音乐(心得)之我印象最深的一堂教学法课

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音乐教师教学心得体会感悟(7篇)

音乐教师教学心得体会感悟（7篇）音乐教师教学心得体会感悟（7篇）就算是音乐教师，也需要认真写好教学计划，提前备好课，虚心向老教师学习、请教。

力求吃透教材，找准重点、难点。

下面是小编为大家整理的音乐教师教学心得体会感悟，希望对您有所帮助!音乐教师教学心得体会感悟精选篇1我有幸参加了吉林省小学音乐教师网络研修培训。

这次培训的内容丰富，形式多样，有集中培训、网上培训，专家讲座引领，有教学实地的考察，有学员间的互动交流等。

以下是我参加培训学习的几点体会：一、灵魂的升华音乐是一种崇高而深刻的艺术，它具有强烈的感人魅力，作为一线的教师必须的安心坚守岗位，这是道德的底线。

只有安心教育事业，才能思变发展，这是生命的意义。

怎样对待自己、怎样对待学生、给学生什么教育、给学生什么影响这都是教师的责任。

因此，在今后的实践期间，我永远铬记自己的责任与使命。

他让我更安心地从事教育事业。

二、幸福的事业教学过程是师生生命存在的一个有机组成部分，因而关注生命价值，引导学生心灵的健康成长是课堂教学的一个内在品质。

教学过程中师生关系应是对话的、和谐的关系。

教学要真正丰富学生的精神世界，释放学生的内心能量，发掘学生的生命潜能，倡导师生之间的相互沟通与交流。

教学过程应是一个不断生成及提升人的生命价值的过程。

教师要用一颗灵动的心，要用一双锐利的眼，去把握与发现学生的生命律动，唤醒学生内在沉睡已久的意识和潜能。

幸福不仅是教育的最终目的，它同时也贯穿于整个教育过程。

在当今这个“以人为本”的社会幸福是人的追求也是人的需要。

然而人的幸福的获得需要教育来实现。

幸福在教育方面不仅包括学生的幸福也包括老师的幸福。

教学过程中要有幸福接受教育之后的人更要有幸福。

三、生命的旋律作为一名音乐教师，我们努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。

引用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐；给他们旋律人生，享受人生旋律。

印象最深的课程是程露霞老师为我们传授了许多音乐，教学方法（达尔克洛兹教育体系、柯达伊教育体系、奥尔夫音乐教育体系、），受益极大。

音乐课心得体会

音乐课心得体会在音乐课上，我学到了很多关于音乐的知识和技巧，也收获了很多乐趣和感悟。

音乐课不仅仅是一堂课，更是一种心灵的享受和修炼。

在这里，我想分享一下我的一些心得体会。

首先，音乐课让我深刻体会到了音乐的魅力。

音乐是一种语言，一种超越言语的表达方式。

在音乐课上，老师会教我们如何演奏乐器、如何唱歌，如何理解音乐的节奏、旋律和和声。

通过学习，我发现音乐不仅仅是一种娱乐，更是一种情感的宣泄和沟通。

每一首音乐背后都有着深刻的情感和故事，通过学习音乐，我更加深刻地理解了这一点。

其次，音乐课让我学会了耐心和毅力。

学习音乐需要不断的练习和坚持，需要面对各种困难和挑战。

在学习乐器的过程中，我遇到了很多困难，有时候甚至会感到沮丧和无助。

但是通过老师的指导和鼓励，我学会了坚持和不放弃，不断地提高自己的技艺。

这种毅力和耐心在音乐课上得到了很好的锻炼，也让我在生活中变得更加坚强和有信心。

另外，音乐课也让我学会了团队合作和交流。

在合唱和乐队的演奏中，我们需要和其他同学紧密合作，相互配合，共同完成一场音乐表演。

这需要我们不仅仅要提高自己的技艺，还需要学会倾听和理解他人，学会和他人合作和交流。

通过音乐课，我学会了如何在团队中发挥自己的作用，如何与他人和谐相处，这对我今后的人际交往和团队合作都有很大的帮助。

最后，音乐课让我收获了很多快乐和幸福。

音乐是一种美妙的艺术，它能够给人带来无限的快乐和幸福。

在音乐课上，我能够尽情地享受音乐带来的愉悦和满足，忘却一切烦恼和疲惫。

在音乐的世界里，我能够找到自己的梦想和追求，能够感受到生活的美好和意义。

总之，音乐课是一种独特的体验和享受，它不仅仅是一种学习，更是一种心灵的陶冶和升华。

通过音乐课的学习，我收获了很多知识和技巧，更收获了快乐和幸福。

我相信，在未来的学习和生活中，音乐课给予我的种种体会和感悟都会对我产生深远的影响，让我变得更加完善和美好。

因此，我会继续努力学习音乐，不断提高自己的技艺，让音乐成为我生活中不可或缺的一部分。

奥尔夫音乐教学心得

奥尔夫音乐教学心得奥尔夫音乐教学心得1上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识。

培训中，尚永娜老师给我们展示了各种课例，新颖的形式、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师，让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。

自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候，当时就非常喜欢奥尔夫，喜欢上奥尔夫课。

我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐知识通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来，让人在欢乐、轻松的氛围下牢固的掌握这些音乐知识，并学会运用。

这样的`方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都乐意接受的，我认为这才是真正的快乐中学习。

通过尚老师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应该是多样性的，学习的方式也应该是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有欣赏，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力，而且还综合提高孩子们的语言能力、理解力和表演能力。

通过这次培训，我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法，可以在欣赏课的教学中加入奥尔夫的元素，尚老师对《匈牙利舞曲（第五号）》进行教学时，采用情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲对比时，分别从情绪、色彩、旋律线来分析音乐。

这些方法都是值得学习的，在今后的欣赏课中都是可以借鉴的。

在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的。

我认为，奥尔夫教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种创造性的教学，你学会了不一定会教好学生，它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。

因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探索，进一步提高自己的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐。

音乐课教师心得体会

音乐课教师心得体会我作为一名音乐课教师，在过去的教学经验中积累了很多心得体会。

音乐课是一门独特的艺术课程，不同于其他学科，它注重培养学生的音乐素养和审美能力。

在教学过程中，我发现了一些有效的方法和策略，让学生更加积极参与和享受音乐学习的过程。

以下是我总结的一些心得体会：一、营造良好的音乐学习氛围音乐是一门艺术，它要求学生在一个愉悦的环境中学习和表演。

因此，我会在课堂上营造良好的音乐学习氛围。

首先，我会选择一些动听的音乐作为课堂背景音乐，让学生在欢快的音乐中放松身心。

其次，我会引发学生对音乐的兴趣，通过讲解音乐的起源和发展历史，让学生了解音乐的普遍性和重要性。

最后，我会鼓励学生积极参与音乐活动，例如合唱、演奏乐器等，让学生亲身体验音乐的魅力。

二、个性化教学每个学生都有自己独特的个性和学习风格，因此，在音乐课上，我会采用个性化的教学方式来满足不同学生的需求。

对于那些喜欢唱歌的学生，我会鼓励他们参加合唱团或歌唱比赛，提供专业的指导和培训。

对于那些喜欢演奏乐器的学生，我会组织乐器演奏比赛或合奏活动，让他们有机会发挥自己的才能。

对于那些对音乐欣赏感兴趣的学生，我会播放不同类型的音乐，引导他们分析和欣赏音乐的特点。

三、多媒体教学在现代社会，多媒体技术已经成为教育的重要工具，音乐课也不例外。

我会利用多媒体技术来支持音乐教学。

例如，我会通过投影仪播放音乐视频，让学生在欣赏音乐的同时观看精美的视觉效果。

我还会利用音乐软件和应用程序，让学生参与音乐创作和编曲的过程。

多媒体教学不仅提高了学生的学习兴趣，还使他们更好地理解和掌握音乐知识。

四、鼓励创新和表达音乐是一种表达情感和思想的方式，我鼓励学生发挥自己的创造力和表达能力。

在音乐课上，我会给学生一些创作的机会，例如编写歌词、作曲等。

我还会组织音乐比赛和演出，让学生有机会展示自己的才华。

通过这些活动，学生不仅可以培养自信和表达能力，还可以发现自己对音乐的热爱和潜力。

五、与家长合作音乐教育是学校和家庭合作的结果，我非常重视与家长的沟通和合作。

音乐课心得体会(精选6篇)

音乐课心得体会〔精选(jīnɡ xuǎn)6篇〕音乐课心得体会〔精选(jīnɡ xuǎn)6篇〕音乐课心得体会1今天，我有幸参加了我们学校组织(zǔzhī)的青年教师信息化课堂教学与说课大赛。

听了向某某老师(lǎoshī)的音乐课《某某》，感到受益匪浅。

整堂课是那么的充实、快乐。

郭老师运用音乐的魔力，让同学们沉浸在音乐的快乐中。

学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引(xīyǐn)着、体验着，连我也身临其境感受到了快乐。

课堂中，郭老师注意把握每一个教学环节，引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美，循序渐进地进行教学。

从一开始视频的导入，接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律，让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上，在某种程度上也能改变人的人生，这就是音乐的美的所在。

听了这节课，我不禁感慨，郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊！让我学到了很多从未接触过的知识，希望以后能再次聆听郭老师的课，感受她无穷的教学魅力。

这次听课，着实给我一次学习、提高的时机。

执教教师紧紧围绕歌唱教学，贯彻“以审美为核心〞音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。

在听课学习中，收获不少，感想颇多。

使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。

新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，教学目标表达要从学生的表现中得到反应，对老师提出了更高的要求。

在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思：这次观摩课，每位教师的课堂设计、授课风格各具特色，各有各的亮点，都有值得学习与探讨的地方。

一、授课教师共存的优点1、教师根本的音乐素养比拟好。

音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的根本素养。

通过听课，我作为一名音乐教师感到骄傲，这些教师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，教师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。

音乐课堂教学的学习随笔心得5篇

音乐课堂教学的学习随笔心得5篇音乐课堂教学的学习随笔心得1_月_日,我们参加了区少年宫在实小举办的柯达伊音乐教学法的培训.聆听中国音乐家协会柯达伊专业协会特邀专家赖达富的讲座.感受颇深.俗话说的好:〝人过四十不学艺〞我已经五十奔六的人了还有什么好学的吗?不然啊,赖老师那激情和精彩的讲座深深地打动了我,同时又涌起一种再搏一把的冲动和热情.其实我知道这种来源于匈牙利不是今天的事,但真正懂他.了解他却在今天.这使我爱好了近五十年的音乐艺术在今天又增加了一副飞翔的翅膀和新鲜的血液.在他的讲座中,一是要树立本民族为主题的教学理念,强调音乐中的团体动感和音乐的涌动特点相结合.将双基教育融入其中通过人的肢体语言体现出来.用最简单的音乐乐思做出多种律动效果来,使孩子们多层次理解音乐,感受音乐.二是注意了基本知识的公共性备课.按照不同的教学深度,备出不同的基础知识的组合训练方法.并以游戏的形式出现在课堂上,使孩子们一上课就得到音乐带来的启动,自然进入学习状态.真是妙不可言.三是他的拓展不是仅限于教科书的范围,而是广泛收集和利用中外民族和乡村的民歌小调加以编配,去粗存精.进行拓展性训练,起到了事半功倍的作用.总之,他的讲座给现有的中小学教育带来了更新更现实的经验和方法.需要我们细细的品,慢慢的消化,认真的领会.与我们现有的实际教学进行有机的结合,切不可照猫画虎,生搬硬套,只有这样才能走出一条有自己特色的艺术教育的心路来.音乐课堂教学的学习随笔心得2苏霍姆林斯基说:〝音乐乃是一种使人迷恋善良.美和人道主义的最美妙.最精细的手段……〞音乐是我们生活不可缺少的一部分,幼儿园更是离不开音乐,幼儿在唱唱跳跳中受到熏陶.形成活泼开朗的个性,在唱唱跳跳中感受音乐的美,产生愉快的心情.一直以来,幼儿园音乐活动都是一个难点,如何上好一节音乐活动呢?在8月29日我们非常难得有机会去听音乐教学法.这套儿童之家教材继承了中国传统音乐思想,又结合了国外三大教学法:瑞士的达克罗兹.匈牙利的柯达依.德国的奥尔夫,进行编排的一套教材,戴老师让我们感受了这套教材的欢快及培训幼儿这种能力.下面是我的感受.一.以趣引趣:兴趣是产生学习动机的重要心理因素,由于幼儿年龄小,学习动机与活动本身就有着更为直接的联系,因此,用幽默的语言.生动的比喻使音乐活动充满情趣,尤其在教材趣味化.设计趣味化.教法趣味法上下功夫.1.教材趣味化在选择教材时,尽量选择从歌词到音乐.从体裁到形式.从结构到风格都能贴近幼儿生活.体现儿童情趣的教材.有些教材要经过改编.加工以后才有趣味,孩子们感到十分有趣,这样既是唱歌,又有游戏,同时还能培养幼儿的节奏感.2.设计趣味化教育活动设计的好坏,往往决定着这次活动的成败,对每一个音乐教育活动,都要根据教材对结构内容进行精心设计,使之情节化.承上启下.自然过渡,这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境.孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境,在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐,而且表现音乐的积极性大大提高.通过老师的精心安排,使幼儿感到有趣味.3.教法趣味化〝好奇〞是幼儿的心理特征,〝形象〞是幼儿的思维方式.在教学过程中,努力将两者有机的结合起来,教育方法力争生动形象,充满情趣.二.以情育情:达尔克洛有句名言:〝对音乐的理解,与其说是一种智力过程,不如说是情感过程〞.将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验.那么,怎样利用音乐手段达到情感交流.让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢?关键是一个〝爱〞字,因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力.在音乐教学中,注重师生之间情感的交流,努力创造一种平等.宽松.和谐的气氛,以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣.比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范;用表情.动作等去调整幼儿的心理状态(如:当孩子们很兴奋时,就说:〝天黑了,小动物要睡觉了.〞并带头假装睡觉.)同时,还可以各种不同的身份与幼儿进行情感交流,在音乐活动中,可以是老师,也可以是其他角色,如兔姐姐.鸭妈妈.小鸟.风等,通过扮演角色.逼真地表演,就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中.在每一次音乐活动前,对教材都要做详尽的研究和分析,领会每首歌所要表达的情感内容.根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪.温柔.高兴.自信等几种感情.对教材的感情做了详尽的分析,并将这些感情充分表现在其中,所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现,使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了.试想一下,如果没有这些情感的投入,只是老师说轻就轻.说响就响,通过反复练唱来把这些要求强化下来,那效果肯定是可想而知的.三.以新带新奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力.对!在大力推行素质教育的今天,我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识,在自我探索中增强创造力.作为老师,就要做孩子潜在能力的发掘者.引导者.因此,在音乐活动中,注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象.其次,让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词,这既能提高幼儿唱歌的兴趣,也有利于对幼儿创造力的培养.如针对不同年龄幼儿的特点,创编时需要的有关生活经验等事先在其它活动中进行准备,以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣!音乐课堂教学的学习随笔心得3一.课题的提出新课改为音乐教学注入了新的生机和活力.新的《音乐课程标准》淡化了教学活动中知识传授过程,强调在音乐审美的过程中潜移默化地培养学生美好的情操.健全的人格.而音乐基础知识和基本技能的学习,是有机地渗透在音乐艺术的审美体验过程之中.但是,在当前音乐教学的改革热潮中,与这一理念相驳的现象还普遍存在,即使采用了新的形式和新的方法,由于受传统教学模式的影响,在音乐教学过程中还会不知不觉地显现出以教师为中心,以知识的掌握和积累为目标,过分强调知识系统,课堂教学改革出现了〝穿新鞋走老路〞的现象.如何解决这一问题,构建《音乐课程标准》理念下的〝兴趣—参与—表现—创造〞教学模式,是解决这一问题的一个最好的途径.因为新型的教学模式既能体现教师的教学理念,又能体现教师组织教学的技能和方法,是教学实践与理论相结合的桥梁.二.理论基础教学模式是在一定的教育思想.教育理论指导下,根据教学目标和教学任务,对教学过程进行优化组织.设计相对稳定而又系统.简化的教学结构.苏霍姆林斯基说:〝音乐教育——不是培养音乐家,首先是培养人〞所以,我们必须认识,音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分,是非专业音乐教育,它的根本目的是培养全面发展的合格人才,而非音乐专业人才,这一性质决定了小学音乐教育必须以全体学生为对象,以普及音乐文化.全面提高学生素质为任务,要彻底改变以专业音乐教育为目的,以教师为中心,单纯知识.技能传授的教学思路.充分调动学生学习音乐的积极性,以学生为主体;强调创造性,注重培养学生的想象力,创造力的培养.在宽松.生动.活泼.积极地环境中进行学习.1.兴趣是最好的老师:小学音乐课教学模式从兴趣开始,在教学中向学生展露新奇.有趣的音乐.律动,为乐曲创设生动有趣的情景,让学生在愉悦的情绪中感知音乐形象,从而激发学生积极地去了解音乐,感受音乐的动力.2.参与是最佳途径:音乐教育家柯达伊说过:〝什么是我们的目标呢?就是采用使儿童感到愉快而不是痛苦的方法教授音乐和歌唱,培养他们渴望高尚音乐的情感,这种渴望将持续终生.音乐既不是通过智力的.理性的途径来学习,也不能用类似代数符号或是与儿童无关的文字书写的方式进行教学,而应该是为他们铺设知觉体验的道路.要知道,一次单纯的体验能够使年轻的心灵通向音乐,直至终生〞.小学生思维仍以形象思维为主,当他们认知能力,感知.理解.表现和创造音乐的能力有了进一步提高,学生已不满足于唱游教学浅显的表现方式时,音乐教学应是由浅入深,循序渐进,着重从听觉着手,融知识技能与音乐形象于一体,强调感性知识的认识和技能技巧的运用.3.表现是最终的目的:依据新课程标准的基本理念,充分挖掘歌曲或乐曲的蕴含情感,以情激情,以情动情,进而使儿童尽情地用动作.语言.绘画.表演.等方法创造美.表现美.引导学生主动参与活动,增强学生的音乐表现意识,提高其音乐表现力.4.创作是最高的追求:音乐教学的原则是要孩子及一切学生必须通过自己实际唱奏甚至作曲来体验音乐,诱发学生自身的乐感,接受音乐教育.通过自身对音乐的理解来创作出发自内心的审美情趣.三.教学模式的结构流程第一环节:兴趣兴趣主要是指教师利用各种手段使学生在学习音乐的过程中有愿意学习.积极学习的心理倾向.是调动学生感官积极参与,乐于体验.实践的原动力.既是教学的开端,又贯穿于教学过程的始终.首先是在导入过程中,教师必须最大限度地调动学生参与学习的积极性.主动性和自觉性.这就要求教师在自我情绪的进入要早于学生,了解学生的的年龄特点,准备各种辅助的教具,设计各种合理的情景,使学生一开始就进入音乐美妙的殿堂,感受神秘,感受美,产生跃跃欲试的现象.第二环节:参与在学生的积极性被调动起来以后,就进入学习的最佳时机,体验就是要引导学生感知体验音乐旋律,体验乐器,体验节奏,体验情绪等等.体验过程就是消化和吸收的过程,这个过程是学生为主体,主动自觉,积极参与的过程.通过听,看,模仿,理解,律动,视唱等全身心地投入,受到音乐的感染和熏陶.学生在听觉上.视觉上得到了美的享受,产生且保持了对音乐的热情,对情感投入也产生潜移默化的影响.体验必须到位,必须实在,必须深刻,才能为下一步的创作打下基础.不能流于形式,面面俱到.第三环节:表现学生掌握知识是为了表现音乐,这就是一种对知识的发展,我们要让学生生动.活泼.主动地表现,在课堂教学中特别留出一段让学生表现的时间,在这段时间里,学生主要从事:(1)歌唱:通过课堂教学以后,让学生自由展示对歌曲的理解并表演唱.(2)延续:通过表现活动以后,学生再度评价,觉得意犹未尽,对音乐作品进行自我创作展示.(3)巩固或辅助:利用器乐或表演等一系列手段对以上活动内容出现不足之处进行加工或进行创作伴奏等.这一环节是对前一环节提炼.加工,是让学生通过想象.构思去创造新的艺术形象,使学生在对音乐作品进行〝二度创作〞过程中发展他们对音乐的表现和创作力.第四环节:创作创作是音乐课中学生在感知体验音乐.器乐的美后进行的实践活动.在形式上更加自由,更加宽松.学生可以对音乐作品进行节奏的改变,情绪的改变,唱词的改编,选择器乐伴奏,编舞,声部分类等一系列的创作实践活动.这个创作过程是学生自由组合,相互协调配合的过程,并在此过程中通过组内合作.交流.提示.互相评价等促进小组内同学的创作能力提高.组内合作之后是组与组之间的合作交流,演奏,演唱,表演等,通过大家评议,提示,指导,得出最佳的方法,从而达到音乐创作的成功喜悦和享受.四.研究的主要成果和结论1.兴趣为先(1)创设音乐情景,激发学生的好奇之心.中.高年级学生由于思维方式的具体化特点,需要教师根据音乐作品创设情景,营造氛围,挖掘他们的兴趣,从而使他们在情景中感受音乐,体验音乐,引发想象.例如,在歌曲《愉快的梦》的导入环节,我设计了从发声练习《半个月亮爬上来》入手,通过学生轻.柔.连的歌唱,同时让学生欣赏〝宁静的深夜.银色的月亮慢慢爬山天空.眨眼睛的星星.晚风中摇曳的小树.潺潺的流水.呱呱叫的青蛙……〞这些组成的美丽画面,自然而然的把学生带入月明星稀的夜.从而激发了学生学习歌曲的兴趣.(2)利用多媒体手段,音画引导学生进入教学内容境界,感染学生的身心,激发学生情感共鸣,为学习新课打下情绪调动,积极参与的基础.(3)利用器乐教学,提高学生的学习兴趣.儿童的音乐教育对大脑的发育有促进作用,而大脑的发育也有助于有成效的音乐学习.在音乐课上学习乐器,成功地掌握几件器乐的演奏方法,可以提高学生学习音乐的能力和学习兴趣.在教学实践中,我把葫芦丝引进了小学高年级的课堂.通过学习,学生们不仅初步掌握了这些乐器的的演奏技巧,汲取我国传统民族文化的精髓,而且还吹了不少独奏曲.《月光下的凤尾竹》.《有一个美丽的地方》.《婚誓》等一首首优美的葫芦丝作品回荡在校园的上空!2.感知铺路感知是一个复杂的过程,是学生学习音乐的隐性过程.感知主要通过这样的途径:(1)听觉感知通过让学生听赏,感知音乐的高低起伏,轻重缓急.如在《静静地听》的教学中,我让学生边听音乐边划旋律线,通过学生的实践感受,知道跳动的音程的运用是为了表现静静夜空中闪闪发光的星星的音乐形象.(2)视觉感知主要是通过让学生观察画面,看老师的形体表演,情绪,看老师的动作手势等,产生视觉上的印象.(3)身体感知通过学生自己亲自动口,动手,律动,视唱等感受音乐带来的身体的愉悦和精神的愉悦.(4)心灵感知听过老师的引导,学生的体验.理解音乐的情绪.节奏,品味音乐的内涵,从而达到心灵与音乐创作者的契合.3.表现架桥表现过程是桥梁,是通往创作的必由之路.表现是由学生全身心地投入.参与表现音乐作品,享受音乐所带来的美的过程.例如,在《踩雨》一课的教学中为了使学生能准确掌握休止符节奏,通过学生的聆听和演唱实践,使学生懂得作曲家休止符的运用可以贴切的表现溅到地面的雨花在轻盈的舞蹈,这样学生就能很自然的表现除歌曲.又如,本课结束句中切分节奏的教学中,我指导大家把_5节奏改成_5来比较的演唱,通过实践的演唱体验,大家一致认为原来的`节奏把〝踩〞和〝闯〞的动作便显得更贴切,这样学生就很轻松的掌握了这个较难的节奏.4.创造升华(1)教师的情绪调动艺术在让学生体验之前,教师已经对歌曲本身进行了预知和情绪的积极准备,由开始的导入进入体验的高潮,一步一步调动学生,激发学生的积极性.(2)教师在教学中的铺垫艺术.教师要预知学生在学习中的问题.困难,提前做好铺垫,循序渐进,用最有效的办法,使学生顺利地体验.(3)教师在教学中手势的艺术.音乐教学中,如果能恰当地运用手势语言既激发学生兴趣,也起到示意.激情.引导的作用.使教学面目焕然一新.(4)教师教学中形体表现艺术.小学生正值人生之初,难以体味表演的各种技巧,这就要求我们教师多用形体动作启发诱导学生,让学生在模仿的基础上进行提炼.创作,逐步培养学生的表演技能.(5)欲要其为而不为艺术.好奇是小学生的独特天性,他们对任何事物都感兴趣,总想自己去亲自体会.感受.所以,教师要不为,故意做难,让学生通过自己特有的形式丰富自己的头脑.如教师拿几件简单的打击乐器,请学生们观察后自己做一件打击乐器,于是学生们利用竹筒.竹板.酒瓶和易拉罐等,随之教师再让学生用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏,再根据节奏创编出不同的旋律,不但提高了学生的学习兴趣,也培养了学生的创造思维能力.在《小白船的变奏》一课中,学生们通过自己的探索实践,把歌曲由3/4拍变奏成2/4拍,成功的体验了三拍子的摇荡感.舞曲性质和变成二拍子后的欢跃性.在孩子们的强烈浓厚的兴趣中,紧接着我又建议孩子们把它变成他们喜欢的通俗的摇滚说唱,在激烈烈的讨论和实践中,学生成功完成对歌曲进行的再度创作.5.审美回归当兴趣.参与.表现在.创作等一系列的活动进行完毕后,学生的审美体验也就进行了一个全新的刷新,教师最终要交给学生的是一种对音乐的热爱,对生活的热爱,对美好境界,对理想的追求,提升音乐的欣赏境界.五.模式特点1.活〝活〞就是活泼.灵活.活泼指学生在音乐教学中的活动多,活泼.自由.灵活是对于内容.目标.学习方法的教师学生都可以灵活运用.还有教室座位.分组的灵活机动.灵活还指音乐课可以是没有桌椅的课堂.2.乐〝乐〞贯穿整个音乐教学,好奇地乐着进入,成功地乐着走出.学生兴趣是乐的,参与是乐的,表现是乐的,创造还是乐的,乐就像芽孢在幼小的心灵茁壮成长.3.益乐中有收获,提高了兴趣,加深了对音乐的理解感知,促进了自我音乐创作能力,创新思维的提高,有益于身体,更有益于心灵,审美情趣的提高.4.美音乐本身就是美.在科学合理的教学模式的教学中,渲染美,体验美.创造美,欣赏美.陶冶美的情操.〝兴趣—参与—表现—创造〞模式中各个环节相辅相成,互相渗透,相互作用,相得益彰,大大地提高了学生学习音乐的积极性,构建了以学生为主体,强调创造性,注重培养学生的想象力,创造力的新型的教学模式,为全面提高学生素质,培养全方位的人才奠定了良好的基础.六.研究后思考1.作为〝兴趣—参与—表现—创造〞音乐教学模式有它一定的实用范围,它主要解决审美活动教学中,学生的〝聆听(观察).感悟.表现.创造〞活动与主体精神.兴趣培养.个性发展.传授知识等的关系问题.音乐教学中的其他问题,如音乐欣赏.舞蹈等,仍需要其他教学模式来解决.即使是相同的问题不同的教学对象,这种模式也要根据具体条件做适当调整,以适应不同教学要求.2.教师必须做好学生的兴趣调查,组织好课堂教学.3.教师应加强理论学习,切实提高自己的综合素质,努力使自己成为让学生满意的学者型教师.音乐课堂教学的学习随笔心得4合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎,合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平,而需要集体的相互配合协作来共同完成,是一个极其复杂而又艰辛的过程.在教学中我们首先要注重组织工作.需要教师有较好的组织能力,对学生有影响力和亲和力.能保证每周至少2次的教学时间.俗话说:〝心急吃不了热豆腐〞.就算你的音乐天赋再好,也不可能一朝学成,需要长期的兢兢业业的刻苦学习.第一,要有计划.合唱水平的提高不是一蹴而就的.我认为至少需要几年时间才能说有点象样可以参加一些比赛.那么这几年的教学得有目标和重点.首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练,再慢慢的给予和声听觉训练,多声部的合唱训练,音准训练和歌曲练习.由易到难,循序渐进.同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台,而是一个团体通力合作的结果.合唱拒绝:〝个人英雄主义〞.第二,要有耐心,恒心.对学生的声音要有敏感,敏锐的听觉,发现不好的声音要立即纠正,注意自己范唱的正确.因为学生的模仿力很强,如果自己的声音不正确,他们就不正确.不要急于求成,歌曲的练习要细致,完美,不要粗糙了事.在教学中我们会遇到这样或那样的困难,我们一定要本着一颗赤诚的心坚持不懈,决不气馁.第三,要增强自身的音乐修养和合唱修养.俗话说:〝要给学生一杯水,自己就必须有一桶水,甚至一缸水.〞只有自己的修养高了,处理歌曲才会得心应手,声部听觉才会敏锐,才能训练出一支出色的合唱队.关于这一点我们可以多向专家请教,可以多听音乐会,多看指挥家的处理,不断提高自己的音乐修养和合唱修养.我在进行《保卫黄河》这首歌曲的合唱训练时,首先要求学生唱准旋律和节奏以及它的强弱规律.然后要求学生体会这首歌的情绪,在演绎的同时要表达出对祖国江山的无限热爱.接着我在指导学生如何应用统一的声音来达到合唱的最佳效果.合唱是一项长期而又复杂的工作,需要我们音乐教师常抓不卸,只有这样我们的音乐事业才能更加深入.音乐课堂教学的学习随笔心得5小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分,其目的是为了提高民族的音乐文化素质.音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力.鉴赏力.表现力和创造力,也能培养学生的优良的品德和情操,还能使他们的智力得到发展,非智力因素得到提高,同时,能够促进学生身心健康地发展.以下是我工作一年,从课堂教学中得到的心得体会.一.准确的教学目标和教材分析是提高课堂教学有效性的前提要想提高课堂教学的有效性,课前准备很重要,而备课则是重中之重.我们很多教师在备课时注重的是目标和过程,往往忽视教材分析这一环节,通常是照搬照抄.其实,教材分析要和本课的教学目标相结合,突出鲜明.具体的特点.只有教师真正吃透.理解了教材,才能更好地把握教材,知道音乐作品中哪些要素是真正对学生有用的,是本课学习所必要的.因此,在分析教材时,教师决不能只着眼于文本而忽视以音响为载体的音乐基本表现形式,首先要反复聆听,把自己对音乐作品的感触和理解记录下来,再以理解音乐和表现音乐的基点上进行整理,尤其要把本课涉及的音乐要素分析透彻.一旦把音乐作品分析透了,目标自然而然也清晰了,方法.形式等也相应的水到渠成了.有了教材分析具体细致这个前提,教学目标定位准确清晰也很重要.在每堂音乐课中,大目标是靠小目标去实现,小目标靠大目标去统一,它们之间是整体与局部的关系.所以有了大目标后,制定小目标时必须注意,若干小目标都必需为实现大目标而服务,既要有针对性,又要有坡度,让学生的思维和音乐实践经过〝爬坡〞的过程,而不是轻而易举地获得成功.同理,教师除了对整堂课的教学目标要清晰外,对每一个环节的小目标也要清晰.在教学环节的每一步都要清楚地知道〝为什么这样做?〞〝怎样才能达到我预设的目标?〞也就是在学生已知与未知之间架桥设阶,以不断激起学生〝跳起来摘果子〞的热情和欲望,开发学生的〝最近发展区〞.只有围绕目标,环环相扣,才能切实课堂教学的高效性.二.教师要具备丰富的专业知识在音乐学科领域中,〝唱.弹.跳〞是所有音乐教师应具备的三大基本功.〝唱〞即歌唱能力和自弹自唱能力.〝唱〞在音乐教学中具有很强的示范性和激励性.歌唱教学是训练学生的音乐感的最有效的途径之一.在小学音乐教学中,教师声情并茂的范唱能给学生带来最直接的美的感受.〝弹〞即键盘弹奏能力和即。

小学音乐教学心得体会(精选3篇)

小学音乐教学心得体会（精选3篇）小学音乐教学心得体会11、一堂音乐课，音乐怎么能够形象化？应该做到基本美与辅助美的相结合。

要使课堂活跃，首先情境创设要有新意，这样一开始就可以使学生融入到课堂中来。

教学过程中的每一个环节要环环相扣，且过渡自然。

回忆所听的几堂课，使我印象较深的是曲老师的那堂铃声叮叮当。

她着重突出了以学生为中心，在教学实施过程中，通过肢体语言﹑节奏的对比﹑以及小钟和钟爸爸两个角色的巧妙结合，充分激发了学生浓郁的学习兴趣，使学生积极主动参与到音乐实践中来。

2、作为一名专职音乐教师，自身要具备较好的音乐素质。

俗话说得好，“要给学生一杯水，教师自身必须要有源源不断地活水。

”所以只有自身有了更多的这方面的知识，才能更好地将知识灌输给每一个学生。

音乐教师掌握的不仅仅是歌唱上的一些技能，还应具备各种乐器的演奏：于老师悦耳动听地嗓音，生动的模仿大自然中各种各样的声音，刘老师的古筝演示，李老师的小提琴伴奏使爱尔兰的踢踏舞更具节奏感，更有感染力，以及叶老师对于简单乐器制作的简介……教师在学生心目中树立了美好的榜样，因此教师自身的素质也要不断地提高。

3、音乐课堂又不同于其它课堂。

一堂音乐课既要体现出同学们的活跃，又要做到动而不乱，这切切实实就要抓好常规。

这六堂课下来，每一位老师都能做到这点，使我很佩服，这也是我所要学习的一个方面。

学生的一举一动，一堂课下来老师应该时时刻刻关注，不能让学生空下来。

老师的一个眼神，一个举动就能告诉学生该干什么？这些都是我们应该学习的。

4、要上好一堂音乐课，并不是只要照本宣科，歌会唱就可以了，而是要教会学生更多的方法。

除此之外，教师要准备一些课外资料。

利用多媒体，优美的动画再加上动听的音乐，使学生更加有兴趣，使课堂充满更多的活力。

经过这次的学习，我受益匪浅。

有些方法是我们应该借鉴与学习的，但更多的还是要靠自己去摸索，去实践。

以上只是我个人一点浅薄的体会，有不当之处请各位领导老师提出宝贵意见和建议。

教学音乐活动感想

教学音乐活动感想近年来，随着音乐教育的受重视，学校音乐教学也日益受到关注。

作为一名音乐教师，我也时常思考如何更好地进行音乐教学活动，如何激发学生对音乐的兴趣，如何让他们更好地理解和欣赏音乐。

在这个过程中，我也不断总结和反思自己的教学实践，不断尝试新的教学方法和活动形式。

下面，我将结合自己的教学经验，分享一些教学音乐活动的感想。

教学音乐活动的设计在进行音乐教学活动时，我一直致力于设计多样化、具有趣味性的活动，以吸引学生的注意力，让他们更主动地参与到音乐学习中来。

活动的设计要尽量贴近学生的生活和兴趣，让他们感到轻松愉快，并且能够自发地产生学习的兴趣。

比如，我曾经设计过一种音乐游戏，让学生们通过识谱、节奏等方式参与其中，既能够巩固所学，又能够增加趣味性，让学生在玩乐的过程中潜移默化地学到音乐知识。

此外，我也注重音乐教学活动与学生的实际生活联系。

在音乐鉴赏活动中，我会引导学生去欣赏和理解不同类型的音乐作品，例如古典音乐、流行音乐、民谣等，让学生在音乐中感受不同的文化和艺术表达。

同时，我也鼓励学生去表达自己对音乐的感受和理解，让他们在欣赏音乐的过程中，养成主动表达和思考的习惯。

教学音乐活动的评价对于音乐教学活动，评价是必不可少的环节。

在评价学生的音乐学习成果时，我采取了多种量化和非量化的方法。

例如，我会通过听音乐作品的方式，测试学生对不同类型音乐的认知和理解；通过让学生进行音乐演奏或歌唱，测试他们的演奏水平和表现能力；同时，我也会观察学生的参与度和表现，以此来评价他们在音乐学习过程中的态度和进步。

在评价中，我总是力求公平、客观，并尊重学生的个体差异。

我不以成绩为唯一标准，更注重学生的个体潜力和兴趣培养。

在评价时，我会用鼓励和肯定的语言，让每个学生都感受到成功的喜悦，激发他们对音乐学习的热情。

教学音乐活动的思考与展望在进行音乐教学活动中，我也不断思考和探索如何让音乐学习更好地融入到学生的日常生活中去。

音乐教学活动不应该只停留在教室里或课堂中，而应该更加贴近学生的日常生活，引导学生去发现身边的音乐资源和文化，让他们在日常生活中也能感受到音乐的力量。

音乐教学心得体会15篇

音乐教学心得体会15篇音乐教学心得体会1暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。

从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名.感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。

奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家,音乐教育家卡尔·奥尔夫。

奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。

它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。

节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。

但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法。

一、声势身体原本就是一件乐器。

我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有高低音的区别。

如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。

在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式结构的练习。

声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。

当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。

我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。

音乐课教研心得体会(3篇)

第1篇一、引言音乐课作为学校教育的重要组成部分，不仅有助于培养学生的审美情趣，还能提高学生的音乐素养和综合素质。

作为一名音乐教师，我有幸参加了学校组织的音乐课教研活动，通过此次教研，我对音乐教学有了更深刻的认识，现将我的心得体会总结如下。

二、教研活动中的收获1.更新教育观念在教研活动中，我们学习了新课程改革的相关理念，明确了音乐教育的目标。

新课程强调以学生为本，注重培养学生的创新精神和实践能力。

这使我认识到，在音乐教学中，要关注学生的个性发展，尊重学生的兴趣和需求，激发学生的学习热情。

2.提高教学技能教研活动中，我们观摩了多位优秀教师的音乐课，学习了他们的教学方法和技巧。

这些经验让我受益匪浅，我学会了如何运用多媒体技术、音乐游戏等手段激发学生的学习兴趣，提高课堂效率。

同时，我还学会了如何根据学生的实际情况调整教学策略，使教学更具针对性。

3.加强学科交流在教研活动中，我与同行们分享了各自的教学经验，共同探讨了音乐教学中遇到的问题。

这种交流让我开阔了视野，丰富了教学思路。

同时，我也从其他教师身上学到了很多宝贵的经验，为我的教学提供了有力支持。

4.深化对音乐教育的研究教研活动中，我们针对音乐教学中的热点问题进行了深入研究。

例如，如何培养学生的音乐鉴赏能力、如何提高学生的音乐表现力等。

通过研究，我对音乐教育有了更深入的认识，为今后的教学提供了理论依据。

三、教学实践中的反思1.关注学生个体差异在教学实践中，我意识到每个学生的音乐素养和兴趣点不同，因此在教学中要关注学生的个体差异，因材施教。

针对不同学生的特点，制定个性化的教学方案，使每个学生都能在音乐课上得到充分的发展。

2.激发学生学习兴趣兴趣是最好的老师。

在教学过程中，我注重运用多种教学手段激发学生的学习兴趣。

例如，通过音乐游戏、音乐故事、音乐欣赏等形式，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。

3.注重音乐实践音乐教学不仅仅是理论知识的学习，更重要的是实践。

在教学中，我鼓励学生积极参与音乐实践活动，如合唱、乐器演奏等，提高学生的音乐表现力和团队协作能力。

音乐课教学老师心得体会

音乐课教学老师心得体会作为音乐课的教学老师，我有幸从事了多年的教学工作。

通过这些年的教学实践，我积累了一些心得体会，对于音乐课的教学有了更深入的认识和理解。

以下是我对音乐课教学的心得体会，希望能够对其他音乐课的教学老师有所帮助。

首先，音乐课教学要注重激发学生的兴趣。

音乐是一门艺术，它的核心是表达和情感。

在教学过程中，我会通过多种方式来激发学生对音乐的兴趣，如播放各种风格的音乐作品，让学生感受音乐的美感；组织音乐比赛和演出，让学生展示自己的才华；和学生一起创作音乐，培养学生的创造力等。

通过这些活动，学生们对音乐的兴趣得到了极大的激发，他们更愿意参与到音乐课的学习中来。

其次，音乐课教学要注重培养学生的音乐素养。

音乐素养包括音乐欣赏能力、音乐表演能力、音乐创作能力等。

在教学中，我会注重培养学生的音乐欣赏能力，通过引导学生认真聆听不同风格的音乐作品，指导他们从中感受到音乐的美妙之处；我会组织学生进行音乐表演，让他们通过演奏乐器或唱歌等形式，展示自己的才艺；我还会鼓励学生进行音乐创作，让他们体验到音乐的创造过程。

通过这些方式，学生们的音乐素养得到了极大的提升，他们能够更好地理解和欣赏音乐。

再次，音乐课教学要注重培养学生的团队合作能力。

音乐是一门集体艺术，合奏、合唱等形式在音乐中非常常见。

在教学中，我会让学生进行合奏和合唱的练习，让他们体会到合作的重要性。

在这个过程中，学生们需要相互配合，互相沟通，共同完成一项作品。

通过这些合作练习，学生们的团队合作能力得到了锻炼和提升。

最后，音乐课教学要注重培养学生的审美情趣。

音乐是艺术的一种，它要求我们在欣赏音乐作品时能够发现和感受美。

在教学中，我会通过选用美丽的音乐作品，让学生有机会接触到优秀的音乐作品，培养他们对美的敏感性；我还会引导学生认识音乐的基本要素，如旋律、节奏、和声等，让他们能够更好地理解音乐作品的美妙之处。

通过这些教学方法，学生们的审美情趣得到了培养，他们对美的追求也得到了启发。

奥尔夫音乐教学法心得4篇_奥尔夫音乐教学法学习心得

奥尔夫音乐教学法心得4篇_奥尔夫音乐教学法学习心得奥尔夫音乐教学法以“原本性音乐”作为基本教育理念,要求人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间。

本文是奥尔夫音乐教学法的心得，仅供参考。

奥尔夫音乐教学法心得篇一早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。

虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。

通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。

在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。

音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。

每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。

奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。

培训中，郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。

而市幼儿园的王老师、姜老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻，感受颇丰。

它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同，奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松，通过多种形式的学习让幼儿关注音乐，在不断的娱乐中学习新技巧和内容，活动宽松、自然、丰富、有意义。

听音乐课感悟心得体会6篇

听音乐课感悟心得体会6篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如汇报材料、工作计划、心得体会、条据文书、发言致辞、合同协议、规章制度、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays for everyone, such as report materials, work plans, experiences, documents, speeches, contract agreements, rules and regulations, teaching materials, complete essays, and other sample essays. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please pay attention!听音乐课感悟心得体会6篇我们在将心得体会写好之后，也是要认真检查一下的，社会的不断进步让我们知道写心得体会的意义，以下是本店铺精心为您推荐的听音乐课感悟心得体会6篇，供大家参考。

音乐课心得体会优秀5篇

音乐课心得体会优秀5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如个人总结、工作计划、心得体会、演讲致辞、应急预案、规章制度、策划方案、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays for everyone, such as personal summaries, work plans, insights, speeches, emergency plans, rules and regulations, planning plans, teaching materials, complete essays, and other sample essays. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please pay attention!音乐课心得体会优秀5篇心得体会是我们对某一事物或情境的深刻认识和感悟，通过心得体会，我们能更好地应对挑战和困难，下面是本店铺为您分享的音乐课心得体会优秀5篇，感谢您的参阅。

音乐课的心得和收获(优秀5篇)

音乐课的心得和收获(优秀5篇)音乐课的心得和收获篇1我担任小学音乐教学工作已经很久了，回想起我的教学经历，有许多地方值得反思和总结。

起初来的时候我在想我到底应该怎样来教我的学生，怎样达到新教学目标的要求和充分利用并实践新的课程改革怎样才能把自己在学校学到的理论知识发挥到教学实践当中去呢?果然我的担心不是多余的，一开始的教学就没有我想的那样简单，我一直把自己在师范的所学运用到教学当中去，可是我却忽略了一个重点：农村孩子和城市的孩子是不一样的，如：接受能力、实践能力、小学生自信力等等方面。

在这一点上我没有特别注意教学设计，因此呢最初的教学目标基本都没有怎么达到的。

在上了两周之后我就发觉自己的设计怎么老是和学生不搭调呢?教学任务也无法完成，目标也是困难。

所以根据学生的心理特征我对自己的教学设计进行了改进，选择和摸索更适合农村孩子的教学模式。

主要又以下几个方面：一、纠正学生对音乐的学习态度在一开始上音乐课的时候我就发觉很不对劲，大家都是觉得音乐课是所谓的“豆芽课”，上不上好都是无所谓的，觉得上音乐课只是唱一首歌那么简单，更别说对音乐知识的渴望。

更过分的是我在上面上我的音乐课很多同学都把自己的作业拿出来做，根本就不管我在上什么课，听的同学呢还动动小嘴，不听的同学完全就没有在这堂课上。

我这一想就担心了，这个该怎么办呢?小学音乐教学目标明确规定要掌握一定的音乐知识和基本技能才行的，要培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。

学生连学习这个的想法都没有我要怎样才能让他们学习呢?最后我想我应该以兴趣来带动大家学习。

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。

教师应该在不同的教学教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。

(1)增加学生对老师上课的兴趣，渴望老师来上课，这里呢不仅要求教师的业务水平高、口语表达幽默、带动性强等外在的素质，还要教师的内心必须是以爱动其心，以礼服其人，以智动其行。

小学音乐课学习心得感想_学习心得体会_

小学音乐课学习心得感想音乐是动听的歌声、优美的乐曲、美丽的鲜花，流淌的小河，世间一切美好的东西都可以用音乐来表现，同时喜、怒、哀、乐也都将用音乐去渲染。

下面是小编为大家整理的小学音乐课学习心得感想，供你参考!小学音乐课学习心得感想篇1多年来，我们理解把握新课程的精神实质，改变教学方法，落实课程改革的各项目标。

以教师为主体，以学校为主阵地，通过有计划、系统的研究活动，解决课程中的多层次问题，促进了教师教育教学水平的提高和学生学习音乐的兴趣。

一、理论研讨，在“碰撞”中拓宽工作思路。

通过开展形式新颖，实效性强的集体教研活动，集中了教研组集体的智慧，强化了合作意识，资源共享，做到了优势互补。

在校本教研活动中，我们从不同角度研讨，集思广益。

既有相互间的合作，又有教师个性化的发挥，畅所欲言，思维的火花频频碰撞。

这样充分发挥合作学习的优势，广泛切磋交流，形成了良好的校本教研氛围。

二、教学研究，在实践中提高专业水平(一)、教研促进①结合低年级学生直观形象思维比较明显这一特点，我们在一年级开设了彩色谱、彩条谱的课程实验，通过在同一年级五个班的实验，我们发现彩色谱效果要好于彩条谱。

彩色谱是把do、re、mi、fa、sol、la、si七个音符以赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色展示，彩条谱是把五线谱的五条线变成五种颜色。

我们通过实验发现学生十分喜欢彩色谱，通过有趣的游戏，轻而易举的认识了各个音符的名字及位置，解决了识谱难的问题，调动了学生的兴趣，使识谱教学成为一年级学生的乐趣。

我们将使用彩色谱的实验，并将逐渐推广。

②中高年级先唱歌后识谱的教学尝试，对于中高级的识谱，是难度较大的曲谱，我们摒弃了以往先识谱、后唱歌的学习，大担地实验，对于识谱中跨度大的音符演唱，我们是这样尝试的：部分歌曲采用先识谱、后唱歌，而对于较难的歌则采用先唱歌、后识谱的教学。

通过实验，我们归纳出以下两个特点：第一：先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。

对音乐学习心得8篇

对音乐学习心得8篇（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的实用资料，如工作总结、工作报告、工作计划、心得体会、讲话致辞、教育教学、书信文档、述职报告、作文大全、其他资料等等，想了解不同资料格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor.I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of practical materials for everyone, such as work summaries, work reports, work plans, reflections, speeches, education and teaching, letter documents, job reports, essay summaries, and other materials. If you want to learn about different data formats and writing methods, please stay tuned!对音乐学习心得8篇为了让自己的思想有很好的丰富，一定要认真写心得体会，从某件事情上得到收获以后，常常可以将它们写成一篇心得体会，本店铺今天就为您带来了对音乐学习心得8篇，相信一定会对你有所帮助。

音乐教师课堂教学心得

音乐教师课堂教学心得作为一个音乐教师，我有幸能与学生们一起度过每一天的课堂教学。

在这个过程中，我收获了很多，也积累了一些心得体会。

下面是我的一些心得总结，希望能对其他音乐教师们有所帮助。

首先，我认为在课堂教学中重要的一点是要引发学生的兴趣。

音乐是一门艺术，对学生们来说，如果能在课堂上感受到音乐的魅力，对他们的学习会有很大的帮助。

因此，我尽量在教学中充满激情，让学生们感受到音乐的美妙。

我会选择一些有趣的曲目和教材，结合一些生动的方式去教授，让学生们在学习中能够积极参与。

其次，我经常强调对基本知识的重要性。

音乐学习是一个渐进的过程，学生们需要掌握一些基本的乐理知识和技巧来帮助他们更好地演奏音乐。

因此，我会在课堂上进行一些乐理讲解和技巧练习，帮助学生们提高演奏水平。

此外，我还会通过一些练习和作业来巩固他们的学习成果，促使他们在课后进行反思和巩固。

此外，我还注重培养学生的审美能力。

音乐不仅仅是一种技巧，更是一种艺术。

我会带领学生们一起欣赏一些经典的音乐作品，让他们学会欣赏音乐的美。

我会通过讨论和解析音乐作品的方式，引导学生们去理解音乐作品中表达的情感和意义。

这样可以培养学生们对音乐的热爱和敏感度，提高他们的音乐素养。

另外，我还认为鼓励学生们的创造力是非常重要的。

音乐是一门艺术创作。

在课堂上，我鼓励学生们尝试创作一些音乐作品，发挥他们的想象力和创造力。

我会给予他们一些指导和支持，帮助他们完成自己的作品。

这不仅能增强学生们的自信心，还能培养他们的创造力和表达能力。

最后，我认为与学生们建立良好的师生关系是非常重要的。

在课堂上，我尽量与学生们保持良好的沟通和互动。

我会倾听他们的意见和建议，关注他们的学习进展和问题。

我尽量给予他们鼓励和赞扬，让他们感受到自己的价值和重要性。

通过与学生们建立良好的关系，可以更好地激发他们的学习动力和参与度。

总之，作为一个音乐教师，在课堂教学中我一直尽力去改善自己的教学方法和方式。

我希望能够激发学生们对音乐的热爱和兴趣，帮助他们获得音乐方面的进步并培养他们的音乐素养。