中国美术史复习资料

中国美术史1、独立的陶塑作品：浙江余姚河姆渡文化——陶猪湖北天门邓家湾屈家岭文化——小型群塑浙江余杭反山良渚文化——玉琮反山墓地——玉钺余杭瑶山良渚文化——透雕牌饰安徽含山凌家滩——玉鹰等浙江余杭反山良渚文化——玉琮反山墓地——玉钺余杭瑶山良渚文化——透雕牌饰安徽含山凌家滩——玉鹰等玉钺,象征氏族首领或军事首领的权力的礼器2、马家窑文化的彩陶装饰绘画马家窑文化——仰韶文化在甘青地区的变体和发展，上承庙底沟类型，前后分石岭下型、马家窑型、半山型、马厂型四个类型3、先秦青铜器概说:实用器具：炊食器、饮食器、水器、酒器、工具、兵器、乐器、车马器等炊食器：鼎、鬲（li）等饮食器：簋（gui）、豆、盂等水器：盘、鉴、匜(yi)等酒器：爵、斝(jia)、觚(gu)、盉(he)、尊、壶、卣(you)、觥(gong)、壘(lei)、彝等4、《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的主题是：极度贬以人性的基础上高扬神性。

艺术特色：人物皆作正侧面的立像，都位于画面的中心位置，男子英武潇洒，女子端庄虔诚，人物面部描绘均体现了对象的年龄、气质，通过衣冠服饰表现其身份，比例匀称，仪态肃穆，具备了一定的肖像画要素。

而人物的服饰、龙的造型仍然透出较强的装饰气息，具有明显的早期绘画的特征。

造型为单线勾勒，平涂设色，略施渲染，构图完整和谐，线条流畅硬朗。

作品为丝帛质，用毛笔绘制，并且以线条作为造型的骨干。

这一切充分表明，中国传统绘画的基本要素和主要特征早在战国时代就已经形成。

5、秦俑的艺术特色：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，陶俑以军阵布局排列，整齐有序，象征着守卫秦始皇陵园的宿卫军。

利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。

俑群规模宏大，场面壮观，气势撼人，主题鲜明，展现了秦军威武雄壮、所向披靡的气概风貌，洋溢着积极进取、蓬勃向上的时代气息。

6、西汉石雕——马踏匈奴运用循石造型的手法，集圆雕、浮雕、线刻于一体，作品注重整体块面结构的把握而绝不在乎细部雕琢，人物、动物肢体均不作镂空处理，而以浮雕或线刻表现作品,充满体量感和力度感，风格厚重沉稳，质朴大气。

堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。

作品运用象征主义的艺术手法,借一匹威武雄健的战马来展现大汉王朝的强盛以及霍去病抗击匈奴、捍卫王朝的英雄气概这一主题。

战马昂首屹立,庄重威严充满自信和高傲,匈奴败将则蜷缩于战马胯下,一幅惊惧惶恐、狼狈不堪之相.胜败两者鲜明的形象比照，赋予作品丰富而含蓄的想象空间,体现出浪漫主义和现实主义的完美统一.作品造型伟岸，内涵丰富，是艺术性与思想性结合的典范。

7、西汉马王堆汉墓一型帛画艺术特色：在艺术处理手法上具有鲜明特色。

首先，在构图上，通过穿壁的蛟龙将人间、地下两部分联成一体，又通过昂扬的龙首与迎候在天门的司阍，构成升天的气氛，使画面的三部分有机地联系起来；其次，将墓主画在旌幡中心部位，并且通过跪迎与随从婢仆的衬托，显示出墓主人的高贵身份。

墓主形象或成正侧面，或成五分之三的半侧面，形貌服饰皆刻画得惟妙惟肖，各种神禽异兽姿态矫健，勾线流畅挺拔，设色庄重典雅，展示了西汉绘画的卓越水平。

8、汉代画像石的艺术特色：画像石是汉代美术的集大成者，艺术成就斐然，时代特征鲜明。

其多为散点透视，平面布局，或满铺布陈，或分层分栏，构图通常都显得非常饱满、充溢，散发着一股强大的张力和气势，给人以强烈的视觉冲击。

此外，汉代画像石在造型上具有明显的早期绘画特征，尤其是在人物形象的塑造上，画家、刻工并不擅长对人物进行细致描绘，因而把注意力都放在了人物形体大貌的刻画上，并且通过夸张变形的手法来表现人物的动态神情，其造型简洁概括、稚拙朴实、生动传神。

另外，通过抓住故事冲突的关键部分，把握事态转折的瞬间，运用精心设计的构图和人物夸张的戏剧性动作，在定格的画面中展示故事的发展，突出故事的主题，也是汉画像石的重要风格特征之一。

9、顾恺之在艺术理论和实践上的成就：1、在绘画理论方面有卓越贡献：所著《论画》通过对汉末魏晋以来的画家和作品的评论，阐述了他的艺术主张。

文章后半部分主讲临摹方法，但表达了他对画人物的要求。

他提出“迁想妙得”、“以形写神”、“悟对神通”等观点，成为他艺术理论和美学思想的重要部分。

另一篇《画云台山记》是他的山水画创作设想，从中可了解早期山水画的部分面貌。

他是中国绘画史上有较多史料，又有作品摹本及理论著述流传至今的最早的画家，他对后来绘画艺术的发展有重大影响。

2、实践上的成就：他塑造人物形象不满足外表的肖似和姿态动作的生动自然，而提出了表现人物性格特征和内在深度的新要求——传神。

他画人物注重眼睛的刻画，提出“四体妍媸，本亡关于妙处，传神写照，正在阿堵之中”。

这从理论上的明确提出，标志着画家对生活的认识和在艺术表现上进入了一个具有历史意义的新高度。

作为中国画重要表现手段的线描，在顾恺之笔下有所创新发展，唐代张彦远在《历代名画记》中说其用笔“紧劲联绵，循环超忽”，这种如“春蚕吐丝”，又如“春云浮空，流水行地”的线描，通称为“高古游丝描”。

相传为顾恺之作品的摹本有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》。

10、六法论的内容及意义：谢赫，南朝齐、梁人，画家、理论家，以绘画理论成名。

他的《画品》是中国现存最早的一部完整的绘画品评论著，该书完成于梁武帝之时。

《画品》最重要的价值是“六法”的提出，即“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”、“传移模写”。

“气韵生动”是指生动地反映人物的精神气质、情味和韵致，并以此作为艺术表现的最高准则。

“骨法用笔”是指通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。

“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”是指绘画艺术的造型基础、形、色及构图，而“传移模写”则是指绘画的临摹和复制。

“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上具有重要意义。

11、吴带当风：吴道子结合内容的表现和形象的创造，在运用线条上渗透着强烈的情感，大大提高了绘画艺术中诸表现因素的统一性。

吴道子早年用笔较为工细，后发展张僧繇简括的特点，形成自己独特的风貌，二人为“疏体”代表画家，与顾恺之、陆探微的“密体”风格有所不同。

他“中年行笔磊落，挥霍如莼菜条”，用状如兰叶或莼菜条的笔法表现衣褶，用笔轻重多变，流畅而又有顿挫，赋予线条更强的运动感、节奏感和表现力，使画面具有“天衣飞扬满壁风动”的艺术效果，被称之为“吴带当风”，与“曹衣出水”形成对照。

12、徐黄体异：徐黄体异是宫廷贵族与在野士大夫不同情怀、不同审美趣味的反映。

黄筌继承唐代花鸟画传统，所画多为宫廷中的珍禽名花，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相溶几不见勾勒墨迹，情态生动逼真。

由于他所画的题材和用于装饰宫廷的特点，画中具有精谨艳丽的富贵气象。

徐熙的画注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩，他自称“落笔之际，未尝以赋色晕淡细碎为功”，在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式。

二人风格迥异。

宋人谓“黄家富贵，徐熙野逸”。

黄筌影响到宋代的院体画徐熙影响到元代的文人画，影响到明代的陈淳和徐渭。

13、画家与传世作品1、山水画李唐、刘松年、马远、夏圭——南宋四家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙——元四家敦煌莫高窟观无量寿经变唐代阎立本唐代步辇图卷北宋摹本张萱唐代捣练图2、书法宋四家：蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾14、清初四王：清初四王指的是王时敏、王鉴、王原祁、王翚。

在艺术上，他们大多是明代董其昌的追随者，在画风上具有工整稳健，明净清润的共同特色。

笔墨技法以临古为主，善于总结古人笔墨布局上的成就，并发展了干笔渴墨层层积染的技法。

艺术趣味趋于精致，力图体现所谓的“士气”和“书卷气”。

由于过分重视笔墨，而忽视对自然山水的观察，因此他们的作品往往缺乏“真山水之趣”。

“四王”皆以山水为擅长，因受到皇室权臣的鼓吹、提倡，加之为董其昌之嫡传而衍展，一时被视为正宗，风靡朝廷上下、大江南北，代表了清初画坛的主流。

15、清初四僧：清初四僧指髡残、弘仁、八大、石涛四个和尚。

八大和石涛为明王室宗裔，髡残和弘仁则以明遗民自居。

在艺术上髡残、弘仁尤精山水，而八大、石涛又兼工花卉、虫鸟。

四僧继承的传统仍属文人画范畴，讲求笔情墨趣，诗书画相结合，不将古人之法搬前挪后，从而突破明末以来摹古的保守氛围。

他们注重独抒性灵与生活感受，他们的艺术激荡着强烈的个性精神又有真山水之趣，迥异于以“四王”为代表的正统派的情感内容。

虽则清初四僧在人格取向、艺术主旨方面大体一致，但其作品却因不同的擅长、对艺术传统的相异选择和个性、地域等因素呈现多种面貌。

16、青藤（即徐渭）、雪个（朱耷）、大涤子（原济）之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门之外饿而不去，亦快事也。

——齐白石摘自余秋雨散文《青云谱随想》17、石涛的艺术主张：1、石涛在画语录和许多题跋中发表了一系列切中时弊并带有美学意义的见解，特别是对艺术与生活、学习遗产与发挥独创、主观与客观关系问题的阐述尤为精辟。

他针对当时山水画严重脱离生活的倾向，提出“山水真趣，须是入野看山时见他”；认为对自然景物的观察，不应停留在外貌，更要“得乾坤之理”和“山川之质”，所要求山水创作不是一山一水，一木一石的模拟翻版，而是通过“搜尽奇峰打草稿”进行高度的艺术概括，不但表现出“山川形势之精英”，而且所体现出的感情、精神和品格，达到山川景物与作者“神遇而迹化”的境地。

2、在如何对待前人经验问题上，他与泥古不化者有原则性分歧。

鄙弃“南北宗”及对古法亦步亦趋的谬说，而主张“我自用我法”，认为前人的经验是认识事物的一种不可缺少的基础或资料，但决不能拿前人成法代替自己的创造。

笔墨艺术表现手段，也“当随时代，犹诗文风气所转”。

继承遗产的目的是“借古以开今”。

高呼“我之为我，自有我在。

”他的《苦瓜和尚画语录》以“一画”的命题把山水画理论提高到哲理的高度，主张“借笔墨写天地万物而陶咏乎我”，他的画论对18世纪以来的山水画乃至整个中国画创作产生了深刻影响。

塞尚作品：《埃斯泰克的海湾》《僧侣肖像》《田园诗》《缢死者之屋》《肖凯肖像》《静物》《圣维克多山》《玩纸牌者》《浴女们》文森特·威廉·梵高荷兰后印象派画家。

作品《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》。