中国当代文艺片的困顿与突围
《遭遇与突围_转型期东北电影的现代性症候》

《遭遇与突围_转型期东北电影的现代性症候》遭遇与突围_转型期东北电影的现代性症候一、引言在中国的电影产业发展历程中,东北地区一直占据着举足轻重的地位。
然而,随着时代的变迁和市场的转型,东北电影也面临着前所未有的挑战和机遇。
本文旨在探讨转型期东北电影的现代性症候,分析其遭遇的困境与突围的策略,以期为东北电影的未来发展提供一些有益的思路。
二、东北电影的遭遇1. 市场环境的变迁随着互联网的普及和新媒体的崛起,电影市场的竞争日益激烈。
东北电影在传统院线市场面临来自全国其他地区电影的激烈竞争,同时在网络电影、短视频等新媒体领域也面临着来自国内外优秀作品的挑战。
2. 文化环境的变迁随着社会的发展和文化的多元化,观众对于电影的需求也在不断变化。
东北电影在文化环境中遭遇到了来自不同地域、不同文化背景的电影作品的冲击,需要不断调整自身的创作方向和风格以适应市场的变化。
3. 创作团队的流失由于各种原因,东北地区的电影创作团队面临流失的困境。
这导致东北电影在创作上缺乏新鲜血液和创意,难以形成具有地域特色和时代特点的电影作品。
三、东北电影的突围策略1. 强化地域特色东北电影应该充分利用其地域特色和文化底蕴,打造具有东北特色的电影作品。
通过深入挖掘东北地区的文化元素和历史故事,展现东北人的性格特点和风俗习惯,使电影作品更具地域性和文化性。
2. 创新创作思路东北电影应该紧跟时代潮流,不断创新创作思路和表现形式。
可以尝试将现实主义题材与现代科技手段相结合,以更加丰富的手法呈现故事和人物。
同时,可以借鉴国内外优秀电影作品的创作经验,吸取其精华,为自身的创作提供灵感。
3. 培养人才队伍为了解决创作团队流失的问题,东北地区应该加强电影人才的培养和引进工作。
可以通过建立完善的电影人才培养机制,吸引更多的优秀人才来东北地区从事电影创作工作。
同时,可以加强与高校和其他地区的合作,共同培养具有地域特色和时代特点的电影人才。
四、现代性症候的表现及应对措施1. 现代性症候的表现在转型期,东北电影面临着现代性症候的表现,如题材狭窄、表达方式陈旧、缺乏创新等。
中国音乐剧未来发展的困境与出路
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中国音乐剧未来发展的困境与出路【摘要】中国音乐剧产业面临着市场需求不足、缺乏原创优质作品、资金和人才不足、市场竞争激烈、政策支持不足等困境。
为了解决这些问题,我们应该加大创作和推广力度,完善产业链条,加强政策扶持,培养更多专业人才。
只有通过这些努力,中国音乐剧才能在未来得到更好的发展和壮大。
【关键词】中国音乐剧,发展困境,出路,市场需求,原创作品,资金,人才,竞争,政策支持,创作推广,产业链条,政策扶持,专业人才。
1. 引言1.1 中国音乐剧产业现状随着中国经济的快速发展,音乐剧在中国市场上也逐渐受到更多关注。
近年来,一些知名的国际音乐剧作品如《猫》、《悲惨世界》等相继在中国演出,吸引了大量观众。
但与此中国音乐剧产业还存在一些困境。
由于受众群体相对较小,中国音乐剧市场的发展空间有限。
中国音乐剧作品相对缺乏原创性和优质性,大部分剧目都是引进外国作品,缺乏本土特色和创新。
资金和人才的匮乏也是中国音乐剧产业面临的难题,制作一部高质量的音乐剧需要庞大的资金投入和专业人才支持。
市场竞争激烈,国内外知名音乐剧作品层出不穷,中国音乐剧在市场上难以脱颖而出。
政府对音乐剧产业的支持程度也较低,相关政策和扶持措施不够完善。
面对这些困境,中国音乐剧产业需要加大创作和推广力度,培育更多优秀的原创音乐剧作品,提升作品的艺术品质和观赏性。
还需完善音乐剧产业链条,建立起一套完整的产业体系,包括制作、发行、演出等各个环节。
加强政府的政策扶持也是至关重要的,政府可以通过提供资金支持、税收减免等方式来促进音乐剧产业的发展。
还需要加强对音乐剧从业人才的培养和引进,培养更多专业人才参与到音乐剧创作、制作和演出中,提升整个产业的水平和竞争力。
通过多方面的努力和支持,中国音乐剧产业才能实现持续健康发展。
1.2 中国音乐剧市场空间有限中国音乐剧市场空间有限是中国音乐剧产业发展面临的一个现实困境。
由于受众需求相对较少,市场规模有限,导致音乐剧作品的生产与推广面临一定的挑战。
中国电影的突围之路
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中国电影的突围之路作者:来源:《电影评介》2008年第07期[摘要]电影通过艺术和技术的结合,向世界展示了人类创造文化、创造历史、创造物质财富和精神财富的强大力量,但艺术电影与商业电影有着各自的特点及发展情况。
从中国电影的发展现状及世界电影产业的严峻挑战来看,中国电影必须找到适合自己的发展之路。
[关键词]中国电影艺术电影商业电影冯小刚张艺谋引言电影是具有广泛的民众基础和社会影响力的大众文化娱乐方式。
它通过艺术和技术的结合,向世界展示了人类创造文化、创造历史、创造物质财富和财富精神的强大力量,因此电影被普遍誉为最具艺术生命力、文化感染力和社会影响力的文化娱乐载体。
中国电影业从建国初期到现在已经有了相当大的发展和进步,然而面对当今社会的高速发展以及世界电影产业的严峻挑战。
中国电影业陷入了一种困境之中。
如何找到一种突围之路,来改变当前的发展状况,是中国电影发展的当务之急。
1、我国电影发展现状在建国初期,我国电影主题表现方面只是为了进一步地宣传人民战争的伟大和英勇。
因此这些题材的指导思想难免会有很大程度的说教性,如我们耳熟能详的《地道战》、《地雷战》、《狼牙山五壮士》,《小兵张嘎》等影片,这些影片在艺术表现方式上有着极强的渲染性,同时,在革命教育方面也起到了相当大的效果。
而伴随着后来的“大跃进”风波和“文化大革命”的影响,“八大样板戏”的持续流行,限制了文艺进取的重要历程,而违背了“百家奇放,百家争鸣”的文艺发展观。
自从改革开放以来,我们的群众业余生活要求得到了很好的展现。
广大的电影创作者也不再是简单地将影片创作领域适用于政治主张的宣传与阶级斗争意识的巩固。
因此,久已压抑的创作理念终于如火山爆发一样喷涌而出,众多的文艺工作者也开始探索电影艺术的真实内涵,从而涌现了一批优秀的时代作品,并且也在世界电影奖项方面获得了应有的成就。
以导演张艺谋的《黄高粱》、《一个都不能少》,《秋菊打官司》开始,文艺片的影响力就开始拓展开来,也更好地符合了大众文化的审美需求,《一个都不能少》以简单而动人的故事向我们叙述着农村教育所面临的尴尬:贫穷与未来的冲突。
论当代大陆文艺片的破茧之路
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论当代大陆文艺片的破茧之路作者:陈光来源:《知识文库》2017年第12期近年中国电影产业蓬勃发展,大陆文艺片作为类型电影中的重要组成部分,人们对文艺片的观影需求不断增大,使大陆文艺片有了些许回暖之势。
但是冷静思考之后,与商业电影相比,文艺片毕竟还是处于劣势。
文艺片票房普遍较差更是导致大陆文艺片举步维艰的重要原因。
大陆文艺片要突破有需求、有市场、票房差的尴尬境地,打破叫好不叫座的怪圈,需要从影片内容、观众、营销策略等几个方面着手,并最终实现大陆文艺片的破茧。
一、百亿时代视域下大陆文艺片的特点(一)代际视域下文艺片的表达方式文艺片没有商业大片剌激惊险,也没有喜剧片让人捧腹大笑,它抓住的是观众的情感,它给你的是一种思想,产生的是一种共鸣。
因此,文艺片不以纯粹的商业利润为目的。
以情感而非理性事件来构建整部电影,没有绚丽的画面与特技,有时以凸显创作者独特的个人观点来表达一种人文情怀,探索人性最深处,让观众产生一种思想和心灵的共鸣。
早期导演拍摄的文艺片与时下的文艺电影作品有一定的区别,他们深受当时严肃文学的影响,用他们那个年代独有的个人理想主义气质和独特的视角,致力于深沉的民族文化反思与民族精神的重建,打破常规的构图、色调、人物塑造、画面,建立了一种代际性中独有的影像风格,也是从十九世纪八九十年代开始,中国电影开始进入新高峰,不断走向世界并不断摘得国际大奖。
第五代导演不是处在夹缝中,而是处在一个转型的社会,边要学着适应市场经济,一边又创作出《红高粱》、《黄土地》、《霸王别姬》、《黑炮事件》等不断突破原有的电影风格,树立自己艺术风格,开拓出新道路的电影。
第六代导演以非主流、小众、独立的标签开始出现,文艺的气质较之前几代更浓郁,个体风格也较前几代更明显,他们用自己的成长经历用自己独特的视角来讲述社会的丑陋和阴暗,创作出《小武》、《北京杂种》、《阳光灿烂的日子》、《颐和园》等影片,来描述社会真正的面目。
他们讨厌好莱坞,骨子里都是艺术的。
文艺电影困境分析报告

文艺电影困境分析报告随着大众对电影审美品味的提升,文艺电影作为一种追求艺术表达和思想深度的电影形式,面临着诸多困境。
本文将从市场需求、票房压力和传播渠道等方面进行分析,以期深入探讨文艺电影所面临的困境。
首先,市场需求是文艺电影的首要困境。
在商业化的电影市场中,观众更倾向于选择轻松娱乐的商业大片,而对于文艺电影的接受度相对较低。
这是因为文艺电影往往追求艺术表达和思想深度,需要观众具备一定的文化素养和思考能力,而现实中,观众大多数时间都处于工作和生活的紧张状态,对于文艺电影的思考需求相对较低。
其次,票房压力也是文艺电影困境的重要原因。
由于文艺电影的市场需求较低,票房收入往往无法与商业大片相提并论。
这对于电影制片方来说是一个重大困扰,因为票房收入直接影响到电影的投资回报率。
在票房收入不佳的情况下,电影制片方很难有动力继续投资和制作文艺电影,从而导致文艺电影的发展受限。
最后,传播渠道也是文艺电影困境的一大因素。
商业大片通常能够在大型院线上映,通过广告宣传和票房收入来吸引观众。
然而,文艺电影由于市场需求较低,往往无法在大规模院线上映,只能选择在小众影院或艺术电影展映中获得有限的上映机会。
这对于文艺电影的传播和推广带来了很大的困难,使得观众接触和了解文艺电影的机会相对较少。
针对文艺电影面临的这些困境,可以考虑以下解决途径。
首先,电影制片方可以加大对文艺电影的宣传力度,提高观众对文艺电影的认知度和兴趣。
其次,政府可以出台相关政策,鼓励电影院线放映文艺电影,并提供相应的经济支持。
此外,观众也可以通过积极参与文艺电影的讨论和推广,促进文艺电影的发展。
总之,文艺电影作为一种追求艺术表达和思想深度的电影形式,面临着市场需求、票房压力和传播渠道等多重困境。
只有通过制片方、政府和观众等多方的共同努力,才能够逐步解决这些困境,推动文艺电影的发展。
关于中国电影美学新样态及其挑战的分析
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关于中国电影美学新样态及其挑战的分析中国电影美学一直是一个备受关注的话题,随着中国电影行业的崛起和发展,中国电影美学也在不断地进行着更新和变革。
近年来,随着社会变革和技术发展的不断推进,中国电影美学也迎来了新的发展机遇和挑战。
本文将对中国电影美学新样态及其面临的挑战进行分析,以期为中国电影美学的不断发展提供一些思路和借鉴。
一、中国电影美学新样态1. 讲好中国故事中国电影美学新样态的一个重要方面是讲好中国故事。
随着中国经济的快速崛起和国际地位的日益提升,中国文化和历史也引起了越来越多人的兴趣。
中国电影美学需要通过讲好中国故事,传播中国文化,让更多的观众了解和认识中国,从而提升中国电影的国际影响力。
2. 探索新的艺术表现形式随着科技的发展和影视技术的进步,中国电影美学也在不断探索新的艺术表现形式。
中国电影开始大量使用特效、动画等技术手段,不仅能够提升电影的视觉效果,更能够带给观众全新的观影体验。
一些新的影视技术也为中国电影开拓了新的艺术表现空间,使中国电影的美学更加多元化和丰富化。
3. 传承和创新中国电影美学新样态既需要传承传统的美学理念,又需要勇于创新,不断进行艺术和技术上的实验和突破。
传统的中国电影美学注重意境的营造和情感的表达,而现代中国电影美学则更加注重技术和商业价值的结合。
中国电影在保持传统的文化底蕴的基础上,也需要不断进行创新和探索,以适应现代观众的审美需求。
4. 国际化中国电影美学新样态的另一个重要方面是国际化。
随着中国电影在国际市场上的崛起,中国电影美学也需要走向世界。
中国电影需要在传统文化和国际化之间取得平衡,既要传播中国文化,又要满足国际观众的审美需求。
中国电影美学需要更加开放,吸收国际美学成果,不断完善和提升自身的美学水平。
1. 传统文化与现代商业化的冲突中国电影美学新样态所面临的一个重要挑战是传统文化与现代商业化的冲突。
传统中国电影美学注重意境和内涵的表达,而现代商业化的电影则更加注重票房和市场效益。
浅析中国艺术院线的瓶颈和突围

心 ,但都 由于 惨淡 经 营而悄 无 声息
元仍供 不应 求 ,相 比这 些风 生水 起 的 搁 浅 了 , 以 至 有 人 论 断 :现 在 别 多是艰 难窘 迫 ,由于 中国没 有培 养 电影 院 也 是 困 难 重重 。 出 自己的艺 术影 片市 场 ,众 多 的优 纵观现在 的电影市场 , 据调查 , 秀 艺术 片更 多 的选 择参 加 国外 的艺 “ 0 3年 电影 体 制 改 革 全 面 铺 开 以 20 术 电影 节 ,上 国外 的 艺 术 院 线 。 少 后 ,中 国 电影 票 房 以每 年 3 % 左 右 0 数 艺术 电影就 算借 助于 商业 院 线和 的速度递 增。2 0 0 9年 ,全年 故事 片 观 众见 面 ,在 众 多形形 色 色的商 业 产 量达 到 4 6部 ,全 国城市 的 电影 5 巨片挤压 中,大多 只 能落得 票房 暗 票 房 收 入 达 到 6 .6亿 元 , 全 国 主 20
柏 林 电 影 节 上 频 频 获 奖 ,艺 术 电 影 院 也 办 得 风 风 火 火 ,像 北 京 的 首 都 电 影 院 、 大 华 电影 院 、 地 质 礼 堂 电 瓶 颈 首 先 ,从 艺术 电影 的 自身来 看 ,
要 想 取 得 关 注 , 一 定 需 要 属 于 自 己
影院,就是我国艺术 电影院的雏 形。
的 土 壤 , 而 一 直 以 来 的 艺 术 电影 却
《 阿凡 达 》的上 映 ,以高超 的特 技 可惜 这种景 象却 因为诸 多原 因而消
市 场 ,并 带来 了一 种 电影设 备 的革 有努 力筹 办专 门 的艺术 电影 院 ,比
命 :一 夜 之 间 , 全 国 各 地 开 始 兴 建 如 0 7年 的 上 海 红 庙 艺 术 电影 中 心 , 耗资庞大 的 3 D和 I X院 线 ,原 有 和 0 MA 9年 1 营 业 的百老 汇 电影 中 2月 的 l X影 院 一 张 票 价 被 炒 到 7 0 MA 0
当前中国电影剧作的困境与出路
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当前中国 电影剧作 的困境与出路
郭培筠
( 内蒙古 师范大学 双文 未.内蒙古 呼和浩特 0 0 2 ) 10 2
[ 要】 随着我国即将登临WT 摘 O的平台, 电影业的总体彤苷比起以往任何历史时期更是挑战与机遇
誊半. 望与虫望并存。如何繁荣 中茸电影事业. 希 摆脱本土 电影 的危机 。 已成为 广大 电影工作 者置 为关注的 问遇。剧本是电影艺术 宙作 的基础. 【 作为电 影剧 作家不仅应 该积租深入生活 、 力反映现 实. 苛 而且必颓潭入研
运 几乎 要 由剧本来 决定 。( ” 日本著 名导 演黑 泽 明, “ 术 电影是 以文学 , 电 影剧 作 为 基础 的, 艺 即
因此. 影片的高度质量首先耍以具有创 作上真正
的优 秀的 电影剧 本为 前 提 。( ” 前苏 联 电影 大师 杜 甫仁 科)
“ 电影要搞好, 非得把 电影文学搞好不可, 应 当研究, 为什 么好剧本那 么少?怎样才能改变这 种状 况? 怎样才 能抓好 剧本 ?这 实在是个 致命 的
问题 。( ” 中国著名 电影理 论家 、 导演 张骏祥 ) “
于是出精品、 多出精 品、 快出精 品. 通过精品 带 动 电影 的繁荣 、 创电影 的新 局面 , 成 为党和 开 便
政府对 电影 工 作 者 的迫 切要 求 和 希望 。那 幺 . 电
【 牧翦 日期 】 001 0 2 0 .22 【 作者简介 ]弗培筠( 9 3) ★, 16 ., 内蒙古呼和浩特凡, 内蒙古师范大学汉文 系副教搜。
维普资讯 om
通过 以上不厌 其 烦 的 引证 , 们 可 以得 出这 我 样 的结 论 : 电影 以剧本 为根 。 一切 花叶都是 由它 生
浅析我国当下文艺片的票房困境及出路

浅析我国当下文艺片的票房困境及出路作者:葛旨煊来源:《戏剧之家》2015年第22期【摘要】当下我国电影市场的文艺片频频遇冷,深陷票房困境,令人堪忧。
与商业片相比,文艺片的拍片目的并非专指票房,但如果投资回报长期不成比例,则难以为继。
文章通过分析电影《黄金时代》票房失利的原因,就当下文艺片如何挣脱票房困境,提出一些相关举措,以期提升文艺片的竞争力。
【关键词】文艺片;票房困境;黄金时代中图分类号:J905 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2015)11-0123-02对于文艺片的定义,《中国电影文化史》将其大致归到那些“选材较为独特、构思较有特点、处理较具个性的一类电影作品,并大多以对社会的广泛关注、人物的心理探讨和人性的深入刻画为标志”。
[1]与商业片不同,前者指向票房,而文艺片则反其道行之,通常并不追求巨资投入和特技效果,注重人性探索、细腻情怀、富有内涵而韵味悠长。
它也并不等同于艺术片,而是集文学、艺术于一体,引发人们共鸣,以表达人类的情感。
纵观近年来的国内电影市场,文艺片总体呈现“叫好不叫座”的现象,缺乏观众足够的关注度和影响力,一再遇冷。
当然,文艺片与商业片相比,其拍片目的并非专指票房,但如果投资与回报长期不成比例,则难以为继,影响电影行业的百花齐放与多元并存。
2014年许鞍华导演的《黄金时代》黄金周七天下来,票房仅仅收获了3640万,仅占全国票房的3%。
这个成绩不仅离此前片方公布的2亿票房预期差距甚远,也和香港大导演许鞍华的名头、几十位明星大腕的加盟以及7000万的投资成本完全不成正比。
近几年,只有少量文艺片如《桃姐》《观音山》《白日焰火》等影片取得了票房与口碑的双丰收,且大部分在世界各大电影节提名甚至获奖的影片,如《三峡好人》《钢的琴》、《我11》《刺客聂隐娘》等票房均不太理想。
本文试以《黄金时代》为案例,进行相关分析。
一、《黄金时代》票房失利的成因分析电影《黄金时代》作为一部高水准制作的国产电影,无论是画面的精良和音乐的渲染,还是服装道具及场景的细腻构建,都是上乘的。
中国电影现实主义发展困境与突围策略

95170 电视电影论文中国电影现实主义发展困境与突围策略一、现实主义与电影现实主义早在19世纪中叶,现实主义便作为一种文学流派登上了文艺创作和文艺批评的舞台,这场起源于法国的崇尚仿效自然的文艺现象逐渐弥漫至整个欧洲,因其在发展过程中自现实生活中取材、反映现实生活的客观性而被命名为“现实主义”。
[1]在现实主义文艺创作的实践中,许多文艺大家逐渐将创作的视点从展现现实向批判现实过渡,从而形成了许多引发巨大震动的具有批判性的现实主义文艺作品,使“现实主义”也被称为“批判现实主义”,而批判性也与现实主义如影随形。
如果说19世纪法国对自然的仿效是现实主义的开端,那么马克思和恩格斯对“真实性”的强调则使现实主义走向了成熟,在马克思和恩格斯的现实主义文艺思想中,“真实性”是指文艺作品要客观再现社会生活,而非真实表达主观情感,文艺创作者要凭借敏锐的洞察力和细致的观察力在普遍的社会生活中体现本质特征。
在强调“真实性”之外,马克思和恩格斯的现实主义文艺创作思想还表现在“典型性”之上,即通过塑造典型环境中的典型形象来凸显人与社会之间的作用与反作用关系,并在这种呈现之间反映社会历史发展的客观规律。
马克思与恩格斯这种对“真实性”和“典型性”的强调成为社会主义现实主义的重要特征,这也是中国现实主义文艺创作所遵循的重要内容。
正如上文所述,“现实主义”具有两重内涵,自狭义层面理解,现实主义是指19世纪所兴起的文艺创作流派;自广义层面理解,现实主义是指一种文艺创作模式,广义的现实主义是在狭义现实主义的基础上逐渐丰富、发展而形成的,被文艺批评家韦勒克称为“永恒的现实主义”。
事实上,在后现代主义的浪潮中,“永恒的现实主义”面临着被解构和被颠覆的危机,无论是文学现实主义作品,还是电影现实主义,均在很大程度上受到了现代化的挑战,只有将现实主义的“永恒”定位于时代发展的进程之上,才能够使其获得不会熄灭的生命力。
“电影现实主义”作为一个非正式文学批评术语一直被中国电影界所忽视,虽然中国电影一直延续着现实主义的发展道路,但对于电影现实主义的理论研究和深入实践还远远不足。
国产文艺片票房之困与出路刍议
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饰地表露出对市场经济下传统手艺没落 的无奈和痛
心。
作为第 四代导演 的领军人 , 吴天 明导演 的作品
作者简介 : 胡朝凯 ( 1 9 8 9 一) , 男, 山东青 岛人 , 广东海洋大学 中歌艺术学 院教 师 , 文学硕 士 , 主要从 事文化传 播与影视理 论
研究 。
・
l 5・
中 图分 类 号 : J 9 4 3 文章编号 : 1 0 0 8—7 7 7 X( 2 0 1 6 ) 0 5— 0 0 l 5—0 4 文 献 标 志码 : A
一
、
国产文艺 片票房 困局的显现
艺 电影 的延 续 与 生存 。美 国 、 法 国等成 熟 电影 市 场 注重培 养 专 门的文 艺 电影创 作 者 , 为解 决 文 艺 电影 创 作 与受众 问题 成 立专 门 的研 究机 构并 建设 文艺 电 影 院线 。 审视 国产文 艺 片现状 , 结 果却 不容 乐观 。近期 ,
有着较深的内涵与深度 , 《 百鸟朝风》 正是对 当下 国 产文艺片生存 现状 的写照。《 百鸟朝凤》 于2 0 1 3 年 曾获金鸡 百 花 电影 节 “ 评 委会 特 别 奖 ” , 从 制 作完 成
到发行 耗时 两年 多才 于影 院挣扎 上线 。由于 宣发经
产业 这块 大蛋 糕分 一杯 羹并 非易 事 。国产 文艺 电影 票房 之殇 经 由 电影 人 “ 惊天 ” 一跪 , 已经浮出水面 、 摆到 台面上来 。
费紧张, 媒体曝光度 、 关注度较低 , 上映初期便遭遇
票 房窘 境 。与 《 百 鸟朝 凤 》 遭 遇 相 似 的 国产 文 艺 片 不 在少 数 , 由于进 入 院线 的难 度 较 大 、 排 片率 低 , 加 之 大众 对传 统文 艺 片 比较 严肃 、 思想 性强 、 难 以理解
《早春二月》:困顿中的重生
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《早春二月》:困顿中的重生
作者:暂无
来源:《上海艺术评论》 2017年第2期
今春上演的《早春二月》是上海歌剧院继舞剧《周璇》《奔月》之后,打造的又一部原创舞剧。
多年沉寂之后,舞剧团华丽转身。
也正因多年积蓄之后的爆发,上海歌剧院选择以现代舞编排《早春二月》是有魄力的事,这番创新是有难度的,也是会引发争议的。
但有创作者的前驱,批评理论的引导,以及观众的热情参与,上海的文艺事业才能推上一个新的高峰。
根据文学作品创作或改编而成的现代舞作品向来吃力不讨好,不仅在于两者是截然不同的艺术载体,更在于对文学作品的思想性与艺术性的把握需要有超乎常人的理解和领会。
在将细致入微的文字向抽象写意的艺术形式转换的过程中,自觉而深入地认识舞蹈创作的思想性与艺术表现形式的融合尤为重要。
舞剧作品的思想与人文的深层内涵的挖掘还在于对人物角色的塑造,以及贴合舞剧人物性格的舞蹈动作编创。
正所谓,思想立,作品活。
浅谈中国艺术电影的现状与走向

浅谈中国艺术电影的现状与走向作者:安祺来源:《中国民族博览》2015年第09期【摘要】随着中国电影事业的快速发展,中国艺术电影发展获得了巨大的成就。
人们对于艺术电影的关注度得到不断的上升。
《白鹿原》、《白日焰火》、《黄金时代》等影片都在票房与口碑上获得了较好的成绩,在面对这些取得的成就时还需要对中国艺术电影的现状以及走向进行深入的思考。
【关键词】中国电影;艺术电影;发展【中图分类号】J902 【文献标识码】A谈及中国艺术电影,可谓一时暖春一时寒冬。
在经历21世纪之初漫长寒冬的中国艺术电影,到了今天“似乎”又迎来了新的春天。
如王全安导演的作品《白鹿原》、刁亦男导演的作品《白日焰火》、许鞍华导演的作品《黄金时代》,等等,都在票房和口碑上获得了一定的成绩,而最为突出的是2014年上映的张艺谋导演的电影《归来》,其票房刷新了中国艺术电影的新高度。
那么,我们能否认为中国艺术电影再次“回春”呢?中国艺术电影的未来发展趋势又将怎样?,笔者将以2012-2015上映的国产艺术片为例,结合自身体会,浅谈中国艺术电影的现状与走向。
一、中国艺术电影的现状(一)中国艺术电影在国际上享有盛誉众所周知的,电影《白鹿原》获得第62届金熊奖提名,《白日焰火》获第64届金熊奖,《归来》入围第67届戛纳电影节非竞赛特别展映单元……而更多不为受众所熟知小众的新生代导演创作的艺术片在国际获得认可的也不再是罕事。
因此,我们可以认为,中国艺术电影虽然与其他电影大国相比的确存在一定差距,但其影片水准是被认可的,是为世界所接受且赞誉的。
(二)艺术电影在国内无法占据主流市场根据中国电影家协会等单位主持推出的《2014中国电影艺术报告》指出,在电影票房逐年飞升的同时,跟风投机等现象盛行,故事性差是很多电影的硬伤。
80后、90后甚至00后年轻人已经成为中国电影市场上观众群的中坚,对他们而言,电影的娱乐化产品属性远高于艺术属性,轻松喜剧、爱情片甚至“快餐电影”将继续大行其道。
《遭遇与突围_转型期东北电影的现代性症候》
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《遭遇与突围_转型期东北电影的现代性症候》遭遇与突围_转型期东北电影的现代性症候一、引言随着社会转型的推进,东北地区作为中国重要的文化、经济区域,其电影业也在不断的探索和尝试中,展现出了新的风貌。
在这篇文章中,我们将对转型期东北电影的现代性症候进行深入探讨,从遭遇的困境、突围的方式以及现代性症候的表现等多个角度进行分析。
二、转型期东北电影的遭遇(一)市场困境随着电影市场的竞争日益激烈,东北电影在市场上面临着巨大的挑战。
一方面,国内外优秀电影作品的涌现,使得观众的选择更加多样化,东北电影在市场份额上受到挤压。
另一方面,由于地域文化的差异,东北电影在推广和传播上也面临着一定的困难。
(二)文化困境在文化方面,东北电影也遭遇了诸多困境。
一方面,传统文化的传承和发扬受到了现代文化的冲击,如何在保留传统文化元素的同时,融入现代文化元素,是东北电影需要面对的问题。
另一方面,东北地区的文化特色如何与全国乃至全球的文化趋势相融合,也是东北电影需要思考的问题。
三、突围的方式(一)创新内容为了突破市场和文化困境,东北电影需要不断创新内容。
这包括在题材、叙事、表现手法等多个方面进行创新,以吸引观众的注意力。
同时,也要注重与观众的情感共鸣,让观众在观影过程中产生共鸣和认同。
(二)强化品牌品牌是电影产业的重要资产,也是突围的关键。
东北电影需要强化自身的品牌建设,树立独特的品牌形象和风格,以增强观众的认知度和忠诚度。
同时,也要加强与其他产业的合作,拓展品牌的影响力和价值。
四、现代性症候的表现(一)多元文化的融合在转型期,东北电影表现出了多元文化的融合。
这包括传统与现代的融合、东西方文化的融合等。
在电影中,可以看到传统文化的元素与现代文化的元素相互交织,形成了独特的文化风格。
同时,也吸收了东西方文化的优秀元素,使得电影更加具有国际化和现代化的特点。
(二)现实主义与浪漫主义的交融在电影的叙事和表现手法上,东北电影表现出了现实主义与浪漫主义的交融。
新时期中国电影的美学困顿
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新时期中国电影的美学困顿
史可扬
【期刊名称】《北京师范大学学报(社会科学版)》
【年(卷),期】2007(000)004
【摘要】新时期的中国电影存在着美学上的困顿,第四代和第五代电影的反思和寻根在很大程度上是在社会意识的层面上展开的;"后第五代"的影片则注重对自我感觉和情感的发掘,缺失普遍意义和美学品格.这两种倾向的共同缺陷在于他们的价值理念完全依附在现世人生的浅表层面上,匮乏一以贯之、不受时尚风流左右的精神信仰,没有深入到本体论、生存论意义上的真理层面,无法为自己的电影存在确立一个终极性的超越维度,从而陷入美学困顿.因此,重申电影的美学精神,让电影关注人的生存和生命,建立电影与人的心灵的联系,是当下中国电影的命运所系.
【总页数】5页(P113-117)
【作者】史可扬
【作者单位】北京师范大学,艺术与传媒学院,北京,100875
【正文语种】中文
【中图分类】J992
【相关文献】
1.新时期中国电影纪实美学研究述评 [J], 蒋尧尧
2.中国电影学派理论建构与中国电影的民族化表达——从费穆作品看传统“虚实”美学观对中国电影形式技巧的影响 [J], 陈阳; 方思宇
3.中国电影“道艺合一”的传统精神——中国电影与中华美学精神的历史关联性研究 [J], 林琳
4.中国电影意象美学的历史脉络——中国电影学派理论民族化建构探析 [J], 潘源
5.“象”、“气”、“仁”与中国电影——中国电影的美学范畴分析 [J], 史可扬因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。
中国当代文艺片的困顿与突围
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中国当代文艺片的困顿与突围中国当代文艺片的困顿与突围——关于《立春》、《左右》和《二十四城记》秦喜清【专题名称】影视艺术【专题号】J8【复印期号】2008年10期【原文出处】《艺术评论》(京)2008年7期第32~36页【作者简介】秦喜清,中国艺术研究院影视艺术研究所。
继《孔雀》之后,导演顾长卫再次将镜头对准外省小城,他用灰色、暗淡的影调,叙述了一位痴迷西洋歌剧的声乐教师王彩玲如何在现实漩涡中挣扎的故事。
“乘着歌声的翅膀”,她的梦想从破旧的平房升腾,漂洋过海,飞向巴黎歌剧院的舞台。
遗憾的是,她的梦想之光无论如何不能照亮灰色的现实,苦苦挣扎过后,只有温暖的幻想给她孤寂的心灵带来一丝的抚慰。
怎么看,王彩玲的故事都有点隐喻的味道,让人联想到在世界电影舞台上追梦的中国电影。
不过,有所不同的是,对中国电影来说,世界的舞台已经不再是纯粹的幻想。
上世纪80年代中期,年轻气盛的第五代导演凭借黄土高坡的风情敲开了西方电影节的大门,从那时起,中国电影人前赴后继地抢滩欧洲各大电影节,从进入主流的第五代导演到仍在“地下”奋斗的五代后新人,他们无一例外地谋划着自己迈进威尼斯、柏林、戛纳大门的路线。
携着国际奖项的威名,第五代导演张艺谋成功转型商业大片制作,一边瞄着奥斯卡的风向,一边盘算着票房的高低。
另辟蹊径的五代后导演则坚持用文艺片在欧洲影展上打拼,他们用强烈的个人风格开辟出自己的一片天地,贾樟柯、王小帅无疑成为张艺谋、陈凯歌之后最受西方影坛关注的新生代导演。
在这当中,第五代摄影师顾长卫转做导演,在年青编剧李樯的影响之下,在自己的作品中注入了有别于第五代导演的精神气质与艺术追求,从而更贴切新的一代。
由此,在中国当代电影的版图中,在不同代际导演之间形成了商业电影与文艺片的对峙。
2006年年底,贾樟柯的《三峡好人》与张艺谋的《满城尽带黄金甲》在国内放映市场PK,使这一对峙公开化。
但《三峡好人》以区区100万的票房,无疑给中国文艺片抹上一层巨大的阴影。
中国“艺术院线”发展的困顿与突围之路——以全国艺术电影放映联盟为例
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作者: 武建勋[1]
作者机构: [1]中国电影艺术研究中心,北京100082
出版物刊名: 电影文学
页码: 3-7页
年卷期: 2020年 第6期
主题词: 艺术院线;艺术电影;全国艺联;困顿与突围
摘要:艺术院线发展可以持续满足观众日益增长的多样化观影需求,目前我国艺术院线发展仍处于初级阶段,仅有一些雏形产生,这些“艺术院线”作为组织和阵地活跃在电影市场中。
雏形的出现对促进我国艺术电影发展起到了一定的推动作用,但运营过程中这些“艺术院线”也产生了阻碍发展的“困境环”,在艺术院线范畴内就包括市场规模小、排片场次少、上座率低等问题,为保持艺术院线持久发展,需要逐点打破“困境环”。
本文以全国艺术电影放映联盟为例,分析了其在经营过程中遇到的困难和解决办法,试图为中国艺术院线发展提供一种可行思路。
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中国当代文艺片的困顿与突围——关于《立春》、《左右》和《二十四城记》秦喜清【专题名称】影视艺术【专题号】J8【复印期号】2008年10期【原文出处】《艺术评论》(京)2008年7期第32~36页【作者简介】秦喜清,中国艺术研究院影视艺术研究所。
继《孔雀》之后,导演顾长卫再次将镜头对准外省小城,他用灰色、暗淡的影调,叙述了一位痴迷西洋歌剧的声乐教师王彩玲如何在现实漩涡中挣扎的故事。
“乘着歌声的翅膀”,她的梦想从破旧的平房升腾,漂洋过海,飞向巴黎歌剧院的舞台。
遗憾的是,她的梦想之光无论如何不能照亮灰色的现实,苦苦挣扎过后,只有温暖的幻想给她孤寂的心灵带来一丝的抚慰。
怎么看,王彩玲的故事都有点隐喻的味道,让人联想到在世界电影舞台上追梦的中国电影。
不过,有所不同的是,对中国电影来说,世界的舞台已经不再是纯粹的幻想。
上世纪80年代中期,年轻气盛的第五代导演凭借黄土高坡的风情敲开了西方电影节的大门,从那时起,中国电影人前赴后继地抢滩欧洲各大电影节,从进入主流的第五代导演到仍在“地下”奋斗的五代后新人,他们无一例外地谋划着自己迈进威尼斯、柏林、戛纳大门的路线。
携着国际奖项的威名,第五代导演张艺谋成功转型商业大片制作,一边瞄着奥斯卡的风向,一边盘算着票房的高低。
另辟蹊径的五代后导演则坚持用文艺片在欧洲影展上打拼,他们用强烈的个人风格开辟出自己的一片天地,贾樟柯、王小帅无疑成为张艺谋、陈凯歌之后最受西方影坛关注的新生代导演。
在这当中,第五代摄影师顾长卫转做导演,在年青编剧李樯的影响之下,在自己的作品中注入了有别于第五代导演的精神气质与艺术追求,从而更贴切新的一代。
由此,在中国当代电影的版图中,在不同代际导演之间形成了商业电影与文艺片的对峙。
2006年年底,贾樟柯的《三峡好人》与张艺谋的《满城尽带黄金甲》在国内放映市场PK,使这一对峙公开化。
但《三峡好人》以区区100万的票房,无疑给中国文艺片抹上一层巨大的阴影。
严格地说,文艺片是一个较为笼统的称谓。
一般来说,注重追求艺术风格和思想旨趣,拒绝遵循商业片套路和满足普通观影趣味的电影大多被扔在这个概念的筐里。
不过,就中国当下电影而言,文艺片引出的话题鲜与艺术有关,说得更多的还是它的票房收益。
这些年除顾长卫的《孔雀》在票房上有所收获之外,大多数文艺片都饱尝市场冷遇。
无论它们如何在国际电影节上腾挪跳跃,游刃有余,但一回到国内放映市场,旋即劲道全失,疲软乏力,始终不能唤醒国人的好奇与热情。
票房惨淡成为文艺片挥之不去的梦魇。
从《青红》《2005)、《三峡好人》(2006)、《图雅的婚事》(2007)到今年4月公映的《立春》、《左右》,文艺片一再重复着国外获奖、国内票房失败的悲剧。
在《立春》和《左右》公映期间,腾讯网做了一份有关电影选择的网上调查,结果表明商业大片仍然是观众的最爱,选择观看《功夫之王》和《见龙卸甲》的分别占投票人数的44.41%和43.98%,而愿意到影院欣赏《立春》、《左右》和《五颗子弹》的只占6.76%、3.37%和1.46%。
另据报道,《左右》在上海投放了4个拷贝。
上海永华电影城放映时,每天安排2-3个场次,在百人放映厅中,平均观众只有20-30人,最少的时候只有7位观众。
影片上映一周后三家影院撤映。
相比之下,《立春》的境遇稍好一些,但也未能逃脱票房惨淡的厄运。
《立春》中描写了这样的一幕戏:一场热闹的群众文艺演出在广场上举行,先是群众文艺骨干演出集体舞,大红大绿的色彩、欢快激昂的唢呐,粗朴的舞蹈赢得观众的热烈掌声,随后,市群艺馆舞蹈老师胡金泉上场,他身穿芭蕾舞衣,脚蹬白色舞鞋,跳起《天鹅湖》中的独舞选段,观看的人群旋即从先前的兴高采烈转为哄笑,然后伴随着“有啥看的,下去吧”的吵嚷声,观众们三三两两地先后离开,胡金泉无奈中途退场。
随后,王彩玲身穿华丽洋服上场,她面对稀稀落落的人群,用德语演唱门德尔松的艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》,王彩玲的激情演绎与周围观众的不解、无聊与无趣,形成了鲜明的比照,优雅抒情的乐调没有挡住观众的脚步,他们纷纷转身而去,在空荡荡的小广场中央,只留下王彩玲和开始飘落的雪花。
眼下中国的文艺片就像银幕上的王彩玲、胡金泉,它们一出场,观众便四散而逃。
从某种角度看,这似乎是一场雅俗之争。
居住在偏僻小城的高雅艺术家们——从爱好西洋歌剧的王彩玲、梦想成为凡·高的黄四宝到昏天黑地跳了十几年芭蕾的胡金泉——无一不是身陷高雅艺术的囚笼之中,他们只能在镜像的自恋中寻觅知音。
同样,文艺片遭遇票房寒流似乎也与它们拒绝媚俗有关。
《立春》没有按照通常的“励志”影片,按照好莱坞式的人物发展曲线,讲述王彩玲如何从一个丑女变成艺术“凤凰”的故事;《左右》放弃传统情节剧模式,将外在戏剧冲突心理化、内化,用风格沉静的“画面构图”(tableau)压抑情感的涌动与爆发;《二十四城记》以伪纪录片的形式抑制着观众的幻想满足,重复的谈话镜头考验着观者的耐力。
总之,它们以不同的方式偏离传统叙事的模式,阻止观众产生观影认同,封堵了通向观影快感的道路。
这些文艺片在“为艺术”献身的时候,作为消费者的“上帝”则保留一份“残酷无情”的权利。
其实,电影虽然是一门大众艺术,但“曲高和寡”的电影并不鲜见。
所谓“阳春白雪”和“下里巴人”,观影的趣味也有雅致与粗鄙之别。
如果单从趣味高低来论文艺片票房的得失,似乎没有什么更多要说的。
除了不少人倡议的艺术院线之外,政府相关部门也应该建立一些资助机构,从而为中国电影艺术的探索与发展多少提供一些资金保障。
而且,考虑到文艺片对艺术性的追求,我们也不应该以票房收入的多少来评定作品的高低上下。
事实上,从历史的角度看,留名青史的电影作品中不乏票房失败的先例。
熟悉卓别林的人都知道,他1923年拍摄的《巴黎一妇人》在票房上远没有《寻子遇仙记》和《淘金记》成功,但这部电影却颇受电影史家的追捧,被认为是卓别林“最优秀的影片之一”(米哈伊尔·罗姆语);同样,在中国的1940年代,导演费穆的《小城之春》以大量的长镜头营造出舒缓、悒郁的节奏,“以表达古老中国的灰色情绪”(费穆语),这部影片在当时也并未能引起任何轰动,直到1980年代以后,随着中国电影在海外的回顾展映,它的艺术价值才被重新发现和认识,以至成为中国电影的骄傲。
因此,人们没有理由向文艺片索求票房。
作为小众的艺术片,冷清是它最本分的状态。
况且,与欧美电影不同,中国电影史上从未有过真正意义上的实验电影,我们不曾有过欧洲那样的超现实主义和现代派,也没有美国纽约的结构电影运动。
大多数情况下,对影像表达、叙事技巧的探索都是在不脱离电影传统的轨道、以导演的个人艺术风格的形式来进行的,吴永刚1936年编导的颇有现代派意味的《浪淘沙》是这样,前面提及的《小城之春》也是如此。
当年横空出世的第五代导演作品《一个和八个》、《黄土地》、《红高粱》等等,都在电影表达上带有浓重的探索色彩。
显然,《立春》、《左右》和《二十四城记》承续着中国电影艺术探索的传统。
只是在当今越来越商业化的环境下,它们小众的特点被惨淡的票房无情地凸显出来而已。
不过,鉴于中国电影一心走向世界的心态,我们不能不注意到雅俗背后所隐含的另一层问题,即渗透在雅俗偏好之中的文化取向。
这种取向左右着观众的深层心理,决定着观众对影像的认同与拒绝。
我们知道,由于中国近代以来的特殊发展历程,强势的西方文化在中国自上而下地辐射、传播,雅俗的分别常常与中西、土洋、知识阶层和普通民众这些二元选项相交织。
中国电影在上海初创时期,就出现所谓“华式”、“欧化”、“复古”的不同流派,反映的正是不同阶层的趣味。
聚集在“欧化”派周围的电影人大多有接受欧美教育的背景,相反,注重一般民众口味的创作者更重视中国本土文化的特点。
中国电影的先驱郑正秋在讨论中国电影的取材问题时,就曾这样说过:“照中国现在的时代,实在不宜太深,不宜太高,应当替大多数人打算,不能单为少数的阶级打算的,……否则离开社会太远,非但大多数的普通看客莫名其妙,不能得到精神上的快感,而且于营业上也难得完美的结果。
”(郑正秋:《中国影戏的取材问题》)出于对大多数人的考虑,郑正秋在选材、布景和电影表达上,都十分注意中国人情风俗的特性,形成了评者眼中的“华式”风格。
反观《立春》,我们发现,关于雅俗趣味里的中西选择,它也提供了非常明确的信息。
影片中,以王彩玲为核心的艺术家群体无一不是西方艺术的膜拜者,从歌剧、油画、芭蕾到周瑜口中普希金的诗歌。
对西方艺术如此地痴迷,显示出王彩玲们对西方文化强烈的心理认同。
在开往北京的列车上,王彩玲向黄四宝慨叹“这要是开往巴黎的列车就好了”,她梦想着自己能够登上巴黎歌剧院的舞台,渴望站在“西方”面前,成为“西方”目光注视的对象。
耽于对外间世界的玫瑰色幻想,王彩玲们才会觉得灰暗的小城是那么不堪忍受,他们不愿意与这个城市发生任何关联,王彩玲发誓诅咒地说:“我不想在这个城市发生爱情”;黄四宝说:“我迟早会离开这儿。
一看到有人提包离开这儿,甭管他去那儿,我都很羡慕”;就连酒吧里的服务生也禁不住王彩玲的诱惑,懵懵懂懂地要跟着王彩玲到北京闯荡,更不要说学习美声的高贝贝,不择手段地设法“逃离”,就像黄四宝说的,“能逃一个是一个”。
他们每一个人都操着浓重的乡音,但在身份认同上却义无反顾地背对故乡,一心遥望幻想中的世界。
由此可以想到,当下中国文艺片的“曲高和寡”牵涉到的不仅仅是艺术风格、艺术探索,其中还应该包含中西文化取向的问题。
特别是当欧美电影奖项成为中国电影前进的驱动力的时候,这个问题更是不容回避,因为对奖项的追逐难免会受到“他人”目光的牵制,使电影人的立场有意无意地发生游移,脱离本土文化的现实。
从这个角度,我们或许可以解读《左右》对内敛风格的探索和《二十四城记》对伪纪录片的试验。
纵观中国电影史和中国最受关注的电视剧,似乎不难发现家庭伦理戏一直是中国观众的最爱。
《左右》原本依据的是一件真实事件,一个幼女患上白血病,救女心切的母亲冲破世俗阻力,设法跟前夫再生一个孩子,试图用新生儿的脐带血挽救女儿的生命。
导演王小帅摒弃了一般的情节剧手法,没有一步步累积事态的发展,从而展示出一个戏剧性的曲线。
他更多展示的是两个家庭、两对男女的心理变化。
在相对静止的画面中,通过人物细微的肢体动作,暗示剧烈的心理活动。
应该说,演员的表演比较到位,充分表现出了人物之间的张力关系。
但是,影片对母女之间感情描写甚少,因此,影片与其说表现了人伦情感,不如说刻画了男女私情的纠葛。
应该说,导演对故事的编写有悖于中国观众的情感方式。
上世纪20年代,郑正秋就注意到,中国人是大家庭,比较重视纵向的情感,西方是小家庭,比较多地表现平辈的男女间的爱。
当然,对今天的中国来说,郑正秋的判断也许有些过时,但对子女的爱、对子女的期望一直是中国人情感中最柔软的部分,这也是一个难以置疑的事实。