西方艺术史：法国印象主义美术-莫奈【53】

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莫奈简介

克洛德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。

莫奈的名字与印象派的历史密切相连。

莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。

这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到走火入魔的境地。

他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。

他让世人重新体悟到光与自然的结构。

所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。

日出印象，莫奈作1872年，藏巴黎马莫坦博物馆，布上油画。

克劳德·莫奈（1840一1926年）的这幅作品曾在第一届印象主义作品展出（1874年）。

它表现了重要商业港口勒阿佛尔的景色。

但莫奈对光线的作用而不是对工业更感兴趣。

代表作《印象·日出》《睡莲系列》《维特尼附近的罂粟花田》
经典作品《草地上的午餐》《绿衣女》《庭院里的女人们》《日出·印象》《卡普辛大街》《穿和服的女子》《睡莲》白杨组画《池中睡莲》组画。

油画风艺术范印象派画家莫奈介绍课件(带内容)

拍卖行情
$120,000,000
$100,000,000
$80,000,000
2019年5月, 克劳德·莫奈《干草堆》系列中的一幅画作拍出了1.107亿美元（约合人民币7.61亿元）, 成为目前拍卖价格最高的印象派画作。
$60,000,000
$40,000,000
$20,000,000
$-
Haystacks,1890
布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西, 总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”个 Nhomakorabea生活-婚姻
第一任妻子
卡米尔·汤希尔
Camille Doncieux
1865年, 莫奈因《草地上的午餐》与卡米尔相遇。
1867年, 卡米尔和莫奈的大儿子出生。 1870年, 莫奈与卡米尔结婚。 1878年, 卡米尔和莫奈的二儿子出生。 1879年, 莫奈夫人去世。
Jean Frédéric Bazille
阿尔弗莱德·西斯莱
Alfred Sisley
PART TWO
画作特点
画作特点-1
莫奈的画作主要以风景画为主, 注重写生, 擅长光与影的表现技法。
画作笔触短小, 更易于表现光与色的融合。
《睡莲》局部
1906 Water Lilies
画作特点-2
莫奈执着于在不同的时间和光纤条件下, 对同一景象反复描绘, 追逐光与影的变化。
莫奈在当地艺术中学就学后, 他的爱好是绘画, 其木炭画在当地小有名气
个人生活-导师
Eugene Boudin Deauville, the Harbor,1897
欧仁·布丹
Eugene Boudin
启蒙导师

法国印象派画家莫奈[印象派画家莫奈作品的个性特征]

法国印象派画家莫奈[印象派画家莫奈作品的个性特征]奥斯卡・克洛德・莫奈（Oscar-ClaudeMonet，1840-1926），生于法国巴黎，被认为是第一个采用外光，以科学的色彩规律进行绘画的真正强调“绘画性”的印象派色彩大师和印象派运动领袖。

莫奈第一个意识到了视觉与情感、观察与现实之间的内在联系，而这种联系正是印象派的本质和基础。

印象派主张绘画应表现特定时间内自然呈现的瞬间色彩。

莫奈惯用系列相同主题的作品来实现瞬间色彩的完美表达，将其毕生精力献给了美术史上极具影响的印象主义。

以莫奈为首的印象派艺术家突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，揭开了西方现代绘画史的新篇章。

1872年，莫奈创作的油画《日出・印象》促成了对现代绘画有着特殊贡献的“印象派”的诞生。

莫奈一生中画过很多脍炙人口的作品，被人们熟知的还有《鲁昂大教堂》、《撑阳伞的女人》、《睡莲》等。

从这些作品中，我们不难发现莫奈绘画的个性特征。

一捕捉光影和瞬间印象莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才，他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象，把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的其他因素中抽离出来，把它提到了不可攀登的高度。

为了使画面的色彩成为表现主体而显得更加突出，莫奈有意削弱物体本身的轮廓和体积。

他说：“光是画中的主角。

”莫奈曾多次画不同时间的鲁昂大教堂、池塘睡莲和河港日出，正是为了捕捉那瞬间的光与色。

《鲁昂大教堂》系列多达三十多幅，是莫奈典型的代表作。

从画面给人的感觉来看，莫奈对光色的专注程度远远超过描绘物体形象本身。

他对光和色彩的探索独具匠心――阳光下教堂的轮廓被冲淡了，画面的色调随着时间与光线的变化而显得不同，教堂的颜色也在不同的画面中显出较大差异，每幅画面都能表现出不同的情绪：有的画面表现的是清晨时刻，教堂背对着明亮温暖的朝阳，大面积的墙面处于背光中反被天空影响成蓝蓝的冷色调，能给人一种夏季早晨的清凉感；有的画面表现的是在亮灰色的冬季的天空笼罩下，深褐色的教堂显得肃穆庄严、坚实厚重，深色的拱门给人带来几分神秘，从地面反射到拱门暗部的暖色与受天空影响的冷灰色相互交错，使画面中深褐色的教堂呈现出透明与动感，而柱子形成的竖线条则给人以向上的崇高感，各种不同形状和大小的门窗产生强烈的对比节奏，给整个画面带来雕塑般的力度美；有的画面表现的是傍晚时分，教堂在红彤彤的阳光照射下，橙色与黄色的面积占据了画面的大部分，只有画上面的一小部分是蓝灰色的天空，它与建筑物上的橙黄色块形成强列的补色对比，显得夕阳格外突出，温和舒畅之感会油然而生……看莫奈的《鲁昂大教堂》系列组画，我们不得不承认，莫奈不愧是一位色彩大师，他能准确地抓住和表现出同一景物在不同时间和不同光线条件下的不同色调，将情与意巧妙地融合在一起，并赋予作品以诗意。

印象流派画家及其代表作品

大碗岛上的星期天下午
风景
后印象派
后印象派（post-impressionism），从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。
保罗·塞尚(Paul Cezanne，1839—1906)，后印象主义的代表画家，出生于法国南部城市埃克斯—普罗旺斯。塞尚的画具有鲜明的特色。他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成。而塞尚始终对古典艺术抱着崇敬之情。他最崇拜法国古典主义画家普桑。他曾说：“我的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品。” 他力图使自己的画，达到普桑作品中那种绝妙的均衡和完美。他向着这方面，进行异常执着的追求，以致于对传统的再现法则不以为然。他走向极端，脱离了西方艺术的传统。正是如此，他被人们尊奉为 “现代绘画之父”。
莫奈《睡莲》——
《干草垛》莫奈 ——《日出印象》莫奈
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毕沙罗（Pissarro，1830-1903)，法国印象派大师。1830年生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年卒于巴黎。在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后3年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。在印象派诸位大师中，毕沙罗是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。毕沙罗是始终如一的印象派画家，他对印象派的重要意义甚至超过莫奈，他品德高尚赢得所有人的钦佩，在印象派画家心目中，他是这个松散大家庭的家长，是印象派的先驱，因此人们尊称他为印象派的摩西

艺术欣赏：莫奈的印象派画作赏析

艺术欣赏：莫奈的印象派画作赏析1. 引言1.1 概述艺术一直是人类文明发展中重要的组成部分，而艺术欣赏则是对于艺术作品的深入理解和感受。

莫奈是印象派画家中最具代表性的一位，其作品以独特的风格、色彩与光影运用，引领了印象派画风的发展与演进。

本文将以莫奈的印象派画作为主要研究对象，从他生平背景、对印象派运动的贡献以及其代表作品等方面进行深入探讨和赏析。

1.2 文章结构本文将分为五个部分进行阐述：引言、莫奈的印象派画作简介、印象派画风特点、莫奈的代表作欣赏以及结论和启发思考。

首先在引言部分，对本文所涉及内容进行概括和介绍，并简要说明文章结构安排。

1.3 目的本文旨在通过对莫奈的作品进行深入分析和赏析，帮助读者更好地了解并欣赏艺术中的印象派风格。

同时，通过研究莫奈对印象派运动的贡献以及其作品所展现的生动场景，探讨当代艺术欣赏的意义和影响。

此外，文章还力求给读者带来个人的艺术启发和感悟，鼓励他们在观赏艺术作品时从多角度思考和欣赏。

这是引言部分的内容，涵盖了概述、文章结构和目的三个方面的描述。

2. 莫奈的印象派画作简介:2.1 莫奈的生平背景:莫奈（Claude Monet，1840年-1926年）是法国印象主义画派的代表人物之一。

他出生于法国巴黎郊外一个家庭中，对绘画展现出兴趣和天赋。

在青少年时期，他曾在利昂学习绘画，并开始了他与艺术的长久关系。

后来，莫奈来到巴黎并加入了艺术学院。

2.2 印象派运动概述:印象派是19世纪末到20世纪初的一个重要艺术运动，以其独特的风格和技巧而闻名。

它强调通过颜色、光线和笔触的快速勾勒来捕捉瞬间印象，并追求对自然观察的直接表达。

印象派画家们致力于从传统的写实主义表现方式中解放出来，将感知和观察直接传达给观众。

2.3 莫奈对印象派的贡献:作为印象派运动中最重要和有影响力的画家之一，莫奈通过他的艺术作品对该运动作出了巨大贡献。

他在绘画中采用了印象派所推崇的颜色和光线的运用，创造出独特且富有表现力的效果。

浅谈印象主义画派画家——莫奈

浅谈印象主义画派画家——莫奈印象主义美术始于19世纪60年代，到80年代达到鼎盛时期。

它使绘画脱离了讲述故事的传统方式，使美术作品进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖。

对于印象主义画家来说，风景之美不在于名山大川本身，而在于阳光照射下普通场景的色彩变幻。

印象主义美术运动遍及欧美各地，但在法国，它获得了最为辉煌的体现。

莫奈（Claude Monet，1840-1926年）是印象主义画派创始人之一，是该画派最典型的代表画家。

他在法国巴黎出生，在他5岁时全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔。

莫奈的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈想成为一个艺术家。

在莫奈15岁时，他开始因为他的木炭漫画而小有名气。

在诺曼底海滩上，他遇到了艺术家欧仁·不丹。

他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。

当莫奈来到巴黎卢浮宫，在那里他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。

于是，随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西。

莫奈在阿尔及利亚当了两年兵。

在他服役七年的合同到期之前，因为伤寒，莫奈的姑妈将他从部队解脱出来，让他去完成大学的艺术课程。

因为大学的传统艺术教育让他觉醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏尔人·格莱尔画室。

在那里他结认了皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、弗雷德里克·巴齐耶以及阿尔弗雷德·西斯莉。

他们共同创造了一种新的艺术手法，即印象派。

为了生动再现亲眼目睹的日常生活景象和自然风光，印象主义画家纷纷离开沉闷的画室，走上街头，奔向海滩，进入原野和乡村，用自己的眼，凭自己的心，以直接写生的方式描绘大自然中千变万化的光线和色彩。

他们否定了固有色的观念，强调条件色，不太注重绘画的主题细节，主要致力于探索表现光色变化的新技法。

在普法战争（1870年-1871年）期间，莫奈来到英国避难。

在那里他学习约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳的作品，他们的作品激发了莫奈对色彩研究方面的创新。

十九世纪法国印象主义艺术

的看法
他们相信，艺术应Байду номын сангаас该反映现代生活，而不是仅仅复制传统的绘画和雕塑
因此，他们开始在户外作画，以捕捉瞬间的真实和自然
印象主义艺术的主要特点是其对光线和色彩的关注
艺术家们使用鲜艳的色彩和快速的笔触来捕捉瞬间的印象，以呈现物体在光线下的真实样子
这种艺术风格强调在自然光下描绘对象，并试图捕捉光线在物体上产
生的色彩和颤动
这种风格与传统的西方艺术相比，更加注重色彩和形式，而不是内容
和故事
克洛德·莫奈
克洛德·莫奈是印象主义艺术的代表人物之一。他的画作以色彩鲜艳、光线灵动而著名。他经常在户外作画，并使用快速的笔触来捕捉瞬间的印象。莫奈的作品，如《睡莲》和《麦特伊大街》等，展示了他对光线和色彩的精湛技艺
印象主义艺术对于后来的艺术家和艺术运动产生了深远的影响。这种风格鼓励艺术家们更加关注自然和现实，而不是遵循传统的绘画规则和教条。它启发了后来的现代主义艺术运动，如立体主义、表现主义和超现实主义等
此外，印象主义艺术对于后来的电影、文学和戏剧等艺术形式也产生了影响。这种风格强调瞬间的感觉和真实的表达，为后来的现代主义艺术家提供了灵感和参考
01
十九世纪法国印象主义艺术是西方艺术史上的一个重要流派，它兴起于19世纪60年代的法国，
并在70年代达到高峰
02
以下是对十九世纪法国印象主义艺术
的介绍
1
2
3
4
十九世纪的法国，艺术世界充满了传
统和保守ism
在这个背景下，一群年轻的艺术家开始探索一种新的艺术风格，以表达他们对于社会和艺术
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
雷诺阿也是印象主义艺术的杰出代表。他的画作以温暖、柔和的色彩而著名。他擅长描绘人物和风景，尤其在刻画女性形象时特别出色。雷诺阿的作品，如《午餐的舞会》和《摇篮曲》等，展示了他在光线和色彩方面的精湛技艺

外国美术史简答题[1]1

1.19世纪法国印象主义美术的主要代表画家和艺术影响？法国印象主义主要代表画家：马奈〈草地上的午餐〉〈奥林匹亚〉〈在船中〉〈莫奈在船上做画〉；莫奈〈印象.日出〉〈草垛〉〈卢昂教堂〉〈睡莲〉：雷诺阿〈包厢〉；德加〈沐浴中的女性〉〈舞女〉〈赛马〉；毕罗沙，印象派的米勒。

印象主义之后在法国出现了“新印象主义”和“后印象主义”新印象主义代表画家：修拉〈大碗岛星期天的下午〉后印象主义代表画家：塞尚，现代绘画之父。

〈有苹果和橘子的静物〉；凡高〈向日葵〉〈农民〉〈邮递员罗修〉〈夜间咖啡店〉〈星空〉；高更〈黄色基督〉〈我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？〉艺术影响：印象主义对19世纪末期西方绘画艺术乃至二十世纪的现代派艺术产生了巨大的影响。

从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，由过去对主题内容的注重转化为更多地注意绘画的形式语言本身。

就此意义上来说，印象主义绘画是传统艺术与现代美术之间的分水岭。

2.东欧美术与西欧美术的相同点和不同点？相同点：东欧有些国家也经历了巴洛克、罗可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等几个主要阶段，在这些阶段受到西欧的影响。

不同点：主要表现在东欧民族艺术的繁荣期比西欧要晚的多，一直难以形成比较统一的民族画派。

3.法国新古典主义的艺术风格和影响？新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。

新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。

新古典主义绘画的代表人物是路易&S226;达维特和安格尔。

影响：4.巡回展览画派的艺术成就？1870年在民主艺术发源地莫斯科，成立了巡回展览画派。

发起人有克拉姆斯柯依、彼罗夫、马柯夫斯基、萨符拉索夫、希施金等。

这个画派是以现实主义为创作目标的进步美术家组织，他们在创作思想上遵循车尔尼雪夫斯基的美学原则——“美是生活”、“艺术家的使命不在于追求那些不存在的美，也不在于去美化生活，而在于真实地再现生活”。

印象派之父——莫奈

一、莫奈生活的背景(一)莫奈生活的社会背景印象主义在19世纪60年代至70年代以强有力的姿态登上法国画坛。

资本主义的兴起和工业革命的暴发，给法国带来了强大的生产力，加强了资产阶级的物质基础，也推动了艺术领域的迅速发展。

1789年法国政局动荡不安，轰动一时的法国资产阶级革命进行得如火如荼。

1871年的巴黎公社运动，实际上也标志着整个欧洲19世纪历史发展的新阶段，也是19世纪艺术发展的新阶段。

随着思想教育和观念的大力宣传，很多学者对学院派产生不满，要求进行绘画创新。

随着资产阶级的发展，市民阶层扩大，虽然其经济发展水平有所提高，但是在文学艺术、精神层面相对空虚，为此他们需要艺术品来装饰家庭。

对他们而言，学院派的高雅与他们格格不入，也正是如此，艺术界正在发生变化，以适应新的社会需求。

(二)莫奈生活的绘画背景对于西方传统绘画，画家更多的是将所看事物完美再现，运用不同技法和理论，尽可能地将画面与实物“无缝连接”。

而在传统绘画的造型基础上，印象派画家莫奈将全部身心和热情都投入对大自然的赞美和研究中，打破了传统绘画酱油色的固有色调，灵活有力的笔触加上明亮欢快的色调，生动地展现出阳光下万物的生机。

在题材的选取上，莫奈多选取大自然景象或者日常生活，作品几乎不描绘任何关于社会现状和对现实生活批判的情节，更多的是表达个人对大自然的崇拜和向往之情。

在构图上，莫奈的作品并不强调完整性，而是强调真实感和随意性。

二、莫奈艺术风格(一)莫奈艺术风格形成的原因莫奈从小生活在勒阿弗尔，那时候由于父亲忙于经营杂货店，他只能同母亲生活在一起。

童年时期的莫奈经常同大自然亲密接触，对大自然有不同于他人的亲密感。

十五岁的莫奈就已经成为当地有名的“漫画家”，再加上母亲的生活补助，使他四年后得以去往艺术之都巴黎。

在巴黎学习期间，莫奈穿梭于各个画室，结识了不少志同道合的好友。

布丹就是他结识的好友之一，也是他在油画学习方面的第一位启蒙老师，对莫奈来说极其重要。

法国印象主义画家莫奈

法国印象主义画家莫奈克劳德·莫奈（Claude Monet，1840—1926），法国画家，印象派代表人物和创始人之一，法国最重要的画家之一，擅长光与影的实验与表现技法，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。

莫奈于1840年10月14日生于巴黎，一度随父亲居住在海边小城阿弗尔做杂货买卖，自幼就厌恶学校，视学校为“监狱”，他像个流浪汉一样成天流连在海边。

他说：“我愿永远站在大海面前或波涛之巅。

”莫奈喜欢画画，15岁画的画就已挂在法国画家欧仁·布丹的画框店展出，并得到布丹的忠告：“当场直接画下来的任何东西往往是有一种你不能再在画室里找到的力量和用笔的生动性。

”布丹的忠告渗透了莫奈的灵魂，成为他终生追求的画旨：“我想在最易消逝的效果前表达我的印象。

”19岁时，莫奈来到巴黎，父亲希望他进美术学院受教于著名画家，而他的叛逆性使他拒绝学院派教育而流连于各种画展，并和一些反学院派的青年画家聚在一起高谈阔论。

莫奈没有逃避兵役，他被编入非洲军团，在阿尔及利亚度过了虽极为艰苦，但对青年画家来说是美好的两年。

后来因病被父亲赎回法国，又在家乡阿弗尔海滩作画了。

从那时候起，他完成眼睛观察事物的教育，也是那时起，他开始了现实主义的创作，正如他所说的：“我从没见过天使，所以我不会画它。

”在巴黎莫奈见识到了居斯塔夫·库尔贝以及爱德华·马奈等人的创作。

他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊人的速度运用了他们的成就，但莫奈并不是他们的追随者，而是一个反叛者。

莫奈并不想在学院完成他的学画过程，他只在1863年在格莱尔学院的画室里呆了一段时间。

当格莱尔学院的画室停办后，他便把他的伙伴们带到枫丹白露林边的一个小村庄——舍依，在那里画户外写生。

当莫奈离开了格莱尔学院画室后，他并没有去充实他那相当贫乏的艺术修养，而是怀着火热的信念投入了自然生活的纯直觉观察；他根本不买各种理论学说的账，而是发展出自己的一套绘画方法。

文化艺术：欣赏印象派画家莫奈的经典作品

文化艺术：欣赏印象派画家莫奈的经典作品引言印象派是19世纪末期出现的一种画派，它以强调观者主观感受和光线变化为特点，通过捕捉瞬间的印象来表达艺术家的情感。

莫奈是印象派中最知名、最具代表性的画家之一。

他的作品以其鲜明而生动的色彩、轻快而流畅的笔触以及对自然景物的准确描绘而闻名于世。

1. 莫奈简介莫奈（Claude Monet）是法国画家，生于1840年，逝于1926年。

他早年接受传统绘画教育，但在接触到当时新兴的印象派时彻底改变了他对艺术创作的理解。

莫奈致力于在戏剧性效果之外捕捉光线、色彩和氛围，成为印象派运动中的关键人物。

2. 莫奈作品欣赏2.1《睡莲》（Water Lilies）这是莫奈晚年创作的一系列作品，以其对自然中水面、荷花和倒影的独特描绘方式引起了广泛关注。

透过色块和笔触的运用，莫奈将水的流动和荷叶的轻盈表达得淋漓尽致。

2.2《印日初生》（Impression, Sunrise）这幅作品被认为是印象派运动的创始之作。

它展示了在日出时分海湾中岛屿和水面上闪耀的光线。

通过模糊而急促的笔触，莫奈创造出一种神秘和朦胧感，让观者更多地依赖自己的感官来体验这幅画。

2.3《画家花园》（The Artist's Garden）这幅作品展示了莫奈在自家花园里所见所闻。

画家巧妙地运用不同颜料来表现不同季节下植物和光线的变化，为观者带来色彩缤纷、充满生机与活力的场景。

3. 莫奈对后世艺术的影响莫奈在艺术界具有深远影响力。

他以独特的绘画技巧和创新的观念打破了传统绘画的束缚，为后来的艺术家们铺平了道路。

他使色彩成为表达情感和氛围的工具，并强调艺术家与自然的亲密关系。

结论莫奈的作品展示了印象派的核心理念：追求捕捉瞬间、表达个人感受和记录自然之美。

他对于画家使用颜色、光线和笔触等元素的革新方法，开拓了艺术界的新局面。

通过欣赏莫奈的经典作品，我们能够更好地理解并体验印象派所传递给我们的视觉美妙与情感丰富。

美术《印象主义—莫奈》教案、教学设计

—莫奈。
参、课堂小练习
运用印象派的绘画特点，用快速的笔触画出景物的色彩归纳。
请分小组活动（两组）
1、用快速的时间对风景进行色彩归纳。
2、请运用印象派的绘画技法进行作画。
不仅教会学生欣赏美，更要教会学生如何表现美。
通过练习巩固前面所讲的印象派的绘画技法。
四、情感升华
生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛——罗丹用学生身边最熟悉的校园风景以及当地的美景，启发
学习印象画派的特点以及莫奈的代表作品。
【教学难点】
学习并运用印象画派的绘画方法。
【教法运用】
讲授法、观察法、比较法、练习法
教学过程
设计意图
一、导入
作品展示：运用高二模块课中学生临摹莫奈的绘画作品《印象·日出》作为本节课的导入，通过学生临摹的作品提问作品的名字以及作品的作者，并且进一步启发学生回答莫奈属于印象画派的代表人物，从而引出本节课的主题莫奈与印象画派。
进一步对比发现传统绘画作品中物体有明显的轮廓线以及
阴影的描绘，而《印象·日出》这一幅作品中看不到物体的明显的阴影和轮廓线。
用对比的方法，通过比较发现印象派绘画与传统绘画
，方面技法上的不同学习印象派的第一个特点，了解印象派的笔触特点。
，
《睡莲》系列，由于长年累月在日光下作画，莫奈晚年患了严重的白内障，在眼睛几乎失明的情况下也没有放弃作画并且画出了气势磅礴的《睡莲》组画，莫奈对于绘画的热情就像一团璀璨的焰火—一团永不熄灭的烟火。
通过身边同学的作品，使学生贴近与莫奈作品的距离。
二、讲授新课
（一）何为印象画派？
进一步学习《印象·日出》的绘画特点，了解印象画派是于19世纪60—90年代在法国兴起的画派，当时因克劳德·莫奈的油画《印象·日出》受到一位记者嘲讽而得名。莫奈也被称为“印象派之父”。

莫奈

• 《圣拉查尔火车站》
•
• •
每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来就是他自圣拉撒路火车站己创造了他的命运。之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。从所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。
• • • •
克劳德· 莫奈作品赏析编辑《翁费勒的塞纳河口》此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此 • 睡莲.水上景色 • 画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。
• 克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。 • 莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

艺术鉴赏：印象派画家莫奈的作品赏析

艺术鉴赏：印象派画家莫奈的作品赏析1. 引言•莫奈（Claude Monet）是19世纪末20世纪初最重要的印象派画家之一。

•他以其独特的表现手法和对光线、色彩和自然景象的感知而闻名。

2. 莫奈背景•出生于1840年，法国巴黎郊区。

•幼年时期展示了对艺术的浓厚兴趣，并在1859年进入巴黎美术学院学习绘画。

•在1874年创办并参与第一次印象派展览，此后成为该艺术运动的代表人物之一。

3. 印象派艺术风格概述•印象派是19世纪末20世纪初在法国兴起的一种前卫艺术运动。

•印象派画家追求捕捉瞬间感受，通过快速笔触、明亮色彩和光线效果来表现主题。

•这种风格突破常规绘画形式，注重观察自然和主观体验。

4. 莫奈的绘画技法和主题•莫奈擅长利用快速的、松散的笔触捕捉瞬间感受。

•他注重描绘光线效果和色彩变化，通过色块的运用来创造出亮丽而活泼的画面。

•莫奈主要以自然风景、田园场景和水景为题材。

5. 著名作品赏析5.1 《睡莲》（Water Lilies）•这是莫奈晚年时期最为重要的作品之一。

•描绘了倒映在池塘里的睡莲，呈现出柔和而模糊的效果。

•利用色彩变化和流动的笔触，表达出水面上不断变幻的光线与颜色。

5.2 《日落》（Sunset）•这幅画展示了莫奈对日落光线与阴影效果的精准把握。

•渐变的红、黄、橙色调让整个画面散发出温暖宜人的氛围。

•快速笔触形成了逼真而生动的天空和地面。

5.3 《海上的阿尔贝兹庄园》（Cliff Walk at Pourville）•这幅作品展现了莫奈对大海景色的独特观察和描绘。

•快速而微妙的笔触创造出波涛汹涌和远景渐变的效果。

•蓝色与绿色的互动揭示了自然界中不断变化的色彩和光影。

6. 结论•莫奈的作品以其卓越的绘画技法、对光线和色彩效果的敏锐观察，以及对自然景象独特诠释而著称。

•他对印象派运动产生了深远影响，并为后来艺术家们开启了新的艺术道路。

•通过赏析莫奈的作品，我们能够更好地理解印象派艺术风格，体验到他带给我们的美感享受与思考。

莫奈的优秀作品

莫奈的优秀作品
莫奈（Claude Monet）是法国印象派艺术家，他创作了许多卓越的作品。

以下是莫奈最著名和优秀的几幅作品：
1.《睡莲》系列：莫奈的睡莲系列是他晚年的杰作之一，以其独特的色彩和光影效果而闻名。

其中最著名的一幅是《睡莲池》，它以大胆的笔触和鲜艳的色彩呈现了宁静而神秘的水面景象。

2.《卧室在阿尔贝特里》：这幅作品描绘了莫奈给家人的卧室，展示了他对室内光线和颜色的观察和表现。

它是莫奈在对光线和色彩的研究中取得的突破之一。

3.《印象·日出》，又称《日出》：这幅画是印象派运动的代表作之一，是莫奈创作的其中一幅最有影响力的作品。

它捕捉到了日出时刻的光线变化和水面的反射，以模糊而快速的笔触展现了瞬时的印象。

4.《泷塞舟艇》：这是莫奈在法国诺曼底海岸的涛岛上创作的一幅画作。

它以明亮生动的色彩刻画了岛上的舟艇和海滩景色，展现了莫奈对自然和光线的敏锐观察。

5.《卡萨桥》：这幅画是莫奈在法国阿让特维勒村创作的一幅作品，展示了他对光线和反射的独特表现。

画中的桥梁被水面的倒影所映衬，呈现出迷人的景观。

印象派简介

印象派简介印象派绘画（Impressionism)也叫印象主义，是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪60—90年代在法国兴起的画派，当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。

这幅画面描绘的是塞纳河的清晨，太阳刚刚升起的时候。

由于画家要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还没有变化前，就要完成作品，因此画面不可能描绘的很仔细。

当学院派的画家们看到这幅作品时，认为很粗糙，过于随便，就用讥讽的语言嘲笑“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家，《日出印象》完全就是凭印象胡乱画出来的，其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象主义”，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生，“巴比松”派反而慢慢被人淡忘。

1874年有一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展，有31位印象派画家参展。

来向官方的沙龙挑战。

包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。

他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。

19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。

这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨、细腻。

而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。

由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地聚集到巴黎郊外的一个名叫巴比松的小村庄，来描绘那里迷人的风光，他们被称为“巴比松”画派。

感悟瞬间突破传统——印象派画家莫奈浅谈

感悟瞬间突破传统——印象派画家莫奈浅谈周青川【摘要】19世纪中后期，印象派画家放弃了注重形体而轻色彩的绘画观念，打破了传统绘画对色彩的束缚，运用当时先进的光学理论，发现在不同光线照射下景物丰富的色彩变化，留住瞬间印象，在绘画艺术上引起重大变革。

莫奈是印象派最重要的代表，他以全新的视角，独特的表现光与色的手法，大胆创新的绘画语言，突破传统绘画题材进行创作，留下大量优秀作品令世人瞩目，成为“现代绘画的鼻祖”。

%In mid and late 19th century, impressionist painters gave up the idea of emphasizing shape and ignoring color, no longer confined by the tradition in terms of color. By utilizing the advanced theory then in optics, they discovered the rich colorful changes of scenes and objects in different lights and caught the instant impression, inducing a great transform in painting. Monet, as an important representative, created abundant world- renowned paintings from a completely new spectrum and with a peculiar approach of light-color expression of painting-topics never seen before in history, securing his position as an ancestor of modern painting.【期刊名称】《浙江工商职业技术学院学报》【年(卷),期】2012(011)001【总页数】4页(P27-30)【关键词】印象派;莫奈;光与色;突破;创新【作者】周青川【作者单位】浙江省龙游县溪口初中,浙江龙游324400【正文语种】中文【中图分类】J203纵览西方美术史，对绘画色彩贡献最大的当属印象派画家。

外国美术史案例分析与感悟-莫奈

外国美术史案例分析与感悟-莫奈1840年11月14日，劳德·莫奈在法国首都巴黎克出生。

他的父亲科鲁多·阿多罗夫·莫奈是一名商人。

莫奈年轻时酷爱绘画。

他经常在各种各样的书上画自己的素描。

随着时间的推移，他发现了一些真正意义上的绘画技巧。

后来，莫奈结识了著名画家布丹，布丹深受布丹的影响。

莫奈喜欢寻找大自然中最简单的美，喜欢研究不同光线下的自然风景。

布丹认为“画山水画要用油画和素描”，而在作画的过程中，要注意追求第一印象，在不同的光线中寻找最纯粹的自然美。

这种绘画思想在莫奈的心中留下了深刻的印记。

1859年5月，莫奈来到巴黎，结识了巴比松画派的画家。

同年秋天，他决定去非洲服兵役。

非洲美丽的自然风光和阳光深深震撼了他的心灵，但由于贫血，他不得不从兵营回家养病。

同年，在巴黎沙龙被击败的马奈的画作深深吸引了莫奈，并受到极大的启发。

1871年初，当莫奈的父亲去世，战争爆发时，莫奈离开英国来到荷兰。

在荷兰，莫奈与日本文化结下了深厚的友谊。

他痴迷于日本浮世画的艺术风格，并将浮世画的艺术元素与自己的绘画风格相结合。

“日出印象”当时被学校嘲笑为“印象主义”。

后来，莫奈于1883年在小镇吉维尼定居下来。

莫奈在他位于吉维尼的家中建造了一个美丽的庭院，莫奈晚年在这里完成了他的画作。

克劳德·莫奈不仅是法国著名的印象派画家，也是印象派的代表人物和创始人之一。

莫奈的绘画风格不同于西方传统绘画艺术，他绘画的艺术力量来自于他对画面中的光、色、情的阐述。

作为印象派的主要人物，莫奈非常热衷于观察和描述光影所引起的色彩变化。

他一直在思考和探索如何表达和描述自然界转瞬即逝的美。

我希望通过他的画向人们展示另一个世界，一个充满光影变化和绚丽色彩的奇妙世界。

代表作有《日出印象》、《鲁昂大教堂》、《野罂粟田》、《睡莲》等。

可以说，莫奈给我们带来了丰富的色彩感和灵活的笔触。

人们惊讶于他晚年画《睡莲》时的亮紫色，但此时他已经得了严重的眼病。

法国印象派画家莫奈

法国印象派画家莫奈莫奈印象主义绘画运动的发起人、领导者和坚定不移的鼓吹者。

1874年莫奈展出《印象：日出》之后，批评家以“印象主义者的展览会”为题在报上评论这一运动，因而得名。

1888年批评家费·费涅翁写到：“印象主义这个词是为他而创造的，这个术语对他来说比对任何人都更合适。

”莫奈5岁时全家迁居到勒阿弗尔附近的圣阿德雷斯。

15岁时从当地一艺术家学画。

其艺术生涯是从与E·布丹结识开始的，从那时起开始在室外作画。

1859－1860 年初次访问巴黎，巴比松画家杜比尼和特瓦容给他很深影响。

1872年前后对日本版画产生兴趣，它的装饰性和平面性对现代法国绘画影响极大。

1865－1870年是莫奈创作的早期。

在这之前他己开始用印象主义特有的碎笔触作画，如《野餐》和《圣阿德列斯的阳台》。

莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。

他把对象当作平面的色彩图案来画，而不注意其重量和体积。

1868年与雷诺阿、布日瓦尔一起创作了头一批印象主义的作品，这些作品是用强烈的碎笔触描绘的室外光、运动和瞬间感觉。

19世纪70年代初去伦敦，并在荷兰画运河、船舶、风车，又在勒阿弗尔画了《印象：日出》，回国后居住在阿让特伊，这段时间也是印象主义运动的顶峰时期。

1872-1875年间莫奈、雷诺阿、西斯莱和毕沙罗所创作的作品是印象主义最吸引人的作品。

1883年莫奈定居吉维尼，直到逝世。

90年代以后集中精力完成一系列连作绘画，如：《白杨》、《干草垛》、《鲁昂大教堂，日落》、《塞纳河之晨》等。

1890年莫奈把吉维尼改造成睡莲花园，他在这里画了20年《睡莲》连作，后来发展为1925年的圆形大壁画，安置在巴黎士伊勒里奥兰治宫的两个80英尺长的椭圆形大厅中，1971年向公众展出。

晚年不顾眼疾继续探索大自然，直到1926年逝世。

主要作品有：《圣阿德列斯的阳台》、《花园里的女人们》、《河流》、《印象：日出》、《巴黎圣拉查尔火车站》、《干草垛》等。