民间美术欣赏
陕西民间美术欣赏——陕西布艺与刺绣
陕西民间美术欣赏——陕西布艺与刺绣陕西是中国的历史名州之一，其文化底蕴深厚，包含了丰富多样的民间艺术。
其中，布艺与刺绣是陕西民间艺术中的代表之一。
这篇文档将为大家介绍陕西布艺与刺绣的历史背景、特点以及欣赏方式。
历史背景陕西有着悠久的布艺和刺绣历史。
早在汉代，陕西人就开始了布艺和绣花制作。
唐代时，宫廷内布艺和绣花的制作技术已经达到了相当高的水平，产生了许多千古名品。
隋唐以后，陕西的棉纺织业逐渐发展起来，布艺和刺绣技术也得到了进一步的发展。
陕西的布艺和刺绣在明清时期也有了一定的发展。
清代时期，西安的刺绣品质量和工艺水平高，深受皇室和市民欢迎。
到了20世纪初，陕西人们在传承传统工艺的同时，也开始了吸收外来的工艺技巧，布艺和刺绣技术也得到了进一步的提升。
特点陕西的布艺与刺绣，以其独特的风格和精湛的手工技艺获得了广泛的赞誉。
布艺陕西布艺是将棉麻纺成粗制的线，再通过手工织成块状的面料，通常采用的是手工自然染色。
陕西布艺制作独特，花色纯艳。
代表作品有陕西凉席等。
刺绣陕西刺绣以其绒花鲜艳、色彩深沉、工艺细腻著称。
陕西刺绣的用线、针和织物多样，衣物配饰和室内饰品的风格非常多样化，有各种大小、形状不一的花鸟、飞禽走兽、人物、山水、魔鬼、龙、凤、蝴蝶等图案，其特点是婉转秀雅、画意十足。
代表作品有《百子图》、《十三朵金花》等。
欣赏方式陕西布艺与刺绣对于美术爱好者来说，是极具欣赏价值的艺术品。
以下是欣赏陕西布艺与刺绣的方式：线上欣赏在互联网时代，我们可以通过在网上搜索，欣赏到更多的陕西布艺和刺绣作品。
有些网站提供高清大图，可以让我们更好地欣赏其色彩、细节和纹样。
实地欣赏如果有机会，最好到陕西的博物馆、民俗博物馆、非遗文化村、手工艺品市场等地实地观赏陕西布艺和刺绣的作品和技艺。
再详细了解其制作过程、历史背景、社会文化和民俗风情。
制作体验除了欣赏之外，我们还可以亲身参加陕西布艺和刺绣的制作体验活动。
这种体验方式可以让我们更加亲近和感受这些作品背后的文化内涵，也可以让我们学习到更多的手工艺技巧，从而提高自己的审美水平。
民间美术的五部鉴赏方法
民间美术的五部鉴赏方法民间美术作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的魅力和艺术价值。
要欣赏民间美术，需要掌握一些鉴赏方法。
一、历史背景的了解民间美术源远流长，与中国几千年的历史文化相伴而生，因此了解其历史背景对于准确理解和鉴赏民间美术作品至关重要。
了解其起源、演变和发展过程，可以帮助我们更好地理解作品所传达的文化内涵和审美观念。
二、作品风格的判断民间美术的风格多样，各地的民间美术作品有着鲜明的地域特色和民族风情。
在鉴赏时，需要通过作品的线条、色彩和形态等方面来判断其所属的风格。
比如，东北的木版年画以细线条描绘、用色浓艳鲜明为特点；江南的剪纸艺术则以精致雅致、造型繁复为特色。
三、技法和工艺的分析民间美术作品通常采用各种传统的技法和工艺进行创作，这些技法和工艺不仅表达了手工艺人的技艺水平，也展现了不同地区、不同民族的文化特点。
鉴赏时需要细致分析作品中所运用的技法和工艺，如刺绣、木雕、陶瓷等，了解其中的工艺过程和特点。
四、主题和寓意的解读民间美术作品常常表达着特定的主题和寓意，其中蕴含了对生活、自然、宗教等方面的理解和追求。
鉴赏时要通过解读作品所传达的主题和寓意，理解其内涵和艺术表达方式。
例如，一幅农民画可能表现了农民对丰收和美好生活的向往；一件剪纸作品可能寓意着对吉祥和幸福的祈愿。
五、与当代艺术的对比民间美术作为一种传统的艺术形式，与当代的艺术创作有着较大的差异。
通过与当代艺术进行对比，可以帮助我们更好地认识和理解民间美术的独特之处和价值。
同时，也可以从中发现传统与现代的融合，创新和发展的可能性。
总之，鉴赏民间美术需要综合考虑其历史背景、作品风格、技法和工艺、主题和寓意以及与当代艺术的对比。
这些方法可以帮助我们更全面、深入地了解和欣赏民间美术作品，进一步传承和发展中国传统文化。
民间工艺美术欣赏之沭阳烙画
46艺术论丛民间工艺美术欣赏之沭阳烙画赵伟伟江苏师范大学摘要：烙画又称烫画，火笔画，中国传统艺术珍品，用火烧热烙铁在物体上熨出烙痕作画。
是劳动人民为适应生活需要和审美情趣的要求，就地取材创作而成的工艺美术品，最生动地反映了中华民族优秀文化的特征。
关键词：民间工艺美术；沭阳烙画；欣赏；独创性《美术生活》中指出，“所谓工艺美术，是即实用美术。
”民间工艺美术是以农民为主体，以实用为目的创作出来的。
我国传统的民间工艺美术是历代劳动人民为适应生活需要和审美情趣的要求，就地取材，以手工生产为主而创作制成的工艺美术品，最生动地反映了中华民族优秀文化的特征。
它生动质朴，饱含鲜明的民族情感和气质，具有独特的艺术技巧和强烈的艺术感染力。
民间工艺美术是生长于民间社会背景之上，承载着民间文化内容，与本土的生态环境密切相关而呈现的一种审美创造活动，是中国传统文化的重要组成部分，更是我们民族独特的文化。
我国作为一个幅员辽阔的多民族国家，由于各地区、各民族社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，所以产生了丰富多彩、迥异不同的艺术风格的作品。
如木雕、竹编，草编、蜡染、泥塑、剪纸、民间玩具、工艺铸件等。
一、民间工艺美术的本体价值(实用性与审美性的统一)民间工艺美术起源于劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。
它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。
石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间工艺美术的最初形态。
随着生产力的发展与社会分工的细化，民间工艺美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。
从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。
竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间工艺美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。
民间美术欣赏优秀14篇
民间美术欣赏优秀14篇主要教学内容：教学设计的指导思想：民间美术是民间艺术的主要表现形式之一，以其视觉上的优势是最自发的、最乡俗的艺术语言。
本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。
而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解，并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。
教学目标分析：1、通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。
2、对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法，从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。
3、通过营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。
教学重点和难点：1、教学重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点。
2、教学难点：具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。
教学过程：（一）导入：师：放假期间，同学们可能会去外地旅游，那除了浏览景色之外、还会带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品等，但食品会被吃掉，因为不能保存，而那些工艺品却有纪念意义的，同学们知道吗？这些工艺品其实都是一些民间艺术品，具有很浓厚的地方特色。
那我想请问在座的同学们去外地都收集了哪些民间工艺品呢？请你拿出来和大家分享一下，并介绍一下它有什么让你喜欢和不喜欢的地方？为什么？（提问调动学生的展示的积极性，也激发了学生的好奇心。
同学们发言，介绍自己的工艺品：惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、小香包、绣花工艺品等）师：你们真有眼光，这些工艺品非常漂亮，你们说说这些民间工艺品是什么地方吸引你的呢？说一说你的感受吧！生：①小泥人是它可爱的造型。
民间美术欣赏——京剧脸谱艺术
民间美术欣赏——京剧脸谱艺术京剧是中国四大传统戏曲之一，被誉为“国粹”，而其中最引人瞩目的就是脸谱艺术。
作为京剧中的一大特色，脸谱艺术在民间艺术领域中也有广泛的应用，并吸引了许多人的欣赏。
脸谱艺术是指用特定颜色和图案的脸谱来表现角色性格和身份的艺术形式。
脸谱的色彩、图案和形状都有着严格的要求，它们是为了更好地表现角色的形象和性格特点而设计的。
在民间美术欣赏中，脸谱艺术也有着自己的魅力。
首先，脸谱艺术代表着传统文化的魅力。
脸谱艺术的产生和发展都与中国传统文化密不可分，它代表了中国历史和文化的一部分。
通过欣赏脸谱艺术，我们可以更好地了解和体验传统文化的精髓。
其次，脸谱艺术能够给人带来美的享受。
脸谱艺术中每一个角色的脸谱都有着自己独特的风格和色彩，这些色彩和图案展现出了角色的性格和特点。
这些精美的脸谱能够让人们在欣赏的同时感受到美的享受。
此外，脸谱艺术也有着一定的艺术价值。
在京剧中，不同的脸谱代表了不同的角色，通过脸谱，观众可以更好地理解和感受角色。
因此，脸谱艺术也被称为“视觉诗歌”，在艺术品鉴领域中被认为是一种极具价值的艺术形式。
但是，值得注意的是，对于非专业人士来说，欣赏脸谱艺术也需要一定的专业知识。
一幅脸谱所表现的是一个角色的性格和特点，这需要观众具备一定的背景知识和理解能力。
因此，在欣赏脸谱艺术时，我们需要了解角色的性格和特点，这样才能更好地理解和感受脸谱艺术的魅力。
总之，脸谱艺术在民间美术欣赏中有着广泛的应用和魅力。
脸谱艺术是中国传统文化的重要组成部分，它代表了中国历史和文化的一部分。
在脸谱艺术中，不同的脸谱展现出不同角色的性格和特点，这也给人们带来了美的享受和艺术价值。
但是，对于非专业人士来说，欣赏脸谱艺术也需要一定的专业知识和理解能力。
民间美术典型欣赏
陕西泥塑——挂虎、坐虎 挂虎、 陕西泥塑 挂虎
河南淮阳 泥泥狗
江 苏 无 锡 惠 山 泥 人 大 阿 福
天津泥人张
惜春作画
陕西面花
娃女子
北京兔儿爷
• 陕西绥德石狮
种类：护宅狮、守院 狮、拴娃狮等。
绥德炕头狮 摆在炕头的石狮娃， 摆在炕头的石狮娃， 除了驱阴镇阳，保佑孕妇 除了驱阴镇阳， 生产顺利、母子平安外， 生产顺利、母子平安外， 还能用一米长的红布带拴 住小婴儿， 住小婴儿，防止因乱爬摔 下床， 下床，所以在绥德农家的 床头常常能看到可爱活泼 的炕头狮。 的炕头狮。
民间美术
• ：
定义： 中国人民Biblioteka 众创作的，以美化环境、 定义： 中国人民群众创作的，以美化环境、丰富 民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、 民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美 术。
• 种类：剪纸、年画、刺绣、玩具、民间雕塑、 种类：剪纸、年画、刺绣、玩具、民间雕塑、 皮影等 • 特点 寓意性、象征性 特点:寓意性 寓意性、
安徽徽州砖雕
中国民间艺术欣赏之剪纸与皮影
中国民间艺术欣赏之剪纸与皮影民间文化是人民群众创造的最古老的文化，因为它的根源可以追溯到人类发展的初始阶段，民间文化同时也是最年轻的文化，因为他仍然活生生的存在于人民的日常生活和口碑之中。
民间艺术是民间文化中最富色彩的一个组成部分，其中剪纸和皮影艺术最为使我不能自拔。
一、剪纸：剪纸，又叫刻纸或剪画。
它是指用剪刀或刻刀对纸张进行剪刻而塑造出来的平面造型艺术品。
它至少有将近1500年的历史，目前我国发现最早的剪纸实物是新疆吐鲁番火焰山出土的五幅北朝时期的团花剪纸。
剪纸的样式可分为：窗花、墙花、顶棚花、门笺、灯笼花、礼花、喜花、刺绣花等；剪纸的类型可分为:单色剪纸、套色剪纸、染色剪纸、拼色剪纸、色绘剪纸、折叠剪纸等。
剪纸的形象简洁、大方、清晰，极富特色装饰性，因此在生活中也被广泛应用。
剪纸样式所涉及的学科门类几乎包括了现代艺术设计的所有门类。
就我是一名环境艺术设计的学生来讲，我已经深深地被它的魅力所折服。
窗花、墙花、炕花、顶棚花、门笺是室内设计的范畴，灯笼花属于装饰设计，喜花就是装潢设计，刺绣花是纺织品中的刺绣纹样设计。
在现代的日常生活中，剪纸的应用无时无刻地存在着。
它本身来讲就是一种装饰门类，将剪纸用镜框装好挂在墙上能成为一幅使居室生辉的装饰画，在刊头、尾花、插画、封面、贺卡、藏书票、邮票、包装设计等方面设计中剪纸形式也十分常见，还可以将其运用在舞台美术、环境艺术、印染设计等领域。
我国的剪纸艺术可分为北方风格和南方风格两大流派，每个地区的剪纸都有着不尽相同的特点。
陕西剪纸形式上多以单色为主，造型简单，洒脱、粗犷，注意夸张变形，内容上多以传统的花草和动物为主体；山东剪纸富有韵律感，线条挺拔，浑厚粗犷，富有浓重的金石意味，构图夸张不失真；湖北剪纸主题多样、纤细秀美、刀法流利具有浓厚的观赏性和装饰性。
少数民族也有各自独具风格的剪纸，如满族剪纸、傣族剪纸、苗族剪纸，都有其特有的风格特征。
总而言之，通过对剪纸艺术其表现形式、广泛用途、风格特色等的全面了解，我认识到在民间广泛流行的剪纸艺术渗透在生活中的方方面面，它所传达出的那种淳朴、简单、明了而智慧的美使它的生命力经久不衰。
民间美术欣赏民间美术作品赏析
民间美术欣赏民间美术作品赏析内容介绍。
内容提要以广大中学生和青年为读者对象的“美育丛书”。
由美术。
音乐舞蹈。
其他艺术三个系列共35本小册子组成。
《民间美术欣赏》是美术系列之一。
我国的民间美术根深叶茂。
民间美术源远流长。
有着丰厚的传统。
它以独特的艺术语言表达了劳动人民的喜怒哀乐的思想感情。
它有别于历史上以贵族为主体的宫廷艺术和以文人为主体的文人艺术。
而以其质朴。
率真的表现折射出民间艺人的魅力。
反映了积极向上。
健康朴实。
乐观通达的人生观。
《民间美术欣赏》即是一本以此为基调。
以通俗易懂。
流畅细腻的特点而见长的雅俗共赏的读物。
本书分析了民间美术的审美价值。
介绍了我国民间美术的品种和分布。
论证了民间美术之美与民俗活动的千丝万缕的联系；选取了我国民间美术门类中最具代表性的年画。
剪纸。
雕刻。
陶瓷。
风筝。
刺绣。
皮影。
面具等等。
简明扼要地介绍了它们的历史沿革。
种类以及不同时期不同地区的风格特征；选取典型作品进行分析鉴赏。
勾勒出风俗画式的民间美术发展的轮廓。
呈现给读者一幅五彩缤纷。
色彩斑斓。
万紫千红。
民间美术欣欣向荣的民间美术的画图。
年轻的朋友们。
在美不胜收。
目不暇接。
乡土情深的民间美术面前。
您会毫不犹豫地说：美在民间！。
作者介绍。
曹小鸥女。
1965年5月生。
祖籍江苏常州。
《中国油画的挑战和机遇》等。
创作的小说《绿色线格》曾获《消费时报》征文等奖。
张晶女。
1973年生。
江苏常州人。
1992年进中央工艺美水学院工艺美术学系攻读学士学位。
从事工艺美术理论研究。
先后在报刊。
杂志上多次发表专业论文。
作品目录。
目录一民间美术乡土情深1.美在民间2.我国的民间美术品种及分布 3.民间美术独特的审美价值 4.民间美术与民俗二爆竹声中除旧。
桃符万象更新――说说年画1.年画的历史2.各地年画风格及其种类三能铰山。
能铰水。
能铰万物美又美――谈谈剪纸1.剪纸的历史2.各地剪纸的风格3.剪纸的种类4.剪纸的几种题材四一块泥巴。
换来千人万马―― 雕塑谈屑1.民间雕塑的特征2.民间雕塑的种类和风格五水火土上留早味。
中国民间艺术年画欣赏
中国民间艺术年画欣赏年画是我国古老的民间艺术形式之一，是我国特有的一种绘画体裁，起源于古代的“门神画”。
是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式，用于新年张贴装饰环境，寄寓祝福，新年吉祥，喜庆之意。
年画的风格鲜明、韵味独特，蕴含丰富的文化精神，形式多样、注重情趣和造型表现，形象生动富有活力、色彩鲜艳饱满，不仅增加了过年的气氛，而且表达了劳动人民的朴素意愿。
民间木板年画因风俗节食而兴起，建立在社会伦理道德，文化教育，民俗生活基础上，真实反映各个历史时期真实的社会形态政治时代，生活情趣寄托着人们对风调雨顺，农事丰收，家和安泰，等祈福迎财驱灾避邪的愿望。
民间木板年画来自民间被赋予了惩恶扬善，尊重忠良，赞美人文的感情，在底层的民众带来美的享受，同时又承载了他们奋发的美好愿望并激励着他们。
年画始于汉代，发展于唐宋，兴盛于明清，历史曾用名纸画花纸。
清朝时的道光年间，有文人李光廷写道“扫舍之后，便贴年画”年画便由此定名。
虽然年画的起源各有说法，但是却改变不了年画是农耕文明的产物，是土生土长的农民自发的创造活动，保持着原生态本土文化的特色，是中国板画史上的一颗璀璨明珠。
年画是一本地域文化的词典，各地域鲜明的文化个性都可以从年画中认识到。
年画是一种文化交流、道德教育、审美传播、信仰传承的载体和工具，是一种百科全书式的民间艺术，包含着完整的中国民间精神。
年画在中国古代的发展是十分的繁荣的，也由此产生了许许多多的年画作坊和年画的集中产地，如天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画、山东潍坊杨家埠年画、四川绵竹年画等。
由于地域的限制及风俗民事的原因，不同的年画产地有着各自的不同风格及技法，这也使得年画有着多种多样的艺术表现。
总的来说有四个方面：一神仙与吉祥物题材，基本题材表达辟邪攘灾，迎福纳祥的主题；二世俗生活题材主要表达人民的生息劳作，节令风俗，时事趣闻等；三娃娃美人类表达人们早生贵子，夫妻和美的良好愿望，在民间占有很大的比例；四故事传说类大多取材于历史故事，民间故事，神话传说，笔记小说，以及戏曲等，其中戏曲的比重最大，人们往往通过这类题材增长知识，接受传统道德教育。
中国民间美术欣赏ppt课件
④它的创作和流传方式是集体的，它与宗 教、风俗有密切联系
2021/3/22
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年画
我国历史悠久，物产丰富，文化繁盛，手 工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、 唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客， 其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响， 追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻 年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一 带作坊达50多家，盛极一时。
2021/3/22
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《上海火车站》
桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧 类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时 新事物的一幅风俗画。
2021/3/22
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四大名绣
2021/3/22
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苏绣
苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍布 很多地区。清代是苏绣的全盛时期，真可 谓流派繁衍，名手竞秀。苏绣具有图案秀 丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色 彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技 具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。
2021/3/22
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14
玩具
每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成 长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的 爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠 久，因地制宜，就地取材，通过加工制作， 使之成为精美的民间艺术品。
2021/3/22
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编织
在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉 米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质， 巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等 实用美观的工艺品，在我国南方的竹编， 劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、 幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品， 造型美观，而耐用的整体形态达到静中有 色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。
小学美术教案 民间美术欣赏9篇
小学美术教案民间美术欣赏9篇民间美术欣赏 1教材分析：中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。
欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。
民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品——常熟花边等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。
教学目的：1.使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
3.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
教学重点：1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。
2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。
教学准备：1、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。
2、搜集整理各部分的材料。
（图片、实物、网络资料、制作课件）3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。
4、课前把教师、学生准备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。
教学过程：一、导入曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。
今天我们要在六个解说员的带领下，参观我们学生自己筹备的中国的民间美术馆。
民间美术和作品欣赏绘画
内容。
草编金鱼壁挂
“人面猴”泥塑
河南省有一种被称为“泥泥狗”的泥玩具，乌黑底色，能作哨子吹。泥泥狗有许多
品种，其中泥猴最多， “人面猴”是其中一种。
木雕牧童 木雕是雕塑的一种，可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。
➢通过对中国绘画表现形式的比较和经典作品的分析，学习欣赏中国绘画的方法，感受中国绘 画的艺术特点，认识经典作品作者以及中国绘画作品的艺术成就，了解中国绘画的文化价值、 审美价值及对世界美术史发展的意义，树立民族文化价值观，培养民族精神和爱国主义精神。
初踏黄金路
画家齐白石像
齐白石 湖南湘潭人， 二十世纪十大 画家之一，世 界文化名人。 是我国20世纪 著名画家和书 法篆刻家。
欢迎同学们 新学期快乐
民间工艺美术大师库淑兰
她剪纸，从来不打草稿，随手剪贴，构图也是随意的。
“石榴树树开红花”剪 纸
她喜欢一边 唱歌谣一边剪纸。 她的剪纸都配着 陕北的民谣。这
幅是我最喜欢的作 品，也算是她的代 表作吧
棕编花猪
棕编是以棕榈树叶为原料编制的工艺品。棕草制品，古 来有之。
Байду номын сангаас
“比翼燕”风筝 风筝是中国最典型的民间玩
四飞天
飞天多画在佛教石窟壁画中。飞天是歌神乾闼婆和乐神紧那罗的化身， 原是古印度神话中的歌舞神和娱乐神，只要看到优美的飞天,人们就会想到 敦煌莫高窟艺术。 敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎每一窟都有飞天。总计 4500余身,其数量之多，可以说是全世界和中国佛教石窟寺庙中，保存飞天 最多的石窟。
万山红遍
步辇图
步辇图为唐代人物画，是现藏故宫博物院中国十大传世名画之一。 唐代著名画家阎立本所绘。图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左
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中国矿业大学2010级硕士研究生课程考试试卷考试科目民间美术作品赏析考试时间2011年11月学生姓名弓海军所在院系外文学院英语专业任课教师田晓冬中国矿业大学研究生院培养管理处印制剪在指间，美在民间—山西榆次民间剪纸艺术的文化内涵与发展传承摘要：剪纸是一种具有浓郁乡土气息的民间艺术，山西剪纸历史悠久，具有鲜明的地方特色。
它扎根于山西深厚的文化土壤中，尤其是广大农村地区。
题材内容丰富，表现手法简练。
作品风格粗犷，内涵淳朴，表现力强。
这些民间剪纸作品与内容充分反映了民间社会大众的审美需求和心理需要，既美观实用，又具有求吉纳祥、驱利避害的精神功能。
本文主要分析山西榆次剪纸这种民间艺术的内涵与发展，以及在现代社会的意义，思考如何从文化艺术角度去传承山西这种博大精深的民间艺术。
关键词：榆次剪纸；文化内涵、发展传承Abstract:Paper cut is a popular folk art in Shanxi province with a long cultural history. It has some obvious local features reflected in most rural regions in Shanxi province. Due to the various themes and means of artistic expression, it has a special kind of esthetic experience and Aesthetic Mentality. This paper intends to take the paper cut of Shanxi as an example and gives through analysis of the paper cut and its special characteristics. In conclusion, it puts forward some suggestions on the protection and development of Shanxi’s paper cut crafts.Key words: Paper Cut; Culture Connotation; Development and Inheritance一、引言山西剪纸具有深厚的历史文化底蕴，“一剪之巧夺神工，美在民间永不朽。
”这是当代文学大师郭沫若所写的赞美剪纸艺术的诗句。
晋中地区位于山西中部，民间文化艺术更是具有自己独特的地域文化特点和民俗特色。
榆次剪纸题材丰富多样，有历史故事、神话传说、戏曲图像、花卉禽兽。
这些剪纸大多寄托了人民群众的美好愿望，如“五谷丰登”、“鹤鹿同春”等。
黄河水黄土山养育的山西人民具有粗犷豪放、朴实敦厚的气质和性格。
他们飞剪走纸，将自己的情思、才华和美好的心愿都倾注在朝夕相伴的剪纸中，构成了特有的地域习俗与人文心态，并显示着山西剪纸极高的审美价值。
地处山西腹地的晋中剪纸，具有圆润秀丽、纤巧精细的风格。
生活习俗是促进剪纸发展的社会因素，同时又形成了丰富的剪纸内容和不同的剪纸样式。
面对新时期社会经济的发展，我们应当探索适合剪纸这种民俗文化发展的新出路，保护和传承山西剪纸民俗文化。
二、山西榆次剪纸概述2.1山西剪纸的发展历史山西地处黄土高原腹地，自古人杰地灵，根植于民俗文化中的剪纸艺术，承继了自上古以来的文化内涵，承载着劳动人民对生活的热爱和美好向往。
它是广大劳动人民精神的凝聚。
其浓郁的乡土气息、强烈的地方色彩，充分体现了黄土高原地理环境特有的纯朴与憨厚。
山西剪纸分为两类，一是单色，一是彩色。
单色，是用一种颜色的纸剪成，朴素、大方、明快，表现力强。
彩色，则绚丽多彩，造型饱满粗犷，色彩鲜明浓郁，最先的剪纸作品并非是剪在纸上的。
到了西汉，我国随着纸的发明运用，剪纸便名副其实了，同时也大大推动了剪纸艺术的发展。
至南北朝时，剪纸已同当时风俗联系在一起，更丰富了剪纸的内容。
明清以来，剪纸之风，更在全国盛行，成为民间艺术中的一朵奇葩。
它们大都出自农村妇女之手，无需经过专门学校培养、训练，而是世代家传，世世延续。
这种天然的熏陶，家庭的传导，使剪纸技艺延续了数千年。
山西民间剪纸特别讲究对称，成双成对，这也是一种对美好生活追求的外在反映。
剪纸贴在窗上的叫“窗花”，贴在门上的叫“吊签”。
其中窗花用得最多，构图丰满，生动别致，装饰居室，顿觉清新，满屋生辉。
2.2山西剪纸的种类由于各人的观点合乎依据不同，剪纸的分类也不同。
从制作工艺来看，有用剪刀剪出来的，有用刻刀刻出来的。
从剪纸的纹样来看，大致可以分为：人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等。
剪纸的特点，表现为题材的寓意，所以寓意可作为分来的依据，由此可分为：纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等七类。
也有人认为剪纸的分类应以用途为据，由此可分为：装饰类、俗信类、设计类等。
还可以分为：衬色剪纸、套色剪纸、分色剪纸、点色剪纸、填色剪纸等。
2.3 剪纸的用途民间剪纸在山西是一种很普遍的群众艺术，山西民间剪纸的体裁格式，根据各地民俗与实用需要因物、因事制宜。
最常见的是窗花，它的大小根据窗格的形状来定。
如晋北一带窗户格式有菱形、圆形、多角等样式，精致灵巧，妙趣横生；大的有四角、六角、八角呼应的“团花”，优雅大方。
有的地方，欢庆春节，或操办婚事都要贴“全窗花”，即剪出柿子、如意、牡丹、佛手、莲花、桂花等，祝愿新媳妇善于女红，早生贵子，美满幸福。
用途多种多样，第一是用于岁时节日的剪纸。
在岁时节日剪纸中，最具代表性的是春节和元宵时的剪纸。
第二是用于家族添丁之喜的剪纸。
另外还有用于日常生活的剪纸。
粮仓、水缸等盛物器皿是人们着重美化的“天地”。
一般都喜欢贴“鱼”（“鱼”谐音“余”），粮仓上贴“鱼”象征着家有余粮；水缸上贴“鱼”喻如鱼得水，有鱼必有水，源源不竭之意。
三、山西剪纸的审美内涵山西剪纸作为一种历史悠久的民间艺术，在全省大部分地区广为流传。
民间艺人们按照自己的生活习俗以及审美观点进行创作，并融入自己的信念与情感，表达对生活的追求与向往，将美好的理想和心愿寄托在剪纸艺术之中。
尤其值得注意的是，在山西民间剪纸中主要是歌颂积极的感情和美好的事物，表现对生活的热爱和歌颂顽强的生命力。
剪纸成为人们寄托美好愿望的载体。
在人类社会的创始阶段，从混沌无知的蒙昧水平转向对生命、生存的自觉意识，从人类的生存心理发展来看，吉祥观念的产生是人类在对生存中凶险、邪恶的境况和对图腾、神灵的恐惧敬畏的心理基础上产生的。
所以赞美生命、追求美满幸福的生活是人类的共性，求吉纳福也就成为民间艺术的重要组成部分。
四、当今时代山西民间剪纸艺术的发展思路4.1在当今时代山西剪纸这种民间艺术有何价值？我们该如何去发扬和保护民间艺术？这样的问题是我们需要思考的。
当今社会物质文明达到了前所未有的高度，新的设计工具、设计手段层出不穷。
计算机、互联网络及多媒体技术的普及，各种数码输入、输出设备的应用，使得人们在进行艺术设计创作时越来越倚重于信息技术的革新、进步，依赖于工具、手段的提高。
然而作为民间艺术中最具平面构成元素特点的剪纸艺术有着丰富的平面构成语言，其本身就是极具设计语言的作品，有着区别于其他任何民族、任何艺术形式的特点。
如何从传统文化中吸取养分是现在我们必须直面的问题。
怎样让你的作品区别于他人，怎样才能被世界所接受？最重要的就是民族性和地域性，只有这样的作品才能被世界所认可，才能成为经典而不朽。
传统文化的缺失使民间艺术在当代的社会的形势不容乐观，处于一种尴尬的地位。
一些边缘的、非主流的民间艺术及民间文化正在消亡，主流的民间艺术也在受着外来文化的冲击，群众主体的生活习惯、审美观念也与传统的民间艺术越离越远。
民间艺术的发展趋势应该适应当代的群众的审美观念的变化，与科学技术发展同步，也要与外来文化相互借鉴学习，吸之长补其短。
4.2目前由于中国社会正处在从传统的农业社会走向工业社会、信息社会的转型期，山西剪纸也面临着由传统向现代的转型，这主要体现在艺术功能的改变上：由原来的作为养家糊口的手艺或补充家用的副业逐步成为专业爱好者的一种技能，设计制作上更加专业化，作品风格也呈现出更强的装饰性而非实用性；更强调与现代生活的结合或作为装饰元素进入现代人的生活中，题材也变得更丰富多彩，比如现在到山西旅游，我们经常能见到以山西风光为题材的剪纸作品。
然而，随着生活节奏的加快和西方强势文化的影响，年轻人中很少有人愿意学习传统技艺和费时费力的手工艺术，传统民间艺术面临后继乏人乃至人绝艺亡的境地。
五、总结山西民间剪纸艺术以其“意象寓意”“以意构象”的造型，成为了赞美爱情、讴歌生命、祈求吉祥、热爱自然的隐喻象征符号，她是经过历代“真”“善”和“美”的积淀、升华而逐步形成的对生命、对自然的礼赞，充分寄托和体现了我们中华民族对“真善美”的追求和向往。
从政府部门到民间每一位剪纸艺术爱好者，都保护和弘扬山西剪纸的责任。
作为山西重要的文化地域，榆次承载着更为重要的义务，去保护和发展山西的剪纸文化。
探寻如何从这样一个艺术门类中找到与市场接轨的地方，让传统艺术形式能产生新的经济效益，这样才能调动群众的参与积极性。
要想尽办法把山西剪纸艺术打造成地域的名片、中国的名片。
要站在时代的高度，从科学的视角来重新审视民间艺术的历史和文化价值。
山西剪纸艺术是中华民族世代相传的宝贵财富，是中国劳动人民智慧和汗水的结晶，是我们发展先进文化的精神资源与民族根基，也是中国人民为世界人类文化做出的贡献。
传承和发扬剪纸这门民间艺术形式是我们每一个义不容辞的责任和义务。
六、参考文献［1］贾明生．山西民间艺术概览［M］．太原：山西人民出版社，1991．[2］王树村.中国民间剪纸艺术史话.百花文艺出版社，2007.［3］武一生．吕梁地区中阳民俗剪纸［M］．北京美术摄影出版社，1990．［4］曹雨.中国民间艺术剪纸实用技法与精品荟萃.金盾出版社，2007.9 ［5］尹秀凤.实用民间剪纸艺术.清华大学出版社，2008.［6］王树村.纸马艺术的发展及其价值.美术研究，1990.。