设计意图：在民主平等和谐的课堂氛围中，运用谈话法对学生进行情感教育，使学生理解多元文化、促民族、戏曲等音乐和谐发展。
】
音乐教学设计《中国戏歌》
哈尔滨市平房区友协第二小学校
白金。