论张艺谋电影的人物形象塑造
张艺谋电影中的男女形象分析
张艺谋电影中的男女形象分析
张艺谋作为中国当代著名导演，以其深刻的影视作品深入人心。
其电影中的男女形象总是能够给人留下深刻的印象，而这些形象往往也是张艺谋作品中的精髓之一。
在他的作品中，男女形象不仅具有复杂的内心世界，还承载了中国传统文化与当代社会的冲突，因此分析张艺谋电影中的男女形象对于理解他的作品具有重要意义。
首先要分析的是张艺谋电影中的男性形象。
在张艺谋的作品中，男性往往扮演着权力和责任的象征角色。
比如在《红高粱》中，男主角菊子和杨根思都是具有强烈权力欲望的男性角色，他们在传统封建社会中所处的地位以及对女性的影响都非常大。
在《满城尽带黄金甲》中，男主角秋瑾则是一个忠诚、勇敢的战士形象。
他们所扮演的是中国传统观念中的男性标准，在张艺谋的电影中得到了很好的表现。
这些男性形象在张艺谋电影中并不仅限于传统意义上的男权形象，许多角色也展现了内心的矛盾与挣扎。
比如在《一个都不能少》中，主人公高大伟在接纳小萍之后，深陷于责任与良心的纠结之中。
在《金陵十三钗》中，安禄山虽然是一个强大的权力象征，但他内心对于自己的道德观念也有不小的挣扎。
这种对男性形象的复杂刻画，凸显了张艺谋对于中国传统男性价值观念的思考，并对传统男性形象进行了重新的塑造。
张艺谋的电影中的男女形象不仅仅是表面上的形象，更是对中国传统文化和当代社会的思考与反思。
他在电影中往往将男女形象置于传统与现代、个人与社会的交汇处，使得这些形象具有了更为丰富的内涵。
他既尊重了传统文化中的男女形象，又对其进行了批判与反思，使得这些形象具有了更为时代感与深刻感。
通过电影《影》浅析电影中的人文精神
通过电影《影》浅析电影中的人文精神
《影》是由张艺谋执导的一部历史题材电影，该片通过讲述中国战国时期的政治斗争和间谍活动，展现了电影中独特的人文精神。
电影《影》通过人物的塑造展现了人文精神。
在电影中，主人公张艺谋将精力集中在了趙奢这个角色上。
趙奢是一位身世神秘的盲人间谍，他不仅精通潜伏和间谍技巧，更有很高的智慧和洞察力。
他用他无尽的智慧和勇气在政治斗争和危险的环境中生存和发展。
趙奢的形象展现了一个顽强不屈、勇敢智慧的人，也体现了人文精神中的不畏困难、无私奉献和追求真理的精神。
《影》通过故事情节展现了人文精神。
电影中的故事是一个看似简单的政治斗争，但背后涉及到的是国家的命运和百姓的幸福。
电影展现了各个角色对于国家和民众的责任感和担当精神，不怕牺牲个人利益，积极参与政治斗争，为实现国家的和平稳定和人民的幸福生活而努力。
这种无私奉献和为大局着想的精神，体现了人文精神中的大公无私和奉献精神。
《影》通过画面的设计展现了人文精神。
电影中无论是内政斗争还是军事行动，都通过精美的画面呈现给观众。
张艺谋以其独特的导演技巧和创意，通过运用黑白、水墨画、动作设计等手法，将各个场景打造成一幅幅精美的画面。
这种艺术形式不仅让观众沉浸在电影的氛围中，也通过这种美的呈现展现了人文精神中对于美的追求和表达。
《影》通过对历史文化的重塑展现了人文精神。
电影整体背景设定在中国战国时期，通过对历史事件和文化背景的塑造和再现，展示了中国古代文化的独特魅力和智慧。
电影中通过历史事件和真实人物的描绘，让观众对中国历史和文化产生了浓厚的兴趣，并体验到了中国人民的坚韧不拔和智慧。
《2024年论张艺谋电影审美的叙事主题及其大众化、商业化转型》范文
《论张艺谋电影审美的叙事主题及其大众化、商业化转型》篇一一、引言作为中国电影界的重要代表，张艺谋的电影作品在全球范围内都具有深远的影响力。
其独特的叙事主题、鲜明的审美风格和创新的拍摄手法，为中国的电影工业开辟了新的发展道路。
同时，张艺谋电影在审美风格与内容上的不断变化与尝试，使其能够跨越文化、地域和时代的界限，深受广大观众的喜爱。
本文将就张艺谋电影的叙事主题及其大众化、商业化转型进行深入探讨。
二、张艺谋电影的叙事主题张艺谋的电影作品以独特的叙事主题著称，其作品往往以中国传统文化为背景，通过对人性的深刻挖掘和对社会现实的反思，展现出独特的审美价值。
1. 人性探索：张艺谋的电影中，人性是一个重要的主题。
他通过对人物性格、心理的刻画，以及对人物关系的描绘，展现了人性的复杂性和多样性。
如《红高粱》、《一个都不能少》等作品，都以人性的探索为核心，深入挖掘了人性的美好与丑恶。
2. 社会现实：张艺谋的电影往往以社会现实为背景，通过对社会现象的揭示和批判，反映出社会的矛盾和问题。
如《活着》、《大红灯笼高高挂》等作品，都以鲜明的社会批判色彩，展示了社会的残酷与不公。
3. 传统与现代：张艺谋的电影作品中，传统与现代的主题也经常出现。
他通过对传统文化的挖掘和对现代社会的反思，展现了中国传统文化的魅力和现代社会的挑战。
如《英雄》、《满城尽带黄金甲》等作品，都以传统与现代为主题，展现了东西方文化的碰撞与融合。
三、张艺谋电影的大众化与商业化转型随着电影市场的不断发展，张艺谋的电影作品也在不断进行大众化和商业化转型。
这种转型不仅使他的作品更加符合市场需求，也使他的作品更加具有国际影响力。
1. 题材选择：在题材选择上，张艺谋的电影逐渐从传统的文艺片转向了更加具有商业潜力的题材。
如《英雄》、《满城尽带黄金甲》等作品，以大制作、大场面和高科技特效为卖点，吸引了大量观众。
2. 叙事手法：在叙事手法上，张艺谋的电影也逐渐采用了更加通俗易懂的方式。
《2024年论张艺谋电影审美的叙事主题及其大众化、商业化转型》范文
《论张艺谋电影审美的叙事主题及其大众化、商业化转型》篇一一、引言张艺谋作为中国电影界的巨匠，其作品一直备受关注。
从早期的《红高粱》到近期的《影》，他的电影不仅展示了中国独特的文化底蕴，同时也展现了其独特的审美视角和叙事手法。
在众多作品中，张艺谋电影的叙事主题、审美风格以及其大众化、商业化转型的路径值得深入探讨。
二、张艺谋电影的叙事主题张艺谋电影的叙事主题丰富多样，但总体上可以归结为对传统文化的挖掘与反思、对人性深度的探索以及对社会现实的关注。
他常常将这三者融为一体，通过对人物的刻画和情节的构建，揭示出中国传统文化的独特魅力，以及人们在现代社会中的挣扎与思考。
（一）传统文化挖掘与反思张艺谋的电影常常以中国传统元素为背景，如《红高粱》中的乡村生活、《大红灯笼高高挂》中的封建家庭等。
这些元素不仅展示了中国文化的独特魅力，也反映了张艺谋对传统文化的思考与反思。
（二）人性深度探索张艺谋的电影往往关注人性的复杂性和深度，通过人物的心理描写和情感冲突，揭示出人性的光明与阴暗。
如《一个不能少》中的教育问题，《秋菊打官司》中的法律意识等。
（三）社会现实关注张艺谋的电影也关注社会现实问题，如《活着》中的历史变迁，《金陵十三钗》中的战争背景等。
这些作品通过对社会现实的深刻描绘，引发观众对现实问题的思考。
三、张艺谋电影的审美风格及其大众化、商业化转型（一）审美风格张艺谋的电影具有独特的审美风格，他善于运用色彩、构图、音乐等元素，营造出强烈的视觉冲击力。
他的作品往往具有强烈的情感色彩和视觉冲击力，给观众留下深刻的印象。
（二）大众化转型随着电影市场的变化和观众需求的多样化，张艺谋的电影也逐渐向大众化转型。
他开始更多地关注观众的喜好和需求，尝试运用更加通俗易懂的故事情节和人物形象，使电影更加易于理解和接受。
例如，《满城尽带黄金甲》等作品，就在保留其独特审美风格的同时，更加注重故事性和娱乐性。
（三）商业化转型张艺谋的电影在商业化方面也进行了积极的尝试。
论张艺谋电影《金陵十三钗》中的女性形象
论张艺谋电影《金陵十三钗》中的女性形象1937年12月13日，南京沦陷，金陵血崩，这是一段沉重得让人无法呼吸的历史。
张艺谋的电影《金陵十三钗》是一部展现南京大屠杀的独特电影，我们也可以理解为是对这段历史超越文字记载的艺术再现。
影片根据严歌苓同名小说改编，筹备4年，投资6亿元人民币，是目前中国电影投资制作最大的一次。
影片讲述了1937年的南京，一座教堂里的一个美国神父、一群躲在教堂里的女学生、14个逃避战火的风尘女子以及殊死抵抗的军人和伤兵，共同面对南京大屠杀的故事。
电影《金陵十三钗》没有简单照搬原著，更强调在大灾难面前人的价值观的冲突和认同，信仰对人的支撑，以及同舟共济的拯救。
看过影片，感觉张艺谋在努力讲述一个好故事，认真而真诚，从女性的角度反射出了战争，我们听到了那声最砰然的玉碎，张艺谋展现坚韧女性故事的杰出才华在《金陵十三钗中》展露无遗。
一、故事设置两组对立的女性人物---女学生和妓女电影《金陵十三钗》中张艺谋似乎在讲述一则女性的故事，一边是秦淮河妓女，一边是教堂女学生。
影片的视角不是战争的主角—两方军人，而是幸存的女学生书娟，通过她追忆式的旁白来叙事。
影片兼具华丽与坚韧，设置的两组对立的女性人物—女学生和妓女的故事有强烈的戏剧张力，亦有不可否认的情感力量。
《金陵十三钗》的镜头基本以书娟的视点出发，摄影机轨道横移、摇居多，与剧作确立的“书娟眼中的历史”保持高度统一。
战争场面和室外环境使用手持肩扛拍摄，极大程度地增加了真实感。
影片伊始，被日本兵追杀的女学生和妓女，从右入镜，摄影机跟随人物向右移动，预示着人物进入艰难及危险的环境中，影片后半段落，教父开车载着女学生逃离则是由左向右运动，带着观众与人物共同逃离危险、奔赴希望。
这右入左出，首尾呼应，旨趣鲜明，有如中国手卷画般，徐徐开展。
南京城破，妓女们提着箱子，顶着枪林弹雨，一路逃进教堂，她们以为这里是与世隔绝的安全地带，以为洋人可以保护她们的安全。
影片《鬼子来了》中人物形象的精神分析解读
影片《鬼子来了》中人物形象的精神分析解读影片《鬼子来了》是张艺谋执导的一部关于日本侵略中国的题材电影。
影片中涉及了多个人物形象，每个人物形象都有其独特的特点和心理状态，下面我们来对其中几个主要人物进行精神分析解读。
首先是影片的女主角崔莺莺，她是一个独立、坚强的女性形象。
在电影中，崔莺莺丈夫不幸去世后，她化悲痛为力量，勇敢地承担起抗击日本侵略的任务。
崔莺莺的坚强与独立源于她内心深处的强大意志和对家国的热爱。
她付出了很多努力，不仅参与了地下抗日组织的活动，还通过与日军军官山田的对话，成功地为抗日事业争取到了宝贵时间。
崔莺莺的精神特点是坚韧不拔、勇敢无畏，她的形象展示了一个顽强抗争的女性。
其次是电影中的反面角色山田日军军官。
他是一个冷血无情的侵略者，对中国人民毫无人权和尊严。
山田在电影中表现出的暴虐和残忍，是他内心深处的歧视和傲慢的体现。
他对中国人民的虐待和屠杀背后，是他对日本军国主义理念的完全信奉和对中国文化的傲视。
山田的形象展示了侵略者的残暴和冷酷，他的精神特点是冷血、残忍和不容忍。
影片中还有一个重要的角色是“阳光”孩子。
他是一个孤儿，虽然他年幼无知，但他对世界充满了好奇和渴望得到爱和关注。
在电影中，阳光孩子表现出的乐观和积极向上的态度，不仅给众人带来了希望，也给我们展示了生活中的美好。
阳光孩子的形象展示了一个无论环境如何，都能保持积极向上的精神状态，他给我们传递了一个重要的信息，即即使在艰难困苦的环境下，也应坚守自己的信念，坚持追求美好生活。
影片《鬼子来了》中的人物形象在影片的叙事中起到了不可或缺的作用。
每个人物形象都有其独特的心理状态和精神特点，通过他们的表现，我们可以更加深入地了解每个人物的内心世界和情感变化。
这些人物形象在电影中的塑造不仅丰富了影片的情节，也给观众带来了深刻的思考和启示。
浅析张艺谋作品的造型语言
浅析张艺谋作品的造型语言作者：张磊来源：《艺术科技》2013年第07期摘要：张艺谋是我国的著名导演，也是我国第五代导演的代表人物。
自从1988年他导演的《红高粱》在柏林首次捧得金熊奖杯以来，张艺谋的电影在国际上频频获奖，他本人被誉为电影界的奇才，更是形成了中国电影80年代后期至90年代中期的“张艺谋神话”时代。
张艺谋被称作是电影界最会造型的导演，他拍摄的电影不论在视觉上还是在听觉上都会让人感觉别具一格，本文将尝试分析张艺谋作品的造型语言。
关键词：造型；人物；环境；细节张艺谋是我国第五代导演的领军人物，同时也是中国电影站在最前沿的人物之一，他被视为中国当代文化的一个标志，他在不同创作领域的尝试也成为大众关注的焦点所在。
张艺谋被认为是中国电影界最擅长造型的导演，是电影造型方面的高手，他所导演的电影在人物造型、环境造型、色彩和细节的表现上都很有特点，而且还经历了电影造型风格的转变。
1人物造型张艺谋的电影带有强烈的女性情节，他导演的绝大多数电影主角都是女性，《红高粱》里的“我奶奶”九儿、《菊豆》中的菊豆、《大红灯笼高高挂》里的颂莲、《秋菊打官司》里的秋菊、《活着》里的家珍、《摇啊摇，摇到外婆桥》里的小金宝、《我的父亲母亲》里的招娣儿、《一个都不能少》里的魏敏芝都是女性，而且其中的女性既是影片叙事的中心，又是可以男性很难征服的“他者”，甚至有些女性形象已经蜕变成了野性十足的“准男性”。
王志敏先生在他的《现代美学基础》中提到：“从美学的角度看，演员形象的确定凝聚着一个时代的愿望、理想和感觉，具有极强的社会历史特点。
”[1]张艺谋电影中人物形象的塑造，尤其是女性形象的塑造是张艺谋电影的一个显著的特点。
《红高粱》是张艺谋独立执导的第一部电影，巩俐在片中饰演女主角“我奶奶”九儿，也是张艺谋与巩俐的第一次合作。
作为第一次出现在张艺谋电影中的女性形象，九儿被塑造成了一个不甘于受封建礼教的约束、敢爱敢恨、泼辣强悍但又不失女性性感的西北女人的形象。
张艺谋电影中女性形象塑造的特点及其文化意义
工 具 。然 而年 近 四十 还未 娶媳 妇 的杨 天青 ，对 菊 豆产 生 了同情 以 及对 异 性 的好 奇 ， 因而 时常 偷看 年轻 的婶 婶洗 澡 。天 青最 终没 能 抵 御 菊 豆 的诱 惑 ，私 情 产 生 的 欲 望使 他 产 生 了 谋 杀杨 金 山的 意 图 ，但 每到 关键 时刻 ，他就 变得 胆 怯 、懦弱 。而 菊豆 却没 有心 慈 手 软 ，这 就是 菊 豆 ， 无 所顾 忌 地追 求 幸福 ，对 生 命 本能 抗争 的
小 伙 子 ，父母 的爱情 便 由此 展 开 。人们 在 电影 中看 不到波 澜 壮 阔 的 情节 ，看 不 到荡气 回肠 的爱情 ， 却能够 让 人感 到一 种久 违 的感 动 ，感 动 于这个 美 丽 爱情 故事 的整个 过 程 ，感动 于 电影 展现 的一 点一滴 的每 个 细节 ，感 动 于这 纯真 的爱 情 。没有 浮 华尘 世 的艳丽 白 ，描绘 出一 个母 亲 对 子女 的关 爱 ： 在死 前 的 现实 与 幻想 的交错 和 空 虚 ，没有 复杂 到 百折迂 回 的情 节 。平 淡、 朴实 在这 里得 到升 混 乱 中 ，表现 出 了她对 生 的眷 恋 以及对 情 人和 儿子 的不 舍 。红 高 华 ，内容 自然 而简 单 ，画 面唯 美而 极 致 。单纯 的艺 术 ，单纯 的 人 粱 象征 着 这个 在影 片 中具 有传 奇色 彩 的复 杂 的人物 形象 ，她是 个 性 被 描绘 的淋 漓尽 致 。发 夹和 青花 纹 碗是 这部 影片 中重 要 而简 单 性 解放 的先驱 ，是 抗 日 的英雄 ，是 妇女 自立 的榜样 ， 更是 为 了 道 具 ，可 是这 简单 下 暗含 着 的深深 情 意。 同时 片 中利用 了大 部分 自由敢 爱敢 恨 的典 范 。 的时 间展现 了招娣 在 山 间和 田野 问奔 跑的场 景 ，这 一场 景成 为 了 二、 《 大红 灯笼 高高 挂》 ：颂莲 —— 奴役 、卑微 片 中最美 的画 面之 一 。片 中 的母亲 对 父亲 的 的爱可 以说是 一种本 根据作家苏童的 《 妻 妾 成 群 》 改 编 为 电影 《 大 红 灯 笼 高 高 能 的，她 的一 切都 是 以父 亲为 主体 ，除 了在路 上奔 跑 ，就 是在 家 挂 》 ，讲 述 了女 大 学 生颂 莲 因 家庭 原 因 嫁 给 陈 家老 爷 成 为 四 太 中烙 饼 、包饺 子给 父 亲吃 ，母 亲给 父 亲提 供食 物 ，父 亲给 母亲 提 太 ，在经 历 了一 系列 现 实的残 酷 之后 疯掉 的 故事 。影 片 中大太 太 供 精 神依 托 。影 片的 结尾 处 ， 当母 亲 听到 儿子 教孩 子们 读 书时 ， 吃 斋念 佛 ，从 不参 与争 宠 ，是 个 “ 传 统 的女 人 ；二姨 太 太卓 云 儿子 和丈 夫 的身影 在 其眼 中叠 现 ，一 部中 国式 的含 蓄 爱情在 朗 朗 是 “ 菩 萨 脸 ，蝎子 心 ” ，最 阴险 毒辣 ，表 面笑 脸相 迎 ，对 颂莲 更 的读 书声 中结束 。 是 “ 爱护 有加 ”，但 为 了获取 宠 幸 ，却常 常暗 使 阴招 ，利 用身 边 五、文 化意 义 的所 有可 以利 用 的人 ；三 姨 太太梅 珊 ，活 得最 “ 光 明正大 ” ， 由 张艺 谋 电影作 品中 的女性 人物 形 象各 有特 点 、各 具特 色 ，大 着 自己的情感 与 人私 通 ，被 人发 现 ，终 于香 消玉 陨 ；四姨 太太 颂 部分 都是 以 自己的行 为唤 醒 了社会 的女性 意识 。她 们 敢于 追求 自 莲是 影 片的 主角 ，是 个 青春 美丽 的 新式 大学 生 。这 四个 女人 为获 由和 平等 ，寻找 爱情 ，甚 至 不惜 以生 命 去挑 战封 建制 度 。张艺 谋 取 “ 点灯 ”的特权 展 开 了令 人毛骨 悚然 的厮 杀 ，而陈 家老 爷陈 佐 电影 中大 都显 性或 隐性地 带着 强烈 追 寻女 性发 展 的历 史特 征 、历 千 在 片 中一直 都没 有 出现 正 脸 ，却掌 握着 整个 宅 院 的生杀 大权 。 史起 源 的冲动 。女性 的美 是人 类 文 明发展 的提 纯 与结 晶 ，张艺 谋 四姨 太颂 莲 与大太 太 、二太 太 、三太 太之 间 的争 风吃 醋 ，暗地 里 通 过 不 同女性 命运 的刻 画 ，反映 了 时代 的变化 和 民族 的发 展 ，其 相互 算计 ， 不过 是为 了获取 在 男主人 心 目中 稳 固的地 位 ，女人 之 意义 已经 远远 超越 了性别 问题 。从某 种程 度 上讲 ，女 性形 象就 是 间共 同 的悲剧 开 始一 幕 幕 的上演 。颂 莲 看上 去 比其他 几个 女人 更 张 艺谋 自己当 时生命 感悟 的缩 影 。电影作 为 一种 强有 力 的大众 传 具 备条 件和 基础 得 到男 人 的宠 爱 ，但 由于前 几位 太太 的挤 兑 ，使 播媒 介 ，然 而大 众传 媒 担任 着教 化作 用 ，具有 极 强 的教育 和诱 导 初来 乍 到的她 很 快融 入 到 了争宠 的 圈子 。她 们都 自觉 成 为 了旧式 作用 。 不管 是有 意还 是无 意 ，大众 传 媒在 宣传 塑造 各 种形 象 的同 婚姻 的牺 牲 品 ，连颂 莲 这个 新 式的 大学 生也 没 能逃 离。最 终 颂莲 时 ，受众 已经在 不 知不觉 地 接受 了它 在 思想文 化上 的安排 。选 择 在这 个 高墙 大 院里受 尽 了封 建 规矩 的控 制压 迫 以及姨 太之 问 争斗 女 性形 象塑 造于 荧屏 之 上 ，更应 该从 更 为深刻 的程 度 上 去挖掘 女 的 迫 害 ，一 年 后 便 精 神 崩 溃 。本 片 不仅 是 对 封 建 社 会 的猛 烈 批 性 这种 生存 境况 的 根源 ，探 究其 所代 表 的文化 意 义 ，从而 引 发整
影视作品分析张艺谋电影中女性形象塑造的特点及其文化意义
1、张艺谋电影中女性形象塑造的特点及其文化意义。
张艺谋，中国著名导演，第五代电影人的代表，是中国在国际影坛最具影响力的导演，他的电影风格勇于创新，且涉及题材广泛，在众多的电影中题材中，也塑造了一个有一个个性鲜明的女性形象。
张艺谋影片中个性鲜明的女性形象，在中国特定的历史文化背景下，蕴涵着一种深厚的民族意蕴和浓郁的民族特色；一种明显的女性倾向。
这是张艺谋影片的魅力所在。
从《红高粱》中敢爱敢恨的九儿，《菊豆》中不幸却勇敢追求爱情的菊豆，《大红灯笼高高挂》中被压迫的颂莲，《秋菊打官司》中不屈不挠坚持要为丈夫讨说法的秋菊，《一个都不能少》中魏敏芝倔强地坚持，《我的父亲母亲》中勇于追求真爱的招娣，《英雄》中侠骨柔情的飞雪，以及《山楂树之恋》纯净单纯的静秋，这些众多的女性形象丰富丰满，而且还可以用一个字来概括，例如九儿的“敢”菊豆的“烈”颂莲的“稚”，秋菊的“拙”魏敏芝的“倔”，招娣的“纯”，飞雪的“侠”等等张艺谋电影世界中极富光彩的一部分既是一系列个性鲜明的女性形象。
纵观张艺谋影片中的女性形象，她们都是“美”的化身。
《红高粱》中的“秋菊”……她们给人的印象、感觉都是美的，即便是《摇啊摇，摇到外婆桥》中的“小金宝”和《大红灯笼高高挂》中的“颂莲”亦是在病态中呈现着一种美感。
张艺谋影片中的女性往往散发出这种动人的光彩，一种令人震撼的内在美感。
这种美，即是她们作为青春女性特有的自然美、人性美，又是她们顽强反抗生命压力与生存环境的精神美、人格美。
这种美是被“圣化”的女性原型特质，其突出表现在一个“爱”字上。
这个“爱”，内涵十分丰富，它是对下一代的慈爱，对生命的钟爱，对祖国的热爱，以及男女之间的情爱等等。
《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《秋菊打官司》、《红高粱》、《摇啊摇，摇到外婆桥》几部影片的演员都是同一个人——巩俐，她们的主人公都是女性，虽然所处的时代、环境、背景、文化都不同，但她们非常一致的地方是具有精神美，即：勇敢、大胆、执着、顽强，总在追寻一种虚幻的理想。
《2024年论张艺谋电影审美的叙事主题及其大众化、商业化转型》范文
《论张艺谋电影审美的叙事主题及其大众化、商业化转型》篇一一、引言作为中国电影界的重要代表，张艺谋的电影作品一直备受关注。
他的电影不仅在国内外获得了广泛的认可，同时也引领了中国电影的审美潮流。
本文旨在探讨张艺谋电影的叙事主题及其大众化、商业化转型的历程，以期为电影艺术的发展提供一些启示。
二、张艺谋电影的叙事主题张艺谋的电影作品在叙事主题上有着鲜明的特点。
首先，他善于通过故事情节揭示社会现实，探讨人性的复杂性和生命的意义。
他的作品往往以中国传统文化为背景，以独特的故事情节和视觉冲击力，向观众展示了人性的复杂性和社会的冷酷无情。
例如，在《活着》、《一个不能少》等作品中，他以平民的视角出发，描绘了社会的种种问题。
其次，张艺谋的电影中还有许多鲜明的主题贯穿其中。
这些主题往往与社会历史变迁、家庭亲情、人性追求等密切相关。
他的作品中往往能够以深入浅出的方式表达出对人生和社会的深刻思考。
如《红高粱》中关于爱情的描述，《大红灯笼高高挂》中对女性命运的探讨等。
三、大众化与商业化转型随着中国电影市场的不断发展和观众口味的多样化，张艺谋的电影也在不断地进行着大众化和商业化的转型。
这种转型并非简单的改变叙事手法或视觉风格，而是从更深的层次上对电影的艺术价值和商业价值进行平衡和探索。
在大众化方面，张艺谋的电影逐渐拓宽了观众群体，将更多的普通观众引入电影院。
他开始尝试更多的题材和类型，如喜剧、科幻等，使他的作品更具广泛性和可接受性。
同时，他也在电影中加入了许多现代化的元素和流行文化元素，使电影更加符合年轻观众的审美需求。
在商业化方面，张艺谋的电影开始更加注重市场和商业效益的平衡。
他开始与商业合作伙伴合作，将更多的资金和资源投入到电影的制作中，同时也更加注重电影的宣传和推广。
这种转型使得他的电影在商业上取得了巨大的成功，同时也为其他电影人提供了借鉴和启示。
四、结论张艺谋的电影作品不仅在叙事主题上具有鲜明的特点，同时也经历了大众化和商业化的转型。
张艺谋电影中的文学表现手法
张艺谋电影中的文学表现手法张艺谋是中国著名的导演之一，他以执导《红高粱》《大红灯笼高高挂》《英雄》等电影成为了世界级的电影制作人。
他的电影作品中，常常会运用到各种文学表现手法，为观众呈现出极富文学性的影像。
下面就让我们一起来看看张艺谋电影中的文学表现手法。
一、意象表现意象是指具有象征意义、比喻意义或隐喻意义的形象或场景。
张艺谋电影中的意象表现非常明显，比如《大红灯笼高高挂》中，红灯笼的形象重复出现，象征着“胜利的信号”、“家庭、家族、家国情感的纽带”等，从而为观众勾勒出了一个丰富的中国传统文化氛围。
二、对话表现对话是电影中最常用的表现方式之一，张艺谋电影在对话中也常常运用文学表现手法。
比如在《英雄》中，秦始皇和荆轲的对话中几乎浸透了孔夫子的《礼记》、《易经》和《春秋》：秦始皇说：“为了这种天下、这种人民，任何牺牲都可以”，这是“权力哲学”L ao-tsu思想的集大成落脚；荆轲说：“如果所有人都会逃避，那么谁都不会去杀秦王”，这个思想便是端正道德、勇猛果断的儒家思想。
这种对话模式让观众感受到不仅是人物的语言表达，更打开了中国哲学文化的精髓，增加了电影的文学性。
三、角色塑造张艺谋电影中的人物形象也常常具有文学意义。
比如在《乱》中，高老庄的八个角色象征着中国古代道德文化中八个不同个性特点的人物形象。
医生象征“仁慈”、“庸医”；下岗工人象征“劳苦大众”、“愤而不失人类尊严”的精神；年迈的老太太则是象征“孝”“道德人格”的体现等等。
这样的角色形象，使得电影的主题更加深入人心，呈现出了浓郁的文化底蕴。
四、情感表现张艺谋的电影中情感表现细腻动人，常常带有文学意义。
比如在《一个陌生女人的来信》中，女主角的悲惨遭遇、内心深处的痛苦，以及对爱情和亲情的渴望和等待，都极具文学性。
张艺谋电影中的情感表现，不仅反映了中国传统文化中人们对生命、人性和命运的思考和关注，同时也在当代电影精神领域中放光彩。
总之，张艺谋电影中的文学表现手法千姿百态，从情感表现到对话，从角色塑造到意象表现，都完美展现着中国传统文化的瑰丽形象，为我们呈现了一幅中国文化的丰富图谱。
张艺谋电影中的男女形象分析
张艺谋电影中的男女形象分析张艺谋是中国著名导演，他的电影作品中常常出现丰富多彩的男女形象，引起了广大观众的关注和讨论。
接下来我将对张艺谋电影中的男女形象进行分析。
张艺谋电影中的男性形象通常具有强烈的英雄气概和男子气概。
他们坚毅果断，不畏艰险，勇往直前。
在电影《英雄》中，男主角无名与荆轲一起秘密策划刺杀秦王，展现出了坚毅不屈的精神；在电影《红高粱》中，马邑村的小彪是男性形象的典型代表，他为了保卫自己的家乡，奋不顾身地使用绿豆武器对抗敌人。
这些形象塑造了男性的勇敢、坚强和责任感，具有强烈的英雄主义色彩。
张艺谋电影中的女性形象多样而多变，展现出不同的个性和命运。
有些女性形象坚韧坚强，独立自主，能够应对艰难险阻。
《红高粱》中的李秀莲扮演者李雪莲，她放弃自己的贞操，以身体赢得了家族的安危；在电影《活着》中，秦生的妻子，冯丽萍，她像一个战士一样坚强地抗击着命运的残酷。
这些女性形象彰显了女性的坚强、智慧和勇敢。
张艺谋电影中也有一些女性形象是柔弱敏感的，她们常常处于被动的地位，受到社会和家庭的压迫。
在电影《红高粱》中，马邑村的少奶奶便是一个被虐待的女性形象；在电影《活着》中，秦生的妻子冯丽萍也受到了社会、家庭的艰难压迫。
这些女性形象凸显了女性的柔弱、无助和充满悲剧色彩，展现了女性的脆弱和无助。
张艺谋电影中的男女形象多样而丰富，反映了当代中国社会的不同命运和人性的复杂。
他通过精湛的导演技巧和情感的表达，使得观众能够深入地感受到这些形象背后的情感和思考。
这些形象既有英雄主义色彩，又有柔弱和无助的一面，使得电影作品更加真实和感人。
张艺谋电影中的男女形象在社会中引起了广泛关注和讨论，并受到了观众的喜爱和赞赏。
张艺谋电影中的男女形象分析
张艺谋电影中的男女形象分析张艺谋是中国电影界的一位著名导演，他的电影以其独特的审美风格和深刻的内涵而备受关注。
在其众多作品中，男女形象是其中一个重要的构成部分。
本文将从四部张艺谋电影出发，分别从角色扮演、性别意识、社会地位、命运等角度入手，对其中的男女形象进行分析与探讨。
《红高粱》是张艺谋导演的处女作，该片描述了中国山区的封建习俗与人情世故。
而在影片中，男女形象的刻画显得非常传统。
男性形象多数大男子主义，他们自视甚高、自以为是，而女性形象则被束缚于传统封建社会中，她们的生活、婚姻、死亡都是由男性控制的。
尤其是影片中的女主角，她们被视为家庭的财产，必须以嫁妆的多少来衡量她们的价值。
在这样的社会中，女性的权利和地位是极其有限的，甚至可以说是没有。
《活着》是张艺谋的又一部经典之作，影片讲述了一个传奇的人生故事。
在故事中，男女形象对比鲜明，女性形象也展现得更为多元化。
男主角福贵从困苦生活中逐渐崛起，而女主角凤霞则始终生活在贫苦之中。
凤霞的命运十分坎坷，她经历了饥饿、贫困、死亡，这些悲惨的遭遇说明了社会的丑陋和残酷。
在这些意义上，《活着》十分现实主义。
另一方面，影片中的女性形象也展现得更为多元化。
苦命的凤霞和农妇文兰生存极为艰难，但他们都坚强勇敢，充满生机和活力。
他们不仅在物质上支撑着家庭，还在精神上给予家庭成员支持和鼓励。
《英雄》是张艺谋的又一部经典之作，影片主要描绘了中国古代秦朝的故事。
在影片中，男女形象的构建也很值得探讨。
首先是主人公勇士的形象。
他们往往高大威猛，个性坚毅，执着追求真理和正义。
而女性形象则岂能满足简单的美丑二分法？张艺谋的电影中，女性形象往往都是细腻浪漫的。
在《英雄》中，影片的女主角名嬷嬷，她崇尚和平，深爱国家，为了挽救百姓而牺牲自己。
她所表现出来的品德与精神，远比身体更为重要。
这在中国传统文化中是非常重要的，张艺谋的电影中也是如此。
《十面埋伏》是张艺谋的第四部电影作品。
该片讲述了明朝末年的战争和爱情故事。
探析张艺谋电影中的女性形象塑造_广播电视编导
探析张艺谋电影中的女性形象塑造_广播电视编导
在张艺谋的电影中，女性形象往往被塑造成强烈而复杂的形象。
首先，张艺谋的电影中的女性形象很少被描绘为“花瓶”或
“附庸”，而是被塑造成富有着独立思考能力和野心的人物。
例如
在《红高粱》中，女主角菊仙不仅表现出强烈的个人意识和行动力，还在一场战争中挽救了自己的家族。
在《大红灯笼高高挂》中，女
主角王佳芝被塑造成了一个拥有自我决策权和追求个人利益的人物，不仅能够自我保护，还能够影响和掌控其他人的行动。
其次，张艺谋的电影中的女性形象也经常表现出极度的情绪复
杂性。
例如在《英雄》中，女主角月光被塑造成一个既爱又恨的人物，她对爱情和家族忠诚的矛盾之间的斗争不断地推进了整个故事
的发展。
在《一个不能少》中，女主角王铮的人物形象则展现出了
极度的心理创伤和复杂的人格倾向，这也直接推动了故事的发展和
转折。
最后，张艺谋的电影也经常将女性角色放置在男性角色之上，
让女性角色在故事中展现出极大的掌控力和压倒性的优势。
例如在《千里走单骑》中，女主角段珠提和她的丈夫相比，完全处于主导
地位，不仅控制着整个家族的命运，还反复利用她独特的眼力和手
段作为家族的策略工具。
综上所述，张艺谋的电影中的女性形象常常被塑造成独立、野
心勃勃、情绪复杂、掌控力强的人物。
这反映了他对于女性角色的
独特理解和价值观念，也为他的电影作品增加了更为复杂且丰富的
人物形象。
《2024年论张艺谋电影审美的叙事主题及其大众化、商业化转型》范文
《论张艺谋电影审美的叙事主题及其大众化、商业化转型》篇一一、引言张艺谋，中国电影界的重要人物，其作品在全球范围内产生了深远的影响。
从早期的艺术电影到后来的商业大片，张艺谋的电影作品一直以其独特的叙事主题和审美风格吸引着观众。
本文将就张艺谋电影的审美叙事主题，以及其电影如何实现大众化和商业化转型进行探讨。
二、张艺谋电影的审美叙事主题张艺谋的电影作品在叙事主题上有着鲜明的特点，其主题大多涉及中国社会、文化和历史的发展变化。
首先，他常常通过大银幕展现出中国传统文化的魅力和影响，例如在《红高粱》和《大红灯笼高高挂》等作品中，通过对中国农村和传统习俗的描绘，传达出对中国传统文化的尊重和关注。
其次，他经常通过个体与社会的冲突、家庭与社会的矛盾等叙事元素，反映中国社会和历史的变革。
这些叙事主题往往带有深刻的思考和人文关怀，为观众提供了丰富的思考空间。
三、张艺谋电影的大众化转型随着中国电影市场的发展，张艺谋逐渐将其电影作品的审美方向向大众化方向转变。
他开始关注更多普罗大众的生活状态和心理情感，同时，他通过先进的技术和精细的制作工艺来吸引观众。
比如，《英雄》、《长城》等作品采用了大量的特效和动作场面，为观众带来了视觉上的享受。
此外，他还通过与国内外知名演员的合作，吸引了更多不同文化背景的观众。
四、张艺谋电影的商业化转型在商业化的转型中，张艺谋的电影作品更加注重市场导向和商业利益。
他开始参与更多大型的商业项目，例如投资大、特效强的影片制作。
在《三枪拍案惊奇》、《满城尽带黄金甲》等作品中，我们可以看到这种商业化趋势的明显体现。
同时，他的作品在国内外市场上的票房也得到了明显的提升。
这种商业化转型并不意味着他的作品失去了艺术性，相反，他仍然保持着对艺术追求的热情和执着。
五、结论张艺谋的电影作品在审美叙事主题上具有鲜明的特点，他通过对中国社会、文化和历史的深入挖掘，为观众提供了丰富的思考空间。
同时，他通过大众化和商业化的转型，使他的作品更加符合市场需求和观众的审美需求。
张艺谋电影中的女性形象
张艺谋电影中的女性形象摘要:本文通过分析张艺谋早、中、后三个不同创作时期电影中的女性形象，得出她们的共性，并阐述她们之所以如此让人难忘的原因。
从张艺谋三个时期的作品中不难看出，其中的女性形象是不断淡化的，从早期以女性为主角的“女性电影”的创作模式到后期中国历史题材影片的商业制作模式，其女性意识是不断减弱的，这与张艺谋的创作思路变化有关。
文章后部分将重点研究张艺谋创作思路的变化。
关键词张艺谋电影；女性形象；时代精神；创作思路在近二十年中，张艺谋是站在中国电影最前沿的人物之一。
他与陈凯歌、田壮壮等一起成就了“中国电影第五代”。
这位被美国《娱乐周刊》评选为当代世界二十位大导演之一的中国人，成为中国电影文化的一面旗帜。
从《红高粱》《菊豆》到《一个也不能少》《满城尽带黄金甲》，二十年的创作历程中塑造了众多个性鲜明的女性形象。
这些个女性形象，在中国特定的历史文化背景下，蕴涵着一种深厚的民族意蕴和浓郁的民族特色,一种明显的女性意识。
这是张艺谋影片的魅力所在。
研究其影片中的女性形象对研究张艺谋创作思路的变化有重要意义。
一、张艺谋电影中的女性形象从张艺谋1987年导演的第一部电影《红高粱》开始，巩俐就走入了人们的视线。
其后，《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《摇啊摇，摇到外婆桥》等五部影片的女演员都是她。
可以说，张艺谋早期电影的女主角只有巩俐一个。
巩俐符合中国传统审美观，乌黑的头发，明亮的眼睛，绚烂的笑容，健康的肤色，在传统中带点野性的美，令人敬畏又心动。
《红高粱》中红轿子里身穿红嫁衣的九儿，美丽又倔强的神情不知俘虏了多少观众的心。
1990年，巩俐凭借《菊豆》这部影片扬名海外。
那时的巩俐就像是一匹马驹，以她出色的演技和爆发力，表现出了菊豆的愤懑、骚动，以及畸形的反抗。
《摇啊摇，摇到外婆桥》里的上海歌女小金宝，烫着时髦的大波浪，眼神妩媚，风情万种。
《大红灯笼高高挂》里的颂莲，初到陈家时是清纯的，不谙世事的少女，成为四姨太后，她虽穿着华贵，却时时处于忧虑争斗当中，她的反叛和好胜最终酿成悲剧。
沉重的肉身—论张艺谋电影中女性形象的塑造
“ 纳西索 斯式 ”的 自我 ，来 面对 自己成 年女性 的现 实 ， 真正 的女性 之美 已然 从此 褪去 。当菊豆 被 欲 而 望所 蛊惑 ， 女性 已然是 暴 力 的化 身 ， 女人 被 伦 理 附
显 然 这些情 节 的ｍ现 ， 非创作 者有 意戏化 所 并
致。 由此 ， 我们感觉到：红高粱》 《 中标示生命 自在意
义 的九儿 这一 角色 的宝贵 ， 九儿是女性 生命 自然 自
在的舞动的典型。当 《 菊豆》《 、大红灯笼高高挂》 、 《 秋菊打官司》《 、一个都不能少》 《 、 山楂树之恋》 中
更 深思 考 。
《 秋菊打官司》 中的“ 秋菊”莫不如此。确实男女之 ，
间 的两性 关 系远 比想 象 中的要复 杂地 多 ， 随着 时 间 流逝 ， 主人 公认 识 到与男 性 的实 际爱情 婚姻 生 活 女 也有 丑恶 的 一 面 ，而 当 她心 目中 的男性 形 象 破 灭
时 ， 就是认 识到 她必 须 除去那个 理想 化少女 —— 也
包裹 ， 也不是男性眼中性的附体 ， 欲望的附体， 冰清 玉洁， 楚楚动人。 从角色内在性看 ， 创作者并没有赋 予角色强烈的文化内涵 ， 即使作品中人物所处的社 会历史背景， 并不构成情节冲突。这样的女性角色
正 是 中国影视 银幕 所缺 少 的。
银幕上看不到具 浓烈女性 自然特征和充满女性个
关键词 ：影视作品 女性角色 中 图 分 类 号 ：Ｊ０ ９ 社会文化 文献 标 识 ：Ａ
张艺谋电影中“乡巴佬”人物形象美学探析
数 字 艺术 Ｉ Ｄｉｇｉｔａｌ Ａｒｔｓ
“乡 巴 佬 ”的 概 念 是 指 见 识 面 少 、无 知 或 过 时土 气 的 人 ．又 指笨 拙 、迟 钝 又 粗俗 的 乡下 人 上 个世 纪 改 革开 放 以 来 的 中国 ，城 市 进程 加 快 ，中 国 农 村 与 城 市 的 差 距 越 来 越 大 ．彼 时 的 中 国 农 村 落 后 闭塞 ， 乡 土 味很 重 ，“乡 巴佬 ”气 息 浓厚 在 张 艺 谋 早 期 的 农 村 题 材 电 影 中 ， 乡 土气 息 和 “乡 巴佬 ”人 物 角 色 随 处可 见 例 如《红 高 梁 》中浓 郁 的 山 东 高 密 乡村 景 象 ；《秋 菊 打 官司 》中 去 市 里 讨 说 法 的 秋 菊 和 妹 子 ；《摇 啊摇 ，摇 到 外 婆 桥 》中先 后 来到 上 海 滩 的 小 金 宝 和 水 生 ；《一 个 都 不 能少 》中踏 入 县 城 的教 师 魏 敏芝 与 学生 张 慧 科
８４． 影 视 制 作
影 《黄 土地 》的 摄 影 师 ，该 片获 得 了 １ ９８５年 第五 届 中 国 电影 金 鸡 奖 最 佳 摄影 奖 由此看 来 ，张 艺 谋 在 摄 影 方 面是 极 其 有天 赋 的 在 这之 后 ，张艺 谋 从摄 影 转 向 演员 后 转 向 导 演 ，这 些 职能 的转 变 对后 来 张 艺 谋 导 演 的 创 作 能 力 发 挥 着 重 大 作 用
艺 术理 论 在 张 艺谋 早期 电 影作 品 中经 常 出现 的 “乡 巴佬 ”人物 形 象 ，他 们 或是 故事 主 人公 ，抑 或是 故事 配 角 ，仔 细揣 摩 剖析 这 些 “乡 巴佬 ” 角 色形 象 ，并 进 行 美学 研 究与 阐 释将 不 仅 会 更加 深刻 地 认识 张 艺 谋 电影 ，而 且 对 上个 世 纪八 十 年代 以 来 的中 国 乡 土农 村和 城 市 变迁 有 更 真 实 的影 像研 究 意 义 。本 文以 其经 典农 村 题材 代 表作 品 《秋 菊打 官 司 》为 主要 研究 范 例 ，来 阐释 张 艺谋 关 于 “乡 巴佬 ” 的导 演美 学 构思 关 键 词 ：
张艺谋电影中塑造的的女性形象
张艺谋电影中塑造的的女性形象张艺谋的一系列电影中，女性意识依然遮蔽在男权话语之中，影片仍然未逃脱“女人被讲述”的传统模式。
尽管表面上看，女性形象在张艺谋电影中占有重要地位：在《大红灯笼》中，老爷只剩下了声音：在《我的父亲母亲》中，母亲的回忆使叙事表层以母亲为主，突现母亲的美丽、勇敢、执着和痴情，父亲完全成为母亲的陪衬，成为一个符号和回忆，在《英雄》中每个故事都离不开美丽的女侠飞雪，她那曼妙的身姿给观众留下了深刻的印象。
以至于有论者认为他的电影以“女性神话”张扬女性意识，可以挤进女性主义话语的潮流[4]，然而，重要的不在于女性占了多大份量，而在于女性究竟是如何出现在电影中。
纵观所有张艺谋电影，其中的女性形象大致可分为以下四种类型：一、情欲型「“我奶奶”、菊豆、颂莲」以女性及其女性欲望作为向西方世界展示东方风情的载体，一种面向西方的东方主义策略被张艺谋一再使用，成为填平艺术性与商业性、民族性与世界性之间鸿沟的有效手段。
《红高粱》是始作俑者，而《大红灯笼高高挂》则是其中最具有典范意义的作品。
《红高粱》中的“我奶奶”出嫁的路上惊心动魄的颠桥风俗、血色高粱地中的激情野合、原始的酿酒方式，《菊豆》中古老的、原始的酿酒方式，《菊豆》中古老的染坊、菊豆与天青之间的乱伦，《大红灯笼高高挂》中幽深、封闭、牢狱般的古宅深院，清冷夜色中暧昧的红灯笼，美丽却怪异的东方美女间无休止的明争暗斗，共同构成了在西方观众眼光中奇观式的东方历史场景。
无论是“我奶奶”、菊豆还是颂莲，她们不仅是男性的欲望对象，同时她们本身也是欲望主体。
“我奶奶”坐在出嫁的婚轿中向外偷窥轿夫们大汗淋漓的裸背，专注的眼神表达出她的欲望。
菊豆因为丈夫的性无能而主动投入了天青的怀抱，影片中菊豆身体的大量暴露虽然示威性地呈现出她的生命力，是一种被压抑的人性的觉醒，但难逃满足男性视觉之嫌。
《大红灯笼高高挂》则是其中最为有趣的文本，上至妻、妾，下至使女，无一不是男性的附庸、玩偶、奴隶和工具，她们的生死荣辱，完全取决于所依赖的男性的喜怒哀乐。
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论张艺谋电影的人物形象塑造
作者：楼海珍
来源：《科学与财富》2012年第12期
摘要：张艺谋在不同的电影中，塑造了不同身份但性格相似的人物形象。
他采取“凸现性格”的策略极力塑造并且突出人物某一方面的性格特征——“一根筋”，使得影片中的人物性格鲜明但比较单一、不够立体。
关键词：张艺谋人物形象“一根筋”
人物是一部影片的灵魂，优秀影片中的人物形象应是血肉丰满、性格鲜明的。
在电影故事的五个基本元素——人物、环境、事件、情节、意义中，人物具有核心的地位。
不过，在张艺谋的影片中，人物本身却并非处于中心地位，而是在某种程度上服从于其电影造型和文化理念的需要的。
张艺谋在人物形象的塑造上，他所采取的策略可概括为“凸现一点，不及其余”，影片中的人物性格鲜明突出但比较单一且缺少发展和变化，不够立体。
他想表现的是具有抽象性、普遍性的人，可说是某一类型的人，而不注重表现人物的具体形态、人性及其个人心理。
在塑造人物形象时，张艺谋经常想方设法来凸现人物性格的某一方面，如我奶奶的热烈、敢做敢为，我爷爷的强悍、张扬，菊豆的顽强抗争，颂莲的自甘随波逐流，秋菊的执著，魏敏芝的倔强，母亲的纯情，福贵对自己命运的无奈，……从而使影片中的主要人物某方面的性格特征很突出，给人留下深刻印象。
但是，这样的方法也使影片不能充分展示人物的深层心理的丰富性，也不能完整揭示人物的人格结构。
从人物的性格刻画来看，张艺谋所喜欢的往往都是那种“一根筋”式的人物，他们执著，具有反抗性，不屈从于他人，不达目的不罢休，是一种单向思维式的人物。
可以这么说，这种“一根筋”的性格其实暗合了张艺谋的心理期待，是他通过电影想要表现的最主要的生命体验类型。
因此，他在几乎所有的影片中都对此进行了彰显，影片中的人物可说是一种符号化的展现。
张艺谋对这类人物的偏爱，跟他本人的经历、性格有关。
他出生于古城西安，具有陕西人那种执著而又倔强的性格，他的曲折的人生经历又使得他具有了那种不向任何力量低头的坚韧品格，这些都使他对具有“一根筋”性格的人物产生格外强烈的共鸣，所以才会对此类故事给予了长达十几年的关注。
《英雄》、《十面埋伏》的编剧王斌介绍说，“张艺谋在想到一个电影的时候，最先想到的不是故事，而是一个性格，以及这种性格的人可能会呈现出来的画面。
通常，这个性格会是我们俗话说的‘一根筋’、‘倔强’、‘反叛性’。
张艺谋是喜欢这种性格的，对他来说，具有这种性格的人物的重要性甚至超过故事。
”
在张艺谋电影的故事叙述中，女性角色占据了最主要的位置。
这些女性角色往往有一个共同的特征，就是大都倔强叛逆、敢想敢干，多有与命运抗争的勇气、坚定不移的信念、不达目的决不罢休的韧性，用张艺谋自己的话说：“她们不是香醇浓郁的陈年老酒，而像白干、二锅头，一入口就辛辣呛鼻，入肚后则翻肠搅胃。
”
如《红高粱》中“我奶奶”敢爱敢恨、狂放不羁：敢于对抗她爹为代表的封建礼教，追求自由的爱情；敢与“我爷爷”野合；在日本鬼子杀害罗汉大爷时又积极鼓动、倡导男人们抗日报仇……，是一个“敢爱敢恨、爱憎分明的女人”。
《秋菊打官司》中的秋菊不满意村长的赔钱不赔礼，以身怀六甲的柔弱拙笨身躯一次次敲开政府的大门，由乡到县到市，从公安到法院，也一定要个“说法”、“一条道走到头”，在讨“说法”的过程中她屡次碰壁，屡次不服，但仍坚持自己的信念。
在她的坚强与执着面前，那些男性反而成了附属之物。
《一个也不能少》中，魏敏芝给人最大的感受就是一个“倔”字，她时时牢记高老师的嘱托“一个不能少”，绝不放弃。
为了阻止学生进城读书，会把学生藏起来；为了进城找张慧科，会带领学生去搬砖头；为了找台长，会在电视台门口等上一天……。
她身上那种顽固与执着的劲儿几乎让人落泪。
《英雄》中的飞雪，是剧中唯一没有放弃信念的刺客，一定要实现刺秦志向，不惜冒失去生命之险。
她为刺秦苦练剑法，甚至不惜以身试剑，勇闯秦宫刺杀秦王，真可谓是巾帼不让须眉！还有如月，明知不敌飞雪也要拼死一试。
《我的父亲母亲》中的“我母亲”的勇敢、执着和痴情，只因为父亲的一句话，便固执地在大雪天里痴痴地等待父亲的归来，父亲去世后一定要亲手织盖棺布，执意要从县里把父亲抬回来。
还有那一把火点燃了染坊，颇有同归于尽气概的菊豆；那对“老规矩”不认可、对陈老爷不屈从的颂莲；那面对相继失去至亲的痛苦，仍然坚强地活着的家珍……
这些女性虽然生活在不同时空、外在形象也各不同，但她们有着相似的一点：都透着一股子的执著、倔强、不信邪、不服输的“一根筋”的性格。
她们是张艺谋叙事表意的主要载体，她们的执拗、倔强以及对信念的不懈追求，显示了张艺谋电影对善的理解、渴望，集中体现出张艺谋的人生想象和艺术追求。
张艺谋电影中的这些女性形象其实也是一种意念化的形象集合。
“看张艺谋的影片会觉得中国传统女性的性格很倔强，大胆地追求爱欲，力求驾驭男性，不屈服于命运，具有反叛精神。
而当了解中国文化后，才知道中国传统女性的普遍性格是忍辱负重、温柔贤惠的。
巩俐所代表的中国女性只是传统女性的一种想象，或许这些角色只是改变女性身份和地位的一种想象
性解决方式。
”张艺谋对女性美的这样一种个性化追求，即对女性角色的倔强性格的追求，使他影片中的女性始终呈现出一种与其他女性形象不同的魅力。
《有话好好说》是张艺谋电影中较少的以男性作为主角的电影，影片中的人物赵小帅和张秋生也是典型的“一根筋”式的人物。
尤其赵小帅更是个典型，他是个率性的特“拧”的一个人，一旦认准的事儿就一定要做，做不成就绝不罢手，一条道跑到黑。
面对安红的冷漠与不屑，他并没有就此罢手，想方设法来表达他的爱意，不在乎别人的眼光，也不管自己用的方法好不好。
赵小帅被打后，就一定要找人报仇，“就要他一只手”。
虽然他的这种处事态度有些极端，但是，我们也不得不承认，赵小帅所代表的正是一种男性意识的张扬，非常符合张艺谋一贯的艺术理想。
影片《千里走单骑》中的男主角高田先生想方设法、努力帮助儿子去完成拍摄傩戏《千里走单骑》的心愿，其个性中也依然有着如魏敏芝她们所具有的种种性格特征：执着的精神、认定一个目标的特性。
高田先生也是“一根筋”的典型。
秋菊、魏敏芝、赵小帅、张秋生、飞雪、无名等人往往都有一个极其单纯的动机支持他们百折不挠、勇往直前。
如“我爷爷”要得到“我奶奶”，颂莲要得到老爷的特别宠爱，秋菊要讨一个“说法”，赵小帅要剁人，张秋生要赔电脑，魏敏芝要“学生一个都不能少”，“母亲”一定要“追”到“父亲”，……这单纯的动机，使他们坚定不移地朝着他们认定的一个目标，勇往直前。
因而，张艺谋所主导的人物在性格方面表现出来的倔强、执着，往往陷于简单的偏执。
与秋菊、魏敏芝等人相比，《满城尽带黄金甲》中的王后的反抗则更为偏执与疯狂。
她不辞辛苦，疯狂地绣了一万朵作为兵变标志的菊花，在得知兵变之事已败露时，仍执意履行自己的计划。
王后由原先的压抑、屈辱，转向变态的偏执的疯狂，心理已经扭曲了。
她在心理扭曲的状态中宣泄着自己的反叛和自我的张扬。
张艺谋影片中的这些人物性格鲜明，使观众为他们的执著而感动，但同时人物性格显得单一，缺乏人物的深层心理的丰富性的体现，同时也使故事情节的发展变化显得比较僵硬。
参考文献
[1]王玉明：《张艺谋、黄建新叙事风格比较论》，北京电影学院学报，2001年第3期，第23页。
[2][韩]李宗禧：《民族的与世界的——论张艺谋电影》，《当代电影》，2000年第1期，第47页。