书法创作与欣赏

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教你如何欣赏及评价书法作品

教你如何欣赏及评价书法作品

教你怎样赏识和评论书法作品这篇文章是历时一个月时间整理出来的,上一次发了以后有朋友感觉排版不好配图太少影响观看,故从头整理排版并加了一些配图,希望能有好点的成效。

这些文字是为了一个节目准备的,不恰之处还望不灵见教。

一、用笔书法作为独到的传统艺术,其艺术的物化形态就是用笔来书写线条,结字造型的。

而书法艺术正是经过这类物化的手段达到创建境界、表达感情的作用,正如康有为所说:“书法之妙,全在用笔。

”康有为认一篇书法作品的利害,要点就在于对于用笔技巧的掌握,而这也是能够写好一幅作品的基础。

晋代的卫夫人在《笔阵图》中也充足表现了她对用笔的重视,一开篇就是对用笔的论述:“擅长笔力者多骨不善笔力者多肉。

”这句话的意思是:擅长用笔表现笔划线条力感的人,他的字会显得骨力坚硬;而不擅长用笔的人,写出的字很简单使线条流于疲软、乏力。

王羲之更是以为:“一点失所若佳人之病一目,一画失节若壮士之折一肱骨。

”意思是:一个字中有一个点写得不好就像是一个佳人坏了一只眼睛,一横没有写好就像是一位壮士断了一条胳膊。

“撇之发笔重,捺之发笔轻,折之发笔顿,裹之发笔圆,点之发笔挫,钩之发笔利。

”这句话出自孙过庭的《书谱》,意思是写撇画时行笔要重、要按住走。

写捺画时行笔要轻一些。

写折画时候行笔要先停一下,把锋调整好再持续写。

裹锋这种笔法在书写的时候笔锋保持圆锥状。

写点时要用挫法写出。

写勾时,勾尖必定要锋利,尖利。

“横画之发笔仰,竖画之发笔俯,散布之发笔宽,构造之发笔紧。

”意思是:写横画时行笔要边走边轻轻抬起。

写竖画时行笔要边走边轻轻向下。

宽”是指每个字在笔划安排时,写第一笔要为下边的笔划留有充足的地点。

“紧”是发笔时要从字的构造紧凑上考虑。

“将欲顺之,必故逆之,将欲落之,必故起之,将欲转之,必故折之,将欲掣之必故顿之,”“将欲束,必故拓。

将欲行,必故停。

将欲伸,必故屈。

将欲拨,必故擪。

”这是笪重光(1623年--1692 年)在《书筏》中对书法的辩证之美以及书法的创作规律进行的论述。

智慧树知到《书法创作与欣赏》章节测试答案

智慧树知到《书法创作与欣赏》章节测试答案

智慧树知到《书法创作与欣赏》章节测试答案
智慧树知到《书法创作与欣赏》章节测试答案第一章
1、在欣赏一幅书法作品时有一些约定俗成的审美标准:
A:点画美
B:结构美
C:章法美
D:风格美
正确答案:点画美,结构美,章法美,风格美
2、以下哪家思想主张“致虚极,守静笃”:
A:儒家
B:道家
C:佛家
D:基督教
正确答案:道家
3、《说文解字》作者许慎是哪个时期人:
A:东汉
B:西汉
C:西晋
D:东晋
正确答案:东汉
4、在楷书的基础上发展而来,介于楷书、草书之间的字体是:A:篆书
C:行书
D:隶书
正确答案:行书
5、现存纸本《兰亭序》是东晋王羲之的真迹。

A:对
B:错
正确答案:错
第二章
1、根据笔豪的材料划分,毛笔可以分成哪几类:A:软毫笔B:硬毫笔
C:狼毫笔
D:兼毫笔
正确答案:软毫笔,硬毫笔,兼毫笔
2、“尖”“圆”“齐”“健”称之为毛笔的:
A:“四德”
B:特色
C:“四类”
D:品质
正确答案:“四德”
3、优质墨表现在质细、胶轻、、声清。

B:材质重
C:色黑
D:声浊
正确答案:色黑
4、哪种纸最适宜书法的书写与创作:
A:生宣
B:素描纸
C:复印纸
D:白板纸
正确答案:生宣
5、端砚产于:
A:徽州
B:烟台
C:景德镇
D:肇庆
正确答案:肇庆
第三章
1、“常令笔心在笔划中行”强调的是哪种笔法:A:侧锋
B:中锋C:回锋。

国庆书法展欣赏书法家的作品感受中国传统艺术之美

国庆书法展欣赏书法家的作品感受中国传统艺术之美

国庆书法展欣赏书法家的作品感受中国传统艺术之美国庆是中国的重要节日之一,也是人们放松身心、感受美好的时刻。

在这个特殊的时刻,我有幸参观了一场国庆书法展。

在展览中,我欣赏了许多书法家的作品,深深感受到了中国传统艺术之美。

以下是我对其中几位书法家作品的感受与赏析。

作品一:《山水心境》这幅作品由著名书法家李华创作。

整个作品运用了楷体写意的技法,将山水和心境巧妙地结合在一起。

山势挺拔,气势磅礴,仿佛将人们带入了崇山峻岭之中。

墨色浓淡相宜,给人以美的享受。

而最引人注目的是作品中的每个字均流转自然、流畅有力,展现了李华卓越的书法功底和艺术才华。

作品二:《丹青山水》这是一幅来自年轻书法家王云的作品。

与传统山水不同的是,王云在作品中加入了丹青的元素。

他不满足于传统的墨色,而是运用红、黄、绿等多种色彩勾勒出山水的轮廓。

这种独特的表现形式给人以耳目一新的感受,同时也传递了作者对自然丰富多彩的恋慕之情。

作品三:《古韵京华》这幅作品是知名书法家张磊的杰作。

他以古代京华为背景,运用行书的技法创作出一幅充满古韵的作品。

作品中的每个字犹如古代楷书一般流畅自然。

通过行书的特点,作者巧妙地再现出古代京城的繁荣景象。

整个作品充满了力量与稳重,并通过书法的艺术语言表达了对传统文化的热爱。

通过观赏这些作品,我不禁感叹中国传统书法的博大精深。

每一幅作品都蕴含着作者的情感和才情,表达了他们对自然、人生和传统文化的理解。

这些作品给人以美的享受的同时,也传递了一种精神的力量。

国庆书法展不仅让人欣赏到了书法家的杰作,也让人对中国传统艺术有了更深入的了解。

书法作为中国的传统艺术形式,承载了丰富的文化内涵和情感。

通过笔墨纸砚的结合,书法家们创造出一幅幅艺术的精品,让观者沉浸其中,感受到中国传统艺术的独特魅力。

在这个国庆佳节,书法展不仅使我感受到了中国传统艺术之美,也让我更加珍惜我们优秀的传统文化。

我相信,在未来的日子里,书法这一传统艺术形式将继续发扬光大,并为人们带来更多的艺术享受和心灵的满足。

如何欣赏和评价一幅好的书法作品?

如何欣赏和评价一幅好的书法作品?

如何欣赏和评价一幅好的书法作品?一、欣赏书法作品的基本要素(300-500字)欣赏一幅好的书法作品首先要注意以下几个基本要素:1. 用墨。

用墨是书法创作的基础,墨的品质对于书法作品的质量有着至关重要的影响。

好的书法作品应该使用浓淡均匀的墨色,墨色应该饱满有力,而不应该显得发干或者过于浓重。

墨的运用应该有韵律感,并流畅自如,以展现出作者的墨力和书法功底。

2. 纸张。

纸张在书法作品中起到了重要的承载作用,好的纸张应该具有适度的厚度和适宜的质感。

较好的纸张应该有一定的吸墨性,能够使墨迹自然扩散和渗透,在纸面上展现出书法作品的流畅和韵味。

3. 作品的结构。

书法作品的结构是指整个作品的布局和形态。

好的书法作品应该有合理的结构,字与字之间的排列应该有节奏感和层次感。

具备良好结构的作品能够给人以美感和和谐的视觉享受。

二、欣赏书法作品的技巧和方法(300-500字)欣赏书法作品需要一定的技巧和方法:1. 细致品味。

欣赏一幅好的书法作品需要耐心细致地品味每一个字的笔画和结构,感受其中蕴含的艺术韵味。

可以通过放慢眼神和心态,从整体到局部,重温每一个笔画,领悟作者的用心和意境。

2. 对比分析。

欣赏书法作品时,可以通过对比不同字体、不同书家的作品来进行分析和比较。

通过对比可以更好地理解每一种字体的特点和风格,丰富自己的审美眼光和感受力。

3. 历史背景。

了解书法作品的历史背景可以更好地理解其内涵和风格。

对于古代书法作品,可以了解当时的社会背景、文化氛围和时代特点,从而更好地领悟作者的创作意图。

三、评价一幅好的书法作品(300-500字)评价一幅好的书法作品需要结合具体的作品内容和作者的创作意图来进行。

1. 笔画与结构。

好的书法作品应该具备清晰流畅的笔画和合理的结构。

笔画应该有节奏感,既要有力量感,又要有柔美感;结构应该稳定有序,整体呈现均衡和谐。

2. 气势和气韵。

好的书法作品应该具备一定的气势和气韵。

气势是指作品中所展现出的力量感和张力感,能够让人感受到作者的笔力和创作激情;气韵是指作品中所展现出的韵味和情趣,能够给人以美的享受和心灵的感动。

如何欣赏书法作品

如何欣赏书法作品

如何欣赏书法作品书法的赏析不仅是体会作品点画、结体、章法的匠心与功力,以及师承、流派、风格,更重要的是通过作品去感受书家的气质,情感,及其审美追求。

书法家靠手和思想来创造,欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂,是一种再创造。

这种再创造成效取决于欣赏者的知识、修养、阅历,心境诸因素。

赏析书法既要对作品宏观的把握,如气势、神采、布白,又要细微的观察,如用笔、用墨、结构、线条等等。

欣赏线条质量,从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。

其次是由线条点画组合的汉字结构,艺术造型的意趣和哲理。

第三是布白包括结字、行气、章法。

第四是神采,就是指书法的精神气质、格调风韵。

神采是作者精神境界的忠实记录,与作者的情感、性格、修养密切相关。

优秀的书法作品必须是形美神足,形神兼备,欣赏者就是要领会体势,捕捉神采。

书法艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特境界,这与书法家的审美取向、艺术气质关系最为密切。

是书法家对艺术个性张扬的结果。

书法艺术风格就是艺术家在创作中表现出的艺术特色和创作个性。

书法家由于生活经历,艺术修养,个性特征、审美趣味以及性格的不同,在选择书体,表现手法诸方面都会有自己的特色,这样就形成了不同的艺术风格。

风格也最能显示出一个人的气质、精神风貌。

这也是数千年历史积淀在书法家心灵中的高能反映,体现在线条中的微妙之处,给人以无限的遐思。

黑格尔说:"风格一般指的是个别艺术家在表现方法和笔调曲折等方面完全出现他个性的一些特点"。

书法虚实美漫谈书法是中国古代文明的产物,与古代文化思想相映成趣,了解这一点会使我们从另一个度品度书法,加深对书法艺术的体悟。

书法是一种高度抽象的艺术,它以线条为基本表现语言,具有极强的概括性,是虚的体现。

但同时它又以汉字为书写对象,汉字的表意特征使它同时具有实指性,是实的化身。

书法融虚实于一体,兼收古代哲学、文学、音乐、绘画等学科的诸多因素,表达物象更为独特、深邃,更加博大精深。

书法欣赏 (共123张PPT)

书法欣赏 (共123张PPT)

以上7种技术的交替使用,营造各种字内和整 体的矛盾,通过大量的练习,形成个人自我 的章法和笔法模式,在矛盾中求的和谐,瞬 间夺取眼球!
七.国展投稿作品
1.用纸和风格要和谐。 2.什么样的作品容易上展。 3.国展是如何评选的。 4.作品的最精彩处要放在哪里? 5.如何分批投稿? 6.如何保证自己上展,而且争取夺奖? 7.国展作品创作的流程。
书法欣赏 (共123张PPT)
大 篆 : 《 散 氏 盘 》
线条圆润 统一细线 讲究对称 上紧下松
一、
一、古代经典书法创作
曹 全 碑 , 圆 润 雅 致 , 收 方 明 显
张 碑
石 门 颂
张猛龙碑:方笔书写,字形变化丰富。端正与倚侧之间。
欧体楷书,端正,明丽
用笔灵活、细腻,造型端正、整体清雅
六.展览创作的技术条件
目的:用笔的出处要来源于经典 1.圆转技术 2.连带技术 3.枯笔技术 4.涨墨技术 5.造型技术 6.长线技术 7.方笔技术
光看书论,肯定不会懂,即使懂也是停留在感知上。
古人讲:知行合一。知有时候很粗糙,多是知道结 果,对过程基本上是忽略的,其实这个结果也不是 自己知道的,也是从前人书里引用过来的,这就是 当代书法的理论实质。我临习书法,知道自己所能 理解的好坏。这次搬家,看到很多东西都想扔掉, 都觉得不是好东西,一些礼品真的没有用,很俗的。 我想,王世襄先生一开始也可能是从一个点或几个 点把眼练独了,所以,他玩的东西,都是好东西。
===都是一个意思,就是要“变”,而且变的要“和谐”。对照赵、董 的帖,用米法来演绎,等等这些不光很好玩,更符合上面李小龙大师的 观点,我相信他是得道的人,我们就要吸收这样的理念、法则。书论告 诉的都是结果,过程只能靠实践。我以前说了很多错话,将来看现在, 也会认为,现在很多观点是不对的。武术的身体极限与力量、速度、变 化、反应有关。书法的极限与笔势笔法、结字精准、瞬间合理变化有关。 表达方式有别,但道理是一致的。我在谈笔势的时候,一直强调力量、 方向、速度、变化,这些都是实践的结果。回看书谱中的论断,有稍许 暗合。

楷书字体的艺术欣赏与赏析

楷书字体的艺术欣赏与赏析

楷书字体的艺术欣赏与赏析楷书是汉字书法中最为广泛使用的一种字体,以其规范秀美的特点而受到广大字体爱好者的喜爱和追捧。

本文将对楷书字体进行艺术欣赏与赏析,以探讨楷书的美学魅力及其与传统文化的紧密联系。

一、楷书字体的起源与特点楷书字体起源于东汉时期,魏晋南北朝时期达到了较为成熟的阶段。

楷书的特点主要表现在以下几个方面:1.规范严谨:楷书笔画结构规整,字形端庄,诸多笔画由横、竖、撇、捺、钩、点等基本要素构成。

楷书字体注重线条的平衡,每一笔的长度和厚度都要经过精心计算,确保每个字体的整体协调与和谐。

2.笔墨相宜:楷书注重笔墨的运用。

通过不同程度的墨量和笔法粗细,表现出字形的变化和立体感。

运用墨迹之间的浓淡变化,创造出层次分明的效果。

这种精细的笔墨运用赋予了楷书更加逼真的艺术表现力。

3.传达信息:楷书字体在保持优美的同时,更重要的是传达信息。

楷书注重字与字之间的结构衔接和紧密排列,使整段文字通顺流畅。

同时,楷书的笔画要有明确的起笔和终笔,使读者能够清晰地辨认每一个字的形状和意义。

二、楷书字体的艺术价值楷书字体不仅仅是一种书写工具,更是一种艺术形式。

它蕴含着丰富的文化内涵,具有极高的艺术价值。

1.文化传承:楷书是中国传统文化的重要组成部分。

几千年的历史发展使楷书成为了汉字书法的代表,代表了中华民族的智慧和博大精深的文化底蕴。

通过欣赏和学习楷书,我们能够感受到中华文明的博大精深,传承和弘扬中华优秀传统文化。

2.审美体验:楷书的端庄大方、规范秀美使其成为一种美的享受。

欣赏一件楷书作品时,我们可以领略到作品背后蕴含的人文情怀、精神内涵以及作者的个性和情感。

这种审美体验可以带给我们宁静、舒适的心灵享受,让我们与艺术形式产生共鸣。

3.艺术表现力:楷书是一种具有极高艺术表现力的艺术形式。

它通过线条、笔墨、结构等元素的精妙组合和运用,传递出作者所要表达的意境和情感。

楷书作品既可以表现文字的美感,也可以通过笔画变化和墨迹流动来表现自然景物、人物的神韵和社会现象等。

《如何欣赏书法作品》-完整版课件

《如何欣赏书法作品》-完整版课件
书法作品的章法布局,或整齐匀称、法度严谨,或大小错落、 疏密相间,不同的布局方法,形成作品不同的艺术风格。
(二)作品书写的格式与幅式
书法作品的格式与幅式,一般说来,主要取决 于作者的书写习惯、创作意图,以及书法作品的功 用。
1、书法作品的书写格式主要有以下三种:
(1)纵有列横有行式。这种格式,主要用于楷书、 隶书、篆书诸书体的书写。
书法作品的构成
(一)章法概说 书法作品的章法,有广义和狭义之分。广义的章法,指安
排布局书法作品时,整幅作品中体现出来的字与字、行与行之 间的呼应关系,又称作“布白”或“大章法”。狭义的章法, 则指一字之中或一字与数字之间的布局,叫“小章法”。
章法乃集众字而成篇,以整幅作品的内容为一体,故能产生整 体感。观赏书法作品,给人的第一印象首先就是章法的优劣。
(2)纵有列横无行式。主要用于行书、草书作品的 创作。
(3)纵无列横无行式。又叫“乱石铺街”式,多用 于行书、草书,尤其是狂草的创作。
2、书法作品的幅式 书法作品有横幅、条幅、条屏、中堂、对联、扇面、手卷、匾额、册页等
多种形式。
(1)横幅。又称横披,是书法作品中常见的形式。横幅不管书写内容多少,传 统的写法一律自右向左书写。横幅作品的大小不一,可根据其功用而定。 (2)条幅。也叫立轴,是竖条独立的书写形式。条幅一般都比较窄长,单独悬 挂。 (3)条屏。由多幅条幅组合而成,一般是书写字数较多的内容。条屏的幅数成 偶数排列,最少为四幅,故称“四条屏”。通常以四条递增,多这可达十六条屏 或更多。
最常见的对联一般上下两联均为单行;也有字数很多的对联, 上、下联均为两行或多行。非单行对联的形式,一般都设计成 “门”的样式,故称“龙门对儿”。
中堂
对联

教你如何欣赏和评价书法作品

教你如何欣赏和评价书法作品

教你如何欣赏和评价书法作品这篇文章是历时一个月时间整理出来的,上次发了之后有朋友感觉排版不好配图太少影响观看,故重新整理排版并加了一些配图,希望能有好点的效果。

这些文字是为了一个节目准备的,不恰之处还望不灵赐教。

一、用笔书法作为独特的传统艺术,其艺术的物化形态就是用笔来书写线条,结字造型的。

而书法艺术正是通过这种物化的手段达到创造意境、表达感情的作用,正如康有为所说:“书法之妙,全在用笔。

”康有为认一篇书法作品的好坏,关键就在于对于用笔技巧的掌握,而这也是能够写好一幅作品的基础。

晋代的卫夫人在《笔阵图》中也充分体现了她对用笔的重视,一开篇就是对用笔的论述:“善于笔力者多骨不善笔力者多肉。

”这句话的意思是:善于用笔表现笔画线条力感的人,他的字会显得骨力坚挺;而不善于用笔的人,写出的字很容易使线条流于疲软、乏力。

王羲之更是认为:“一点失所若美人之病一目,一画失节若壮士之折一肱骨。

”意思是:一个字中有一个点写得不好就像是一个美人坏了一只眼睛,一横没有写好就像是一位壮士断了一条胳膊。

“撇之发笔重,捺之发笔轻,折之发笔顿,裹之发笔圆,点之发笔挫,钩之发笔利。

”这句话出自孙过庭的《书谱》,意思是写撇画时行笔要重、要按住走。

写捺画时行笔要轻一些。

写折画时候行笔要先停一下,把锋调整好再继续写。

裹锋这种笔法在书写的时候笔锋保持圆锥状。

写点时要用挫法写出。

写勾时,勾尖一定要锐利,锋利。

“横画之发笔仰,竖画之发笔俯,分布之发笔宽,结构之发笔紧。

”意思是:写横画时行笔要边走边微微抬起。

写竖画时行笔要边走边微微向下。

宽”是指每个字在笔画安排时,写第一笔要为下面的笔画留有充分的位置。

“紧”是发笔时要从字的结构紧凑上考虑。

“将欲顺之,必故逆之,将欲落之,必故起之,将欲转之,必故折之,将欲掣之必故顿之,”“将欲束,必故拓。

将欲行,必故停。

将欲伸,必故屈。

将欲拨,必故擪。

”这是笪重光(1623年--1692年)在《书筏》中对书法的辩证之美以及书法的创作规律进行的阐述。

书法创作与欣赏 期末

书法创作与欣赏 期末
答:森
下列哪位书家与其他书家的草书风格不一致
答:怀素
哪种书写品式尺寸较小,有折叠式和独立式
答:册页
宋代书法"尚意","宋四家"是指
答:黄庭坚;米芾;蔡襄;苏轼
初唐楷书四大家是
答:欧阳询;虞世南;褚遂良;薛稷
文房四宝指的是
答:笔墨纸砚
狭义的文房四宝
答:安徽泾县的宣纸;浙江湖州的湖笔;安徽徽州的徽墨;广东肇庆端溪的端砚
答:错
明代市民阶层日益发展,对书法作品的需求大大增加。翰札、团扇等小幅作品大量涌现,成为这一时期书法创作的重要特征
答:错
草书追求连绵婉转,因此字与字之间的连接可以任意发挥,体现了草书的创造性
答:错
"片纸不易得,措手七十二"说的是福建连城宣纸制作工艺达72道工序,所以宣纸价格昂贵
答:对
一个字出现两个捺的笔画,将次要的捺写成反捺
答:王羲之
结字外形变化较小是下列行气风格的哪一种
答:平正一路
书写过程中,哪种是病笔
答:偏锋
谁创造了小篆
答:李斯
哪种书写品式长度不限,携带方便,放在桌上欣赏
答:手卷
下面的字是单位结构,哪个字不需要注意字的歪斜曲正关系
答:山
唐代欧阳询行书作品()用墨淡而不浓,上下脉络映带清晰,结构稳重沉实,体方而笔圆
答:《梦奠贴》
答:对
后人对晋代的书法美学总结出一个"法"字,即"晋人尚法"
答:错
毛笔的特点是柔软、有弹性,因此书写书法作品时很难体现出字体的各种形态
答:错
答:《云梦睡虎地秦简》
清代书法家()出生寒门,终身布衣,以篆书最为人称道。初学李斯、李阳冰,后学《禅国山碑》《三公山碑》《天发神谶碑》

书法艺术赏析创作意义

书法艺术赏析创作意义

书法艺术赏析创作意义书法艺术是中国传统文化的瑰宝,它不仅是一种艺术形式,更是一种文化传承和精神表达。

书法作为一种独特的艺术形式,有着深厚的历史积淀和丰富的文化内涵,其创作意义不仅体现在艺术表现上,更重要的是在传承和弘扬中华文化、培养人的情操和修养方面。

首先,书法艺术的创作意义在于传承和弘扬中华文化。

书法作为中国传统文化的重要组成部分,承载着丰富的历史文化内涵。

在中国古代,书法被视为一种崇高的艺术形式,被誉为“文以载道”,是传播儒家文化和儒家思想的重要途径。

通过书法作品,人们可以感受到中国古代文人墨客的情怀和思想,了解中国古代社会的风貌和精神面貌。

因此,书法艺术的创作意义在于传承和弘扬中华文化,使人们能够更加深入地了解和感受中国传统文化的魅力。

其次,书法艺术的创作意义在于培养人的情操和修养。

书法作为一种艺术形式,不仅要求作品的形式美和技法功底,更重要的是要求艺术家在创作过程中能够表达自己的情感和思想,使作品具有内在的精神内涵。

通过书法的创作,艺术家可以培养自己的情操和修养,使自己更加深刻地理解和感悟人生,从而提高自己的艺术修养和人文素养。

同时,通过欣赏书法作品,观众也可以感受到艺术家的情感表达和内心世界,从而得到心灵的滋养和启发,提高自己的审美情趣和人文素养。

再次,书法艺术的创作意义在于艺术表现和审美享受。

书法作为一种艺术形式,具有独特的审美价值和艺术魅力。

书法作品不仅要求具有工整的结构和流畅的笔墨,更重要的是要求具有独特的艺术风格和个性魅力。

通过书法的创作,艺术家可以表现自己的艺术情感和审美追求,使作品具有独特的艺术魅力和审美价值。

同时,观众通过欣赏书法作品,可以感受到艺术家的艺术表现和审美追求,从而获得审美享受和艺术愉悦,提高自己的审美情趣和艺术鉴赏能力。

总之,书法艺术作为中国传统文化的瑰宝,具有深厚的历史积淀和丰富的文化内涵,其创作意义不仅在于传承和弘扬中华文化,更重要的是在培养人的情操和修养,以及艺术表现和审美享受方面。

浅析书法艺术之欣赏

浅析书法艺术之欣赏

浅析书法艺术之欣赏书法是中华民族的一门传统艺术,其独特的艺术表现形式及美学思想。

对中国传统文化产生了重要影响。

对书法艺术的欣赏,应从书法的点画、结法、章法及风格等方面给予分析,以期从中得到美的熏陶和享受。

标签:书法点画结法章法书法就是以汉字为表现对象,通过线条的变化、组合,来展示虚灵的空间,造就深远的意境,表达人们微妙的情感。

书法创作运用用笔用墨及点画、节奏、造型等艺术手段,使书法成为实用且有欣赏价值的独特艺术。

我们欣赏书法,就是欣赏书法点画的线条美、结体的造型美、章法的整体美乃至整幅作品的风格美。

下面就从这四个方面来浅析书法美的欣赏:(一)从书法的点画上欣赏书法的线条美书法中的点画不同于一般的点画,是充满生命力的。

书法艺术的线条,是书法艺术形式美表现形态之一。

书法中的横、竖、撇、捺、点、提等主要笔画,表现出来的线条,形象分明,不相混淆。

如横如千里阵云、竖如万年枯滕、点如高峰坠石、撇如建兰之叶等等。

这种感受使线条成为人们欣赏的对象,并在书法艺术中成为具有直观特征的表现语言。

“精美出于挥毫”。

这种线条通过书家运用提按、顿挫、粗细、强弱、徐疾等用笔技巧,结合用墨的枯湿、浓淡等丰富变化,使点画线条富有形象和情感美。

由于书法的点画线条在下笔书写时,都是“尽全身之力”,取逆势来完成的,所以,它能在人们的心中唤起力量感。

晋代卫夫人说:“多力丰筋者圣,无力无筋者病。

”又如“善笔力者多骨,不善笔力者多肉。

”这里的“筋”、“骨”,都是使线条具有力度的主要因素。

构成线条美的因素还有“立体感”,书法中强调中锋用笔,“笔心常在点画中行。

”故点画中间墨浓力足,点画两边墨淡力疾。

具有“立体感”的点画线条深厚沉重,即使是细如发丝,也有“入木三分、力透纸背”之妙。

线条美的另一方面内容是情感,其主要表现在两个方面:一是线条的节奏感,古人称书法为“无声之音”,主要是指书法用笔之轻重徐疾、抑扬顿挫,唤起人们的节奏感;二是线条中的呼应,这是书法线条富有情感的另一重要因素,所谓“起笔为呼,承笔为应”,故用笔讲究“笔断意连”,不论是凝重迟涩的用笔,还是轻松愉快的挥毫,都是书家的情感意志、风神貌状,使作品更具特殊的美感。

邹方程 书法赏析与创作

邹方程 书法赏析与创作

邹方程书法赏析与创作邹方程,字长官,号邬斋,浙江绍兴人,是当代著名的书法家。

他以擅长楷书而闻名于世,作品兼具古朴典雅与刚劲有力的特点,深受广大书法爱好者和收藏家的喜爱。

邹方程的书法作品注重墨韵和气韵的协调统一。

他从古人的作品中汲取营养,吸取了欧阳询、颜真卿、柳公权等名家的精华,将之融会贯通,形成了自己独特的书法风格。

他的楷书笔力丰满有力,结构严谨,笔画精准有力,书法蕴含着一种厚重的文化底蕴和个人的气质。

他的每一幅作品都清晰而有力地展现了他对传统书法的领悟和理解,给人一种静谧而含蓄的美感。

邹方程的书法作品源于生活,却高于生活。

他善于观察周围的事物,从中汲取灵感,将其融入到自己的创作中。

无论是他笔下的山水、花卉,还是人物、动物,都透露出一种生动活泼的气息。

他的作品让人感受到自然界万物的生命力和美好,让人产生共鸣和思考。

他以灵动的笔法勾勒出了大自然的奇妙与神秘,使人们在欣赏作品的同时,也感受到了人与自然的和谐。

除了创作书法作品,邹方程也致力于书法教育和普及。

他曾在多所大学和书法培训机构担任讲师,为学生传授自己的艺术心得和经验。

他注重学生的基本功训练,倡导学习古人的作品,以古人为师,以传统为基础,以创新为动力,培养学生的创作能力和艺术修养。

他的言传身教使得许多学生从中受益,成为了杰出的书法艺术家。

当代的书法艺术中,邹方程的作品是一颗璀璨的明珠。

他以其独特的创作理念和精湛的技艺,为中华传统文化的传承与创新做出了积极的贡献。

无论是欣赏他的作品,还是学习他的艺术思想,都能让我们更好地领略到书法艺术的魅力和价值。

邹方程的书法作品一直以来都备受收藏家的喜爱和追捧,其价值与日俱增。

相信在不久的将来,他的作品将在国内外书法界引起更大的轰动,为中国书法发展做出更加杰出的贡献。

书法作品教案

书法作品教案

书法作品教案教案标题:探索中国书法艺术——书法作品创作与欣赏教案概述:本教案旨在通过学习中国书法艺术的基本知识和技法,培养学生对书法的欣赏能力和创作能力。

通过实践和观摩,学生将能够理解书法的美学价值,并能够创作出具有个人特色的书法作品。

教学目标:1. 了解中国书法的历史与发展,掌握基本的书法知识和技法。

2. 培养学生对书法作品的欣赏能力,提高审美水平。

3. 培养学生的创作能力,能够创作出具有个人特色的书法作品。

4. 培养学生的团队合作意识和交流能力。

教学重点:1. 了解中国书法的历史与发展,掌握基本的书法知识和技法。

2. 培养学生对书法作品的欣赏能力,提高审美水平。

3. 创作具有个人特色的书法作品。

教学准备:1. 教师准备:书法作品范例、书法工具(毛笔、宣纸、砚台等)、教学投影仪等。

2. 学生准备:纸张、毛笔、墨汁等。

教学过程:一、导入(10分钟)1. 展示一些优秀的书法作品,引发学生对书法的兴趣和欣赏。

2. 提出问题:你们对书法有什么了解?你们觉得书法有哪些特点和价值?二、知识讲解与技法示范(20分钟)1. 介绍中国书法的历史与发展,包括篆书、隶书、楷书、行书等。

2. 讲解基本的书法知识,如笔画的构造、字形的结构等。

3. 示范基本的书法技法,如用笔的力度、笔画的起笔与收笔等。

三、书法作品欣赏(15分钟)1. 展示不同风格的书法作品,引导学生欣赏其中的美学价值。

2. 提出问题:你们觉得这些书法作品有什么特点?你们喜欢哪种风格的书法作品?四、创作书法作品(30分钟)1. 学生使用毛笔、墨汁等工具,按照老师提供的范例进行书法创作。

2. 鼓励学生发挥创造力,尝试加入个人特色。

3. 学生可以互相交流和分享自己的作品,提出建议和改进意见。

五、总结与展示(10分钟)1. 学生展示自己的书法作品,分享创作心得。

2. 教师总结本节课的学习内容和成果,鼓励学生继续探索书法艺术。

教学延伸:1. 鼓励学生参观书法展览,进一步拓展对书法艺术的了解和欣赏。

书法作品赏析的角度

书法作品赏析的角度

书法作品赏析可以从以下几个角度进行:宏观与微观的把握:欣赏书法作品时,首先要对作品有整体的宏观把握,观察其气势、神采、布白等。

同时,也要对细微之处进行观察,例如用笔、用墨、结构、线条等。

线条质量与组合:观察线条的质量,可以判断作者创作时的用笔、用墨及其笔法。

同时,由线条点画组合的汉字结构、艺术造型的意趣和哲理也是欣赏的重要元素。

布白与神采:布白包括结字、行气、章法,好的布白能使一幅字显现出整体美。

神采是指书法的精神气质、格调风韵,是作者精神境界的忠实记录,与作者的情感、性格、修养密切相关。

书法风格:书法艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特意境,这与书法家的审美取向、艺术气质最为密切,是书法家的艺术个性张扬的结果。

浅谈书法教学与书法赏析

浅谈书法教学与书法赏析

浅谈书法教学与书法赏析书法艺术,有着广泛的群众基础。

它包括创作者和欣赏者两个方面。

近年来,随着书法创作理念的更新,创作水平有了很大提高。

书法作品内涵更加丰富,意境更为深远。

于是,书法欣赏就成为了一个要求比较高的艺术活动,即:如何去把握作品,沟通创作者和欣赏者之间的情感,最终使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。

而要做到这一点,书法教学是一个重要的、必不可少的有效措施。

一、书法欣赏水平存在差异古人云:“书为心画”,书法作品的产生,是作者情感、志趣、意愿的表露。

优秀的书法作品之所以有较强的艺术感染力,是因为它借助线条的韵律,反映了作者独特的气质和丰富的内心世界。

就书法而言,作品虽是静止的,显示的却是一个鲜活的生命形象,书法作品,需要欣赏者去感悟、去体味。

人们审美观的不同,导致了书法欣赏的差异。

一件率意天真的行书作品,让有的人看来可能是草率杂乱的,而一件楷书作品,在有的人看来却是端庄俏丽的。

有人说,一千个人读《红楼梦》就有一千个林黛玉的形象,这一千个林黛玉的形象就是从一千个读者各自的想象感受而来,各自修养的不同,就产生一千个林黛玉的形象。

在书法欣赏中这种差异更大。

因为书法艺术是高度抽象的造型艺术,所以信息全部蕴含在抽象的线条之中,任凭欣赏者去感受。

对于书法欣赏来讲,从事创作的人,这种欣赏差异就很小,因为本身的实践已经积累了这方面的知识,创作者懂得了书法作品“美”在何处,掌握了书法欣赏的方法。

但是就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分,而真正重要的广大的欣赏者,是非从事书法创作的广大群众。

他们是书法欣赏的主体。

艺术是为人民服务的,是供人欣赏的,只有受到群众喜闻乐见能够引起共鸣的艺术作品,才最具有经久不息的生命,书法作品也不例外。

要使书法创作进入一个更高的层次,提高创作者自身的水平是其一,全民欣赏水平的提高更是一个重要的方面。

书法艺术需要走向社会、为社会服务,这就需要建筑在全民书法欣赏水平的提高。

汉字书法艺术及其欣赏

汉字书法艺术及其欣赏

汉字书法艺术及其欣赏汉字既是象形文字,也是表意文字。

从形体角度看,汉字写尽物态,具有图画美;从外显的意义来看,汉字穷尽事理,体现了人们对事物和人生的认识与思考。

汉字因物赋形、因形会意的特点造就了汉字书法这一人类艺术奇葩。

书法是指按照文字特点及其涵义,以其书体、笔法、结构和章法写字,使之成为富有美感的艺术作品。

汉字书法艺术的巨大魅力主要表现在两个方面:一是其神韵与意境,二是其极其丰富的思想内涵。

正是由于汉字书法艺术具有这两大审美特点,并且二者高度融合,因此,汉字书法艺术被誉为无言的诗,无行的舞,无图的画和无声的乐。

一、汉字书法艺术的两种主要表现形式汉字书法艺术的发展经历了甲骨文书法、金文书法、碑刻等不同的发展时期,由于载体的不同,表现形态各异,审美意趣不尽相同。

书法艺术发展到今天,已经形成了毛笔书法和硬笔书法双峰并峙、各呈异彩的局面。

(一)毛笔书法汉字书法的概念有狭义与广义之分。

狭义的汉字书法是严格意义上的书法,特指以毛笔作为书写工具书写汉字的方法和技巧,其中包括执笔、运笔、点画、结构、布局等内容。

汉字书法艺术一般也特指毛笔书法。

毛笔这种书写工具是中国人发明的,毛笔书法是中国特有的一种传统艺术。

由于毛笔这种书写工具在实际使用时,因书写者运笔的力度、角度、提按和蘸墨等的不同,其点画呈现出千姿百态的表现效果,能够把汉字本书所具有的图画美富于意象性地表现出来,给人以多方面的审美享受,如图1。

图1 刘会芹书法作品(二)硬笔书法硬笔书法是相对于毛笔书法而言的,具体指用钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、竹笔、木笔、铁笔等笔尖材质较硬、书写时笔头本身没有粗细变化的书写工具书写汉字的方法和技巧。

硬笔书法作品与毛笔书法作品的最大区别在于点画的粗细、笔墨的浓淡等变化少,笔画匀称,风骨外显,清丽与劲健兼备。

相对于毛笔书法而言,硬笔书法的审美特征主要是通过线条与结构的变化表现出来的。

其特点主要表现为三点:一是由于硬笔笔尖的材质较硬,书写时笔尖与纸张接触面的大小基本没有变化,因而硬笔字的笔画匀称;二是由于硬笔笔尖相对较小,笔画纤细,硬笔字的形体一般较小;三是相对于毛笔而言,硬笔书写时转折更为方便,可操控性强,硬笔字更能表现出方块字稳重、硬朗的特点。

硬笔书法创作与欣赏

硬笔书法创作与欣赏

常见形式4 扇面
常见形式5 对联
落款
类型:单款(落于正文后,正文 出处、书者姓名、斋号、书写时 间、地点等) 双款(落于正文前后,
上款一般为书赠送对象) 根据内容的多少可分为:穷款和富款




钤印
名章(必须有、放于落款下方) 斋号章(放于名章后) 起首章(放于正文起首处) 闲章(平衡整篇作品、择适当位放置)
闲章
名章 斋号章
起首章
课堂练习
按条幅形式完成作业
积画成字,积字成行,积行成幅。
在安排布置整篇书法作品时,使字 与字、行与行之间呼应、照顾等关 系的方法
章法
正文 落款 钤印
正文
内容(多少) 书体(篆、隶、楷、行、草) 形式(横式:实用、现代写法
竖式:艺术性、传统写法)
常见形式1 中堂Leabharlann 常见形式2 条幅横幅
常见形式3

笔尖上的艺术——书法基础与赏析

笔尖上的艺术——书法基础与赏析

书法,被誉为“笔尖上的艺术”,是中国文化瑰宝,承载着浓厚的历史和文化内涵。

书法艺术不仅仅是用笔书写汉字的技巧,更是一种对美的追求,以及精神和心灵的表现。

书法基础与赏析主要包括对书法的基本技艺、创作方法、书法流派的了解和鉴赏。

一、书法基础书法基础包括笔画、结构、字义等方面。

首先,书法的基本单位是笔画,如点、横、竖、撇、捺等。

笔画的运用依循传统技巧,如起笔、按笔、转笔、收笔等。

其次,结构是书法美学的重要标准,需照顾到每个字的整体布局、行列等比例关系。

最后,识别字义同样重要,以确保书法作品内容的准确性和易读性。

二、书法创作方法书法创作方法主要包括临摹、用笔法、造型、章法等方面。

初学者可以通过临摹名家作品,熟悉书法基本技巧和构成原则。

用笔法主要包括横、竖、撇、捺、圈、点等笔画技法。

造型探讨如何构图和韵律的运用,以使字形美观大方。

章法则涉及整个作品的排版、布局等方面的处理。

三、书法流派书法流派主要包括篆、隶、楷、行、草、颜体等。

篆书是最古老的一种书体,包括大篆、小篆,具有圆润之美。

隶书则是汉字的流行书体,结构繁复且风格优美。

楷书是规范化的书体,书写简练、韵律鲜明。

行书介于楷书与草书之间,行笔自由、富有连绵之美。

草书是书法的一种速写体,笔画疾驰、气势磅礴。

颜体是颜真卿所创,融合楷行草之美,具有极高的审美价值。

四、书法赏析书法赏析主要通过对书法作品的形式、内容、技法、风格等方面的了解和分析,提高鉴赏能力。

学会赏析书法作品可以让我们更加欣赏书法艺术的韵味,理解其背后所蕴含的文化内涵。

培养自己的审美观察力,不断提高对书法艺术的认识和欣赏水平,是研究和学习书法的核心环节。

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横幅:一般自右向左书写。还有匾额这种横幅形式。 手卷:手卷携带方便,可拿在手上或放在桌上欣赏。
长卷:也是横幅的,长比宽大得多,故又称长卷。可折叠。
斗方:是一种其长度和宽度一样的正方形。有大、小斗方。 册页:指尺寸较小、比较方正的作品。 扇面:有圆形或椭圆形,称为团扇;另一种是折扇。
下款的完整题法应是:
如:“甲午年初冬凌征伟书於凌七草堂”。
如:“甲午年初冬於凌七草堂凌征伟书”。
六种落款签名方法:
一是“连名带姓法”, 二是“略姓签名法”, 三是“字号代名法”, 四是“时间加姓名法”,
五是“名号连贯法”,
六是“籍贯加年龄法”。
书法鉴赏与习作
一、连名带姓法:
• 是书法作品的作者,在 落款签名时,把自己的 姓和名一起签署到作品 上去的一种方法。这种 连名带姓的落款法,一 般多用在作品中比较常 用。
一、书法创作总体要求:
1、内容
2、式样
3、构思
4、书写
5、落款
6、钤印
二、书法创作四个重点:
1、继承与创新
2、艺术构思 3、有创作激情 4、内容与风格协调统一
三、创作实例
示范讲解
书法创作作品有中堂、对联、条幅、横幅、斗方、 册页、手卷、扇面等多种式样。 这些幅式中有少字数,又有一首诗(五言、七言 绝句律诗)或一首词(卜算子、沁园春等)不同字数 的内容。怎样安排,怎样题款,怎样盖章,这些都是 创作时要考虑的。有的书法爱好者单个字已经写的不 错了,临帖也有一定基础了,然而,一接触书法创作 便束手无策了。还有一种情况,评选书法作品时,正 文书写的水平还可以,一看题款,简直很草率,印章 也不考究,落选了。这些都必须认真对待。
第二节
章法基本原则
示范讲解
一、章法基本要求
构成,章法则包含这三方面的内容。
一幅完整的书法作品通常由正文、落款、印章三部分
章法是指整幅作品的谋篇布局和位臵经营,它体现书法
作品的整体效果。 书法中的章法,主要是对整幅作品中有关布臵安排,以 及行与行、字与字之间的映带、呼应、承接等关系的处理。
二、落款注意事项
书法创作与欣赏
主讲:凌征伟
书法创作与欣赏
主要内容


第一节 第二节 第三节
作品基本格式 章法基本原则 书法创作浅谈
第一节
作品基本格式
示范讲解
一、书法作品的基本格式:
中堂:中堂还有大、小中堂和竖式、横式不同。 条幅:也称立轴、屏条。有单幅,四条、六条、八条屏等。
对联:又称楹联。右边为上联,左边为下联。还有长联。
春:初春、早春、阳春 夏:初夏、中夏、盛夏
秋;初秋、金秋、中秋
冬:初冬、寒冬、暮冬 如:甲子年桂月上浣 题时间款时容易出现 农历与公历混用的现象。
(2)地点: (3)署名: (4)谦词: 写给长者、专家的作品在姓名之后可加上书奉, 奉书,敬书,恭录等谦词。 所书作品内容是伟人,领袖名句或名作,在姓 名之后可加敬录、敬书等谦词。
五、书法作品的鉴赏
主 要 内 容


(一)书法作品欣赏标准
(二)书法作品鉴赏评析
书法欣赏是欣赏者接触书法作品而产生的一种审美活动。 现代书法家沈尹默先生说:“世人公认中国书法是最高艺术, 就是因为它能显出惊人奇迹,无色而具画图的灿烂,无声而有 音乐的和谐,引人欣赏,心畅神怡。” 的确,一件优秀的书法作品可使人流连忘返,百看不厌。 但并不是每个人都能够从中获得美感,正如马克思所说的: “对于非音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义。”要欣赏书法, 必须具备一定的欣赏能力。书法欣赏,不但能给人以心理上的 审美愉悦和精神享受,而且对学书者来说,欣赏书法作品还是 开扩眼界,学习借鉴前人书法艺术的重要手段。欣赏也是创作 的重要因素,多欣赏,可以提高对书法艺术美的感受能力,丰 富内心世界,使人更富于想象,从而提高欣赏者的创造力。

书法作品鉴赏评析
独 字写小 中堂或 者斗方, 或者横批)写行书,基本上等量分配,左 侧落款字数可多可少,注意印章位置,右上方闲章等。
多字数的横幅要注意字距和行距的处理。字的 大小、墨色的轻重变化,题款、钤印的位臵,都要 服从于整体和谐。
此七言隶 书对联是 以清代书 法家伊秉 绶笔意和 隶书相结 合而创作 的。落款 题在上、 下联之间。
• 正文出处:
作品的正文有诗词、文句、格言、警句 等,这些正文的作者或文句题目,在题款时 应这样写:
王勃滕王阁序 句 杜甫诗 客至
2、下款 时间 + 地点 + 姓名(号字)+ 谦词 (1)时间:
公历:二Ο一五年元月 农历:甲午年仲冬 一月:正月、孟春、初春、开岁、芳岁 二月:仲春、杏月、丽月、花朝、中春 三月:季春、暮春、桃月、蚕月、桃浪 四月:孟夏、槐月、麦月、麦秋、清和月 五月:仲夏、榴月、蒲月、中夏、天中 六月:季夏、暮夏、荷月、暑月、溽暑 七月:孟秋、瓜月、凉月、兰月、兰秋 八月:仲秋、桂月、正秋、爽月、桂秋 九月:季秋、暮秋、菊月、咏月、菊秋 十月:孟冬、初冬、良月、开冬、吉月 十一月:仲冬、畅月、中冬、雪月、寒月 十二月:季冬、残冬、腊月、冰月、暮冬
引首章还包括如下几个内容: (1)年号章:甲子、乙丑、丙寅、一九八五年等。 (2)月号章:荷月、谷雨、盛夏等。 (3)斋号章;墨人居、瑞德草堂、积字阁。 (4)雅趣章:这类引首章的内容非常广泛,如: 乐而康,苦中乐,天地心,墨趣,神功,写我心,墨乐,勤奋, 苦功,治学,酒中仙,清趣,师古不泥,勤笔补拙,心画,师法,精 勤,书德,百寿,福寿,百通而后,墨香,梦笔生花,观远,江山如 画,悟法。
第四节
书法创作浅谈
一幅成功的书法作品,作品的每个因素都很 重要。在行、草书中,作品的章法(布局)显得 尤为突出。行、草书变化多端,丰富奇彩,意到 笔随。一幅得意之作,更是书写者苦心经营的结 果。 创作时要做到通篇结构,引领管带,首尾呼 应,一气呵成,各尽意态,气运流动,起伏随势, 笔毫捻转,巧布虚阵,寓情寄意。
四、上下的映带;
在行、草书中牵丝不仅使单字的笔画加强联系,上下的字与字间也常用,使 整幅作品或断或连气脉贯通。
五、雷同的避免;
雷同指在一幅作品中同一字或者同一个笔势重复出现却无变化,或在距离较
近的情况下写出的撇捺相同,横竖长度相等,映带相似等等。如能避免这些现象, 说明作者已具备灵活处理字形的能力,其章法、布局就会在完整和谐的基础上增 添新颖善变的灵气,显出艺术才能的富有。
此五言隶 书对联的 落款题在 上、下联 的左右两 侧。
此作品在上、下联之间 加一段跋文,并且用两 种颜色的宣纸拼接而成。
一、 书法作品欣赏标准
书法欣赏是件难事,因为它不存在一个绝对的审美标准。它有 一个相对的审美标准。这个相对的审美标准是品评衡量一幅作品 成败得失的尺子。古人评书法有这样的话:“有功无性,神采不 生,有性无功,神采不实。” 书法作为一种艺术,重在有神采,而要表现出神采,必须有 “功”和“性”的结合。“功”即功力、技巧,即指按照一定的 法度对点画线条、间架结构、章法布局等的驾驭和把握。“性” 即性情、风格,是指其中寄托的意趣、情操、学识、修养和感情。 由上可知,功力、技巧、个性和风格,是我们欣赏书法的基本 标准。
书法落款,就是书法作者的签名。
落款也称款识、题款,对整幅作品起衬托、补
充等作用。落款是否恰当,也影响作品艺术效果。
首先,落款的位置和布局。
其次,落款内容字数的多少。
第三,落款的书体。
第四,落款字的大小。
(一)双款(上、下款) 1、上款:一般内容和格式为:
姓名 + 称呼 + 谦词,
如:晓华书友惠存
永明贤弟雅属
书法创作的常见问题:
一、字形的大小错落;
一幅行书作品里,单字的大小、宽窄所占面积悬殊。各字间上下左右相互照 应、避互让,敛放得宜、错落有致,统看全篇却和谐统一。
二、行笔的轻重;
在行、草书作品中,通常由笔之肥瘦、墨之枯润导致的轻和重,相互调配, 从而在整幅作品中不失平衡。
三、左右的顾盼;
行、草书向左右挥洒的撇捺,不仅充分展现字的神采,且在行间错落穿插, 协调统一,整体感强,因而“左右顾盼”成为行、草书布局章法的较常用的方式。
四、“时间加姓名法”
是指作者在落款时,把书写的时 间,连同个人的姓名,一起签署在作 品上的落款方法。
五、“名号连贯法”
是指把个人的姓名,连同字号,一起签署在作品上的落款方法。 譬如明朝张瑞图写《后赤壁赋》,落款为:“天启丁卯果亭山人图 书。”“图”就是张瑞图,“果亭山人”是张瑞图的号。还有赵之谦 书写的《梅花庵诗》,也用此法。
二、怎样欣赏书法作品
1、重内涵,看门道。
(1)从整体到局部看; (2)从笔法上看; (3)从字法上看; (4)从墨法上看; (5)从章法上看。
2、明气韵,知流变。
(1)何种书体、式样;
(2)风格属于哪一家,哪个流派。
三、书法欣赏的主要标准:
(一)点画笔法的线条美;
(二)汉字结体的造形美; (三)章法布白的整体美; (四)墨分五彩的意境美; (五)整体风格的个性美。
4.名章:
盖在作者署名的下面或旁边。形状多为正方形,内容主要是 姓名、字号,名章一般分朱文(阳文)白文(阴文)两种,一 幅书法作品的名章最好不盖两个朱文或白文章,要盖两方印时, 最好一朱一白,两章之间隔一个章的空位,两章大小不宜悬殊。 名号章是必用的,至少要一方,它表示凭信。
使用印章须注意三点: ① 大小要适宜; ② 多少要合理; ③ 位臵要恰当。 钤印是书法作品章法完成的最后一道程序,决不可 掉以轻心。印章用得好,能起到锦上添花、画龙点睛的 效果;用得不当,则会影响和破坏作品章法的完整性。 初学钤印可以先盖几个印片,放在作品上,看看哪个位 臵合适,找准位臵后再盖。 书法作品的幅式和款识是多种多样的。我们只要留 心多看古今书法家的作品,并将一些新颖的章法与款识 记下来,反复临写,到创作时便得心应手了。
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