从文体学角度浅析咏水仙

从文体学角度浅析《咏水仙》

《咏水仙》是英国诗人华兹华斯的代表作，华兹华斯是19世纪英国诗坛的大家，是早期浪漫主义的代表诗人。华兹华斯认为“一切好诗都是强烈感情的自然流露”，而思想则改变和指导着情感的流注。他提倡诗歌的题材应从宫廷转向民间，从城市转向山乡湖畔，主张“选择日常生活的事件和情节”。“无论诗歌采取何种形式，都离不开作者要表达内容的限制”（牛小玲，1999 年，7 页）。《咏水仙》是诗人在去拜访友人途中见到了一大片水仙花，在两年后的回忆时所作。此诗是他的一首抒情诗，形式和格律自由舒展，不受古典主义诗歌戒律的束缚，语言清淡、朴素、平实。

全诗分为四节，其脉络清晰、简洁易懂。第一节讲了作者外出偶遇水仙，第二节主要描写水仙迎风起舞延绵不绝，第三节主要讲述了作者的喜悦之情极其不解，第四节讲述了水仙花在作者迷茫空虚时给予的鼓舞。本文从文体学的角度对《咏水仙》的突出特点修辞意象与格律进行浅析。

一、修辞与意象的的巧妙运用

1、修辞的运用

初读《咏水仙》，其简单易懂，描绘的画面给人一种美的享受，他极其形象生动的描绘了水仙的妖娆多姿、随风飘舞、绵延千里万里的景象。读罢此诗，似乎也有一种乐观向上的情绪在心中流荡。诗中运用了很多修辞手法传达意象,增强了诗的艺术感染力,使诗的语言更加生动和富有创造力。例如在第一节中,“I wandered lonely as a cloud ….”诗人用明喻把自己比喻成一朵流云飘荡在溪谷群山之上，这种表达形象生动，在读者的脑海里会浮现出诗人的状态，作者容身于自然，比直接写走在路上更形象生动，也充分表现了诗人的自由自在、无忧无虑及其悠然自得的神情。同样是在第一节中,“When all at once I saw a crowd, A host, of golden daffodils; Beside the lake, beneat h the trees, Fluttering and dancing in the breeze.”其中，a crowd, A host和Fluttering and dancing将水仙拟人化，一群水仙在随风摇手起舞，把一大片水仙和摇手起舞的姿态展现的淋漓尽致。在诗的第二节中，为了充分的描写水仙，拟人继续使用，streched和Tossing their heads是最明显的拟人用法，他们往前伸出胳膊，在风中摇手起舞,同时诗人还运用了明喻和夸张手法，例如

as the stars that shine、stretched in never-ending line ，描写了一簇簇水仙花仿若群星璀璨,亮闪闪遍洒银河,沿着海湾向前延伸,通向远方,无穷无尽。这几行表明了美丽的水仙花开遍大地,显示出它们旺盛的生命力,同时也暗示了诗人对人生价值的渴求以及对美好生活的向往。在第三节前两行里又用了拟人手法，The waves beside them danced; but they Out-did the sparkling waves in glee: ,这两行通过拟人表明水仙是舞的多么轻俏，无人能及。其实在诗最后一节里诗人又再次的运用了拟人,表明了诗人无论什么时候想起它们,心中都会充满快乐。水仙花成了一个人，或者一群人，变成一种精神，成为作者精神的慰藉,这就更加突出了诗的主题。作者交叉的运用这些修辞手法，将水仙轻舞漫飘和那种绵延不尽像银河的状态展现在我们面前,如同身临其境,触景生情,使我们完全被诗人的语言感化了。如果闭上眼睛想象诗中的语言,我们的脑海里就会勾勒出一幅大自然质朴的美景。

2、意象的完美结合

在诗的开头,诗人将自己比喻为一朵孤独的流云,孤单地在高高的天空飘荡。孤傲的诗人发现一大片金色的水仙,它们欢快地遍地开放。在诗人的心中,水仙已经不是一种植物了,而是一种象征,代表了一种灵魂和一种精神。一簇簇水仙花在微风中起舞,随风摇首,又仿若群星璀璨,亮闪遍洒银河。粼粼湖波也在近旁欢跳,却不如水仙花舞得如此轻俏，在诗人心中水仙代表了自然的精华,是自然心灵的美妙表现。

在诗的末尾,诗人“多少次郁郁独卧,寂寞难耐,感到百无聊赖心灵空漠”的时候,水仙花可爱的景象便在他脑海中闪现,诗人为有这样的旅伴而欢欣鼓舞、欢呼跳跃。实际上诗人写出了一种对社会的感受:在城市文明所带来的丑恶的现实社会中,那高傲、纯洁的灵魂只能是郁郁寡欢。这正好和以水仙花为代表的大自然的欢快、美好和淡泊形成了鲜明的对比。在诗人看来,只有在大自然中才能寻找理想,寻找安慰,寻找人性最后归宿的情怀;只有大自然能够启迪人性中博爱和善良的感情,能够抚慰人的心理创伤,使人得到真正的幸福。这首诗虽然是在咏水仙,但同时也是诗人自己心灵的抒发和感情的自然流露。

“水仙”作为该诗的题目,在一定程度上说是诗人的内心世界和内在特征的写照。题目看似简单平凡,实际上却蕴藏着极其深刻的意味, 它在一定程度上左右

着读者对整首诗的理解。水仙花是在初春繁盛的一种花，它是欣欣向荣春的使者。水仙那清高的品质, 暗示着升华的精神。这样,水仙就象征着精神的再生。华兹华斯在诗的第二节继续描写延绵不绝、伸向远方的水仙, 并在最后一行再次用Tossing their heads in sprightly dance与第一诗节的最后一行衔接成趣, 突出水仙的动感意象, 而且把它们比作银河里闪耀的星星。诗人把水仙比作闪亮的星星, 显然是暗示水仙的精神指导作用, 这样就由“咏物”上升到“人的心灵”的高度。在整首诗中，诗人的心灵和水仙的景象融合了，水仙花使诗人产生联想,感受到了一份无比的快乐和幸福。

二、节奏与韵律对于声音效果的控制

诗歌之所以富有艺术性，是因为它不仅供人们欣赏，而且还供人们诵读，因此诗歌语言具有音乐特质。诗歌的韵律使诗歌在诵读的时候更富有美感，在表现功能上更富有感染力。从这首诗整体上来看，它属于六行诗体。全诗共四节，以第一节为例：

I wandered lonely as a cloud

That floats on high o’er vales and hills,

When all at once I saw a crowd,

A host, of golden daffodils;

Beside the lake, beneath the trees,

Fluttering and dancing in the breeze.

从第一节句尾单词的语音中，他们的韵脚分别是 /d/，/z/，/d/，/z/，/z/，/z/，每一节的韵脚都是以ababcc的形式出现，也就是说每一节中第一行和第三行押韵，第二行和第四行押韵，第五行和第六行押韵。所以这首诗属于六行体，每行中有四个音步八个音节，属于四音步抑扬格。这样的格律节奏鲜明，让读者朗诵起来朗朗上口，不仅产生了美感，诗歌的韵律也随着水仙轻舞，更容易让我们融情于景。

从诗中的单词中看有很多长元音和双元音，长元音和双元音可以减慢诗的节奏, 而且诗中的软腭音要比硬腭音多, 这样读起来就会达到展现出水仙花以一种柔柔的、缓缓的娇姿来回摆动, 诗人被眼前的景象所打动,感受水仙花的无穷魅力, 也完全被诗人的语言感化了。例如在诗的第一节中：I wandered lonely