艺术鉴赏——第七章艺术设计鉴赏
艺术欣赏课艺术作品的鉴赏与评价
艺术欣赏课艺术作品的鉴赏与评价引言：艺术作品是人类文明的瑰宝，是人们情感和思想的表达。
在艺术欣赏课上，我们将学习如何准确地鉴赏和评价一幅艺术作品。
本教案将介绍艺术作品的鉴赏和评价的基本要素，并通过实践演练深入探讨。
一、艺术作品鉴赏的基本要素艺术作品的鉴赏是一项综合性的任务，需要从多个角度进行思考和理解。
以下是艺术作品鉴赏的四个基本要素：1. 艺术作品的主题艺术作品的主题是表达艺术家创作思想和情感的核心。
我们需要通过分析作品中的意象、符号、情节等元素，来理解艺术家想要传达的信息。
2. 艺术作品的形式形式是艺术作品的外在表现形式，包括线条、色彩、构图等方面。
我们可以通过观察作品的构图、色彩运用等形式要素，来感受和理解艺术家的创作意图。
3. 艺术作品的结构结构是艺术作品内部组成的有机整体。
通过分析作品的各个部分之间的关系，我们可以探索作品的内在逻辑和表达方式。
4. 艺术作品的情感与思想艺术作品是艺术家情感和思想的载体，我们需要通过细致的观察和思考，来感受和理解艺术家所表达的情感和思想。
二、艺术作品评价的准则艺术作品评价是对作品质量和价值的判断。
以下是艺术作品评价的三个准则：1. 艺术作品的技巧与表现力艺术作品的技巧和表现力是评价作品好坏的重要标准。
我们可以从作品的线条运用、色彩搭配、构图等方面来评价作品的技巧和表现力。
2. 艺术作品的独特性与创新性独特性和创新性是评价艺术作品价值的重要因素。
一个优秀的作品应该能够给人以新的感受和思考，展现艺术家独特的创造力和想象力。
3. 艺术作品的传达效果与影响力艺术作品的传达效果和影响力是评价作品的重要衡量标准。
一个优秀的作品应该能够引起观众的共鸣和思考，给人以深刻的感受和启示。
三、实践演练：《蒙娜丽莎》的鉴赏与评价在实践演练中，我们将以达·芬奇的《蒙娜丽莎》为例进行具体的鉴赏与评价。
1. 艺术作品鉴赏- 主题：《蒙娜丽莎》描绘了一位神秘、微笑的女性形象，展现了人物的内心世界和情感状态。
设计艺术鉴赏复习要点
设计艺术鉴赏复习要点第一章绪论一、艺术鉴赏的特点1．设计、艺术、技术三者的关系a、设计与艺术紧密联系，设计逐渐成为独立学科b、技术是一种手段与过程，而艺术不仅是一种手段与过程，还是艺术品与艺术现象。
C、技术是艺术的基础，艺术在技术中成长，技术与艺术在不断整合。
2.艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同点艺术欣赏是一种纯粹的审美活动，而艺术鉴赏则是实用性与审美性的有机统一。
3.艺术欣赏的特点a、形象性，是具体的，感性的。
是客观与主观、内容与形式、个性与共性的三大统一。
b、主体性，审美感受的个性差异c、审美性，是人工创造与审美价值的双重表现4.设计艺术鉴赏的特点a、设计艺术联系物质生活与精神生活，鉴赏时需要注意其功能性与美观b、与一定时期内社会生产力密切相关c、融合实用性与观赏性，物质与精神的双重属性二、设计艺术鉴赏的方法1．设计艺术美的特点：功能美、形式美、文化美2．提高设计艺术鉴赏能力：a、加强理论学习，全面提高艺术修养b、增加鉴赏的实践，不断提高鉴赏能力第二章设计艺术的发展分类及特点一、设计艺术的发展历程1.设计艺术的概念设计美术与设计艺术方面，常指拟定计划的过程，又特指记在心中或者职称草图或模式的具体计划。
设计总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技艺的可行性进行创造性工作，这个过程就是一次创作，本身就是应用艺术品。
设计艺术就是与设计相关的创造性的计划。
2．现代设计艺术的来由a、从拉斯金到新艺术运动。
拉斯金对工业产品的反思与工艺美术运动的兴起b、自然主义与象征主义的新艺术运动b、现代主义设计运动。
号召形式服从功能的现代主义设计运动，由德意志制造联盟和国立魏玛建筑学校（包豪斯）推动。
二、设计艺术的分类及性质1．平面设计艺术a、广告设计b、包装设计c、企业形象设计2、现代设计艺术a、影视设计b、网页设计c、个人形象设计3、环境设计艺术a、室内设计b、室外设计c、展示设计4、工业设计5、设计艺术的特点a、实用经济性特点b、创造性特点c、艺术造型性特点d、程序性特点e、科技性特点f、信息传播性特点6、设计艺术的构成元素a、功能与人的因素b、美学因素c、材质因素d、经济因素e、市场因素第三章平面设计的构成要素一、平面设计的构成要素1．图形2．文字3．色彩4.构成二、广告招贴设计鉴赏1、招贴的分类a、社会公共招贴b、文化体育招贴c、商业招贴2、招贴的审美a、招贴的内容美（社会现实、文化内涵、思想情感）b、招贴的形式美- 图形美.具象图形与抽象图形的造型美与蕴含的文化美- 抽象图形- 文字美.文字的创意和编排组成文字的造型美和文字的语言美- 色彩美.影响心理感知效应的调和与对比、节奏与韵律- 编排美.设计中图形，文字等元素经营布局中体现出的对比与统一，对称与均衡，节奏与韵律三、标志设计的鉴赏1、标志的分类a、根据标志的功能和用途分类（商标、徽标、公共标识）b、根据标志构成要素分类（图形标志、文字标志、文字与图形结合的标志）2、标志创意a、标志创意b、创意中的审美观c、创意中的功能内涵d、创意中的工艺制约3、标志设计的艺术表现a、构成艺术美b、传统艺术美四、包装设计鉴赏1、包装设计的审美a、材料美b、结构美c、造型美d、装饰美2、文化包装3、绿色包装五、书籍设计鉴赏1、书籍设计的基本理念、表现形式a、基本理念:创造出既能给人以思想启迪，又能给人以高雅艺术享受的设计。
美学原理与艺术鉴赏
第四章美的范畴：崇高美、优美、滑稽美及其他
一、崇高美 二、优美 三、滑稽美 四、其他审美范畴——荒诞与怪诞
第五章美感的本质、特点与审美教育
一、美感的产生和发展 二、美感的本质：人直观到自己本质的精神愉悦 三、美感的特点 四、审美教育
第七章艺术鉴赏之 一：绘画与雕塑
第六章艺术的本质、 特征和艺术鉴赏的
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目录分析
二、美与艺术
一、人类社会中的 美
三、艺术鉴赏能力 的培养
第二章美的本质： 人的本质的生动感
性显现
第一章人类审美意 识的发生到美学的
创立
第三章形式美与美 的领域——自然美、
社会美、艺术美
第四章美的范 畴：崇高美、 优美、滑稽美
及其他
第五章美感的 本质、特点与 审美教育
第一章人类审美意识的发生到美学的创立
一、人类审美意识的发生 二、美学思想的萌芽和美学的创立
第二章美的本质：人的本质的生动感性显现
一、众说纷纭的美的本质 二、美属于社会存在范畴 三、美的客观性与历史变化性
第三章形式美与美的领域——自然美、社会美、艺术美
一、形式美及其与美的关系 二、美的领域之一：自然美 三、美的领域之二：社会美 四、美的领域之三：艺术美
原理
第八章艺术鉴赏之 二：建筑与园林
第九章艺术鉴 赏之三：音乐
艺术设计与鉴赏知识点
艺术设计与鉴赏知识点艺术设计是一门综合性学科，通过对美学、设计原理、艺术史等知识的研究，对艺术品进行设计和创作。
同时，艺术设计也需要进行鉴赏，即对艺术作品进行评价和欣赏。
以下是艺术设计与鉴赏的一些重要知识点：1. 色彩理论色彩是艺术设计中的重要元素，它能够给人视觉上的冲击和情感上的激发。
了解色彩理论可以帮助我们正确地运用色彩，传达出所需的情感和意义。
色彩理论包括色轮、色相、明度、饱和度等概念。
2. 设计原则设计原则是指在艺术设计中常用的一些规则和准则，可以帮助设计师进行合理的构图和布局。
常用的设计原则有对称性、比例、重复、对比、层次等。
这些原则可以帮助设计师创造出平衡、和谐和吸引人的设计作品。
3. 图形和排版图形和排版是艺术设计中的重要组成部分。
图形设计涉及到对各种图形元素的运用，如点、线、面、形状等，通过运用不同的图形元素可以呈现出丰富多样的设计效果。
排版则主要涉及到文字的处理和布局，包括字体选择、字号、行距等。
良好的排版可以使设计作品更加易读和美观。
4. 艺术史艺术史是对历史上艺术作品的研究和归纳。
通过学习艺术史，可以了解到不同时期、不同地域的艺术风格和流派。
这些经典的艺术作品可以给我们很多启发，对我们的艺术设计创作和鉴赏有着重要的影响。
5. 材料和技术艺术设计离不开各种材料和技术的应用。
不同的材料和技术可以带来不同的效果和体验。
了解不同材料的特性和使用方法，以及一些基本的艺术制作技术，可以帮助我们更好地实现自己的设计意图。
6. 艺术风格和流派艺术设计中存在着各种不同的风格和流派，如抽象主义、现实主义、印象派等。
每个艺术风格和流派都有其独特的特征和表现方式。
了解不同的艺术风格和流派，可以帮助我们在设计和鉴赏中更好地理解作品的内涵和意义。
7. 创意和表达创意和表达是艺术设计中的关键要素。
艺术设计需要富有创造力和独特的个人表达。
通过不同的创意和表达方式，艺术作品可以给观众带来新鲜感和思考。
综上所述，艺术设计与鉴赏是一个广泛而深入的领域，需要我们多方面的学习和实践。
高中美术鉴赏《作品赏析》 (共74张)ppt课件
绘画
雕塑
美术
工艺
建筑
设计
等
.
艺术”则成为涵盖
音乐
美术、音乐、文学、
舞蹈、戏曲、表演 美术
文学
等一切艺术门类的 总称，是用不同的
艺术
艺术语言体系来认 表演等
舞蹈
识世界、表达社会
意识的一门大学科.
戏曲
.
第一节 美术的形态和特性
按物质材料和制作方法区分，美术 种类大体上可分为绘画、雕塑、工 艺美术、建筑、艺术设计等几大门 类。
.
▪胡永凯、胡明哲、徐恒瑜、马晓娟、袁振闲、卢辅圣等。
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第二节 美术与其他社会范畴的关系 美术的产生是人类生存过程中物质
需求和精神需求的具体体现，是人 类生产实践活动的重要组成部分。
.
美术与政治。政治在这里包括两层含义，一 是指国家政权的形式和意识形态，一是指人 们的政治立场和观点。艺术在这两方面都与 政治发生联系。从国家政权的角度出发，无 论是民主社会还是专制社会，都会对艺术进 行某种形式的干预，以使美术形态符合这个 政权管理上的需要。
染 织
.
漆 工
编 织 等
刺 绣
设计的门类有书籍装帧、广 告、商品包装、服装、家具、 工业产品设计、室内装璜、 环境美术（园林及建筑群体 美术）等。设计也包括图案、 字体及利用摄影、计算机进 行设计的科技性美术。
.
艺术 设计
平面 设计
服装 设计
工业 产品 设计
室内 装潢
环境 艺术 等
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就美术创造的形象化手段来说， 造型性是主要的形态特征，所以 美术又称造型艺术。
.
绘画的品种又可分为中国画、油画、 版画、水彩画、水粉画、粉笔画、丙 烯画以及多种塑料和化学颜料的画种。
人美版高中美术鉴赏教案总汇
人美版-高中美术鉴赏教案总汇第一章：美术鉴赏的基本概念与方法1.1 美术鉴赏的定义与意义引导学生了解美术鉴赏的定义与重要性。
讨论美术鉴赏对个人审美能力提升的作用。
1.2 美术鉴赏的方法与步骤介绍美术鉴赏的基本方法，如比较、分析、评价等。
教授学生进行美术鉴赏的步骤，包括观察、描述、解释、评价等。
1.3 美术作品的分类与特点介绍不同类型的美术作品，如绘画、雕塑、摄影等。
分析各类美术作品的特点与表现形式。
第二章：中国传统绘画鉴赏2.1 中国画的基本概念与分类介绍中国画的起源与发展历程。
讲解中国画的基本概念，如写意、工笔等。
2.2 中国画的特点与鉴赏方法分析中国画的线条、构图、色彩等方面的特点。
教授学生运用比较、分析、评价等方法进行中国画鉴赏。
2.3 经典中国画的鉴赏案例介绍几位著名中国画家的代表作品。
分析这些作品的风格、技巧、意境等方面的特点。
第三章：西方绘画鉴赏3.1 西方绘画的发展历程与流派引导学生了解西方绘画的起源与发展。
介绍不同历史时期的代表性绘画流派，如文艺复兴、印象派等。
3.2 西方绘画的特点与鉴赏方法分析西方绘画的构图、色彩、光影等方面的特点。
教授学生运用比较、分析、评价等方法进行西方绘画鉴赏。
3.3 经典西方绘画的鉴赏案例介绍几位著名西方画家的代表作品。
分析这些作品的风格、技巧、主题等方面的特点。
第四章：雕塑鉴赏4.1 雕塑的基本概念与分类介绍雕塑的定义与起源。
讲解雕塑的分类，如人物雕塑、抽象雕塑等。
4.2 雕塑的特点与鉴赏方法分析雕塑的形态、材质、空间等方面的特点。
教授学生运用比较、分析、评价等方法进行雕塑鉴赏。
4.3 经典雕塑的鉴赏案例介绍几位著名雕塑家的代表作品。
分析这些作品的风格、技巧、主题等方面的特点。
第五章：摄影鉴赏5.1 摄影的基本概念与历史介绍摄影的定义与起源。
引导学生了解摄影的发展历程与重要阶段。
5.2 摄影的特点与鉴赏方法分析摄影的构图、光影、色彩等方面的特点。
教授学生运用比较、分析、评价等方法进行摄影鉴赏。
设计艺术鉴赏知识点
设计艺术鉴赏知识点设计艺术是指通过审美和功能的结合，以独特的创造力和表现手法，创造出具有艺术性和实用性的物品。
设计艺术涵盖了多个领域，包括建筑、室内设计、产品设计等。
在进行设计艺术鉴赏时，我们需要了解一些相关的知识点，以便更好地欣赏和理解设计作品。
下面将介绍一些设计艺术鉴赏的知识点。
一、设计原则设计原则是设计艺术的基础，它们可以帮助设计师创造出具有美感和功能性的作品。
常见的设计原则包括平衡、对比、重复、节奏、比例和次序。
1. 平衡：指作品中各个元素在视觉上的平衡感，可以分为对称平衡和不对称平衡。
2. 对比：通过将不同的元素放置在一起，以产生鲜明和有趣的效果。
3. 重复：通过重复使用相同或类似的元素，以增加作品的统一性和整体感。
4. 节奏：指作品中反复出现的元素或线条，可以给人一种动态的感觉。
5. 比例：指作品中各个元素之间的大小比例关系，可以影响作品的整体效果。
6. 次序：指作品中元素排列的顺序和布局，可以影响作品的视觉引导。
二、色彩运用色彩是设计艺术中重要的表现手法，它可以给人带来不同的情绪和感受。
在设计艺术鉴赏中，我们需要了解一些色彩运用的基本知识。
1.色彩搭配：不同的色彩之间有着不同的关系，如互补色、对比色、类似色等。
懂得如何合理运用这些搭配关系，可以使作品更加有吸引力和和谐感。
2.色彩的明暗处理：通过调整色彩的明暗，可以营造出不同的氛围和效果。
3.色彩的饱和度：饱和度决定了色彩的鲜艳程度，适当的调整饱和度可以达到理想的效果。
三、构图与布局构图是指在设计作品中各种元素的组合方式和相互关系。
良好的构图可以使作品更加有吸引力和表现力。
1.线条的运用：线条可以用于分割空间、引导视线或表达形式。
直线、曲线、虚线等不同的线条形式可以带来不同的效果。
2.空间的处理：通过合理的布局和组织，可以使作品具有更好的层次感和空间感。
3.元素的对比和组合：通过对不同的元素进行对比和组合，可以产生有趣和独特的效果。
现代设计艺术鉴赏
(4)节目包装的原则
①统一原则 ②规范原则 ③渐变原则 a.新技术 b.原基础变形 c.新旧交替并行 d.特色包装基本不变,变组 合形式次序节奏 ④超前原则 ⑤特色原则
定义：以网络为载体，把各种信息以最快捷、最方便的方式传达给受众。 在网页内容充实、实用的前提下，运用一些平面设计中美的基本形式到 网页中去，使网页更加丰富有美感，提高网站的形象。
2004年8月1日，“FIA Alternative Energies Cup”国际太阳能车汽车赛在日本 铃鹿国际赛车场举行。32辆太阳能汽车参加 了此项比赛。来自日本Pandasan车队的Akira Tomitaka获得冠军。
制作工具
常见的网页设计写程序软件： ①Dreamweaver4, 是WEB 站点开发的中心环节. ②Adobe pagemill3.0 ③Netobjects Fusion2.0 ④Microsoft FrontPage 2000,2002(xp) ⑤HotDog Professional4.0
1. 明确建网站目标和用户需求 2. 总体设计方案主题鲜明 3. 网站的版式设计 4. 色彩在网页设计中的作用 5. 网页形式与内容的统一 6. 三维空间的构成和虚拟现实 7. 多媒体的功能的利用 8. 网站测试和改进 9. 内容更新与沟通 10.合理运用新技术.
(2)三维动画创作过程
5 .渲染 渲染本身是个绘画用语，在这里是指根据场景设置，赋予物体材质和贴 图，计算明暗程度和阴影，由程序绘出一副完整的画面或一段动画。 渲染器有线扫描方式、光线跟踪方式、以及辐射度渲染方式等。
(2)三维动画创作过程
6 后期制作 把各个动画片段经过剪接或者特效处理等许多工作后，合成为一部完 整的作品。
3RE 原则: 简称:“少量化(减少),再利用(回收),资源(再生)”
设计艺术鉴赏
第一章绪论设计是艺术与科学的结合体，也是一种文化现象，具有高附加值的文化与艺术含量。
设计艺术的作品首先必须实现使用的基本功能，即满足消费者第一层面的需求。
然后再提升到第二层面的需求，即具有一定的享受功能。
到了第三层面则是鉴赏功能。
它会因鉴赏者的文化差异而有所区别。
使用功能-享受功能-鉴赏功能，构成了一种文化与艺术上不断提高的需求。
设计艺术鉴赏：1.鉴赏也就是感受、鉴识、理解和评判艺术的过程。
2.人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都是从具体设计作品的感受出发。
3.实现感性阶段到理性阶段的认识飞跃。
设计艺术鉴赏的特点设计、艺术、技术三者的关系：1.设计、艺术、技术三者的关系是紧密相连的。
设计与艺术始终有着千丝万缕的联系。
20世纪初受日本的影响，“Design”被译为“图案”、“美术工艺”、“工艺美术”等。
当时所谓的“图案”，包括平面的纹饰和立体的设计图样、模型在内。
与图案一样，“工艺美术”一词最初也是表示“Design”的。
2.技术和艺术是两个不同的概念。
技术往往是一种方式、过程和手段；艺术则既可以是方式、过程、手段，又可以是艺术品、艺术现象。
两者不但属性不同，其目的和存在方式也不同。
从艺术的发展及其本质来看，艺术与技术又是不可分的。
技术是艺术不可分离的属性，或说艺术是技术存在的最高形态。
3.千百年来，技术成为艺术存在的基础，艺术也在技术中成长起来。
4.正是这种技术化和艺术化的高度整合和统一，使得设计在今天日趋艺术化。
艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同特点1.艺术欣赏是一种纯粹的审美活动,而设计艺术鉴赏则是实用性与审美性的有机统一。
艺术欣赏特点1形象性的特点：艺术形象是艺术反映社会生活的特殊形式。
任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。
艺术形象也是个性与共性的统一。
2主体性的特点：由于美感既有共同性，又有差异性，既有社会功利性，又有个人直觉性，因而美感具有千差万别的个性特征。
艺术鉴赏
对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
梵高强烈地爱上了遍地生长的高贵向日葵及炙热目眩般的阳光。他不无自嘲：“我越是年老丑陋耻。
梵高是天才，也是疯子。你说他陷入癫狂割下自己的耳朵，可他偶尔清醒冷静得可怕。向日葵用色如此大胆强烈，因为他清楚地知道：岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。可那股以螺旋的涡流向外喷射的金黄色烈火，百年之后还能深刻感受到。百年前的向日葵不是更加金黄炙热吗？我们都爱梵高的光与热,因为我们正常聪明世故得不会把自己逼向绝境。梵高知道高更喜欢他的向日葵多于莫奈的向日葵而高兴万分。高更这么形容：在我的黄色房间里，带紫色圆环的向日葵突出于一片黄色背景之前，花梗浸在一只黄色壶中，壶放在一张黄色桌上。金黄色的太阳透过我房间里的黄色窗帘，生气盎然沐浴在一片金黄色中。
艺术接受是指一定时代、社会的人们按照一定的审美、文化和心理要求在鉴赏、读解、阐释和评论艺术作品过程中，对艺术作品的选择性认同和创造性实现。这种接受是主动而非被动的，它包含着欣赏者的感知、体验、理解、想象及再创造等等心理活动。按照20世纪60年代兴起的接受美学观点，任何艺术作品都具有两极：一极是艺术的，即创造主体生产的文本——未经读者鉴赏的艺术家的“一度创造”的产品；另一极是审美的，即接受主体对文本的具体化或实现——经过读者阅读、品评、鉴赏等检验的作品，它是接受者在“一度创造”基础上进行“二度创造”的产物。接受者对“文本”进行“二度创造”并现实地鉴赏作品和实现作品的过程，就是艺术接受。
《设计艺术鉴赏》课件
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宣传册设计
包括企业宣传册、产品宣传册等，用于展示企业或产品的特点和优势。
海报设计
用于宣传活动、电影、音乐会等，通过视觉元素吸引观众的注意力。
工业产品设计
家居产品设计
交通工具设计
玩具设计
01
02
03
04
涉及产品的外观、结构和功能设计，以满足市场需求和用户需求。
包括家具、灯具、餐具等家居用品的设计，注重实用性和美观性。
设计艺术应追求形式与功能的和谐统一，使产品既具有美观的外观，又具有实用的功能。
03
02
01
指产品所使用的颜色和色调，以及它们之间的搭配和对比。
色彩
指产品的整体布局和构成，包括空间、比例、层次等要素。
构图
设计艺术应注重色彩与构图的协调，使产品在视觉上具有整体感和美感。
色彩与构图的协调
表现
指设计作品所传达的信息和情感，以及它们对观众的影响。
VS
设计教育的普及和提高对于培养更多的设计人才和提升社会对设计艺术的认知具有重要意义。
详细描述
随着设计艺术的发展，设计教育也在不断变革和完善。未来的设计教育将更加注重跨学科的融合、实践能力的培养以及创新思维的激发。同时，通过设计教育也可以提高社会对设计艺术的认知和理解，推动设计艺术更好地服务于社会。
创意
指设计师的创造力和想象力，以及他们在设计中的独特表现。
创意与表现的统一
设计艺术应注重创意与表现的统一，使设计作品既有创新性，又能传达出深刻的思想和情感。
03
设计艺术的应用领域
标志设计
包括品牌形象、活动标志等的设计，用于传达特定的信息或品牌理念。
包装设计
涉及产品包装的外观、结构和装潢设计，旨在吸引消费者并提升产品价值。
第七章+审美鉴赏
在 海 中
勃克林
勃克林 左 破浪 1879
右
战争 1896
莱热
玩纸牌的士兵 1917
C.荒谬感：凸显生存的荒诞 性。 存在主义哲学的影响： 存在主义哲学基本理念认为 “世界是荒谬的，人生是痛 苦的”；人与人之间必然是 冲突、抗争与残酷，充满了 丑恶和罪行，一切都是荒谬 的，而人只是这个荒谬、冷 酷处境中的一个痛苦的人。 “存在先于本质”；“自由选 择” 贝克特；卡夫卡
第七章 审美鉴赏
一、审美鉴赏及其作用
审美鉴赏：是指收信人对审美文本进行鉴别 和赏析从而与发信人实现审美沟通的过程， 是审美主体将审美文本的意义具体化的过程。
审美鉴赏的作用： 第一，审美鉴赏使隐含在审美文本中的价值具 体化。 凸显与遮蔽 创作主体的凸显与遮蔽（阿Q形象） 鉴赏主体的凸显与遮蔽（贾宝玉：护花使者& 葬花帮凶？）
C.多元化的审美鉴赏形态还指古典艺术、现 代艺术和后现代艺术审美鉴赏在当下的共存 状态。 艺术史的分期并不意味着艺术形式和价值指 向的消亡，而是多元共存的状态。
3.鉴赏者的作用
（1）被动式鉴赏者：是一种超功利、超历史、 超社会的无名的个体，忠实地复现艺术家的 创作意图。 （2）主动式鉴赏者：是一种带有鉴赏者主体 因素的鉴赏，积极构建鉴赏者自我的个性。 （3）游牧主体式鉴赏者：以游戏的方式对待 文本，随意改写文本，使审美文本具有多元 价值。
三、审美鉴赏理论
1.马克思论生产与消费 “生产直接就是消费，消费直接也是生产”： 只有消费，产品才能变成现实的产品；消费 生产出新的生产和需要。 审美鉴赏也是一种消费活动，审美产品具有 商品的性质；审美鉴赏（消费）使审美产品 的价值得以实现；审美鉴赏推动新的审美产 品的生产。
设计艺术鉴赏
设计文化美的图例分析
1968年墨西哥墨西哥城奥运会会徽 墨西哥城是历史悠久的世界名城，被称作壁画之都，市内建筑物墙壁上处处可 见气势磅礴、色彩绚丽的壁画，本届奥运会会徽的创作灵感就来源于丰富的壁画素 材。 第十九届墨西哥城奥运会的会徽由来自奥运组委会、墨西哥和美国的三位艺 术家协作完成，会徽创造性的使用了黑白两色，将彩色的奥运五环标志和墨西哥的 英文字样与传统壁画图形巧妙地融为一体，让人联想到古老的印第安图案。同时墨 西哥的每个字母或者环形、或者直线，又像运动场的跑道。简洁却丰富，单一却深 刻，会徽强烈的墨西哥民族风格给人留下了深刻印象。
设计艺术鉴赏的特点
• 功能性、符合社会生产力、融合实用与观赏、精 神性与物质性的统一（下面显示器的图例说明）
艺术欣赏与设计艺术鉴赏的异同
• 设计艺术鉴赏讲究实用性、功利性，而艺术欣赏 可以较多的涉及个人风格的表达 • 设计艺术强调作品的时尚性、而纯艺术是不会以 符合时尚为标准的 • 经典的艺术作品是永恒的，实用性的设计艺术是 随着时代不断变化和发展的
设计文化美的图例分析
右图为东京奥运会会徽 1964年，奥林匹克的光芒首次普照亚细 亚大地，在会徽的设计中体现出了东方 古老文明的神韵。 1964年东京奥运会会 徽为置于日本国旗前的奥林匹克标志， 它象征奥林匹克就像一轮冉冉升起的红 日。而一轮红日下的奥运五环标志，采 用了金色，有别于传统的五环颜色。
二、技术与艺术是完全不同的两个概念。技 术是方式、过程和手段，艺术除了上述以 外还可以使艺术品、艺术现象
设计、艺术、技术三者的关系
三、艺术与技术是共同发展、能相互促进的
四、随着社会的发展，艺术、技术、设计是 高度统一和整合的
五、参考图例见下页
艺术、技术、设计的整合
1.艺术设计鉴赏
比利时新艺术运动作品扣带银饰 美国新艺术运动杂 志封面
美国新艺术风格的海报
西班牙新艺术运动作 品，高蒂花了40年设计 的教堂，巴塞罗那市的 象征
高蒂设计的建筑，代表新艺术运动的极 端发展，否定直线和平面，完全采用自然主 义风格
比利时新艺术风格设计
俄国构成注意设计
荷兰风格派大师蒙德里安的 绘画作品，奠定了风格派设计的 形式基础
（2）石器制作技术由简单到复杂
（3）石器在造型上，形式上又粗糙到精致
旧石器时代的设计
北京人：尖状器 砍砸器
丁村人：三棱尖状器
西侯度文化的石工具设 计——三棱大尖状器
许家窑人设计的石球，距今约10万年
新石器时代
农耕工具和先进的渔猎工具大量出现， 如：石斧．石凿．石刀．石镰．石犁等 工具的进步：磨光和钻孔技术
为什么把陶器的出现作为手工艺设计的开端？ （1）改变了人类生活方式 （2）是第一种真正意义上的人类创造的器物
手工艺设计是现代设计的重要源泉: （1）在表层意义上，手工艺设计是现代设计风格的源泉 （2）在中层意义上，手工艺设计是现代设计方法的源泉 （3）在核心意义上，手工艺设计是现代设计思想和观念的 源泉
莫里斯公司设计的室内，地毯、家具、装饰品、窗帘 等等全部是由莫里斯公司的
设计人员设计的
莫里斯出版公司的标
志
工艺美术运动在美国 的影响，美国的陶瓷产 品
英国工艺美术运动产品
英国工艺美术运动产品， 明显地强调自然风格、哥特 设计特点
美国工艺计
荷兰风格派作品， 红蓝椅子
荷兰风格派作品
格洛佩斯与师生设计的包 豪斯校舍
格洛佩斯设计的包豪斯教员住宅
后现代主义建筑设计
孟菲斯集团设计的 康定斯基沙发
艺术鉴赏教案设计
一、概述艺术鉴赏是在欣赏艺术作品时对其进行评价和欣赏的行为。
鉴赏教学是美育教学中不可或缺的组成部分，良好的鉴赏教学可以帮助学生更好地了解艺术作品，提高其审美水平和艺术修养。
设计一份优秀的艺术鉴赏教案对于鉴赏教学的成功非常重要。
本文将针对艺术鉴赏教案的设计进行论述，以期推动鉴赏教学不断地更新和提高。
二、教学目标教学目标是指为了完成某项任务而采取的特定目标。
艺术鉴赏教学的目标是为了提高学生的艺术鉴赏能力和审美水平，让他们能够较为全面地理解和欣赏艺术作品。
下面是几个比较常见的教学目标：1.了解国内外知名美术大师及其作品。
2.培养学生具有良好的审美意识，掌握欣赏美术作品的基本方法、规律和技能。
3.提高学生的艺术知识水平，拓宽学生的艺术眼界，增强学生对艺术的理解，培养学生的人文素质。
三、教案设计教案设计是艺术鉴赏教学中十分重要的一个环节。
下面我们将从课程目标、内容、形式、方法、与实际生活情景的结合等方面出发，对教案进行详细分析。
1.课程目标学生的年龄、基础不同，在制定教案时需要考虑有针对性地制定目标。
为了使教案能够取得更好教学效果，我们可以从以下几个方面进行设置：1)逐步分层教学可以考虑先让学生感受绘画中的基本要素，例如色、形、构图和空间感等，基础上再让学生学习具体的艺术流派和画家的代表作品。
2)形式多样性教学可以采取分组讨论、听课笔记、学生分享等多种形式，在培养学生良好的阅读和欣赏能力的同时，也让学生的学习趣味更加丰富。
2.课程内容设定教案时，课程内容是非常重要的一环。
选择哪些艺术家、作品、流派作为教学内容，都需考虑到与教学目标相符合。
有以下几点：1)选择的艺术家、流派、作品和时期合理根据教学目标的不同，可以选择不同的艺术家、作品和流派。
对于初学者来说，选择比较经典的作品固然可以让他们更好地了解到这个流派的特点，但也需要考虑到学生是否感兴趣，教学难度是否适中等问题。
2)具体案例的解析在教学过程中可以针对具体的艺术品作具体的案例分析，以便学生更深刻地理解和感悟作品的艺术内涵，从而得到更好的学习效果。
艺术鉴赏课件
艺术鉴赏的主体性表现
•对艺术作品审美娱乐属性的享用（审美愉悦） •♦对艺术作品审美认识属性的认知（知识百科
） •对艺术作品文化教育价值的阐释（寓教于乐） •♦对艺术作品的形象、情境或意境的再创造艺
术作品是“无用之用”的精神产品, 是人们虚 构的产物。（不确定性与“空白”、再创造）
四、艺术鉴赏的过程
4.哥特艺术名称的由来
哥特人, 中世纪欧洲一个骡悍善战的民族, 所谓的蛮族之一。住在 口尔曼部落最东部, 分成东哥特和西哥特两个部落。西哥特人善于 移动, 攻下罗马, 最终被同化到罗马文化中。396年西哥特人攻陷 雅典。东哥特人公元493年占领了意大利, 推翻了罗马帝国, 公元 555被吸收到拜占庭帝国屮。 “哥特” 一词本源于民族, 因意大理人嫉恨其毁掉罗马帝国, 在 文艺复兴时期, 即把全部中世纪的创作称为“哥特式”的, 即由未 开化、不文明的哥特人创造的。 哥特(Gothic)艺术, 最早起源于建筑, 后扩大到各艺术领域。后来 人们试图用此表示17世纪中叶兴起源于法国的艺术。但哥特艺术 非哥特人所造, 它出现时, 甜特人早已溶化在西欧其他民族之中 To因此哥特式艺术决不能说是“祖野”的。" 15世纪文艺复兴的观念希望回到古典时代。意大利记恨哥特人毁掉 了他们的帝国, 人们对中世纪带有否定的术语, 称这一时期为 “Gothic”意味着野蛮和粗野。
特别T容i易受某种情绪 的影响，他们也可以在不同程度 上受到音乐的激动，受 到净化，因而心里感到一种轻松 舒畅的快感。因此，具
♦冇净化作用的歌曲可以产生一种无害的快感。”
审美效应——领悟
•领悟是指接受者在鉴赏艺术作品时，对于世界奥 秘的洞悉，人生真谛的彻悟，以及精神境界的升 华。这是一种更高层次的审美效应。
设计艺术鉴赏
1.1.2艺术鉴赏与设计艺术鉴赏
3.设计艺术鉴赏主要表现在以下几个方面 1.设计艺术是人们物质生活和精神生活具有广泛与密切联系的一种艺 术形式。
2.设计艺术与社会生产力有直接联系，它的发展标志着一定时期社会 发展，科学技术进步和人们物质生活水平的提高。
3.设计艺术作品中，有些具有很高的艺术价值，它们融实用性与观赏 性于一体，具有物质与精神双重属性。
2 增加鉴赏的实践，不断提高鉴赏能力 （1）掌握设计艺术各种类的最基本的“语言”特征。 （2）多观摩各种设计艺术作品，了解其特点和属性。 （3）平时留心和关注设计艺术的发展。（如平时上街逛商店，参 观各种展览会、上网搜索咨询，倾听艺术理论家、设计师、企业家 等学者专家的讲座与品评。）
2.1设计艺术的概念
历史起源 在1880年代，新艺术运动只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风 安东尼· 高第 作品 圣家堂 世界遗产 格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微 改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦 的先锋派期刊《青年》而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动， 那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的（一年一度在巴黎举行的）沙 龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱 窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括 新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。 这种风格 中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰 充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。 作为一种艺术运动，它与前 拉菲尔派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利· 比 亚兹莱。可以把阿尔丰斯· 穆卡、爱德华· 伯纳-琼斯、古斯塔夫· 克里姆特和 让· 图洛普归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动 具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲 避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。
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• 艺术设计是一个新的学科名称，被 定义为一种创造性活动，“它的目 的是决定工业产品的造型质量，这 些造型质量不但是外部特征，而且 主要是结构和功能的关系，它从生 产者和使用者的观点把一个系统转 变为连贯的统一。” • 从本质上讲，设计是人们改变原有 事物，使其变化，增益，更新，发 展的创造性活动。 • 中国现代设计开始于20世纪初，作 为一门学科建立并迅速发展，是在2 0实际60年代以后。
一、中国手工业时代的产品与设计
• 艺术设计的历史是一部科学技术与艺术结合的历史， 也是一部文化史。在手工业时代，人们的设计与造物 因手工生产方式而具有与大工业时代不同的艺术和设 计特征，因此，设计的历史就必然地包括了两方面： • 一是自原始社会以来至18世纪工业革命前的产品和设 计。 • 二是工业革命以来所设计的产品或设计品类，其中包 括书籍，包装，广告等的平面设计，室内外的环境艺 术设计，现代工业产品设计，服装染织品设计等。
• 青瓷是人类历史上真正的瓷器，东汉青瓷的烧制成功， 使中国从此进入了一个陶瓷并举的新时期，迎来了一个 以瓷为主的时代，并奠定了中国作为陶瓷大国的地位。 • 中国陶瓷在二千余年的发展历史中，品类十分丰富浩繁， 一般可以将其分为青瓷、白瓷、彩瓷三大类。
人面鱼纹彩陶盆
明代时大彬：紫砂三足壶
青瓷
白瓷
彩瓷
彩瓷
• 唐至北宋时代是越窑发展的鼎盛时期，代表着当时中 国陶瓷生产的最高成就。 • 宋代是中国陶瓷史上一个最为辉煌的时代，前所未有 的庞大瓷业系统形成了众多的名窑名品，更开创了中 国陶瓷审美的新境界，使中国陶瓷成为举世无双的珍 品，人类文化的瑰宝。 • 宋代在唐代南青北白两大瓷系的基础上形成六大瓷系： 北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系和 南方地区的龙泉窑系、景德镇的青白瓷系，六大窑系 孕育了著名的宋代五大名窑：定、汝、官、哥、钧窑。
4.包豪斯和现代设计运动
• 20世纪初期的艺术和设计运动可以说是此起彼伏，在 新艺术运动和装饰艺术运动发展的同时，另一种设计 思潮正在悄然兴起。这就是以德国包豪斯设计学院为 代表的现代设计运动。 • 包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，这 也就是世界上第一所推行现代设计教育，有完整的设 计教育宗旨和教学体系的学院，其创始人是德国著名 建筑设计师，涉及理论家沃尔特格罗皮乌斯。 • 包豪斯在设计史上写下了光辉的一页，它倡导了艺术 与科学技术结合的新精神，创立了工业化时代艺术设 计教育的基本原则和方法，发展了现代设计的新风格， 为工业设计指示了正确的方向，对现代设计的发展具 有重要的启示作用。
巴洛克家具
洛可可家具
2.产业革命和艺术与手工艺运动
• 巴洛克，洛可可的设计风格最终 都走向浮华虚饰，其登封造极的 发展似乎暗示了一场新革命的到 来——18世纪开始于英国的产业 革命。18世纪下半叶英国的工业 革命不仅使人类的生产方式从手 工向大机器深刻转变，也导致了 新的设计思想和方式的产生。作 为专业的设计亦在这场生产方式 的变革中产生了。 • 产业革命后，涉及不仅面对着市 场的需求，更重要的是面对着机 械化生产中如何生产出合乎实用 功能和美的产品的问题。
景德镇
青花瓷
清乾隆 斗彩团花卷草纹缸
珐琅彩
粉彩
五彩
2.青铜设计
• 青铜器是中国古代又一 重要的工艺和设计品类。 它在人们的劳作、生活 的各个方面都有着重大 的作用。 • 商周时代青铜器的铸造 规模十分巨大，如著名 的 司母戊鼎。 • 这种巨大的规模和型制 正是青铜时代鼎盛时期 的文化特征之一。
• 后现代主义的产品设 计有着众多的表现， 虽然典型作品数量并 不多，但它却深深地 影响着80年代以来的 产品设计方向，丰富 了产品设计的内涵， 扩展了产品设计的可 能性。
后现代主义的产品设计
后现代主义的产品设计
后现代主义的产品设计
切普代尔设计生产的椅子
前腿直后腿弯，折中注意 立场
• 在设计史上19世纪最具历史性的事件是1851年在英国 伦敦海德公园举办的世界首次国际工业博览会，展览 会的主要场馆是当时采用钢铁和玻璃材料建造的大型 建筑水晶宫。
3.新艺术运动和装饰艺术运动
• 艺术与手工艺运动之后，在欧洲又兴起了另一场名为 新艺术的运动。这是一场装饰艺术运动，涉及建筑、 家具、产品、服装、首饰、平面设计、书籍装帧 ，包 括绘画、雕塑等众多艺术领域。 • 从设计而言，新艺术运动可以说是一个注重艺术设计 形式的运动，对现代设计和现代艺术都产生了深远的 影响。 • 新艺术运动主张人类生活环境的因素都应经过设计， 认为艺术家不应仅致力于创作单件的艺术品，而应创 造出一种为社会生活提供优美环境的综合艺术。 • 最著名的设计师是凡· 威尔德。 德·
• 唐宋时代开始，器皿类的漆器开始退出实用的领域， 而向陈设欣赏方面发展，形成了以雕漆为主的工艺设 计新模式。
• 在制造器物的材料中，金玉材料可说是最为贵重的材 料。金银材料除制作首饰配饰外，汉代以后尤其是唐 宋时代，使用金银材料制作碗，杯，盘，瓶一类的容 器而成为贵族阶级的风尚。
• 家具和家内陈设也是中国古代设计艺术取得杰出成就 的领域。古代家具以竹木为主，中国古代家具以宋代 作为分界，宋代以前家具以低矮型为主，宋代起，开 始流行高坐型家具，这是汉以后西方家具影响所致。 • 在中国家具史上，明代是最为辉煌的一个时期，明代 设计和制造的家具形成独特的风格而被称为明式家具， 被视为中外家具设计的典范，至今仍不失其经典意义， 明式家具主要指那种以硬木制作于明代和清代前期， 设计精巧，制作精致，风格简洁的优质家具。
• 在商业化的设计方面，60年代中期，受波普设计思潮 的影响，出现了复古设计思潮，这种设计大量采用20 世纪初叶新艺术运动平面设计中的装饰形式，广泛运 用在纺织品和各种平面设计上，并成为60年代末期嬉 皮士运动的风格。 • 后现代主义的影响首先体现在建筑领域。一部分建筑 师开始在古典主义的装饰传统中寻找创作的灵感，采 用历史建筑及装饰的局部或部件作元素进行设计。
龙纹五耳鼎。
龙纹五耳鼎
• 青铜尊是重 要的礼器也 是饮酒器， 著名的如商 代后期的
• 四羊方尊。
3.漆、木、玉等器物的设计
• 中国的原始先民们在制造出陶器一类的饮食器、盛装器之后， 在距今约7000年的河姆渡文化时期，又在早就开始使用的木 器如木碗上涂上采自漆树上的漆，从此写下了中国长达7000 年俄漆工艺设计史。 • 现代发现最早的漆器出自浙江河姆渡文化。 • 战国时代，地处长江中下游的楚国因其得天独厚的自然条件， 漆工艺十分发达，秦汉统一后，漆器以其质轻，形美，耐用 和华贵的特点受到人们的珍爱。在造型设计上，漆器有实用 型设计，仿青铜器设计和仿动物造型设计三种。
包豪斯设计学院
包豪斯设计学院
包豪斯风格设计
包豪斯风格建筑
包豪斯风格设计
包豪斯风格设计
包豪斯风格设计
包豪斯风格设计
• 可以说，包豪斯是工业设计史， 现代建筑史，现代艺术史上的 一个重要里程碑，是艺术设计 作为一门学科确立的标志，是 现代设计的摇篮。 • 在包豪斯任教的老师中有许多 世界著名的艺术家，设计师， 如俄国表现主义大师康定斯基 等都先后在包豪斯任教。
波普设计
波普风格的 穆多什用纸 板设计的用 后即弃的儿 童椅
波普设计
波普风格的 吹气沙发
• 波普艺术设计思潮在发生初期 即与美国的大众消费文化有着 千丝万缕的联系，美国的大众 文化可以说是波普艺术最适宜 生根的土壤。 • 波普设计思潮在意大利的影响 是以反主流设计的面目出现的。
• 波普风格的袋椅
汝窑
钧窑
定窑
哥窑
官窑
• 景德镇自元代起作为中国的瓷都而闻名中外。元代最 著名的产品是青花和釉里红，这两类瓷器都属于釉下 彩。 • 青花瓷设计、生产的鼎盛期是在明代，此时宫廷在景 德镇设立御窑烧制瓷器，民间亦大量生产，形成青花 生产的两大系统。 • 在陶瓷史上，对色彩的追求与表现自彩陶时代起一直 没有中断。在瓷器上真正白花争艳，百彩流芳的是明 清时代，其代表作是斗彩，珐琅彩，粉彩，五彩等彩 瓷。
二、西方手工艺设计
• 在西方，古代的造物与设计同 样十分精彩。早在旧石器时代 晚期，西方的狩猎民族已经制 作出了带动物形象的投枪器一 类的工具。
• 新石器时代早期ຫໍສະໝຸດ 欧洲已出现 陶器。 • 新石器时代中期，出现了彩陶。 • 在希腊，罗马时期，陶器以希 腊最负盛名。
• 与古希腊陶器媲美的是古罗马 的银器工艺。
康定斯基
5.以功能主义为核心的现代主义设计
• 20世纪四五十年代，被称作是一个节制与重建的年代， 美国和欧洲的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起 来的现代主义，这种以功能主义为核心的现代主义又 被称为国际主义。 • 1940年现代艺术博物馆提出了工业产品设计要适合于 目的性，适应于所用材料，适应于生产工艺，形势要 服从功能等一系列新的设计美学标准，并以此为要求 组织了第二次使用物品展览。 • 在这一时期，英国、德国、意大利、北欧、日本等国 家和地区都相继出现了现代设计的思潮和优良的设计。 • 在造型设计上，由于英国雕塑家亨利摩尔雕塑的影响， 50年代意大利现代设计中出现了一种新视觉特征的设 计造型风格，其产品以金属或塑料为材料，线条流畅， 体型简洁，富有动感。
1.西方手工业时代的产品及设计
• 中世纪，欧洲的家具设计和制作已达到较高水平，装 饰豪华，金属、玻璃等工艺亦有很大成就。文艺复兴 时期，工艺造物和设计更紧密地与人们的生活相联系， 宫廷也建立了自已的工坊以满足自身的需求，工艺造 物空前地得到发展和繁荣。
• 文艺复兴后，欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期， 史称巴洛克，洛可可时期。与文艺复兴对古典艺术的 追求不同，这一时期以浪漫风格为特征。
1.中国陶瓷艺术设计
• 进入新石器时代，人类的手工劳作除了对石、骨、木这些 材料的加工利用外，创造性地发明了制陶工艺和陶器。 • 陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变 成另一种物质的伟大创举，以陶器的产生位标志，人类亦 结束了上百万年的狩猎生活而开始农耕和定居。