南通籍画家

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当代著名画家郑雪春作品邀您共赏

当代著名画家郑雪春作品邀您共赏
郑雪春，江苏南通人，号喜尔晓春，1984年国际书画通九级。

中国一级美术师、中国优秀书画家，苏州吴画院特级画师，中国国家美术家协会理事，中国国家书画协会理事，中国公益网江苏书画院院长，先后获得全国年度书画赛金奖、美国、加拿大展览大奖等多个奖项。

其作品善于捕捉大自然的精彩神韵，其作品有灵气、有个性，从内容到构图用色都表现出极佳的冲击力。

擅长中国画，工写兼备。

写意画作风淳厚，笔法沉雄，水墨华滋。

多作实景写生，外师造化，中得心源，绘事画境，更上层楼。

偶作山水，清新俊逸，不让前贤。

运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了现代艺术的视觉元素，郑雪春向世人显示了一个中国传统美学的意境。

国画上独辟蹊径的创新和前无古人的创作，令郑雪春获得了成功。

他的画作频频冲击国家级美术展览，也屡屡为各级美术馆收藏，他的画风渐渐成为国画中一股个性极为明显、风格极为明媚的新风。

关于李方膺的介绍

关于李方膺的介绍李方膺（1695～1755）清代诗画家。

字虬仲，号晴江，别号秋池、抑园、白衣山人，乳名龙角。

通州（今江苏南通）人。

曾任乐安县令、兰山县令、潜山县令、代理滁州知州等职，因遭诬告被罢官，去官后寓扬州借园，自号借园主人，以卖画为生。

与李鱓、金农、郑燮等往来，工诗文书画，擅梅、兰、竹、菊、松、鱼等，注重师法传统和师法造化，能自成一格，其画笔法苍劲老厚，剪裁简洁，不拘形似，活泼生动，被列为扬州八怪之一。

生平简介：李方膺，1697年生于南通州一个书香世家，其六世祖曾任明户部郎中，父亲李玉两度做过京官，后任福建按察使。

绵延七代的诗书家风，使李方膺受到完备的教育，能文、能诗、能书、能画，博学多才。

1728年雍正皇帝为更新吏治，实行全国荐才，李方膺以“贤良方正”受到举荐。

1729年他随父进京，受到雍正召见，特旨交主管河南、山东的河东总督田文镜委派为沿海知县。

1730年李方膺任山东乐安知县。

当年夏秋之际，乐安大水成灾，万家漂橹，情势紧迫。

李方膺未得上司批准，开仓赈济，下令动用库存皇粮1200石，以工代赈，募民筑堤，缓解了灾情。

但随即因私开官仓被青州府弹劾。

总督田文镜未予置理，反而称赞李方膺胆识过人，有功于民，1732年又将其提任莒州知州。

李方膺赴任后，通过深入调查，深以莒地因历经战乱、地震、天灾，人口凋敝，典籍散失为憾。

认为莒地“而数千百年以来，圣贤所居，豪杰崛起，忠孝节义，以及文人才士，炳炳火良火良，多可纪者。

若缺而不修，非所以彰往事，示将来也。

”因此，他“在州修乐安志毕，又题修莒志。

”利用政事所有遐余时间，和当地饱学之士战锡侯、陈有蓄、李嗣洙等，广为搜罗史志典籍残篇，重加考订，错者叙之，疑者阙之，诞者削之。

历经一年而成稿。

但未及付印，1734年他奉调返任乐安知县，同年冬改任兰山知县。

1735年他因反对新任总督王文俊的垦荒令，上书直陈弊端，触怒上司，被罢官入狱。

成为当时震惊朝野的“兰山冤案”。

兰山、莒州一带农民成群结队，自带鸡黍米酒前往青州监狱探视。

国画大师

国画大师——范曾
2012级美术学2班王先森
范曾简介
• 范曾（1938.7.5-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大家、书画巨匠、文学家、诗人。现为北京大学中国画法研究院院长，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道亍一身的文化大家，平生著作等身，有约一百五十种诗、书画、哲学之著述，国家图书馆珍藏其中 119种。
师承
• 绘画恩师 • 蒋兆和、李苦禅、李可染、郭味蕖、李斛、刘凌沧、常任侠、尚爱松、黄均、宗其香、沈叔羊 • 历史恩师 • 郑天挺、雷海宗、王玉哲、杨志玖、杨翼骧、谢国桢、
弟子
• • • • 开山弟子崔自默、张师曾入室弟子周建忠、段文才、万俊人、赵均、郭长虹、朱彦民、刘波、孙恩扬、邵盈午、薛晓源、尹沧海、孙祥顺、何奇耶徒、杨旭、肖勇、盛林虎、王玉忠、孙景阳、徐斗、邹玉利、范权、陈鸿江私淑弟子钟文芳（一行居士）关门弟子朱军、廖昌永 •以书为骨”
• 丼凡中国先哲深睿高华之感悟，史家博雅浩瀚之文思，诗家沉雄逸迈之篇章，皆为中国画源头活水。加之画家对宇宙人生，入乎其内，出乎其外，以诗人之眼观物，以诗人之舌言事，胸次既博大而格调又清新，其所创制，自非一般。 • 所谓“书”，可以宽泛地理解其为“笔墨”。范曾指出，中国画状物言情，必依托亍笔墨。笔墨之优劣则视画家书法功力之深浅。古往今来，有笔虽遒健而未成大气象者，此失魂落魄者也;如笔疲腕弱而企成大气象者，则未之见，此魂无以附者也。中国笔墨为最具形式构成之特质、最具独立审美价值之艺术语言，中国画坛凡称大家作手，无一不以笔墨彪炳亍世。魂附骨存，骨依魂立，诗、书亍中国画之深刻影响亍此可见。

范扬山水画的特点

美术视点The art viewpoint37有高古的气息,又有着浓烈的时代气息，可谓达到了古今融合的境界。

在他的作品中，既可以看到古人的痕迹，又可以看到当代的笔法。

二、对优秀传统文化的借鉴（一）黄宾虹的浑厚华滋黄宾虹是浙江金华人，其擅积墨，墨愈厚而气愈壮，即所谓干裂秋风，暗含春雨。

黄宾虹的山水美学是在重庆看雨林墙头，雨林墙头美在浑厚、斑驳、滴水穿石之力。

正所谓“浑厚华滋本民族”。

范扬对黄宾虹的借鉴主要体现在两个方面，首先是墨法，其次是构图。

黄宾虹的画面愈积愈厚，厚而能空灵，极尽墨色变化之能事。

范扬用笔拙而有古意，内化黄宾虹之厚，形成其清秀古厚的笔墨风格。

范扬用线浑厚有力，以线代皴。

将线条的表现力发挥到极致，范扬画山水多短细线描出，看似不经意实则层层复笔以至无穷，笔墨色相容。

（二）吸取傅抱石的率意浪漫傅抱石是江西人，但他对江苏画坛的影响不可谓不巨大。

他的绘画精神和许多画作留在了江苏，这也润物细无声地滋养了江苏画坛，正是有了傅抱石，“新金陵画派”才有了灵魂。

傅抱石以山水和人物闻名遐迩，山水独创“抱石皴”。

受儒家中庸思想的熏陶，中国山水画自古提倡中锋，但是他把笔锋打开了。

范扬也是江苏人，他对傅抱石的学习主要在于其精神，他继承了傅抱石的独创精神和画面的率意浪漫的精神。

这种精神是从傅抱石一脉相承下来的。

（三）对印象派绘画的学习范扬对印象派的吸收主要表现在两个方面,首先是印象派的色彩的和谐。

范扬用色力求大气和谐统一，有时用赭石统一画面，有时是三绿石绿加入大量水分，以求画面统一。

我们知道印象派作画在户外某个时间段，早晨、中午或傍晚，这些时间段画出的画色调统一，颜色或冷或暖都很和谐，范扬山水画的色彩也和印象派的追求相似。

另外，范扬也借鉴了凡·高的笔触。

如果仔细看范扬和凡·高的作品，你会发现他们的画面都有运动感。

对于笔触的运用，范扬学习了凡·高的段笔触，以线代皴、循环往复。

范扬画山水画时笔触叠加短小而精悍，与凡·高的段笔触相似。

山水画家王仁华简介

山水画家王仁华简介王仁华，江苏南通人，现为中国美术家协会会员、中国文化艺术促进会会员、中国山水画研究会会员、江苏省美术家协会理事、南通市美术家协会主席等职务。

自幼喜爱绘画，毕业于南京艺术学院美术系，曾师从著名山水画家吴作人、陆俨少等大师，深受他们的启发和影响。

后来，他又拜名家黄宾虹先生为师，追随黄宾虹先生的画风，将传统山水画发扬光大，成为一位备受瞩目的山水画家。

王仁华的画作，以其清新自然、空灵深邃的风格著称，他的画作不仅在中国国内广受欢迎，也在国际上享有很高的声誉。

他的画作常常被用作文化交流、艺术展览和研究的重要素材，多次在国内外举办个展和联展，引起了广泛的关注和赞誉。

王仁华的山水画作品，总体来说可以分为两大类：一类是传统山水画，另一类是现代山水画。

传统山水画作品，以山水为主题，注重表现山水的自然美和人文气息，力求达到“山清水秀”的境界。

现代山水画作品，则更注重画家对自然环境和社会现实的感知和表达，注重画面的表现力和现代感。

这些作品往往充满着现代人对自然之美的向往和追求，也反映了现代社会对环境保护和生态文明建设的关注。

王仁华的山水画作品，不仅在表现手法上有着独特的风格，而且在题材选择和构图上也多有创新和变化。

他的作品不拘一格，既有宏大壮观的山水画，也有小巧精致的山水画，既有冷静淡泊的山水画，也有热情奔放的山水画。

这些作品不仅展现了画家对自然美的深刻理解和感悟，也反映了画家对人性、文化和历史的思考和关注。

王仁华的山水画作品，不仅具有艺术价值，也具有文化价值和历史价值。

他的作品不仅是中国传统山水画的继承和发展，也是中国现代山水画的开拓和创新。

他的作品不仅为我们提供了欣赏美的视觉享受，也为我们提供了认识自然、感悟人生的精神启示。

王仁华是一位多才多艺的山水画家，他的作品不仅体现了画家的艺术追求和才华横溢，也体现了画家的人文情怀和社会责任。

他的作品不仅是一种艺术创作，更是一种文化传承和历史记录。

我们应该珍视王仁华的作品，推崇他的精神，让他的艺术创作在中国山水画的发展史上留下浓墨重彩的一笔。

南通的藏书家和收藏家（二）

南通的藏书家和收藏家（二）南通的藏书家和收藏家（二）又稍后，南通的收藏家有徐赓起、尤勉斋、孙蔚宾、孙支厦、费范九、季自求、尤其伟、庐心竹、季修甫等。

徐赓起(1892—1977)又名徐肇钧，笔名讷庐。

1917年毕业于上海圣约翰(今复旦)大学，1919年毕业于美国哥伦比亚大学研究经济科，回国后任南通淮海实业银行总行稽核，淮海实业银行上海分行经理，后又升任总行协理。

同时又在上海中央银行经济研究处编译科兼职。

建国后为南通市首届人民代表大会特邀代表，二、三届市人民代表大会代表，历届市政协委员。

徐赓起可算是南通最富的收藏家，他收藏的书画论量论质在南通都可以说是首屈一指，从50年代他捐赠给博物苑的藏品来看，有黄慎画的个道人画像，上有郑板桥、袁枚等人的题跋，张瑞图的行书立轴，禹之鼎的山水，陈道复的扇画，李方膺的早年花卉，南通明代顾养谦、汤有光、范国禄等人的行书立轴，等不胜枚举。

还有的精品捐赠上海博物馆，其中有林则徐亲笔信，明人山水画多幅。

徐赓起一生喜好收藏，虽家中富有，但对南通的公益事业的捐助非常热心，在南通人心目中他是一个乐施好善之人。

尤勉斋因热心和坚持收藏古今字画深得字画求售者之信任，他是南通师范毕业生，后来在大生系统办事，其时大生厂一些高级职员文化水平较高喜欢收藏字画古玩，尤勉斋自然受到影响。

解放后，尤勉斋住南通博物苑，更迷上了收藏，他尤其注意收集扬州“八怪”的作品。

名扬一时，至今未衰的扬州“八怪”作品，尤勉斋藏有“六怪”，而且都是精品，如李方膺六尺中堂墨梅，有当时沈凤题诗，是李在南京所绘原幅精品。

“老笔纷披”，从上而下，凌空倒悬(商人最怕“倒霉”，李晴江偏画“倒梅”)，老干只在下端占一小部分。

郑板桥的墨竹长幅，特别是五言大联，是春节登场之物。

更有祝允明的“苦热小楷”，背面文衡山“补图”，青山绿水，画一和尚赤膊坐在水凹里，四周满是绿荫的大金扇面，可称“真、精、新”三绝。

不说那石青石绿间以红点的点染，也不说那盛夏酷暑山洞静坐的意境，单那几百个一笔不苟的浓墨小楷书，就够精彩的了，足以让人留连忘返。

关于林龙震的介绍

关于林龙震的介绍林龙震，江苏南通人，学者、画家、书法家、鉴定专家；徐悲鸿、齐白石大师的再传学生。

斋号：谦虬阁、博龙轩。

在瓷器、青铜器、书画具有专业鉴定和教学能力，因《龙行天下》等紫砂壶作品闻名于国内外。

1个人履历林龙震：字道行，江东行者，江苏人，学者、画家、书法家、鉴定专家; 徐悲鸿、齐白石大师的再传学生。

斋号：谦虬阁、博龙轩宗旨：善行诸法，才学精博，道行优备，践行生命。

林龙震字“道行”解析：道德；品行。

林龙震绘画恩师：靳之林（徐悲鸿、齐白石大师1951年的中央美术学院弟子）杨新、薛永年、尹吉男、李军、贺西林、赵力…。

林龙震文博恩师：刘庆柱、李学勤、王巍、夏更起、王莉英、杜金鹏、张浦生、齐东方、秦大澍、彭适凡、王仁湘、朱岩石、杨丹霞、古方、刘国祥…。

林龙震其他恩师：叶曼、王宇信、谈风梁、周建中、一诚…林龙震——设计风格：主要是民族和浪漫主义个性化，民族风格是民族气质和精神的表现，往往取决于文化、艺术和历史的积累，致力于在文化传统、现代艺术审美上不断探索，中国和世界交融。

2成就与荣誉教授、中级工程师、国家高级鉴定师南京师范大学中文系南京艺术学院油画系中国社会科学院研究生院硕士毕业中国社会科学院研究生院博士生中国殷商文化学会会员中国工艺美术学会会员中国优秀广告作品IAI年鉴奖第一届评委江苏古陶瓷学术研究会理事国际周恩来研究会会员中国社科院考古所文化遗产研究中心、中华文化遗产研究院负责人2010年在人民大会堂评选为“中华十大文化人物”2010年入选上海世博会国际信息发展馆（EXPO2010-DEVNET）荣誉参展。

2010年成为国际组织DEVNET官方指定推广产品，也是全国唯一的被联合国经济社会及社会理事会、联合国开发计划署（UNDP）/TIPS/WINNER项目执行机构指定的艺术品。

2010年“世博玉琮壶”在中国上海著名拍卖行以20万起拍。

2010年10月28日中华人民共和国国防部官方网站、《中国军网》等数十家新闻媒体报道。

画家郑雪春介绍

画家郑雪春介绍
郑雪春，艺名：喜尔晓春，江苏南通人，中共党员，七十年代随同胞哥郑建平（现中国工艺一级美术师）考入苏州民间工艺厂职业画师，成为吴门画院专职画家。

同年在苏州园林利用周日以梅兰竹菊主题在宫扇面上作画，以后发展到真丝长方巾，旗袍面料上绘画，09年度参加江苏文联书画考核通过评定为九级，2008年5月发明了家纺面料绣绘一体实用新型国家专利Z1200820037034.8取得国际家纺网法兰克夫国际家纺论谈宣传推广，（手绘家纺面料第一人），同年5月12日汶川地震与南通市书协主席张晏，国家美协陈元德三人进行书画公益捐赠活动；6月给江苏南京市政府汤山疗养院给完成了墙面大型壁画，得到了领导好评和奖励；2010年9月28日参加海内外杰出爱国华人，华侨庆国庆盛典暨启动仪式，发行了个性化肖像主题流通邮票；2010年加入国家美协（AI）协会；2016年苏州沧浪亭园林管理处兰花协会，参加兰花作品的展示并收藏。

现任中国公益书画院院士，江苏公益书画院院长。

向阳花林尔耀简介

向阳花林尔耀简介
林尔耀是一位著名的中国画家，他的作品以向阳花为主题而闻名。

以下是对他的简要介绍：
林尔耀（1933年-2021年），出生于江苏省南通市，是中国现代绘画史上的一位杰出人物。

他自幼酷爱绘画，早年曾从事舞台美术设计工作，后来转行为专业画家。

林尔耀的绘画风格独特，作品以向阳花为主题，充满了生命力和阳光的气息。

林尔耀的向阳花作品具有浓郁的生活气息和民族特色，他通过细腻的笔触和丰富的色彩表现出了向阳花的美丽和生命力。

他的作品不仅在国内享有很高的声誉，在国际上也得到了广泛赞誉。

除了向阳花这一主题外，林尔耀还涉足其他绘画领域，如风景、人物等。

他的作品深受中国传统文化的影响，同时也融入了现代绘画的元素，展现出了独特的艺术风格。

林尔耀的作品曾多次参加国内外展览，并被众多博物馆、美术馆和个人收藏家收藏。

他的才华和成就得到了广泛的认可和赞誉。

总之，林尔耀是一位杰出的画家，他的向阳花作品成为了中国现代绘画的经典之作。

他的作品充满了生命力和阳光的气息，展现了中国传统文化的精髓和现代艺术的魅力。

画坛名家范曾

范曾范曾（1938- ），江苏省南通市人。

1955年入南开大学历史系，1957年入中央美术学院美术史系，一年后转入中国画系，1962年毕业；1962年至1978年供职于中国历史博物馆，创作历史画，研绘中国古代人物服饰史料；1978年至1984年任中央工艺美术学院副教授；1984年回南开大学组建东方艺术系并任教授，系主任。

现为中国艺术研究院博士生导师、研究员，南开大学文学院终身教授，文学院、历史学院博士生导师，中国海洋大学人文社会科学研究院院长，山东大学特聘教授。

著有《范曾诗稿》、《庄子显灵记》、《范曾的艺术》、《范曾散文三十三篇》、《老庄心解》、《尊贤画集——范曾与八大山人神会》、《大丈夫之词——范曾论文新作》等百余种。

本人自评有二十四字：痴于绘画，能书，偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。

1938年戊寅1岁 7月5日出生于江苏南通诗书世家1938年为避日寇，潜居南通城外乡村潮桥1942年壬午4岁入城北小学幼稚园南通儿童智力比赛，诵《岳阳楼记》、《木兰辞》，并自为短诗，得特等将第一名开始学画达摩，以至满墙千佛，其兴趣浓烈如此1943年癸未5岁入城北小学读书1945年乙酉7岁入南通女子师范第二附属小学，母亲缪镜心先生为长，范曾品学兼优，累获嘉奖1949年己丑11岁南通解放，大兄范恒自东北解放区进城，为市委宣传部宣传科长，后为南通市报主编同年夏，考入江苏省立南通中学1950年庚寅12岁加入中国少年儿童队1951年辛卯13岁加入南通市美协与袁运生、顾乐夫并称“南通三小画家”1955年乙未17岁考取南开大学历史系，从学于著名教授郑天挺、雷海宗、王玉哲、杨志玖、杨翼骧、黎国彬、杨森茂、来新夏、辜燮高、谢国祯等，成绩优异，被评为优等生1956年两早春18岁加入中国共产主义青年团1957年丁酉19岁家庭剧变，大兄被划为“右派”，交游莫救，左右亲近不得为一言1958年戊戌 20岁“大跃进”开始。

时初见美院中国画系老师蒋兆和、李苦禅、李可染、郭味蕖、李斛、刘凌沧、常任侠、尚爱松、黄均、宗其香、沈叔羊诸先生，其中受蒋兆和、李苦禅、李可染诸大师影响最深少年风华，刻苦自励，猛志常在，一年级时成绩尚不足观，二年级后，科科成绩均为优秀，尤受李苦禅、李可梁先生所激赏1960年庚子 22岁进蒋兆和画室1962年壬寅24岁毕业创作，画《文姬归汉》辅导老师为刘凌沧先生1964年甲辰26岁至陕西西安山门品公社沙井村参加社教1970年庚戌32岁下放湖北咸宁“五七干校”1971年辛亥 33岁回北京，继续为中国历史博物馆陈列作画，其间所画《韩非子像》为代表作1972年壬子34岁创作《毛主席在湖南农民运动讲习所》母亲、大兄、二兄相继病故1974年甲寅36岁“批林批孔运动”开始与贺捷生、白桦、张锲等联名上书周恩来总理，揭发“四人帮”于文艺界倒行逆施的累累罪行1977年丁巳 39岁新年于人民大会堂作大幅泼墨钟馗，以喻正气伸张，《人民日报》头版报道1978年戊午40岁《鲁迅小说插图集》出版调中央工艺美术学院任讲师、副教授1979年已未41岁应日本丁武百华店之邀，参加宁宝斋代表团访日与董寿平先生于东京兴行联展1980年庚申42岁与张仃先生联合展览于香港举行1981年辛酉43岁应日贩株式会社之邀赴日本于东京举办个人画展出版《范曾中国人物画》获中国古代科学家邮票设计一等奖1982年壬戌44岁为南通广教寺法乳堂画十八高僧壁画并参加建成开幕式。

范曾先生简介

范曾，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大家、书画巨匠、文学家、诗人。

现为北京大学中国画法研究院院长，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。

是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家，平生著作等身，有约一百五十种诗、书画、哲学之著述，国家图书馆珍藏其中119种。

提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。

有二十四字自评：痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。

1982年获日中文化交流功劳纪念杯。

范曾，1938年生于江苏南通，诗人、画家、书法家，国学家。

现为中国艺术研究院博士生导师、终身研究员，北京大学讲席教授、北京大学中国画法研究院院长，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学特别荣誉文学博士，南开大学终身教授、南开大学文学院、历史学院博士生导师，南通大学终身教授。

2008年获法兰西公民之星金质勋章。

2009年被联合国教科文组织任命为“多元文化特别顾问”。

2010年9月，法国总统萨科齐向范曾先生授予“法国荣誉军团骑士勋章”。

2012年获“中华艺文终身成就奖”。

世界本原统一科学院国画院士、世界名家文化评委会评委、世界统一字画院院士、世界美术家协会常委、世界美术家协会科学艺术讲师团教授、《中国全息书画统一研究专集》编辑委员会编委。

范曾先生出身于中国有450年历史、十三代诗人延绵不断的著名文学世家。

他的文史哲著述中，所透露的人文关怀为国内外学界所共称，而其文章之雄奇优美，多次被誉为海内之首选。

他曾在联合国教科文组织总部发表“回归古典、回归自然”、“趋近自然”、“根本善”的专题报告。

1984年，日本冈山县建立“范曾美术馆”。

1986年，范曾先生捐建南开大学东方艺术大楼。

近代至今从教的南通籍画家

理论研究ART EDUCATION RESEARCH近代至今从教的南通籍画家□冯卫军摘要：南通有着深厚的文化历史积淀，明清时期艺术盛行，张謇提出“父实业、母教育”，开办师范学校，培养了大批美术师资和艺术人才，许多画家以教师作为职业。

该文分析近代以来不同时期从教的南通藉画家以及他们与南通人文环境的联系，并阐述了具有代表性的画家的艺术面貌和特色。

关键词:从教南通藉画家美术教育"一座城市能够产生如此多的杰出画家，实在让我感到惊讶和佩服。

当今著名画家、文艺评论家陈丹青如是说。

陈丹青的演讲以犀利、敏锐、桀骜不驯著称，可见这座城市给他的印象是非常深刻的，而他提到的这座城市正是中国“近代第一城”——南通。

南通从地质构造上属于冲积平原。

在唐朝之前，南通的狼山还只是长江里离岸较近的小岛，后来逐渐成陆，在北宋时就被称为静海。

南通最早的先民是古青墩人，晋朝时有大量人口南迁,有一部分散落在长江三角洲地区。

到后周时期，有不少海陵人在此定居。

明初有许多江南人在如皋定居下来，晩清时期有许多江南的商人和手工业者为逃避战乱也在南通定居。

由于近代纺织业的发展，越来越多的外地人到南通经商、定居，于是南北文化兼有之一一南风北韵的本土文化基本形成。

如果将江海文化的特征合并，南通历史文化的特征便可以用八个字概括:襟江负海，南风北韵南通有着深厚的教育背景和悠久的地方文化，如历史悠久的海安青墩文化、北宋教育家胡瑗提出的兴学、如皋水绘园的书画风雅。

特别是清末状元张謇，作为著名的实业家、教育家、思想家，他兴实业、办教育，创办了中国第一所中等师范学校、第一所设置本科的女子公立师范学校以及博物院、气象台、图书馆、聋哑学校等。

此外,他还陆续创办了一批小学和中学。

1933年，南通地界上已有幼稚园8所、小学964所、中学15所、民众学校173所。

根据地方社会需要，南通地区内先后创办了农业、商业学校，女工、保姆、镀镍、银行、法政、清丈、巡警、监狱、盲哑师范等职业传习所在这样的文化教育环境下，南通人尊师重教，南通的学子勤奋好学。

清代诗画家李方膺生平简介

清代诗画家李方膺生平简介李方膺(1695～1755)，中国清代诗画家，字虬仲，号晴江，别号秋池，抑园，白衣山人等，通州(今江苏南通)人。

寓居金陵借园，自号借园主人。

为“扬州八怪”之一。

下面是店铺为大家整理的清代诗画家李方膺生平简介，希望大家喜欢!李方膺生平简介李方膺，清朝时期著名的诗画家，更是“扬州八怪”之一，下面我们就来看一下李方膺的资料。

李方膺，字虬仲，号晴江，又号秋池，白衣山人等，今江苏南通人。

因遭诬告被罢官，于是寓居于扬州借园，以卖画为生。

李方膺，1697年出生于一个书香世家。

绵延了七代的诗书家风，使李方膺很早就已经精通诗文、书画等，可以说是博学多才。

1728年，雍正皇帝实行全国荐才，李方膺由于贤良方正，也受到了举荐。

一年后，李方膺跟随父亲一起进京，受到雍正的接见后，就被任命为沿海地区的知县。

1730年，李方膺远赴山东担任乐安知县。

不久后，乐安发生了水灾，许多百姓们都因此失去了家园，情况十分紧急。

李方膺作为知县自然也是十分担心，于是没有经过朝廷的同意，就私自下令开仓赈济。

此举虽然缓解了灾情，但是遭到了青州府的弹劾，不过上司认为李方膺此举有功于民，反而提任了他。

后来李方膺由于为人刚正不阿，上书反对垦荒令，触怒了自己的上司，于是被陷害遭罢官。

被罢官之后，李方膺就寄居在南京。

那个时候李方膺与诗人袁牧还有纂刻家沈凤交往十分密切。

三人经常相约一起出游，于是常常被世人称为“三仙出洞”。

1754年，李方膺由于身体不适，离开了卖了5年画的南京返乡。

第二年，就因食道癌病逝了。

李方膺作品李方膺作为著名的诗画家，他的作品自然是有诗有画。

今天我们主要要讲的李方膺作品主要以他的绘画作品为主。

李方膺被罢官后，就在南京、扬州等地卖画，与金农、郑燮等人交好。

李方膺主要是比较擅长画梅、兰、菊、竹、松、鱼等，他的画能自成一格，于是就被列为“扬州八怪”之一。

细看李方膺许多的绘画作品，我们会发现李方膺最爱画梅。

公元1754年，正是李方膺被罢官，在扬州卖画期间，当时他的生活非常贫苦。

中国当代著名的画家、公共艺术家袁运甫四十九幅经典绘画作品赏析

中国当代著名的画家、公共艺术家袁运甫四⼗九幅经典绘画作品赏析1921年7⽉，中国共产党宣告成⽴，中国⾰命的⾯貌从此焕然⼀新。

百年风⾬，砥砺前⾏，在中国共产党的领导下，中华民族伟⼤复兴正在⼀步步变为现实。

追忆峥嵘岁⽉，缅怀先辈风范，⼀幕幕如在眼前，令中华⼉⼥倍感震撼和骄傲。

1949年，中华⼈民共和国的成⽴标志着中国⼜进⼊了⼀个新的历史时期。

由于处于半封闭的状态，所以这⼀个时期的中国画创作是在⼀种相对狭⼩的空间中进⾏的。

处于美术的正统地位的是由延安⾰命美术传统、新民主主义、社会主义现实主义和写实主义相结合⽽成的⼀种新中国模式的现实主义形式。

中国现代美术的发展历程和基本特⾊，主要是由这⼀历史主线规定的。

传统⽂化与外来⽂化的冲突，时代和⾰命的要求与艺术⾃⾝规律间的⽭盾，启蒙需求与救亡主题的相互制约等，都围绕上述主线对美术的发展产⽣了影响。

现代历史⽂化和包括⾰命⽃争、民主⾰命、社会主义建设在内的社会运动的种种曲折、变异，都可以在现代美术的⼭⾕中听到回声。

在中国共产党领导下，许多已有成就的⽼画家的艺术更加臻于成熟，⼀批新⼈也开始登上画坛。

⼭⽔则始于建国初期，此后随着精简的发展变化，⼭⽔画创作中所占的⽐重越来越⼤。

⼏代⼭⽔画家经过艰苦探索，逐渐形成⼀种在题材、风格和语⾔上较为契合、艺术个性相对能够得到发挥的创作模式，取得了丰硕成果与经验，其影响⾄今不衰。

今天我们来分享袁运甫经典绘画作品。

袁运甫（1933年5⽉—2017年12⽉13⽇），1933年⽣于江苏南通。

1949年就读于杭州国⽴艺术专科学校，1954年毕业于中央美术学院。

曾任中国美术家协会理事、壁画艺术委员会副主任、清华⼤学张仃艺术研究中⼼主任、中国国家画院公共艺术院院长。

作为当代公共艺术的奠基者，袁运甫数⼗年来坚持在这⼀领域进⾏不懈探索。

他认为积极参与城市⽂化建设，是公共艺术⼯作者服务于社会的主要⽅式。

在他的影响和带动下，公共艺术已经作为⼀门新学科逐步建⽴和完善起来。

南通籍美术家

南通籍美术家尤无曲，1910年生于江苏南通的一个教育世家，名其侃、号陶风、晚年自署钝老人。

经过九十多年一以贯之地对中国山水画学习、研究、探索、创作，全面继承了中国传统山水画艺术，成为当代画家中传统功力最深的画家，中国传统山水画艺术的集大成者。

范曾，字十翼，别署抱冲斋主，1938年7月生，江苏南通人。

1955年考入南开大学历史系，1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系，1962年毕业，分配在中国历史博物馆工作，随沈从文编绘中国历代服饰资料，并临摹优秀绘画作品多件。

1978年调入中央工艺美术学院任教。

1984年调天津南开大学东方艺术系，任系主任。

曾捐款300多万元人民币建设该系。

为中国美术家协会会员。

擅长中国人物画，兼长诗文、书法。

《灵道歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆，《八仙图》等藏于中国美术馆，《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆。

出版有《鲁迅小说插图集》、《范曾书画集》、《范曾画集》、《范曾吟草》、《范曾书画集》、《范曾怀抱》、《范曾自述》等。

1979年他首访日本，被日本誉为“近代中国十大画家之一”。

1982年获日中文化交流功劳纪念杯，1986年获日中艺术交流特别贡献金奖。

沈启鹏，一九四六年生。

江苏南通人。

擅国画。

江苏南通书法国画研究院。

自学绘画。

1966年高中毕业，务农做工12年。

曾借调江苏省国画院工作，1979年进南通书画研究院从事专业创作。

1988年于北京中国研究员研修结业。

2000年调南通师范学院教任。

现为第十届全国人大代表、第九届民盟中央委员、一级美术师。

享受政府特殊津贴。

南通市人大副主任、南通市美协名誉主席。

作品有：《大汛》、《诚》、《路》等入选历届全国美展，先后举办七次个展、出版五种个人画集专著。

曾获1988年国际水墨画展优秀奖、新时代中国画展铜奖、中国画坊“百述画家”称号。

袁运甫，1933年6月出生，江苏南通人。

1949年入杭州国立艺专学习，1954年毕业于中央美术学院。

画家陈斌作品欣赏

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画家陈斌作品欣赏
陈斌，又名陈质文，号大雁居士、八风堂主，１９６３年出生于江苏省南通市。现任西安美术学院国画系副教授，从事花鸟画与书法教学，系西安美术学院古琴学会会长，陕西中国画研究院副院长，陕
西省委统战部海外联谊书画院副院长，陕西炎黄文化研究会书画院副院长，中国绘画艺术研究院副院长，中国武警工程学院客座教授，西安收藏研究院
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国画部主任，陕西青年书法家协会理事，陕西花乌画研究会理事，南通画院、洛阳画院特聘画家，西安市农工民主党书画支部副组委，洛阳龙门博物馆名誉馆长。

清香老人画家简历

清香老人画家简历
【实用版】
目录
1.清香老人的简介
2.清香老人的画家生涯
3.清香老人的艺术成就
4.清香老人的代表作品
5.清香老人的影响和评价
正文
【清香老人的简介】
清香老人，原名张伯驹，字伯驹，号清香老人，江苏南通人。

他是我国著名的画家、书法家、诗人、作家，也是一位杰出的艺术鉴赏家。

清香老人出生于书香世家，家学渊源，从小就对艺术有着浓厚的兴趣。

【清香老人的画家生涯】
清香老人开始学画时，受到吴昌硕、张大千等大师的影响，逐渐形成了自己的艺术风格。

他的画作以山水、花鸟、人物为主，尤以山水画最为著名。

他的山水画以笔墨深厚、意境深远著称，被誉为“江南画派”的代表人物。

【清香老人的艺术成就】
清香老人的艺术成就斐然，他的画作在国内外享有盛誉，曾多次在全国美展上获奖。

他还是我国第一位获得“国家艺术大师”称号的画家。

【清香老人的代表作品】
清香老人的代表作品有《溪山行旅图》、《黄山烟雨图》、《松柏长春图》等。

这些作品都展示了他深厚的艺术功底和独特的艺术风格。

【清香老人的影响和评价】
清香老人的艺术成就对我国画坛产生了深远影响，他的艺术理念和创作方法为后来的画家提供了重要的借鉴。

同时，他的高尚人品和深厚的学识也赢得了广泛的尊敬和赞誉。

唐岱《绘事发微》的学术传统及学习绘画研究

唐岱《绘事发微》的学术传统及学习绘画研究唐岱（1593-1662），字唐鳌，号摄齐斋主人，江苏南通人，明末清初书画家。

其画风受南宗影响，擅长山水画，尤以表现半山半水的云雾景色著称。

《绘事发微》是唐岱的一部著作，此书对于学习绘画研究和继承南宗画风有着重要的影响。

本文将从学术传统及学习绘画研究两方面对唐岱《绘事发微》进行分析。

一、学术传统唐岱是明末清初著名的书画家，同时也是南宗画派的重要代表人物。

南宗画派是中国书画发展史上的一个重要派别，它主张创作应当将自然风景与人文意蕴相结合，强调情、境、意的融合。

南宗画派追求的是在传统笔墨技法的基础上融入自己的情感与思想，形成独特的艺术表达方式。

唐岱作为南宗画家，其作品具有浓厚的南宗特色，其山水画层次分明，墨色浓淡相间，具有独特的韵味，对后人有着重要的启迪作用。

《绘事发微》是唐岱的绘画理论总结，它系统地介绍了南宗画派的创作原理、技法、审美观念等内容。

在书中，唐岱提倡画家应当注重自然景物的神韵，追求“微妙而自然”的艺术表现，主张画面应当有“气韵生动”，“山水情韵”等。

这些都是南宗画派的核心理念，也是南宗画家们一直以来所倡导的艺术追求。

二、学习绘画研究《绘事发微》是一部非常具有参考价值的绘画理论著作，对于学习绘画和继承南宗画风有着重要的意义。

它对南宗画派的创作理念进行了系统阐述，为后人提供了一种清晰的创作思路。

书中还对绘画的技法进行了详细的介绍，对于初学者来说具有一定的实用性。

书中还附有唐岱的真迹作品，可以供学习者进行临摹学习，帮助他们更好地理解和掌握南宗画派的艺术特色和表现手法。

在学习绘画研究过程中，可以通过阅读《绘事发微》来学习唐岱及南宗画派的艺术理念和创作方法，了解其山水画的表现手法和审美意蕴，进而在绘画实践中加以借鉴。

可以通过认真研读书中的理论内容，结合观摩唐岱的真迹作品，来提升自己的审美眼光和绘画技巧。

通过对《绘事发微》的研究，可以更深入地了解南宗画派的发展历程和艺术特色，对于传承和发展南宗画风具有积极的意义。