列宾美术学院素描教学的特点
比较列宾美术学院和巴黎美术学院
作者： 陈履生
作者机构： 中国美术馆研究部主任
出版物刊名： 美术
页码： 84-85页
主题词： 列宾美术学院 巴黎美术学院 俄罗斯 法国 比较教育 教学模式 办学特色
摘要：中国现代美术教育有两大迷信：20世纪50年代之前基本上是迷信法国．20世纪50年代之后则迷信苏联。
到了20世纪后期，在现代艺术思潮的影响下，艺术可以乱搞已经成为眼前的现实．那么，过去的迷信也就自然破除。
但是，虎威犹存．在传统美术的领域．人们提到法国和苏联，还是肃然起敬。
尽管，苏联在今天已经不复存在．可是．俄罗斯全盘继承了前苏联的文化遗产，人们可以通过俄罗斯当代美术的状况，了解到俄罗斯美术的传统和现实主义的影响。
世界四大美术学院介绍
世界四大美术学院介绍世界上知名美院众多，其中一些院校深受美术留学生的青睐。
今天，美行思远小编来给大家介绍一下世界四大美术学院，供大家参考。
感兴趣的小伙伴一起来了解一下吧！世界四大美术学院介绍NO.1佛罗伦萨美术学院佛罗伦萨国立美术学院（意：Accademia di Belle Arti di Firenze，英：Florence National Academy of Finearts of Italy）1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称，与意大利马兰欧尼学院并称造型类和设计学的双雄。
由佛罗伦萨学院美术馆收藏的文艺复兴雕塑巨匠－－米开朗基罗的作品《大卫》（David)更是声名远扬，蜚声世界。
是众多艺术家、学者、游客、学生心中的圣地。
佛罗伦萨，世界艺术之都，欧洲文艺复兴的发源地和最主要的城市孕育了美术学院的诞生，文艺复兴以来大师云集，达芬奇（Leonardo Da Vinci），米开朗基罗(Michelangelo)，但丁(Dante)，彼德拉克，薄伽丘，乔托(Giotto)，拉斐尔，马萨乔，多纳泰罗(Donatello)，布鲁涅列斯基，乔尔乔内，提香。
入学条件：1、本科：高考成绩380分以上（满分750分），具有高中毕业证或美术专业中等学历，高中艺术特长生，掌握一定的艺术基础知识；2、硕士：本科阶段学习成绩优异，具有本科学位证；3、入学前语言水平达B2或以上等级。
NO.2巴黎美术学院巴黎国立高等美术学院（école nationale supérieure des Beaux-arts de Paris）是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院。
同时也是世界四大美术学院之一。
巴黎国立高等美术学院，是继意大利佛罗伦萨美术学院、博洛尼亚美术学院后的世界第三所美术学院已有三百年的历史。
列宾美术学院：这么严格,你怕了吗？淘汰率超过70%
列宾美术学院：这么严格，你怕了吗？淘汰率超过70%作者：陈凯茵来源：《留学》2014年第19期导语：每年列宾美术学院中国留学生的数量都在不断地增加，但淘汰率也很惊人。
不过对于中国优秀的艺术生来说，大部分海外美术院校的申请成功几率都较大，竞争压力要比国内小许多。
随着国内“艺考热”升温，学习艺术的孩子越来越多，但国内艺术类院校偏少，艺考录取门槛高，面对这种情况，每年都会有不少学生将目光转向国外，越来越多学生和家长考虑艺术留学。
各个国家的艺术院系各有专长和特色，世界四大美术学院更是所有艺术生的向往。
《留学》杂志专访了世界美院排名第二的俄罗斯列宾美术学院招生办秘书马克西姆，发现世界级艺术殿堂的门槛不仅高，淘汰率也十分惊人，但其他艺术院校为留学生提供了更多选择。
俄罗斯学制注定了列宾的严格列宾美术学院的严格与俄罗斯现行的高等教育体制不无关系。
俄罗斯现行高等教育实行两种体制。
一种为：本科学制为4年，硕士研究生学制为2年，副博士（相当于我国的博士）研究生学制为3年，最高级为国家博士。
另一种为：本科学制为5年（可获得专家或工程师学位毕业证书），副博士研究生学制为3年（可获得博士研究生学位毕业证书），最高为国家博士。
外国留学生如果没有俄语基础都必须经过1年预科语言学习，结业成绩合格后才可以升入大学本科学习专业或攻读硕士研究生。
马克西姆告诉《留学》杂志，列宾美术学院现在也是两种学制并行，他建议所有想要考取列宾美术学院的外国留学生，即使在本国读了本科、硕士甚至是博士，最好都从头开始：循序渐进从预科开始读。
而且对于中国留学生，列宾美术学院的预科也只招收高中毕业生，不接受本科生直申硕士。
学生完成本科和硕士研究生学习之后，可以选择读俄罗斯国家认可的理论博士学位，也可以选择就读实践型博士。
目前理论博士学位还没有对留学生开放。
中国留学生如果要继续深造可以就读有导师带的实践型博士。
实践型博士不是想读就能读的，每个系一年只招收两名，一对一授课，学生必须是当年毕业生之中最优秀的，导师在选择学生的时候也十分严谨，有的导师还得考量学生在别的艺术领域的造诣。
浅谈大学美术教育专业的素描教学
学从根本观念的正确认知和能力训练的重视 ． 其次通过 学习素描 ． 启发审美感受和段练美学观，再一个是在素描教学中注重创造性
素描本质在观念 上并没有正确的认 矢乖 做深入的探询。 Ⅱ口 时间—长 ， 对于基础课的训练渐渐的枯燥和乏味 ，使学生普遍厌学和不知如 何去学 ， 让素描教学陷入了一种困境 。 有的学生认为自己是油画专 业 ， 色彩感觉好就行 ， 只要 更有的学生认为 ． 现在是新兴 的电脑时
学生对绘画语言的拓展性研究 ，并限制了他们今后的美术创作的 发展。 观念上的偏差使我们的教学只注意了技巧的基本训练 ， 而忽
来作为“ 一切造型艺术的基础” 的素描教学 同样存在着教学质量滑 坡现象造成这样的原因主要是来 自学生在观念上对素描的认识不 成熟 ， 以及他们对传统东西和基本功训练没有兴趣 ， 急于求成 ， 不
使 艺术 作品 取得 真 正 的美和 正确 形 式 的唯 一基 础 ”素描 作 为一一
上寻找可作进一步发展的形式时留下的痕迹……从中得知圣母和 圣子之间形式上和心理上各种联系的。 格尔曾说 ：除了色彩 ， “ 素描是 包罗万象的。”俄国美术教育家契 合柯夫也提出：素描 日 “ 是一切 的基础 ， 是根基 ． 谁不懂得素描， 或者不重视素描 ， 谁就没有 根基。” 包罗万象”“ 用“ 、根基” 来说明素描所 括 范围和功能 ， 可见 其在整个造型艺术 中所处的地位是举足轻重的。
不承认 这 一点 ， 没 有立 足之 地 。” 谁就 可见让学 们在 观 念 认
略了学生在审美感受 、 艺术语言 、 表
一
式和个 隆体现等诸多方面
的培养， 导致了学生实际创新能力低下 ， 抄袭之风盛行 ， 作品干篇 律， 艺术追求低俗的现象。针对这种情况 ， 我认为以下几点在美 太教育专业的素描教学中值得强调一下。
浅谈俄罗斯列宾美术学院教学特点
浅谈俄罗斯列宾美术学院教学特点作者：杨洋来源：《艺术科技》2012年第05期摘要：当下许多国家的高等艺术院校，纷纷放弃了写实基础绘画的培养，而转为对个人艺术风格的开发。
加上教学的多样性，这样也产生了很多弊端，国内高校美术教学同样也存在这种问题。
本文笔者以在列宾学习7年经历，浅谈了列宾美院的教学特点。
关键词：列宾美术；油画教学而作为世界上四大美术院、校之一的俄罗斯圣彼得堡国立油画、雕塑、建筑美术学院（简称列宾美术学院），依然保持着传统的基础教学体系。
该院成立于1765年，已有239年的历史。
20世纪以来，特别是近十多年来，世界艺术潮流发生很大变化，列宾美术学院的教学内容与教学方法也发生了不少变化，但是无论如何变化，列宾美院的教学，都是以具象写实为基础的。
从这方面看，学院真正支撑其艺术思想的载体，是以具有扎实的基础造型能力为前提的。
纵观国内高校美术教学多样性的特点，对比列宾美院坚持始终如一的办学理念，坚持弘扬经典艺术，坚持学术与权威，坚持写生教学，坚持绘画精神，是难能可贵的，也是我们需要学习借鉴的地方。
笔者以在列宾学习7年经历，浅谈一下列宾美院的教学特点。
1 竞争制度走进列宾美院，这里的一切仍是古色古香，近三百年来，列宾执掌的工作室依然存在，也许不很现代，但却能把你带入一种历史状态。
列宾美院，是每个学生艺术家生涯的起点，所有的课程都是基础训练为主，不过早强调学生的个性变化。
他们认为风格的形成是在量的积累发生的质变，是学生毕业后自己需要去长期面对的课题。
因为六年的基础教育时间很短暂。
在那里，课堂是学院教学的前沿阵地，把写生教学贯穿始末，即使六年级的毕业创作，学校也提倡面对模特写生，反对描摹照片。
在列宾美院，基础教学与我们理解的基础部的教学有所不同，通过写生把具象写实作为平台去追求绘画精神。
对比国内的课堂，过于主观的表现往往掩盖了基础教学中存在的很多先天不足和问题。
每年学期的展览，包括冬季和夏季期末学生作品展及教师作品年展。
列宾美术学院的素描基础教学及启示
洛夫 的演示 中看 得最 清 楚 ： 观 上模 特 儿 的肌 肉 客 形 体 是 含混 模 糊 的 ， 根 据 自己的解 剖 知 识使 之 他 强化 、 明确 起来 ； 模特 儿在 灯光 下 明暗对 比是 相对 平 均分 散 的 ， 而他 根据 明暗 规律 抓 住 了明 暗分 界
把人 形 画好 就 行 ， 而要看 整 个 布局 经 营 位 置造 成 的视 觉 美感 如 何 ， 上 速写 课 时学 员 们 带来 的扁 在
（ ） 二 在写 生 过 程 中 自始 至终 反 对 两 种极 端 ，
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
既 反 对 不 尊 重 客 观 完 全 主 观 地 歪 曲对 象 的所 谓 变 形 ， 时 也 反 对 纯 客 观 地 照 抄 对 象 的 自然 主 同
文献标识码： Ａ
一
、
列宾 美术学 院素 描教 学 的特点
来 画都 要精 心选 择 。 总之 ， 严格 的基 础训 练始 终 与 培 养 提 高审 美情 趣 结 合 在一 起 ， 一 点 是极 为 鲜 这
明的 。
（ ） 格 的基础训 练 与培养 学 生 的审美情 趣 一 严
和提 高艺术 素养 紧密 的结 合在 一起 以素 描人 体 写 生 为例 ， 首先 对 图 画纸 横 宽 比 例规 格 以及如 何在 此规 格 内放好 构 图给予 极大 的 关注 ， 幅画 的好坏 自构 图始 ， 一 因为好 的画 不光 是
向被 视 为决 定 画 家创 作 水平 及 风格 的基 础 ， 打 是
开艺 术深宫 的金 钥匙 。 罗斯 素描 体系 ， 俄 在世 界素
列宾美术学院
列宾俄罗斯列宾美术学院美术教育的传统与现实博宝艺术网来源:博宝艺术家网2011-04-12 12:11:38作者:博宝艺术家列宾列宾俄罗斯列宾美术学院美术教育的传统与现实当下世界上许多艺术较为发达国家的高等艺术院校，纷纷放弃了写实技法的培养，而转为对个人艺术创造性的开发，作为世界上几大美术院校之一的俄罗斯的圣彼得堡国立油画、雕塑、建筑美术学院(简称列宾美术学院，艺术科学院)，依然保持着传统的教学体系。
艺术科学院的美术教学体系具有写实的传统优势，是世界高等美术教育资源的组成部分。
在世界现代艺术的滚滚大潮下，研究、保留、发展其传统体系，有利于文化艺术领域的生态平衡，并将对保持世界艺术创作、艺术教育领域的多元性起到重要的作用。
现在的俄罗斯艺术科学院的传统，并不意味着古老的文化，它是欧洲文化在俄罗斯同本土文化的整合与延续。
我理解的圣彼得堡国立油画、雕塑、建筑美术学院的传统有两方面：一方面，以写实的技法教学体系为主要传统。
这种体系的确立，是俄罗斯统治者改革的结果。
艺术科学院建立时，正是欧洲新古典主义的鼎盛时期。
俄罗斯著名的启蒙活动家舒瓦洛夫认识到绘画、雕塑与建筑的重要性，而建议成立一个培养这三种艺术家的学校，建议得到了俄罗斯近代文化奠基人罗蒙诺索夫和女皇伊丽莎白。
彼得罗夫娜的支持而于1757年建立。
有舒瓦洛夫担任第一任学监。
当时在美术教学方面引进西方，毫无疑问是以古典主义体系的引进为主要原则。
学院对欧洲古典主义的体系进行了系统的研究，并加以理论性的总结，并加以应用，从此它奠定了艺术科学院的传统根基，因而，艺术科学院的教学体系是17-18世纪欧洲古典主义的延伸。
1762年以开明为荣耀的叶卡捷琳娜二世登上沙皇宝座，于1764年11月4日签署文件把艺术科学院置于自己的直接领导之下，并由别茨柯伊担任主席，直到18世纪末。
这迎来了艺术科学院历史的大发展时期。
1763年开始了艺术科学院大楼的筹建工作，1765年开始破土动工，由于种种原因，艺术科学院的整体建设到1789年才完成，但是，到现在为止，大门上方刻着“献给自由的艺术——1765年”的艺术科学院主体大楼，仍是涅瓦河岸上的一道美丽的风景线。
素描课程知识点总结
素描课程知识点总结素描课程知识点总结如下：一、素描基础知识1.1 素描的定义与特点素描是以简单的线条、阴影和灰度来表现物体形态和立体感的一种绘画技法。
它的特点是简约、明快、精准，能够揭示事物的本质和结构。
1.2 素描的分类素描可以分为静物素描、人物素描、风景素描等不同的类型，每种类型都有其特定的表现技法和要求。
1.3 素描的基本材料素描所需的材料有铅笔、纸张、橡皮擦、修正带等。
不同的材料会对素描作品的效果产生影响，因此学生需要熟练掌握各种材料的使用方法。
1.4 素描的基本技法素描技法包括直线素描、曲线素描、阴影处理、灰度渐变等，学生需要通过不断的练习来掌握这些基本技法。
二、素描构图与比例2.1 素描构图的要求素描构图是作品的基础，它需要考虑物体的位置、大小、比例、透视等因素，以确保作品的整体效果和结构合理。
2.2 素描构图的基本方法素描构图的基本方法包括对物体轮廓的把握、组合物体的位置关系、处理透视问题等，学生需要通过练习来提高对构图的把握能力。
2.3 素描比例的掌握素描作品需要保持物体的比例和形态，因此学生需要通过对比测量和观察，来准确把握物体的比例关系。
三、素描光影的处理3.1 素描的光影效果光影是素描作品的关键，它能够突出物体的立体感和质感。
学生需要学习如何捕捉物体的光影变化，以及如何运用素描技法来表现光影效果。
3.2 素描的阴影处理阴影是表现物体形态和立体感的重要手段，学生需要学会如何通过阴影来塑造物体的形态和质感。
3.3 素描的灰度处理灰度是素描作品的关键因素，它能够表现物体的深浅和明暗关系。
学生需要通过练习来掌握如何处理灰度，以产生丰富的光影效果。
四、素描写实与写意4.1 素描的写实性写实是素描作品的基本要求，它需要通过准确的线条和阴影来表现物体的真实形态和质感。
学生需要通过不断的练习，来提高作品的写实性。
4.2 素描的写意性写意是素描作品的一种表现方式，它注重形式的变化和表现的情感。
费欣素描欣赏（一）
费欣素描欣赏（⼀）尼古拉·费欣简介：1881年⽣于俄罗斯，先后在喀⼭美术学院和圣彼得堡俄罗斯美术研究院
所属⾼等美术学院（即今天的列宾美术学院）学习。
在求学期间，费欣养成了独⽴思考的学习⽅法有着⾃⼰明确的艺术追求。
他年轻时对于油画的艺术追求⼤致可分为两个⽅⾯：⼀、⾊彩的和谐鲜明和浓重厚实；⼆、个⼈化的表现技巧。
这种追求也是他⼀⽣为之努⼒的⽅向。
费欣素描特点主要体现在他的富有个性的线的运⽤以及线与体⾯的结合。
他⽤的线条流畅挺拔，明确肯定，常常⽤线的锐利的⼀侧为外沿，另⼀侧则辅以粗糙的深⾊或灰⾊调⼦为内沿，外沿⼀侧担负着形体的⼒度，内沿则显现出形体的结构与厚度。
这种流畅锐利的线条统⼀着整个画⾯。
费欣的素描⼈物性格鲜明，表现⼿法的统⼀并不妨碍他对⼈物个性的表现。
他所使⽤的⼯具⼀般是⽊炭、⼟纸、⽩纸、灰纸及必要时使⽤的⽩粉。
这些材料在费欣的笔下具有很强的表现⼒。
费欣的素描本⾝就是具有独⽴意义的艺术作品。
⼗分遗憾的是，不知什么原因，这样⼀位⼤师，却在美术史上⼏乎被⼈们完全淡忘了。
我们相信，随着时间的推移，费欣最终会被⼈们承认并得到它应有的艺术地位。
作品欣赏。
列宾美术学院素描教学的特点
需要 做 出冷 暖色 的对 比 ， 以做 出丰 富 的层 次和 可 肌理 效果 ， 很大 程度 上扩 大了素描 的表 现力 、 充分
发挥 自己的风格 特征 。
二、 列宾 美术 学 院所 有 素描 课 程 的 目的 都在
一
描 的保存 ； 也利于画面做底色 ， 在素描课中大部分
要 求做 底色 ， 这也 是欧洲 古典 素描 的传统 ， 这一 点 是在 国内被 忽视 的一 个重 要 环节 ； 白纸 上画 素 在
描要涂 上高 光 以外所有 的层 次 ， 既费时 又费 力 ， 特 别是 背 景 的处 理 ； 白纸 上做 底 色 可根 据 自己的 在
作者简介 ： 李永康（９ ０一）男 ， １７ ， 陕西丹凤人 ， 新疆艺术学院美术学院教师， 主要从事 雕塑艺术研究 。
维普资讯
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李 永 康 － 宾 美 术 学 院 素 描 教 学 的 特 点 列
色， 质地 较 软 ， 溶 于水 ， 可 用它 画 的 素描 有一 种 强
列的色彩美感。． ３ 歇别 ： 由深褐色的矿物质制成， 有 几种 色 相 和 明度 不 同 的颜 色 ， 罗斯 生产 的歇 俄
别 颗 粒较 粗 ， 适 宜特 别 细 腻 的 素描 画 法 ， 溶 不 可 于 水 。 上 ３种 材料 由 于可 溶 于水 ， 是 干 性 材 以 既 料 ， 是 湿性 材料 ， 素 描 作 品 中 同时 使 用 不 会 又 在 因颜 色 的差 异 而 出现不 协 调 的问 题 。 ３种 材 料 这 在列 宾 美 术学 院 教学 中广 泛使 用 ， 同时 结合 其 他 工 具 ， 时 滚 子 、 刷 、 绵 等 工具 一 起 上 ， 短 有 排 海 在
俄罗斯绘画艺术对中国绘画艺术的影响
俄罗斯绘画艺术对中国绘画艺术的影响作者：孙凌霄来源：《艺术评鉴》2020年第17期摘要：新中国成立初期，百废待新。
我们的周恩来总理在美术上提出要继承中国画的优秀传统，吸收外国绘画的长处，从而为中国美术事业发展指明方向，培养教育西方绘画艺术、完善西方绘画教育体系，来服务社会。
在这样的背景之下，俄罗斯的油画艺术对中国美术界和美术教育产生了积极而深远的影响。
在周恩来总理的直接关心下，通过走出去、请进来的方式，我国系统学习俄罗斯（苏联）的现实主义绘画艺术，培养了一大批大师级油画家，对我国的艺术发展、艺术教育发展奠定了基础。
直至今天，俄罗斯绘画艺术始终影响着一代代中国美术界和学子去探索、学习的艺术殿堂。
关键词：俄罗斯绘画贡献中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）17-0167-03俄罗斯与我国的关系一直以来都非常的紧密和微妙。
这种关系不仅仅体现在政治、经济方面，同时更体现在文化、艺术方面，尤其是俄罗斯绘画艺术对我国的传入，对我国艺术发展、艺术教育，都产生了非常深远的影响[1]。
1949年，中国美术教育的奠基者、中央美术学院院长徐悲鸿访问俄罗斯（苏联）后，极力推进中国的现实主义绘画艺术，讲究光线、造型、解剖人体结构、骨骼的准确绘画。
通过学习和吸收俄罗斯（苏联）的现实主义绘画艺术，我国的西方绘画艺术水平大大提高。
俄罗斯绘画艺术对中国的西方绘画艺术水平产生了深远的影响和不可磨灭的贡献。
一、俄罗斯绘画艺术的早期传入十月革命是俄罗斯历史上非常重大的一次政治活动，这在当时造成了俄罗斯极大的社会动荡。
很多旧权贵及沙皇的支持者都流亡国外，其中大部分则进入到了我国。
这些流亡者当中，是不乏绘画艺术家的。
他们进入我国之后，依然需要“重操舊业”，因此在我国办起了绘画工作室、艺术学校，开始正式对我国产生艺术与教育方面的影响，真正意义上实现了俄罗斯绘画艺术在我国的传播。
不仅是从事个人的艺术创作，这些来到我国的俄罗斯画家还开设了工作室和艺术学校，宣传、教授西方绘画。
圣彼得堡国立列宾美术学院2015年招生简介
圣彼得堡国立列宾美术学院2015年招生简介简介：俄罗斯的艺术声望在世界上是得到大家承认的。
俄罗斯美术教育体制，是由俄罗斯美术科学院领导、组织制定的。
圣彼得堡列宾美术学院与巴黎的中央美术学院一样是世界著名的四大美术学院之一，主要培养大师级的美术人才。
200多年来这两个学院培养出了许多世界知名的美术家。
从该校学院毕业的学生均有较高的油画、风景画、绘画、雕刻、艺术鉴赏的艺术专长。
我国中央美术学院中有不少专家和讲师教授是从该校毕业的，该校在我国有较广泛的知名度。
俄罗斯1757年正式组织成立美术学院，从1758年开始招生、教学。
学院经过深思熟虑，制定了严格的教学教程，以保证达到最好的效果。
这个教程的主要部分是素描教学。
在整个素描教学过程中，严格的遵守教程一步一步的进行。
从开始，学生临摹著名画家的经典作品。
之后，他们画古希腊雕塑的石膏像，以后，学生转到写生的教学过程。
学生的毕业作品，要达到能够表达比较复杂的构图。
他们重视培养美术教育和美术研究人才（教师和研究工作者）。
在这个教学过程中，美术学院的图书馆和博物馆起了特别的作用。
图书馆和博物馆有五十多万册书籍，其中有许多是珍贵的、不多见的孤本。
他们选择收藏美术作品的指导思想，也是以教学为目的。
为了学生可以了解艺术发展的高水平，也可以当作临摹的对象。
他们收藏的艺术品，不只是古希腊和罗马的作品，也不只是西欧艺术家的作品，他们也收藏这个学院教师和学生作品。
他们选出适合教学的作品挂在教室、走廊示范，让学生在潜移默化中得到美学的教育和优秀艺术品的熏陶。
俄罗斯培养艺术家的教育传统，今天在这所大学得到继承发展。
圣彼得堡列宾美术学院至今设在圣彼得堡原来的美术学院的大楼中。
来自悠远的美术气氛和优秀的美术教育传统，今天仍在熏陶和培养着来自俄罗斯和世界各国的美术天才们。
这所大学已发展成为俄罗斯美术教育的世界著名大学。
他们设立的部分专业如下：绘画、雕塑、建筑学、线条画、美术史和理论。
毕业生得到毕业证，证明他们受到了高等艺术教育，是所学美术专业的专家或艺术理论方面的专家。
俄罗斯列宾美术学院怎么样？
俄罗斯列宾美术学院怎么样？俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院是俄罗斯著名美院之一，每年培养出许多知名美术家，深得艺术生的青睐。
今天acg艺术留学小编给大家介绍一下俄罗斯列宾美术学院怎么样，希望对你有帮助。
一、院校介绍俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院(俄语：Академия художеств，全名是：油画、雕塑与建筑艺术研究学院)，是原俄罗斯皇家美术学院，是世界著名四大美院之一。
是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。
学院建于1757年，原名圣彼得堡艺术学院(St. Petersburg Academy of Arts)，叶卡捷琳娜大帝时更名为帝国艺术学院(Imperial Academy of Arts)，现学院主体建筑完工于1789年，位于大涅瓦河以北瓦西里岛南侧大学滨河路北面，河边有著名的斯芬克斯像。
1947年以后更名为列宾列宁格勒绘画雕塑建筑学院(Ilya Repin Leningrad Institutefor Painting, Sculpture and Architecture)，1991年以后更名为圣彼得堡绘画雕塑建筑学院(St. Petersburg Institute for Painting, Sculpture and Architecture)。
二、优势专业1、本科专业建筑学系俄罗斯最老的建筑学系。
学院成立之初就设立了这个专业，很多有突出成就的建筑学家在这个系受到教育，并且参加教学。
这个系的教员团体继承学院的传统，他们认为，建筑学一方面是现实主义美术，一方面是真正的精确的技术工作。
在这里，他们培养高等级的建筑学美术家。
在教学过程中，未来的建筑学家们学习掌握新的技术和经济基本知识、现代技术发展的原则和方向、建筑学的原则和方向、设计工作的最新工作方法。
艺术鉴赏系这个系是特别有意思的，因为在绘画创作的学校里这样的系和绘画、雕塑、建筑、线条画的学生接触，并直接观察到他们的创作过程，这将有助于他们将来的实际工作。
列宾美术学院基础教学考析
列宾美术学院基础教学考析□宋卫风摘要:该文论述列宾美术学院的学术历史、建校背景以及基础教学的概况、契斯恰科夫教学体系等几个方面，分析研究其目前的教学方式和教学目的，以期为国内的现代美术基础教学改革发展提供借鉴。
关键词:列宾美术学院基础教学—、列宾美术学院简述列宾美术学院始建于1757年，是距今有260多年历史的世界著名美术学院。
其建立伊始叫“圣彼得堡艺术学院”，后称“俄国皇家美术学院”，又随着历史的不断变迁，于1947年更名为“列宾列宁格勒绘画雕塑建筑学院”，直至1991年才正式改名为“列宾美术学院”，是以俄罗斯美术史中现实主义绘画泰斗列宾的名字命名的俄罗斯美术教育最高学府。
列宾美术学院培养出许多世界知名的绘画艺术大师，如克拉姆斯科依、萨夫拉索夫、列宾、谢洛夫、列维坦、希施金、费欣、梅尔尼科夫等，是世界四大美术学院之一，在世界美术发展史上具有重要的地位。
列宾美术学院坐落于俄罗斯圣彼得堡市瓦西里岛上，在美丽的涅瓦河畔与著名的冬宫（艾尔米塔什博物馆）、伊萨大教堂隔水相望，其地理位置优越，周边大学、博物馆、历史景点林立，拥有得天独厚的文化历史氛围。
学校主教学楼呈四方形，是一幢叶卡捷琳娜二世时期建造的古老建筑，已经屹立在此两百多年，学校各个系科及行政等办学场所（除了雕塑系、学生宿舍在辅楼）均在这栋楼内，楼内还有教学辅助场所展览馆、雕塑陈列馆、图书馆、会议室，甚至篮球场、食堂等。
这样优越的条件让列宾美术学院成为世界艺术爱好者心驰神往的艺术学府，每年到列宾美术学院学习、交流、访问的人络绎不绝。
二、列宾美术学院的基础教学1教学历史背景列宾美术学院的二楼陈列厅常年展示着学院办学历史上存留的优秀代表作品，展厅的作品陈列从建校早期开始，大致可以分成沙俄古典绘画教学时期、现实主义绘画教学时期、近现代绘画教学时期三个板块，这让人们能清晰地观摩列宾美术学院各个时期的大致教学脉络、成果。
从18世纪中叶列宾美术学院建立到现在，基础美术教学在学院的整个教学中占比很重。
俄罗斯列宾美术学院绘画系的教与学李瀚
艺术教育32ART EDUCATION 2012 · 07◆ 李瀚俄罗斯列宾美术学院绘画系的教与学俄罗斯列宾美术学院位于著名的世界文化遗产名城圣彼得堡。
学院全名是列宾绘画、雕塑与建筑艺术学院，除了绘画、雕塑和建筑这3个系之外还有版画系和美术系。
列宾美术学院至今已经有250多年的历史，世界美术潮流的不断变更，基本上没有改变这个学院的教学主旨和风格，可以说它持之以恒地继承并体现着“把素描作为一切造型艺术的基础”这一具有重要意义的艺术教育的宗旨和精神。
笔者在即将完成列宾美术学院长达七八年的学习之际，在此对学院的教学和自己的学习体会做一介绍，希望对国内的相关教学有所裨益。
列宾美术学院的教学分为两个学期，分别开始于当年10月1日和来年的2月7日，1月中旬和5月中旬将进行专业课的展览，并打出油画、素描、创作三门课程的分数。
展览将对外开放3天，这不仅有助于不同工作室学生之间的互相学习，而且成为了学校对外展示教学成绩的一个窗口。
在展览前后，还将进行其他副课的考试，如美术史、解剖课程等。
在绘画系，从预科部到五年级（六年级为毕业创作）的教学中，素描和油画课是占用课时最多的两门主课。
预科主要是打基础，对于留学生而言，也是学习语言的重要时期。
俄罗斯的预科同学，专业水平相对较高。
一、二年级称为基础部。
一年级主要训练头像的写生能力。
每张作业一般安排一周至两周的时间，同时也会有一到两张的静物作业，头像的尺寸一般在40x50厘米到50x60厘米之间，学生可根据构图的需要来决定自己画面的尺寸。
无论构图怎样变化，头像的大小一般要求与人手实际的大小相同，这种尺寸的头像写生贯穿于一到五年级的整个学习过程中。
五年级的油画双人体写生的头部尺寸也基本上是人手一般大小。
在教学安排上，一年级共分为4个班。
每个班的教师在课堂上都会摆出2至3组不同风格的头像，学生可以根据自己的喜好来选择，确定自己的位置之后，教师要求学生先画一张或多张小的彩稿，在听取教师的意见之后，选其中构图和色调最好的一幅当作参考，开始进行油画头像写生，在每组头像写生期间，教师至少会一周两次到课堂进行指导，有的教师还会亲手示范。
列宾美院作品集要求
列宾美院作品集要求
列宾美院的作品集要求主要包括以下几个方面：
1. 选材：作品集的选材要有深度，不仅要展示出自己的技艺，还要体现出对于创作的独特思考和理解。
可以选择一些对于社会现实、人生哲理等具有深刻启示的题材，用自己的艺术语言进行表达。
2. 构图：艺术作品的构图在美感方面是至关重要的，它决定了作品的整体效果。
在准备作品集的时候，一定要注意构图，要有美感，而不仅仅是模仿照片的刻板布局。
可以学习一些基本的构图法则，比如黄金分割等，并在创作中灵活运用。
3. 色彩：色彩使艺术作品更有生命力和动感，准备作品集的时候一定要注意色彩搭配。
可以学习一些关于色彩的基本概念和理论，尝试将不同颜色混合、叠加使用，给作品增加更多的魅力和吸引力。
4. 技巧：技巧是艺术创作的基础，精湛的技巧是展现一个艺术家水平的重要标志。
在准备作品集的时候，一定要将技巧练好，尤其是需要掌握一些基础的绘画技法，比如素描、色彩、构图等等。
只有技术过硬才能够更好地表现自己的创意和想法。
5. 思考：创作不仅仅是技术的展示，更需要反映一个艺术家的思考和个性。
在准备作品集的时候，一定要思考自己作品的内涵，深入思考如何用艺术的
形式表达出自己的个性与理念。
可以阅读一些有关哲学、文学等方面的书籍，扩大自己的思路和深度。
此外，根据列宾美院的油画系入系作品审核要求，申请者需要提交的作品包括裸体模特、肖像、带手的肖像（可选）、坐者的头像等，绘画作品需要在油画布上进行创作。
素描之意--传统绘画素描与设计素描辨析
素描之意--传统绘画素描与设计素描辨析吴东弓【摘要】通过对传统绘画素描与设计素描的理论辨析,探讨具像思维与抽象造型思维的区别与联系,从艺术教育的整体观念出发来理解素描作为基础的本质涵义,指出专业思维模式与方法论的灌输与培养应从基础抓起,专业造型意识的培养才是素描精意之所在.【期刊名称】《华侨大学学报（哲学社会科学版）》【年(卷),期】2003(000)004【总页数】7页(P123-129)【关键词】绘画素描;设计素描;具像意识;抽象意识;专业造型意识【作者】吴东弓【作者单位】华侨大学,艺术系,福建,泉州,362011【正文语种】中文【中图分类】J214从艺术教育的整体观念来看，毫无疑问素描需要技法的涵养，然而更重要的是专业意识的培养，它制约着素描技法的形式与内涵，我们在素描中可以培养出油画意识，培养出国画意识、版画意识，也可以培养出设计意识，专业意识的培养才是素描的精意之所在。
否则就容易出现绘画基础、专业基础、专业课互相割裂，缺乏内在联系的现象。
这一问题在设计专业基础课中尤其突出，培养“设计师的脑子”与培养“画家的眼睛”是截然不同的，虽然设计素描与绘画素描在表面形式上具有相似之处，在本质“内核”上却不是一回事。
没有必要的为造平房而打80层楼的基础，同理，没有人会为设计飞机，而去画5年的人体素描。
从历史上看，设计素描也就是近一百年的事。
［1］20世纪以来的西方绘画发生了巨大的变化，进入20世纪以后的西方艺术形态也发生了根本性变化，以塞尚的艺术创作为标志，艺术的形态，从古典艺术转向了现代艺术。
现代艺术反对传统，主张对传统绘画“全因素”特征，进行打散处理。
如果把传统艺术看作一条集体编织的绳子，现代艺术就是把它解开，而让其中的每一根线条都充分延伸，以至其极，它主要存在两种艺术趋向:一种是以塞尚的几何分割为代表的形式——结构艺术，如毕加索与蒙德里安的几何抽象艺术，包括构成派、风格派、抽象派、波普艺术、极简艺术等流派;另一种趋向是以凡高所开创的主观——表现倾向的艺术，是以马蒂斯为代表的野兽派、夏加尔的梦幻主义，德库宁的抽象表现主义，还有德国表现主义、象征主义等，现代艺术的变迁极大地扩展了艺术的形态，其形式极端自由丰富，导致了现代绘画素描样式朝多样化的方向改变，亨利摩尔的《象头骨》、埃舍尔的《手与球体》、毕加索《俭朴》、蒙德里安的《开花的树》等就是西方传统绘画素描解体的轨迹。
访学列宾—俄罗斯列宾美术学院教学体制管窥
学院 与时俱进 的发展 和变革 。作为 一名高 校美术 教师 ，我觉 得非 常有必要 让更多 的人 了解 列 宾美院 ，抛开成 见 ， 真 正取 其精华 ，为 中国培养更多 优秀 的艺术人才 。
俄 罗 斯 民族 思 想 充 实 欧 洲 传 统 的 学 院 派 教 程 ， 在 世 界 美 术 史 上 留下 了 不 可 磨 灭 的 一 笔 。 列 宾 美 术 学 院 不 仅 是 俄 罗 斯 美 术 教 育 的 最 高 学 府 ， 也 是
三 、 严 格 的 考 试 和 逐 级 淘 汰 制
院 ”。
他们 分别来 自中 国、 日本 、韩国、德 国、美 国、西班 牙等 国 家和地 区。学院每年招收新生 １ ３ ５ 名左右 （ 包括俄 罗斯学生和
外 国学 生 ） ，外 国 学 生 大概 占 ￣ Ｕ ２ ５ ％ ， 并 且 逐 年 增加 。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
教学机构 下设七个 系 ：绘画系 、戏 剧美术 系 、雕 塑系、 版 画和 线条 画系 、艺术 鉴赏 系、建筑 学系 、古画修复 系及宗
列宾美术 学院学 制为六年 （ 其 中不 包 括 预 科 ） ， 本 硕 连
读 ，班 级学 习两年 ，工 作室 学习四年 ，三年级进 入工作 室 。 五、六年级为硕 士研究生阶段 。博士一般 为三年 。
１ ． 预 科
列 宾 美 术 学 院 继 承 传 统 的 严 格 择 优 录 取 制 ， 在 进 入 学 院
教 画系 。
列 宾美 术 学 院在 俄 罗斯 乃 至世 界美 术 史上 都 起 到 了非 常重要 的作用 。巡 回画派领 袖克 拉姆斯科 依 ，著名油 画家列 宾 、苏里科夫 、谢洛 夫 、列维坦 、希施金 、库 茵芝等等 都就 读或执 教于该 院 ，他 们 的出现标志 着油 画这种 西欧舶来 品与 俄罗斯 文化 的整合 ，把古 典美 引向对现 实与 自然 的表现 ， 以
俄罗斯的素描教学体系
皇 家美术 学
8 世 纪 中叶 俄 罗 斯 素描教 学 体 系 的形 成 始 于 1
院 曾多次更 名 到
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月
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日 正 式 确 定 为 恒久
俄 国皇 家美术学院 素描 教学 的 建 立 该 院成 立 初 期
意 大利
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至 今 的 俄 罗 斯 国立 列 宾 绘 画 雕 塑 和 建 筑 艺术 科学
《 列 宾 美 术 学 院 素描 教 程 》 一 书 便 是 由 该院素 描 教 研
,
一 18 5 1) 舍布耶夫
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后 来 的 勃 留洛夫
( 1 7 9 9一 1 8 5 2 ) 和 亚 历 山大
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室 一 些 最 富 教 学 经 验的教 授 撰 写 的 教学 实 践 的 总 结 和 教 学 理 论 的 升华
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用 最 大 的 功力 打 进去
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素 描 是造 型
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基 础 又 是永远也 探 不 到 底 的 一 个有 生 命 的 世 界 可 以 说 一 个 国家 的 素 描 艺术 的 状 况 就 是其 一 部造 型 艺 术 的经 典
艺术生到俄罗斯的列宾美术学院留学好吗.doc
艺术生到俄罗斯的列宾美术学院留学好吗对于美术生来说，俄罗斯都是他们心目中的艺术殿堂，其中它的列宾美术学院是很好的一所院校，下面就来介绍下这个学校吧。
一、学校的介绍它在俄罗斯这里的艺术专业中，算是等级很高的学府了，它还是四大美术学院其中的一个。
它是在1757年的时候建立的，办校的宗旨培养出在美术上的大师级任务。
作为俄罗斯这边等级最高的美术学府，它也确实是培养出了很多这方面的人才。
目前它在世界上的排名是第二。
在教学上它所设立的内容很有创意，是按照科目和制度的不同来确定教学的内容。
同时在学校内也有很多的工作室，美术馆。
很多教授都是世界上有名的艺术家。
在实施教学内容的过程之中，一般都是由教授或者是工作室的练习为主。
基本上都是由美术家们来作为学生的教授，或者是各种美术学院的院士等等人来做教授。
为了能够给学生很独特的环境，不管是教室还是工作室上都会有实际的练习以及授课，学生需要进行临摹以及创作。
在工作上教师也会对此进行辅导。
二、申请的材料1.学生高中的毕业证件以及全部的会考成绩，这些材料需要去公证。
2.学生需要提供护照。
3.艺术类的作品，分别是素描、色彩，速写三种作品。
4.油画的一般是画头像或静物，素描的也是头像，最后是速写。
5.版画的一般是提供色彩的静物，以及头像还有速写等等。
三、专业1. 油画在这所院校，油画系是他们最出名的的一个专业，学校的油画工作室一共有六个，而且会有很多教授在这里进行全天的授课，每个年级的学生是在不同的工作室里面进行课程，二年级的时候要是能考核通过，就能到大工作室里去继续学习。
油画系所设置的课程很多，比如说油画、素描这种的。
一般是从基础的头像到人体去慢慢组成课程。
而且学生每年还能拥有写生课，整个的课程是很多种类的。
2. 雕塑这所院校的雕塑系已开设了245年，雕塑的工作室一共开设了四个，同样有许多的教授全天在上课。
每个年级的学生是在不同的工作室里面进行课程，二年级的时候要是能考核通过，就能到大工作室里去继续学习。
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S ? T S 美 T 乔治・伯里曼 I 人体结构绘画教学 S U T I 晓鸥等 译 I 南宁： 广西美术出版社， O>>OI S O T 许国庆， 江汉 I 俄国素描大系 S U T I 天津： 天津人民美 术出版， ?VV=I S = T 孙滔， 叶楠I 结构人体 S U T I 北京： 人民美术出版社， O>>NI S W T S 美 T 伯纳德・切特 I 美国耶鲁大学艺术学院素描教 程 S U T I 徐梅译 I 重庆： 重庆出版社， O>>NI （ S N T 马路 I 感受素描 S X T I 美术研究， O>>> ， =） I
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时间内达到最佳效果。 列宾美术学院的素描课要求纸张是裱在画板 上的， 这样保证画面的平整性， 利于观察画面和素 描的保存； 也利于画面做底色， 在素描课中大部分 要求做底色， 这也是欧洲古典素描的传统， 这一点 是在国内被忽视的一个重要环节； 在白纸上画素 描要涂上高光以外所有的层次， 既费时又费力， 特 别是背景的处理； 在白纸上做底色可根据自己的 需要做出冷暖色的对比， 可以做出丰富的层次和 肌理效果， 很大程度上扩大了素描的表现力、 充分 发挥自己的风格特征。 二、 列宾美术学院所有素描课程的目的都在 于训练学生掌握和表现人体结构 第一学年的素描课程是大量的头像和胸像写 生， 同一模特的三头像、 手和脚、 人体骨骼肌肉的 写生等， 使学生更全面地了解头部的造型， 确定画 面的构图， 掌握各种不同的动态和俯仰透视所造 成的各个面的变化。 第二学年开始上人体写生课， 但动作简单， 以各种站立姿势为主， 穿插带手的半 身像作业。 三、 四、 五年级各种姿态的男女人体作 业贯穿了高年级素描课程， 难度越来越大， 画幅越 来越大。 双人体或 * 人体写生往往要求画在 " 米 左右的画板上， 每张作业课时安排不是很长， 这就 要求学生利用各种材料、 运用各种技法快速达到
咬合处的形状起伏及走势； 而图 R 中肩部的横段 面是胸腔的顶面， 由锁骨窝通过锁骨向两侧延伸， 经过肩峰和肩三角肌的上沿， 再连接到背部的肩 胛骨上沿直至颈椎沟。 对这一重要的横段面的理 解有助于学生在表现各种角度、 各种动态人体时
Байду номын сангаас
（ 责任编辑： 周云）
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制也同样限制着一些学生的个性。 因此， 在学习、 借鉴和吸收经验的同时， 探索自己的美术基础教育是我们美 术教育的必由之路。 关键词： 列宾美术学院 中图分类号：+$,"- # 素描教学 借鉴 文献标识码： . 文章编号： &$(" % ,/(( 0 "##$ 1 #* % ##’" % #*
素描课一直是列宾美术学院的重要课程之 一。 笔者学习期间对该学院的素描教学进行了较 细致的考察， 相比而言， 这所学院的素描课时量 比国内美术院校多， 有以下主要特点： 一、 列宾美术学院的素描材料与工具比较丰富 早在意大利文艺复兴时期， 艺术家就开始用 干 湿 两种 素 描 材 料， 干 性材 料 有 石 墨 制成 的 铅 笔、 铅棒， 有各种矿物质制成的色粉棒、 粉笔、 彩 色粉笔、 木碳条等； 湿性材料有水彩、 各色墨水， 可溶于水的各色色粉。 俄罗斯的素描材料主要有 是俄罗斯特有的一种素描材 以下几种： &- 索斯： 料， 其 主要 成分是 石墨 ， 有十几 种颜 色， 可 直接 画， 也可削成粉沫溶于水， 像透明水彩一样去画 素描； 由赭石色、 朱砂红等矿物质制 "- 散基那： 成， 颜色有赭石与朱砂红之间几种深浅不同的颜 色， 质地较软， 可溶于水， 用它画的素描有一种强 由深褐色的矿物质制成， 列的色彩美感。 *- 歇别： 有几种色相和明度不同的颜色， 俄罗斯生产的歇 别颗粒较粗， 不适宜特别细腻的素描画法， 可溶 既是干性材 于水。 以上 * 种材料由于可溶于水， 料， 又是湿性材料， 在素描作品中同时使用不会 因颜色的差异而出现不协调的问题。 这 * 种材料 在列宾美术学院教学中广泛使用， 同时结合其他 工具， 有时滚子、 排刷、 海绵等工具一起上， 在短 !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
作者简介： 李永康 （ ， 男， 陕西丹凤人， 新疆艺术学院美术学院教师， 主要从事雕塑艺术研究。 &’(# % ）
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李永康： 列宾美术学院素描教学的特点
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中要求形体和灯光形成的调子完全要按表现人 。 只要与这两 体结构和构图的需要来处理 （ 图 #） 个目的无意义的调子就被大量简化， 而对结构转 折至关重要的明暗就要肯定和加强。 通过对明暗 交界线深浅及软硬变化的刻画来表现形体的转 折关系。 同时简化灰面、 加强亮面和暗面， 所以因 此可把列宾美术学院的素描教学归属于结构素 描的范畴。 结构是人理智创作出来的， 人本身没 有结构， 只有解剖， 结构是人认识人体解剖的方 式。 它和全因素素描是有很大区别的。 全因素素 描是通过特定的光线下， 描绘对象及所在空间从 表现目的。 几年下来， 学生不仅弄清人体的结构， 还学会分析形体， 并掌握其基本规律， 以助于创 作的进行。 六年级是毕业创作期， 学生可以根据 自己的情况自行安排。 列宾美术学院一、 二年级每周一次的解剖课 是很重要的课程， 解剖课的内容系统而科学， 从头 至躯体、 四肢到每块肌肉的起止点， 肌肉在运动中 所起的作用以及产生的形体变化， 解剖课安排了大 配备了大量的教具， 有 量的作业。 解剖教室 （ 图 "） 人体各部分骨骼， 各部分解剖肌肉的石膏模型， 以 及大量解剖图、 范画等， 应有尽有。 教室全天开放， 使学生能随时去那里研究不懂的问题。 三、 列宾美术学院素描是利用光影的结构素描 圣彼得堡的冬天漫长而昏暗， 每天只有上午 十时至下午三时的几个小时白天， 而这点白天时 间又要进行泥塑和色彩课的教学， 因此素描课只 能安排在上午九点半到十一点半和下午三点到 五点半。 灯光做业的安排是多年来沿袭下来的传 统， 虽然如今列宾 美院的素描教学大 量利用光影， 但光 影只是表现形体的 重要手段， 一切调 子的运用都是为了 表现形体而服务 的。 素描教师在摆 模特时， 非常注意 使灯光产生的明暗 交界线与形体转折 相吻合， 而在教学 浅至深递进的明暗变化来表现物体与空间的， 通 过形体上各个面在光影中呈现的明暗差别来塑 造形体的转折。 从列宾美术学院的课程安排中不 难看出， 认识、 理解、 表现人体结构是列宾美术学 院素描教学中最主要的训练目的之一， 它的本质 是结构素描。 四、 给学生画模特结构示意图， 以启发学生 理解结构的连惯性， 把握表现的重点 留学期间， 我搜集了一些教师的素描结构示 意 图， 希 望 对列 宾 美术 学 院的 素 描教 学 有 所了 解。 在素描教学中， 教师往往在结构示意图中对 学生如何表现作出明确的提示， 特别是， 强调明 。 并引 暗交界线在形体转折中的重要作用 （ 图 $） 导学生简化亮面和暗面的自身的局部变化， 加强 和丰富明暗交界线来表现形体的转折关系。 教师 往往把人体看成有机的一个整体， 多用连贯性的 园线表现形体， 很少机械地把人体的表面分成若 干个面。 在示意女 人体胸部和腰部、 腹部的形体结构 时， 把腹直肌、 腹外 斜肌、 髂骨联系起 来， 使其成为连贯 的而富有变化的完 整体块， 把对解剖 的理解直接和形体 表现结合起来（ 图 ， 这种高度概括 %） 的结构示意图表现 出教师高超的造型
1223 年 4 月 第 5 卷第 6 期
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新 疆 艺 术 学 院 学 报
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技艺。 五、 用横断面来理解 人体各造型的高低、 深 浅、 松紧关系 在认识腿部的形体 时把它简单理解成圆柱 体是远远不够的， 从其横 断面的细微变化去理解， 就可以充分认识、 理解腿 部的形体及其重要的转 模特小腿的 折线， 如图 N， 结构示意图， 小腿 O P = 处 的横断面的示意线可以充分理解把小腿的胫骨 与两侧的肌肉在大腿的挤压下产生的骨骼与肌 肉深浅、 松紧等结构关系； 这样可以充分掌握大 脚部的运 腿的形体及其重要的转折线。 又如图 Q， 动结构示意图中脚背左右转折线让我们清楚地 看到脚背的基本形， 脚部踝关节的正面的示意线 不仅暗示了踝关节与脚面的运动关系， 还明确指 出踝关节像一个咬合的榫合， 胫骨、 腓骨与石骨