临摹与创作的关系
中国画临摹教学与创作的关系
浅谈中国画临摹教学与创作的关系摘要：中国画临摹教学与创作的传承关系，是一种良性循环关系，在继承传统走向多元化的探索中，中国画的发展，不是凝固在历史的某个时间坐标上，而是在发展中不断继承，在继承中不断创造。
中国画临摹教学的目的，就是要掌握传统的程式与法，并借以研究前人的种种经验，认知中国画的特殊本质。
这样的创作才有中国画的传承、渊源关系。
关键词：临摹；传承；创作；创新古今中外各种不同学习美术的方法，无论是自学还是教学，都离不开直接认知与间接认知两条基本途径。
其中又有具象写生与抽象写意和记忆、想象、创作、临摹等相互配合的多种途径，中国画的教学传习方法，长期以来都与临摹教学息息相关。
一、中国画临摹教学是认识中国画的必经途径中国画的临摹教学是为了解决深入感受、认知与把握传统尤其是传统笔墨语言问题，临摹的目的，就是要掌握传统的程式与法，并借以研究前人的种种经验，认知中国画的特殊本质。
西方古典绘画以“摹拟现实为本”，要求通过写生获得造型能力，写实能力，即通过光影、透视、解剖等手段，在平面上造成立体的错觉，形成三维空间的逼真感。
但中国绘画从不要求摹拟现实，不强调三维错觉，不以光影为造型手段，不以科学透视制造纵深度和体积感。
中国画以实际上并不存在的“线”为主要造型手段，以阴阳、虚实、轻重等处理物象空间的关系，并在长期的归纳中将这些方法归纳为程式和法。
这些“法”形成了中国画的特色，形成了它具有特殊规定性的传统。
学习中国画的“常法”和“变法”是一种辩证关系，尽弃程式等于尽弃中国画传统，死守程式和法则使中国画僵化，最好的方式即坚持“守常”与“通变”统一。
中国画的临摹教学关注的是笔墨风格、笔墨品味以及笔墨背后更为内在的东西。
对临摹的认识实际上关系到对中国画规律的认识。
临摹不仅是教学手段，也是掌握中国画本体规律的方法，这是由中国画艺术本身的规律决定的。
中国画的审美，绘画的模式，绘画的语言、语汇，决定了临摹至关重要的地位。
如何做好书法学习中的临创转换
如何做好书法学习中的临创转换发布时间：2021-04-19T15:26:18.377Z 来源：《中国教师》2021年5月下作者：郭仕泓[导读] 目的：通过书法学习过程中临摹和创作的特点，分析二者之间相辅相成的关系。
方法：根据教学实际情况，分析书法学习过程中的临摹和创作，从二者之间的联系去突破，去辩证的认识临摹与创作的重要性。
结论：临摹和创作是书法学习的必经之路，二者可以相互转化、相互促进。
临摹是创作的基础，创作是对临摹的创新与突破。
郭仕泓成都天府新区华阳小学四川成都 610213【摘要】目的：通过书法学习过程中临摹和创作的特点，分析二者之间相辅相成的关系。
方法：根据教学实际情况，分析书法学习过程中的临摹和创作，从二者之间的联系去突破，去辩证的认识临摹与创作的重要性。
结论：临摹和创作是书法学习的必经之路，二者可以相互转化、相互促进。
临摹是创作的基础，创作是对临摹的创新与突破。
【关键词】临摹创作转换中图分类号：G688.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-2051 （2021）5-113-01一、关于临摹与创作的核心问题关于书法学习中的临摹我想有几点是比较重要的，一是观察分析，这就是“读帖”，首先是对字帖出处的分析、作者创作的背景了解，再是笔法的分析，是颜体的引篆入楷之法，还是魏碑的切翻之法，最后再是于对字帖基本笔画、结字特点等具体的认识分析。
二是精准对临，临帖要做到“精”、“准”、“细”，没有相似度的临帖是毫无意义的临帖，那只是在抄帖，是一种没有临帖质量的抄帖。
三是背临，背临就是即将通往创作的一个步骤，如果背临也能达到较高的相似度，而且具有原帖的一些神韵，那么再创作书法作品就会事半功倍了。
书法临帖的意义是通过准确重复古人的书写而达到与古人接近的书写状态及心理状态，临帖入古深浅就看这了。
因此，字形的逼真非常重要，没有逼真的笔触模仿是根本无法体验古人的书写情境和心理状态，字形的相似是书法神韵存在的基础。
丛文俊：篆、隶的临摹与创作
从文字产生之初“画成其物”的象形，到隶变完成周秦古文字的根本性变革、汉化隶书实现八分艺术化的发展，历经一千多年多种书体的演进和美的创造，留下了大量的经典作品。
如何进行篆、隶的临摹才能得其神髓，由技入道，进而继承传统呢？一、入古与取法乎上“入古”有两个含义：一是临帖要像，包括用笔与点画样式、笔的运动状态和质量与结体；二是笔意与格调，学古就要得古味，在帖中寻找灵魂，做到知其然并知其所以然。
临古帖最难得古味，临帖不古，即意味着今人的主观色彩太多，或是能力、功夫不够。
也可以说，得法容易，得味难。
在各种书体的学习中，篆隶与今天相距太遥远，普遍存在着理解跟不上的情况，写了很多年仍然不得其门而入的现象也不算罕见。
所以，如何认识并做好篆隶的“入古”，要比通常讲的“入帖”的内涵要复杂、深刻得多。
篆隶的“入古”是一个困难的努力过程。
例如，想学大篆，就得先弄懂什么是大篆，它在书体上有哪些特点，又有哪些风格类型，只凭对吴昌硕写《石鼓文》作品的一般性的艺术理解，或临几遍《散氏盘》的粗浅经验，是远远不够的。
篆书的学术含量最高，首先要通文字之学，至少要掌握古汉字的构形原理、形体结构发展的阶段性特点、书体演进与“篆引”的性质和美学意义、代表性作品、现有的研究成果等。
否则，面对大篆、小篆、古文遗迹时很可能看不出所以然，临摹时连笔顺都会搞错，更不要说弄清楚它们美在何处了。
即使有《说文解字》作为依托的小篆，基本的学术准备也不能少，古往今来，因为不通《说文》、字学的篆书家屡犯常识性错误而遭人哂嫌者不在少数。
这种情况在隶楷草行诸体书法中很少发生，也是学术含量降低的原因。
选帖须注意两点。
一要多看，博瞻约取，即古人讲的“观千帖方能帖”的道理；二要从楷模典范入手，以导入正途。
如果起手就学吴昌硕、《散盘》、中山王诸器、铁线篆之类，“走偏锋”“竞奇拙”，就会陷入今天大展习见的众多作者挤成一团、面目雷同与作字画字的怪圈中，恐怕永远也搞不清楚什么是好的篆书了。
临摹与创作
临摹与创作作者：王友谊来源：《艺品》2016年第02期我认为临摹与创作两者之间的关系应该是水到渠成，意思是说条件成熟了事情自然会成功，否则将一事无成。
因为书法创作是一件极为严肃的事情，它必须要有深厚的基础积累，又必须有个人情感的表达。
仅仅临得像古人，只能说明有一定基本功。
但如果个人的审美不成熟，个人的艺术思想没有形成，则创作不可能体现出个人风格。
所以临摹是基础，是步入书法传统的唯一途径。
自古至今没有哪位书法家能够不通过临摹经典碑帖而登上最高的艺术殿堂。
下面着重谈点临摹体会：临摹可分为三个阶段，概括为：“务求形似；形神兼顾；得意忘形”三种境界。
形体是精神赖以寄附的物质基础。
所以，初学书在结体和用笔两个方面都要千方百计求得形的相像，用古人的话说，就是要“一点一画必求肖合，一字一行务追酷似”，只有这样，才能学到前贤的法度，使自己的书写习惯纳入正确的轨道。
在这个阶段是要每临写完一个字，都必须细心对照所临范本进行析查，找出在结体和写法上的误差，然后再认真临习。
如此反复，直到完全写像，处处酷似为止。
经过一段这样的严格训练才能使自己心有拟效之方，手明挥运之理，写出的字自然有某帖的法度可观。
这就是学习书法的初级阶段“入帖”。
“形神兼顾”是指学书只“入帖”而得其形似是远远不够的，充其量不过是一个写字匠而已，因为艺术的生命在于个性。
因此，当临摹临到下笔即有某家某帖的体势时，就不可再一味务求形似而亦步亦趋。
而应以求神似为主，形神兼顾，进入一个新的阶段和境界。
这时就需要对所临之帖先作一番研究、欣赏，从中揣度书家的立意，分析研究书家的笔法、墨法、章法、结构规范与否等；并体验捕捉范本的神韵及笔墨内涵，然后再带着自己的心得体会去临。
由形似到神似，已经是有了质的飞跃。
虽然未能完全跳出某家某帖，但是己初步具有自我的个性和风格。
还要理解临古人不仅是一个吸收的过程，同时也是个人风格积累及审美意识积累的过程，并且也是一个扬弃的过程。
这即是前人所谓的“出帖”。
试论述临摹作品对艺术创作的影响
试论述临摹作品对艺术创作的影响
临摹作品对艺术创作具有以下影响：
1. 提升技巧：临摹作品可以帮助艺术创作者提升绘画、造型等技巧。
通过仔细观察和模仿他人的作品，艺术家可以学习到各种绘画技巧、线条运用和色彩搭配等方面的知识，并将其运用到自己的创作中，从而提高创作的技术水平。
2. 培养审美能力：临摹作品能够帮助艺术创作者培养对艺术的鉴赏能力和审美观念。
通过仔细观察他人的作品，艺术家可以发现其中的美感和艺术特点，把握优秀作品的构图、表现手法和视觉效果，并在创作中运用这些鉴赏和观念，提升自己的艺术品味和审美能力。
3. 拓宽思路：临摹作品可以帮助艺术创作者拓宽思路和想象力。
通过模仿他人的作品，艺术家可以从中获得灵感和创作思路，学习不同的艺术表达方式和创作手法，为自己的创作提供更多的选择和可能性。
4. 增加艺术修养：临摹作品可以增加艺术创作者的艺术修养。
通过对名家作品的临摹，艺术家可以了解不同时期、不同流派的艺术风格，借鉴经典作品中的艺术思想和艺术表现手法，提升自己的艺术修养和文化素养。
5. 培养自我风格：临摹作品可以帮助艺术创作者逐渐形成自己的艺术风格。
通过临摹他人的作品，艺术家可以通过模仿和实践，逐渐掌握自己独特的创作手法和风格，形成与众不同的艺
术特点，建立起自己的创作风格和品牌。
总之，临摹作品对艺术创作具有积极的影响，可以提升技巧、培养审美能力、拓宽思路、增加艺术修养，最终帮助艺术家形成独特的艺术风格，丰富艺术创作的内涵和表现力。
谈国画教学如何从临摹到创作论文
谈国画教学如何从临摹到创作摘要：从临摹到写生到创作，是学习国画的一般规律。
如何从初中生实际出发，采取有效教学手段，顺利完成这一过程，是国画教学中值得探讨的问题。
文章从初中生的发展水平和对艺术的认知规律，深入浅出、循序渐进地分阶段进行教学，使学生顺利地从“临摹”走向“创作”，从而激发他们的情感和创作欲望，逐步培养学生勇于探索、敢于尝试的能力。
关键词：国画教学；临摹；创作中图分类号：g632 文献标识码：a 文章编号：1002-7661（2012）21-044-01“师古人，师造化，师心源”，即从临摹到写生到创作，是前人总结出的学习国画的不同阶段和一般规律，是中国画入门的必经之路。
如何从学生实际出发，采取有效教学手段，顺利完成这一步步深入的过程，是初中国画教学中值得探讨的问题。
认清三者之间的关系，根据初中生自身的心理、生理发展水平和对艺术的认知规律，深入浅出、循序渐进地分阶段进行教学，有助于学生顺利地从“临摹”走向“创作”，从而激发他们的情感和创作欲望，逐步培养学生勇于探索、敢于尝试的能力。
第一步：师古人，即通过临摹学习传统。
临摹在中小学的国画教学中一度被认为是“成人化”“模式化”而遭遇批判和否定，然而实践证明，临摹是掌握中国画本体规律的重要学习方法，这是由中国画艺术本身的规律决定的。
中国画的特点是意象造型，从古至今，许多画家都是通过临摹进入中国绘画艺术殿堂的。
初中生处于生理上逐渐发育、心理上渐趋成熟的发展阶段，对待事物全凭兴趣，意志力不强，对于国画理解力偏低，且思维活跃不愿受约束。
临摹如果是反复枯燥的技法训练，学生的学习热情就会逐渐冷却，对中国画的热爱也无从谈起，因此对于初中生而言，关键在于“临什么”以及“怎样临”。
关于“临什么”。
在范本的选取上，要尽可能地选择他们喜欢且接近他们生活的、容易出画面效果的内容。
关于“怎样临”。
国画博大精深，具有很强的程式化，应采用“深入浅出”的方法，引导学生在理解的基础上临摹。
三种视角下看传统楚篆的临摹与创作
利用楚简帛书的古文字资料进行书法创作，时下已成篆书创作中的潮流，我在多次参加全国各种书法展赛的评审工作中，最初看到拟楚简帛书的篆书作品还不是很多，也很有新颖感。
由于此种篆书面目新颖，作者们看到写此路篆书入选、获奖的概率较高，是一条捷径，于是越来越多的人去写楚简帛书。
多数作者古文字知识很贫乏，靠查工具书集字，以笔墨表现来强化作品对视觉的冲击力。
于是展赛活动中写楚简帛书篆书的作品成批量出现，但多数作品粗看很新颖，细读则使人倒胃口，不是错字叠出，便是点画无度，形质与神采兼善的佳作很难见到。
我记忆中较早见到拟楚简帛书的书法作品是在1985年河南举办的“国际书法大展”上，日本书家今井凌雪的一件巨幅楚篆四条屏，现已记不清写的什么内容，只记得这件拟楚简帛书的作品当时在展厅中很夺人眼目，使人耳目一新，故留下了深刻的印象。
当然在这之前也有书家尝试简帛书入篆书作品中，如容庚、商承祚、蒋维崧这些古文字学者的作品中就有，但这些学者基本上是对原范本的忠实模拟，如日本今井凌雪这样强化笔墨表现力的楚简帛书艺术创作还是第一次见到。
在国内的书法展览中，拿出拟楚简帛书作品参展者我是比较早的，20世纪90年代，记不清是国展还是中青展，我集楚简帛书的一幅八言联“含和履中驾福乘喜，年丰岁熟政乐民仁”展出，当时也很有新颖感与对视觉的冲击力。
后来写楚简帛书的大潮来了，我就再也没敢在展览上拿出此类作品。
上世纪90年代，多种楚简帛书的资料集及文字编先后出版，给书法创作者提供了方便，其中对我影响较大的是《包山楚简》与《郭店楚简》，相比较之下，《包山楚简》的书写风格要恣肆开张一些，我第一次以楚篆形式参展的那幅对联，明显可以看到受《包山楚简》影响的痕迹。
比起《包山楚简》来，《郭店楚简》要显得秀美文雅一些，1998年我意临的《郭店楚简》中的《老子·第十九章》六尺对开条幅，是在刚买到文物出版社出版的《郭店楚墓竹简》兴致正浓时所写的，比起从前写《包山楚简》，笔下自然趋于和平安静，心中也少了一些急于表现的浮躁。
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B.临摹要明确目标
每一遍临习要解决什么问题，有什么侧重，存在哪些问题，可用分解式临摹， 有侧重结构、侧重用笔，章法。因为刚开始临摹很难顾全大局容易顾此失彼.
C.临摹的速度 初级阶段速度宜慢，熟练程度提高以后 深入的准确临摹全过程是慢的，但时间主要是消耗在多次、反复、深入
的观察上，而不是行笔上，观察是慢的，行笔是快的。
五、临什么?
临关系：
1、字——字组
2、 行——行
轴线(单字轴线.行轴线 转换)
3、对比关系
粗细、轻重、长短、 收放、疏密、欹侧、 大小、远近）
线形：
形状、提按、方圆
线质： 质感、枯湿
线方向： 方向、角度
六、学书要会变通
学书者在临帖一段时间或临过几本帖后，要不满足于极似原帖， 临写中要求与原帖有“不同”之处。临习一帖相当一段时间后，可从 以下途径找变化： 1.是先挑出帖中所有感兴趣的“字”，反复临写寻找感觉，再把这种 感觉放入原帖，以此改造所不喜欢“字”的写法。 2.是把原帖字放大写或变小写，通过改变笔法寻找改变。 3.是改变原帖章法临习如：把“空灵”的写“茂密”，反之亦可。在 学过两本以上字帖后，可通过“复合法”求变通，或看着甲帖临乙帖； 或把甲帖笔意与乙帖结构相结合；或以甲帖章法改造乙帖；或把甲帖 中自认为不喜欢的笔画，换成另一帖中运用熟练的笔画，然后注意检 验效果。以上方法，在学帖的较高阶段运用是十分必要的，这是对临 帖的深化，也是初级创作向高一级的过渡。
另一类是已经具有自我相对的风格，临古时以己意为主，同时吸 收一些古的感觉。如何绍基临《争座位帖》，已完全是其自我的风格， 但我们也可看出他取法《争座位帖》的痕迹。当然，也有纯粹以自我 风格写古帖内容的临古方法，如沙孟海写《书谱》，启动临古帖等等。 不求局部点画的逼肖，注意力放在对帖的大关系上和神韵的把握上。
书法临摹与创作
四、临帖应注意的几个问题
●取法乎上 ●持之以恒，切忌朝三暮四浅尝辄止 ●眼观、心摹、手追三者合一 ●毛笔、硬笔同体
五、临帖观检讨
●“临”是步入创作的阶梯，创作与 临摹相辅相成、互为促进！ “临摹至上”：方法还是目的？ 视临摹为目的——书奴（以酷似 古人为最高准则） 视临摹为手段——技法获取与巩 固的必由之路、风格形成与个性凸显 的基础性工作
对于具有一定书法基础的人来 说，我们主张临帖而非摹帖。
二、为什么要临帖？
●技法的习得必须临帖 ●风格的形成必须通过临帖得以实现 ●临帖是通向创作的必经之路，舍此 别无它途
三、怎样临帖？
●择帖——法则型与风格型 书体选择（篆、隶、楷、行、草） 书风选择（流派与风格） 与自己的性情吻合（书写习性与 审美趣尚）
书法临摹与创作
五峰实验小学 邓南亚
第一部分
书 法 临 摹
一、什么是临摹？
临与摹是两个不同的概念，亦 是两种不同的学习方法。
临——是通过读帖、观察后， 比照字帖的书写行为。临写易受自 己书写习惯的干扰，往往不一定准 确，但多少能得到字帖某种神韵。
一、什么是临摹？
摹——是用比较透明的纸覆于 字帖之上的仿写行为。通常所谓的 “描红”即是摹写，易得笔画位置， 难得字帖神韵。
二、创作与临摹的关系
●临摹——是学习、积累、养成的手段 ●创作——是具有独特性与个性的“生产”
临摹的终极目的是为了创作，但创作 绝不是简单意义的临摹，它是对临摹所获 取的经验与能力的提升，二者相辅相成。 其间的关系颇类孔子的“思”“学”关系： “学而不思则罔，思而不学则殆”。
三、书法创作的类型
采用不同的标准，可以产生不同的创作 类型。 如：以创作时心理状态分，有“宁静” 和“狂逸”等类型；以创作幅式划分，有 “小品创作”和“巨幅式创作”等类型；以 创作时所用字体划分，可以有“正体创作” 和“草体创作”等类型。 考量古今书法创作和学习书法由临到创 的过程的阶段特征，似可提出三种类型—— 临摹式创作、集字型创作、独立创作。
关于书法临摹与创作的几点思考
关于书法临摹与创作的几点思考摘要：本文阐述了书法临摹与创作的重要性，对书法临摹与创作中存在的问题进行说明，做出书法临摹与创作的分析，希望对我国书法临摹与创作的发展有所帮助。
关键词：书法；临摹；创作一、书法临摹与创作的重要性书法研究的开始首先是进行书法临摹，书法临摹是书法研究的关键要素之一，可以使学生能够学习各种风格的优秀书法作品的精髓，从而为后续的书画创作奠定基础。
书法临摹和书法创作之间的关系比较密切，找到正确的临摹方式，并且通过临摹摸索创造出合适的书法方法，在艺术创作成功中起着重要作用。
书法创作和临摹对中华民族传统书法艺术的传承和良好书写方法的发展有很大影响，这是教育美丽书法家的必然途径。
只有临摹许多优秀的书法作品，并在这些优秀的书法作品之间找到共同的语言，灵活地将它们用作参考和变更，才能创造出成功的书法作品。
临摹是学习书法的第一步。
实际上，临摹可以分为两个动作。
“临”是指将纸放在古代碑板上，观察书法和教学精品的书法方向；“摹”是指将其应用到古代手写板上，并详细描述笔画和每个单词的细节。
临摹是两个运动，各有特点和目标，在学习书法时不能混淆。
通过临摹书法，学生可以感受到优秀书法作品的基本技能，更好地学习前辈的写作经验，可以摆脱自己不良的写作习惯，从而确定自己书法的发展方向，并运用各种优秀的书画作品。
不断学习以提高您的书法水平。
创造力是书法教学中更高水平的表达方式，它不再只是笔画，而是需要作者根据书法笔法、章节安排和艺术表现形式来拟定自己的完整作品。
所有的临摹和创作都需要书家比临摹者更高的能力。
这就要求书家使用不同的字体并将其用于自己的创作。
创造应基于大量临摹作品，这样可以全面提高其组织字符的能力和规则、建设能力、适应变化。
二、书法临摹与创作的关系临摹是创造力的基础。
通过临摹书法，学生可以获得完整的书法绘制。
复印是指在原始笔记本中使用复印纸。
以下临摹方法主要包括三种类型：外观、意图，书写后放到笔记本上。
大篆的临摹与创作
大篆的临摹与创作摘要：大篆有广义和狭义之分。
广义的大篆是指秦统一六国之后全国统一的文字--小篆之前的文字，包括金文（也成钟鼎文）、籀文、石鼓文，也有人将甲骨文也划在大篆的范围内；狭义的大篆则指的是籀文一种，由于小篆是以此为简化，因此古文记载的大篆通常指籀文。
大篆，作为篆、隶、草、行、楷五体书之首，是书法艺术中具有独立意义并独具特色的书体。
篆书作为最早的书体，它的笔法比其他书体简单，结字富有装饰性。
本文结合笔者平时的临创经验，简单分析大篆的临摹与创作。
关键词：大篆；临摹；创作1 大篆的临摹学习书法，必须从临摹开始。
书法的入门之路便是临摹，临摹也是走向书法高峰的唯一最有效的途径。
通常篆书的临摹会比其他书体更难一些，主要是因为篆书的年代距我们年代相距太过久远，我们去理解年代那么久远的文字势必会有隔阂，判断势必会有误差，况且古代跟篆书相关的研究理论又非常少，当代又缺少实用且系统的篆书技法方面的资料，再加上篆书的临摹与创作对文字学有很高的需求，因此当代篆书创作的发展一直比其他书体弱。
1.1 用笔唐代孙过庭《书谱》曾说：“篆尚婉而通”，这可以说是篆书用笔最经典的法则。
“婉”和“通”虽然仅仅两个字，却能很准确的描述了篆书的用笔法则和篆书线条质量应该达到什么样的境界。
清人朱和羹认为：“笔不虚，则欠圆脱，妙在能合，神在能离，离合之间，神妙出焉。
次虚实兼到之谓也”，可谓得其中奥妙。
本人主要以《毛公鼎》、《散氏盘》、《石鼓文》作为临摹的范本，在临摹的过程中，也颇有感触。
大篆的临摹，与行书、草书相比，笔法要相对简单很多，最主要的笔法便是中锋用笔。
行笔以取涩势来表现出笔画的高古浑厚。
就起笔来说，要有变化，不能每个起笔全都一个样，要时轻时重，运笔方面，要有圆有方，笔法要丰富，不能只是中锋运笔一种，要参杂其他用笔，这样作品就不会单调了；收笔时，有回锋也有露锋，这样就使得笔划尾端有圆尾，也有尖尾。
1.2 结字以《毛公鼎》为例，相比于小篆，大篆的结字大小不一，一般来说笔画少的字，他的笔画放纵而且字形较大。
关于书法临摹与创作的几点思考
关于书法临摹与创作的几点思考【摘要】书法艺术在中国有着悠久的历史，临摹和创作是书法学习中重要的环节。
临摹是学习书法的首要步骤，通过模仿大师作品，可以帮助理解字体结构与笔画运用。
而创作则是在临摹基础上的创新发展，可以体现个人风格与创意思维。
临摹与创作相辅相成，相互促进，共同推动书法技艺的提升。
书法临摹与创作是学习书法的重要方法，通过不断的练习和创新，可以提高书法技艺与创作能力，使书法艺术得以传承与发展。
在这个过程中，临摹和创作的相互作用不仅能够锻炼技巧，更能够培养学习者的审美情趣和艺术修养，为书法学习者打开更广阔的创作天地。
【关键词】书法艺术、临摹、创作、字体结构、笔画运用、个人风格、创意思维、相辅相成、提高书法技艺、创作能力。
1. 引言1.1 书法艺术在中国有着悠久的历史，临摹和创作是书法学习中重要的环节书法艺术在中国有着悠久的历史，临摹和创作是书法学习中重要的环节。
书法作为中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的文化底蕴和传统价值。
自古以来，书法就被视为一种高雅的艺术形式，代表着中国人对文字的敬畏和对美的追求。
中国的书法艺术源远流长，历经千年的传承和发展，形成了独特的艺术风格和传统技艺。
在学习书法的过程中，临摹和创作是至关重要的环节。
通过临摹名家之作，可以深入研究书法的基本功法和艺术特点，从而提高自己的书法水平。
创作则是在临摹的基础上进行创新，通过个人的理解与表达，体现个性化的审美追求和创意思维。
临摹和创作两者相辅相成，相互促进，是提高书法水平和创作能力的有效途径。
书法临摹与创作不仅仅是学习书法的方法，更是一种对传统文化的传承和发展。
通过不断地临摹和创作，我们可以更好地理解和传承传统书法文化，同时也能够提升自己的书法技艺和创作能力，使自己在书法艺术的道路上不断进步。
2. 正文2.1 临摹是学习书法的首要步骤临摹是学习书法的首要步骤，通过模仿大师作品，深入研究其笔法结构，可以帮助学习者快速掌握书法基本功。
临摹与美术作品创作的关系
MING RI FENG SHANG97美 术 大 观文|王 薇临摹与美术作品创作的关系摘要：创作是从材料或元素积累在大脑组合调取运用的，而临摹则是一种积累素材或者元素的过程。
在美术作品创作的过程中，为了达到自己心中所想要的感觉和效果，就需要在技法和表现手段上不断地进步和完善。
如果绘画过程中缺少临摹这一基础学习的过程，那么可以说我们脑中如果没有积累，缺少对大自然的认知，缺少技法和变现手法的学习和锻炼，那么在创作中必然力不从心。
为了完成美术作品的创作我们需要大量的素材积累，相对于写生过程中对生活中各种植物﹑动物﹑风景的观察，临摹就是为了积累素材、练习技法、加强能力。
尽可能的去积累，当你积累的素材库足够大，你就不可能画的很难看。
关键词：创作；临摹；素材积累一直以来很少临摹，认为创作就是根据自己的想法去表现就行。
但实践证明临摹是美术作品创作地必要手段所谓“完全原创”这种东西根本不存在，“创作”只是在临摹重组我们脑中所记录下的资源，只是不同元素的组合罢了，你不可能创造出元素，所以在创作之前要有素材或者说是元素，你掌握的素材、元素有多少，你的选择余地就有多大。
创作是从材料或元素积累中调用，而临摹是积累素材或者元素的过程。
美术作品创作的过程中，为了达到自己心中所想要的感觉和效果，就需要在技法和表现手段上不断地进步和完善。
为了完成美术作品的创作我们需要大量的素材积累，相对于写生过程中对生活中各种植物﹑动物﹑风景的观察，临摹就是为了积累素材、技法、能力，竟可能的去积累当你积累的素材库足够大，你不可能画的很难看。
临摹是创作的手段和基础，创作是临摹的目地和归宿。
临摹一定要“知其然知其所以然”，临摹可以根据学习阶段的不同分为理解性临摹、研究性临摹、和创作性临摹。
理解性临摹是临摹的第一阶段，重点解决“是什么”的问题，亦即要“知其然”。
从具体技法、方法、认识的层面上理解并掌握范本中的笔墨表现技巧和形式构成规律。
通常这一阶段的学习时间最长，也最具基础性。
临摹、写生、创作三者结
临摹、写生、创作三者结一、注重对传统中国画经典作品的临摹，从中揣摩“笔墨”技法，精研宋、元、明、清大家的画风、特点，研读古人画论、诗词等，苦习书法。
对印章、鉴赏、收藏也要十分热衷。
临摹、写生、创作三者结合，偏重对临摹的理解。
在当下中国画面临西方艺术的冲击，多元化、多样化的状态下，仍然坚持对传统绘画的学习；对“笔墨”的研究。
然而，不一味地钻进传统里不出来，勇敢地面对现实，在继承传统的基础上，不断创新，融合其艺术的营养，开拓“笔墨”语言的广阔天地。
许文邠作品欣赏二、笔墨从感性经验中来并回顾传统。
这样的“笔墨”学习历程，以西方的素描、色彩进入绘画，全方位地接受着体面、光影、透视等西方观念影响，很少接触中国画，由于种种原因，没有经过对传统的学习、研究和认识的经历，实际上仍然是以自学式学习“笔墨”，凭着写生及创作经验认识、理解“笔墨”。
有些画家本身也没有很好地学习过传统，由其它绘画转过来，自学或自研一些传统，也不能深切地把传统艺术精神理解。
尤其是对“笔墨”的认识、掌握尚待提高。
许文邠作品欣赏有悟性，有才情，勤奋耕耘的一些人，在大量的创作实践中，从直接的感性经验中，摸索出具有极至个性的“笔墨”样式，作品的“笔墨”结构和形式很少有传统面孔，大力张扬个性。
在走过很长一段创作过程之后，发觉缺少传统的东西，开始意识到传统的重要，于是便回过头来，很实用地学习传统“笔墨”，研究传统。
许文邠作品欣赏无论是以临摹入手，集“笔墨”共性技法于写生、创作而成自己样式：“笔墨”语言为家者。
还是感性经验出发，从题材、内容中探索出风格、“笔墨”语言之后又回补传统而成者。
笔者认为均可为大成者。
正如一句俗语：从内向外打，从外向里打。
二者方式都可继承、创新传统文化精神的“笔墨”。
许文邠作品欣赏三、当下实验性“水墨”的探索并不是说现代水墨之路是由“笔墨”而成，那些受西方现代艺术观念影响的画家，完全反叛传统，远离传统，不管画家以前是有传统功底或完全由半路插进，都无从重要，他们仅是以笔、墨、纸等为材料，表达自身内心中的观念与心性罢了。
临摹与创作
临摹与创作学习书法必须要经过古碑帖的临摹阶段，任何学书之人都无法跨越和回避的。
这个阶段是一个比较长的学习过程，而且始终贯穿在创作中。
(一)黄伯思在《东观余论· 论临摹二法》中记载：“临，谓以纸在古帖旁，观其形势而学之，若临渊之临，故谓之临。
摹，谓以薄纸复古帖上，承受其细大而拓之，谓摹画之摹，故谓之摹。
”因此临者得神，摹者得形。
要得神，先得形，摹虽然说是最基本的，最基础的但往往被忽视的一种学习方法，在临习时，由于对字形笔画的来龙去脉以及如何间架结构缺少应有的了解，看一笔写一笔，那么永远不能得到书法的神韵，只有对字形的每一笔的来龙去脉间架结构的熟练掌握下，下笔果断而一气呵成，才能写出神来之笔。
因此可化一些时间来进行摹写，掌握比较正确的字形这对临习是大有好处的。
古人曾云：“不能入得书，就不知古人用心处。
”学书法，一定要静下心来，深入其境，并对书体中细微的用笔变化，要认真地观察，用心地体会，做到逐字察之，心领神会。
“心领神会”者，“心摹”也，“心摹”者，读帖也。
读帖是临摹中最重要的一环。
读帖，它必须要经过由表及里，由浅入深的一个“读”的过程，这个“读”可以帮助在临习阶段时，去体会不易发现碑帖中的各种特点以及对线条变化的认识。
通过读帖，可以在反复的揣摩中对形质特性的进一步准确把握。
同时在读得时候，手还可以在桌子台面上进行比划，帮助领会。
通过读帖，可以帮助在临习时及时地发现纠正与帖子之间存在的差异，通过读帖，还可以发现所临习的碑帖与自己的审美意识之间所存在的差异。
通过读帖，还可以从整体上去理解把握其精神风貌，感受它的精彩。
因此这是一个眼界提高的过程，对作品洞察力提高的过程。
“心领神会”者，“手追”也。
手追就是技巧的训练，就是在反复地观察体会之中，通过临写来提高运笔的技巧，因此“心摹”“手追”是相互交织互相提高的，只有不断地提高眼界，不断地提高书写技巧，才能真正窥得古人书法的精妙之处。
古人对临摹又云：“不能出得书，又死在古人书下。