幼儿园美术活动对幼儿创造力发展的影响

幼儿园美术活动对幼儿创造力发展的影响

-------即对教师角色的分析

浙江大学华家池幼儿园陈燕

现代教育，重视幼儿创造力的培养，《幼儿园教育纲要》就是把发展幼儿创造力作为幼儿园艺术教育的主要任务。美术活动是艺术教育的主要形式之一，对培养幼儿创造力，具有独特的作用。

随着教育改革的进行，越来越多的幼教工作者认识到了这一点，他们大胆实践，重新认识幼儿美术活动的特征和表现，明确了成人的审美观与幼儿的审美体验不能完全等同，更不能强加影响，提出了幼儿园美术活动应重视幼儿智力的开发，强化认知能力，发展其创造力。但在摒弃以前的某些形式上的教学方式，发展新的教育观念的同时，还存在一些问题，主要是：（一）教师对教育目标理解不够本质，主要表现在重视幼儿绘画表现的“结果”，忽视幼儿自身体验的绘画过程。

（二）教师缺少对美术活动的全面的理性思考，教完了事，画完了事。

笔者试针对以上问题，对通过幼儿美术活动发展幼儿创造力的过程中教师的角色问题作初步探讨。

一、教师要重视美术活动的价值，从本质上理解美术教育目标。

进行美术活动的目的不仅仅在于教会幼儿画成一张画，更重要的是为了表达幼儿对生活的认识、想象、愿望、情感，把它作为开发智力，培养创造意识和陶冶情操的一种手段。幼儿处于认知发展初级阶段，通过美术教育所完成的并不应该仅仅是表面绘画水平的提高，确切的是要以视觉性的知觉掌握来培养幼儿的一种综合能力，创造力就是其中非常重要的组成部分。美术活动就是使幼儿在创造的过程中，变得更富有创造力。

1、教师应正确全面评价幼儿在美术活动中的创造力。

目前，许多教师在美术教学过程中，对如何评价幼儿的创造力感到迷茫。许多教师仅以幼儿最后呈现的效果是否新颖、独特来评价幼儿的创造力，我们说这是不够全面的。

所谓创造力是根据一定目的，运用一切已知信息，产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的产品的能力。创造力的形成必须具备三方面的前提条件：

其一，是一种认识，理解过程。这是个人从外界环境中获取信息的过程。在外部世界中存在着大量的、复杂的信息，其中有些是与问题解决有关的，有些是无关的，这就要求人们有鉴别选择有关信息，排除无关信息的能力，由此产生探究行为。教师应正确地组织和引导，使这种探究性行为成为创造力形成的基础条件，并锻炼其分析、判断的能力。

其二，是建立在认识、理解基础上的自发性幻想和想象愿望的满足感。这是一个激活信息的过程，是实现创造性的必要条件。在美术活动中，教师引导幼儿产生一种倾向诗意的，或强烈情绪性的想象愿望是非常重要的。幼儿创造过程中情绪的高涨，将导致他们新的活动动机的加速发展，从而对幼儿的动机情感领域起到重大改造，并最终促使个体的创造结构的形成。其三，是一种解体、重构的过程。通过幼儿所获得的对周围环境事物的认识、理解，经过想象思维的训练，引导幼儿把所获得的再解体，再构成。这种行为或许是细小简单的变化，但是这种变化确实具有决定性的意义，在构成性活动的瞬间形成某种新的学习。同时以上三方面相互联系、相互制约、相互协调，便构成了创造力的形成过程，在这一过程中，幼儿的创造能力和自我实现愿望被不断激发，美术教育的价值得到真正体现，美术活动追求的正是整个创造性思维的过程，而不仅仅是幼儿创作的画。

因此，那些仅从幼儿绘画作品的画面效果来评价创造力的现象是片面理解创造力的表现，是没有从本质上理解美术教育目标的表现。这样，不但没能达到教育的效果，反而阻碍幼儿的发展。笔者认为，教师正确全面评价幼儿创造力的表现应该是在美术活动中关注幼儿的整个创作思维的过程，多听孩子说，并站在幼儿的立场上欣赏作品，体验他们创作时的感

受。

2、对于幼儿的美术作品应“主求其意，不严求其形”。

对于幼儿的美术作品，不可否认，这是评价幼儿创造力的最明显的方面。因为幼儿能否较好地将自己想象的东西表现出来同样是美术活动所追求的。幼儿作品表现的好坏很大程度上取决于掌握的美术知识技能如何。因此，在美术教学中，教给幼儿简单的美术知识技能和发展幼儿想象力、创造力是不可分割的。

如何处理好二者的关系呢？

一般教师认为技能是基础，它使幼儿把想到的画出来。但也有不少教师过分强调技能的重要性，认为对于幼儿必须先教技能技巧，因为幼儿想的很好，但能表现出来的很少，其实从某一侧面可以看出这种过分强调技能的现象是教师片面追求画面效果的反映。

由于能力的限制，幼儿不可能掌握过高的美术知识和技能，不能要求幼儿的作品惟妙惟肖，同时由于幼儿心理特点，喜欢把自己喜爱的或认为重要的东西夸大。例如：

“吃西瓜”（右图）幼儿强调的是一块又大又红的西瓜，为

了画出吃的样子，吃西瓜的人咧开了两排十分尖锐的牙齿，（粘贴）

为了要捧住西瓜，不得不把连接这个重要部分的媒介变形，

画了两只又长又弯的手。如果我们对幼儿的表现技能要求

过高，一定要按比例画得像，那就会使幼儿不敢大胆创作，

束缚了幼儿想象力和创造力的发挥。

因此，对于幼儿的作品，应“主求其意，不严求其形”，对幼儿作品的评价，“画什么”比“怎样画”更重要。教师必须牢固树立这个观点，才能更好地处理传授知识技能与发展创造力的关系。但目前还没有关于幼儿美术活动中，技能技巧的传授什么时候介入最有效，什么方法最合适的现成模式，这需进一步思考，并在实践中摸索。

二、教师应加强对美术活动的理性思考，提高理论素养，使理论更好地指导实践。

目前，在幼儿园美术活动的开展过程中，还存在这样一个问题：教师缺乏对美术活动的理性思考，对一

些问题只停留在感性阶段，没有上升到理性的角度来认识，理论没有指导实践。主要表现在：现象1：对如右图这样一类幼儿绘画中的现象，教师以主观审美认为是幼儿故意画的奇怪。现象2：在幼儿进行创作时，教师往往情不禁地把自己的意愿强加给幼儿，打断幼儿的思路，有时甚至包办代替。

以上现象，在许多教师认为不是美术活动中的问题，而是一种习惯。

现象1说明教师缺乏对幼儿绘画创作心理的理性认识。遇到幼儿此类“奇怪”的画法，只停留于表面的＂惊奇＂而没有从幼儿绘画心理的角度来分析。

上图的这种现象具有一定心理活动背景。幼儿画画喜欢互不遮拦，保持物体的完整性。有时为了强调他的印象，图画会显得内外不分，上图中一座楼房的门是紧锁着的，但是屋里的电视机、日光灯、钟……却全部裸露在外,就好象整个房屋是透明的,这种现象常称之为“透明画”、“Ｘ光线画”。艺术教育家罗菲特认为幼儿之所以把不可能同时看到的事物同时画出来,主要是因为幼儿感到某些事物的内部特别重要,因而要把内部和外部同时画出来.如果幼儿在绘画时,专门注意事物的内部而忘了外部,他就不会画外部.如果他觉得事物的外部仍然印象深刻,他就会把内、外混合在一起画，好象透明一样，幼儿画这种透明画的时期并不长，随着对事物之间的存在和遮盖，以及遮盖和被遮盖的关系认识的发展，“透明画”就会逐渐消失。

幼儿创作时诸如此类的特殊表现都是他们心理活动的反映，是幼儿发展到一定阶段必然会出现的，而不是教师主观认为的“故意画的”。作为教师必须对幼儿绘画心理有所了解，而不应只对幼儿绘画过程中表现出来的年龄特征作表面上的“惊奇”，过了就了事。只有这样教