美国大片

美国大片：从94年开始，我国广电总局每年引进10部美国电影，第一部就是哈里森·福特主演的《亡命天涯》，由于其场面宏大，制作成本高，演员都是国际级巨星，因此被称为大片。

如：里奥纳多·迪卡普里欧的《铁达尼号》，《纽约黑帮》基努·里维斯的《黑客帝国》等。

日本动漫：日本动漫，是日本动画和日本漫画的合称。

日本动漫基本上不如美国动画特效那么炫目，但是凭着剧情的创新和趣味性在全球都有很重要的地位，拥有了广大的收看人群。

美国影片制作流程是这样的:1, 选择剧本. 这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人,来为他投资,但是在现在的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准.2, 资金. 每部电影都不能没有雄厚的资金,象<强战世界>这样的电影,超过了2亿美金,那么就得找到一个很厉害的公司做电影投资.3,选择导演、演员. 中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务. 在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本. 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国大陆这些都是由副导演来完成的.4, 在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演.最重要的是有大牌明星的参与. 明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障.5, 组建摄制组,进行拍摄.6, 电影剪接. 在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了.7, 发行商, 商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现.8, 发行海报,广告宣传. 就拿<强战世界>来说,早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉.9, 电影国际发行,发放电影配音权,剪编权10, 参加电影节外国电影里的中国元素自从《阿凡达》火爆公映以来，美国大片中的中国元素已经达到了一个高潮。

不禁在美国观众眼里有了更多的中国印象，就连我们中国的观众也开始不自觉的自豪起来，没有中国元素的美国大片还能称之为大片吗？其实，在美国片中，中国元素早已存在，只是有的片子影响力不够，又或者中国元素的成分很少，还有很多影片有着不少中国人在幕后的努力，所以知道的观众不太多。

为了了解美国影片的中国元素，我很小心的查阅了不少资料，得出了一个结论：自从李小龙威震好莱坞之后，中国元素重来就没有离开过美国影片。

虽然不能说每一部美国影片中都具有中国元素，但作为神秘的东方文化，中国元素确实是吸引美国观众的一个亮点。

最早的美国影片中加入中国元素，完全是因为导演和制片发行公司为了满足观众对东方文化的好奇，在某种程度上达到提高影片票房的目的。

这和美国影片中融入的其他亚洲元素是截然不同的。

比如日本元素，那纯粹是为了向日本观众灌输美国殖民文化，以配合政府、政治目的来管制这个二战的战败国。

再比如西亚元素，什么穆斯林、真主、阿拉伯世界，那是因为战争的原因。

美国在中东的战争，使得以现代战争为题材的影片必须把目光放在那片神秘的沙漠中。

还有东南亚元素，那里一向被美国视为自己的亚洲大本营，出现东南亚元素并不稀奇，在很多美国人眼里，东南亚和自己国内的某些地方差不多，都习惯了。

东南亚在影片中基本是毒品、潜逃、度假的代名词。

而中国元素则完全不同，美国观众对中国的情形知之甚少，几乎完全不了解，再加上几千年的东方文化传承和异域风俗习惯，让美国观众充满了好奇和想象。

我对美国大片的中国元素其实并不抵制，相反还对那些精彩的电影相当的感兴趣。

因为这些影片确实好看、确实精彩。

无论你是个看看热闹的外行，还是一个挑剔的准专业影迷，美国大片带来的视觉冲击和震撼能让你为之折服。

当看到一个个震撼的镜头和精彩的对白时，我常常想不知道韩三平看了有什么感想？张艺谋看了又会受到什么启发？冯小刚看了会不会陷入沉思？如果他们看了也和我们一样哈哈一乐，那可就完了，中国电影就没希望了。

如果他们看了以后嗤鼻以示，觉得不过如此，那中国电影只能闭门造车了。

如果他们觉得好是好，可不适合中国本土的影片去借鉴，用了最正当的借口：中国特色来拒绝，那中国电影迟早会失去更多的观众。

如果他们只会模仿，能拍出一样风格的所谓大片，那中国迟早要被同化了。

冯小刚电影里的好莱坞元素：自上个世纪90年代末以来，从以《甲方乙方》等为代表的喜剧贺岁片系列，到好莱坞式类型片《天下无贼》和新近推出的国际化大片《夜宴》，他执导的影片虽然争议和质疑声不断，却一直保有稳定的票房和优势性的市场占有记录。

《甲方乙方》3000万元、《不见不散》4000万元，《没完没了》5000万元，《大腕》超过了3000万元，《天下无贼》票房过亿，最近的《夜宴》票房到达了1.3亿元这些数字，在当年度的中国电影票房中大多能够居于前三位，甚至往往能够超过包括进口大片在内的所有影片，高居票房榜首。

他的这一国内票房的市场成绩甚至也是张艺谋和陈凯歌电影难以比拟的。

可以说，1997年以来，冯小刚电影一直是中国国产电影与外国进口影片竞争的主力军，而且往往是竞争的胜利者。

从这个意义上说，冯小刚可以看作是中国电影的一个“奇迹”。

这个“奇迹”的创造过程也是冯小刚在中国特殊的电影环境中，以自己超乎寻常的聪明、机智和判断力，努力平衡“艺术”与“商业”、现实性与娱乐性、类型成规与类型更新的关系的过程。

在这个过程中，冯小刚成为了中国商业电影的一面旗帜，他不仅创作了一部又一部具有良好市场号召力的电影，而且形成了一套将线型叙述与喜剧类型、社会批判与主流价值、后现代态度与经典视听修辞、精英意识与商业元素结合在一起的商业电影美学体系。

电影商业美学电影是一种艺术，电影也是一种生意，或者说，电影艺术是依赖电影的商业性而存在、发展的；同时，电影生意也是依赖电影的艺术性存在和发展的。

因而，电影是一种艺术的商品，同时也是一种商业的艺术。

而这正是好莱坞电影的本质，也是电影商业美学的基础。

所谓电影的商业美学就是以市场需要和经济规则为前提的电影艺术设计和创作体系。

商业性制约、规定着电影的题材、主题、故事、风格、类型、场景、视听系统，甚至演员选择，并在此基础上形成一套完整的美学体系。

这种体系首先要符合电影作为一种媒介生产所遵循的经济规律，同时也要符合电影作为一种艺术创造所服从的艺术规律。

好莱坞是电影商业美学运作的典范。

其核心是在电影制作中尊重市场和观众的要求，有机配置电影的创意资源类型、故事、视听语言、明星、预算成本等和营销资源档期、广告、评论等，寻找艺术与商业的结合点，确立自己的美学惯例，并根据市场和观众的变化不断推出新的惯例。

无论是明星制度，或者是大制片厂制度，无论是类型片策略或是大制作策略，其实都是这种电影商业美学的必然产物。

美国电影从一开始就是在工业资本主义高度发展以后出现的一种文化产业或者是娱乐工业，正如美国电影史学家所说的那样，在美国电影发展的历史上，只有三个关键词，即：制作、发行、放映。

而这三个词的核心都是“观众”①。

可以说，美国电影在这三方面的所有变化都是为了赢得更大的市场、争取更多的观众、获得更大的利益。

正是在这种工业运作的过程中，随着美国经济的成熟，好莱坞电影工业也逐渐成熟，经历了两次世界大战和冷战时期的政治考验、电视竞争的文化考验、流行文化过剩的环境考验，形成了完整的市场化投资模式、工业化生产模式、商品化发行模式和消费化放映模式的运作体系。

好莱坞正是在这种产业化的基础上，寻求艺术规则与经济规则、文化规则与产业规则的融合，形成了富于活力、能够适应时代变化的独特的好莱坞文化产业，创造了如今神话般的美国电影大厦。

②如果说，在欧洲，电影首先被理解为一种艺术的话，那么，在美国，电影从一开始就被理解为一种娱乐。

美国电影主要不是作为一种艺术创作来发展的，而是作为一种娱乐工业来发展的。

对于电影，“观众”就是一切。

正是在这种观念下，美国电影往往通过展示暴力和性来宣泄观众的无意识冲动，以善恶有报、皆大欢喜来抚慰人的创伤性体验，以有情人终成眷属的“灰姑娘”、“灰小伙”的故事来为人们提供集体梦幻，以奇观化的画面、场面和强烈的声音、音响来刺激人们的视听习惯，形成了好莱坞电影特有的梦幻性机制、情节剧结构、奇观化风格、煽情型修辞和通俗性叙事的传统。

而在延续这些传统的同时，好莱坞又始终保持了一种开放和创新的机制，不断吸收新的电影人加入电影娱乐工业，不断将世界各地的优秀电影人吸引到好莱坞的娱乐工业体制中，为好莱坞电影提供新的艺术营养和新鲜风味，在坚持基本的大众电影模式的前提下，用艺术电影包装流行电影，用流行电影促进电影流行，这使得好莱坞电影在保持主流性的同时也保持一定的创新性。

这也是好莱坞虽然很难产生革命性电影，但是却始终能够保持其时尚性和流行性的重要原因。

实际上，在好莱坞的电影历史上，从制片厂制度、明星制度、高成本制作等制作方式到早期特技以及后来的电脑高科技的使用等技术手段，从类型电影和电影类型的形成到正反打、短镜头、交叉蒙太奇和限制性视点画面等电影语言特点的形成，其实都与好莱坞电影的商业美学定位息息相关。

这正是好莱坞电影一方面受到包括美国在内的几乎全世界的知识精英的反对，另一方面却成为全世界最流行的电影产品的根本原因。

好莱坞这种经济利益驱动下的商业美学经常因为市场策略的需要而让艺术原则屈从于商业目的，所以一直遭到媒体和学院派的严厉批评。

但是另一方面，好莱坞电影在全球市场的成功和近年来欧洲电影、香港电影、韩国电影、印度电影的效仿却也显示了该审美机制存在的合理性与合法性。

由于社会制度、文化、市场环境的差异，各国都在借鉴好莱坞电影经验的基础上发展符合自身特点的商业美学。

《快跑，罗拉》、《天使爱美丽》、《猜火车》、《两杆大烟枪》等新锐影片虽然与好莱坞经典差异很大，但从故事到叙述，从镜头到结构，从画面到声音，都在追求艺术探索与商业诉求的融合，都体现了商业与美学的一种结合。

在中国，由于长期的政治电影、作者电影和计划经济等观念和制度的影响，许多人往往将电影的商业与美学对立起来，即便一些人试图消除这种对立，但也无法找到政治、艺术与商业之间的融合规律，出现了主旋律电影、艺术电影与商业电影客观上的相互分离局面。

而商业电影往往在这种三足鼎立的环境中受到来自各方面的歧视，甚至来自那些喜欢这些影片的观众的习惯性轻视。

所以，中国缺乏主流的商业电影传统，实际上这也成为中国电影产业长期陷入低谷、观众流失、市场萎缩的重要原因。

商业与美学的对立，严重阻碍了国产电影成为大众文化消费的重要方式。