西方艺术史：法国印象主义美术-莫奈【53】

西方艺术史：法国印象主义美术-莫奈【53】

十九世纪七十年代，欧洲动荡不定。刚刚问世不久的摄影术,保存下来熙熙攘攘的城市生活风貌。巴黎是公认的世界艺术之都,但所有大城市如伦敦和纽约，都各自有艺术家团体。詹姆斯惠勒和玛丽卡萨等美国艺术家到了巴黎,是向往这个艺术革命的中心。普法战争之后,法国失去了阿尔萨斯省和洛林的大部分地区，法国还须偿付50亿法郎的赔款。在围困期间死伤累累的巴黎,后果尤其严重。伴随而来的骚乱很快演化为一场内战，战火遍布巴黎的大街小巷。莫奈就是在这样的背景下出生的。

奥斯卡·克劳德·莫奈（Oscar-Claude Monet，１８４０—１９２６）1840年11月14日生于巴黎的拉菲特街,父亲是杂货商。幼年时,父亲为了参与家族的批发业务,举家迁往沿海的勒哈佛尔。莫奈17岁时,母亲亡故。他早年习艺的唯一印记是他的漫画,当时每幅10或20法郎。当第一位名叫欧仁· 布丹的艺术家在艺术家的材料店中看到莫奈的漫画,鼓励他从事绘画。布丹领着莫奈去乡间写生，这种在“户外”绘制油画的方法在当时确实异乎寻常。莫奈说道:”我之所以成为一名画家,完全归功于布丹……我告诉我父亲,我想当画家,然后就前往巴黎,去学习艺术。”

布丹对莫奈的一生影响甚大。莫奈的母亲死后不久遇到了

布丹,他引导莫奈在室外对主题直接描绘。据说,布丹曾告诉莫奈:“在现场绘制的一切事物都有一种在画室中无法到达的力量、强度和生动性。”

莫奈在巴黎求学时,不肯接受刻板的学院派训练。他无法说服自己,埋头于画室根据生活的模型作画；或顺从于正统的学院派观点,为理想而牺牲现实。莫奈很快结识了一些在艺术上与他志趣相投的朋友,像奥古斯特·雷诺阿和阿尔弗雷德·西斯莱。莫奈从摄影家纳连尔的工作室望出去绘画了<卡皮西恩大道>>。此画与一副早期的照片约略相似,决非巧合。那幅照片拍下了大街上模糊一片、来去匆匆的人流。巴黎对年轻的莫奈,显然是一个激动人心的地方,他在这里生活工作,推动了艺术史家E.H贡布里奇所谓的艺术的“永恒革命”。摄影术的影响当时不为人所察觉,但摄影术的即时性：它捕捉某一瞬间的能力,以及它对场景的随意结构,都是莫奈和其他印象派画家孜孜以求的艺术追求。

莫奈与在巴黎学习的弗雷德里克·巴齐耶结为好友。他们在巴黎的巴蒂加诺莱区共用一间画室,印象派画家因此得名为“巴蒂加诺莱团体”。当时的所有艺术家,包括莫奈,都期望在沙龙展出作品。

莫奈生前就已享有盛名。早年他曾因贫困而奋力挣扎,但最终找到了赞助人支持自己。其实生活对他来说,从不像其他艺术家,例如文森特·梵高那样艰辛,但他绝对忠实于自己的艺

术。莫奈四十几岁时,已经取得了一定的成功,到他年过半百后,更是声名远播,一些美国艺术家为了亲近莫奈来到吉尼凡,美国艺术家西奥多·巴特勒甚至通过婚姻进入了莫奈家族。印象派画家令“外光”或户外绘画闻名于世,但是当时已有在户外绘画的传统。莫奈坚持这种方法,他甚至会在地面掘一道沟,将大幅画布摆放其中,为的是在描摹画面的上部时,不改变视点。他直接在画布上作画,而不像正常程序预勾轮廓,而且要特意换上深色衣服,免得光线反射到画布上。遮阳伞是必备之物，没有遮阳物,画家在强光下就难以捕捉正确的色彩和色调。

今天,莫奈的许多幅作品都已为人们所熟知,画作常被印载于书中或是各种复制品。在各种流派中,印象派画家的绘画可能最为普及。它是一种易于理解的艺术形式,不要求观赏者费力去揣摩画面。印象派画家的作品看上去“赏心悦目”,描绘的夏日风光和明丽的色彩,令人心旷神怡。但必须记住,当时这一新流派,从绘画方式到表现内涵,对公众都是一个考验。人们从未见过如此”非正规”的绘画。场景在画布四周随意中止,仿佛是用照相机在瞬间拍摄下来。画作的主题包括了亲密的家庭场景、醉鬼、妓女。这些题材从来都不登艺术家的大雅之堂。当莫奈动手创作时,他其实是在大胆尝试开创一个未知的领域。

《草地上的午餐》1865

《圣阿德雷斯的阳台》1867年

《喜鹊》1869《印象·日出》1872：画面没有细节，只有海面日出时的总体印象，那就是旭日初升、雾气迷蒙，海面波光粼粼。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。《印象·日出》

《阿尔让特伊大桥》1872：该画是一幅充满阳光的风景，各种冷暖的色点与絮乱的小笔触，在深思熟虑中被组合进画面，使画面阳光灿烂、风和日丽，洋溢着色彩的旋律。强烈的光被分散到树丛、河流、大桥上，一切都被光所包裹，使阿尔让特伊大桥成为光的杰作。这也是画家艺术个性的表现。《阿尔让特伊大桥》

创作于1872年的《阿尔让特依的帆船》。在这幅图里中间调子代替了色彩对比，但不是借了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。黑色已不再出现于画家的调色板，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景联成一个整体。紫色和黄色的调子

同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿佛就成了天穹的基础。几何学的透视已被忘却；它已让空气的不断运动代替了。每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的；出现在我们面前的是天边焰火弥漫，白昼即将消逝的图景，一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。这是一个幻想家的直观，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的传奇。《阿尔让特依的帆船》《阿让特伊的红帆船》1875《持太阳伞的妇人：莫奈夫人和她的儿子》1875

《撑阳伞的女人，面向左》1886《船上的画室/船舱》1876年

《在巴黎的圣拉扎尔火车站/圣拉撒路火车站/圣拉查尔火车站》是画家莫奈在1877年创作的一幅油画。画家巧妙运用那呈矢状形的高而尖的玻璃顶棚作为画面主轮廓，自然形成庄严的金字塔形构图，火车头喷出的烟雾笼罩着中远景，在阳光下显得辉煌迷朦。《在巴黎的圣拉扎尔火车站》《进站的火车》

《蒙托尔热街》主要表现的是1878年6月30日这天巴黎全城热闹景象，人们在街上欢呼、庆祝，不断举行各式各