电影的表现手法

三、对话场面中取景更近：单人的近景或特写增加，这意味着对演员的面部表演要求 更高。
四、摄影机的自由移动：如今的摄影机即使没有任何创作意图，也会悄悄地移动。从 上世纪九十年代中期起，回转摄影，即摄影机围绕对象作 360°流畅地旋转拍摄，已用得越 来越普遍，这纯粹是为了制造美学效果。另外，被列为强化镜头处理的手法还有：慢动作、 手持摄影、单色的色彩处理等。
电影节奏明显加快。鲍德威尔认为，中国香港电影的节奏比美国更快，像徐克影片的 镜头平均长度为 2.4 秒，吴宇森则为 2.2 秒。尽管镜头那么短，但仍然能清晰地呈现出动作 的整个过程并保持空间的连贯性。
二、镜头焦距极长或极短：现在喜欢使用 100——500 毫米长焦距镜头的导演越来越多， 如科波拉、斯皮尔伯格、奥特曼等。长焦距可以放大远处的景物与动作，拍摄外景方便又节 约，若使用时变换焦距（从长至短），还可产生景深效果。
强效应写实仍是世界电影的主流
落幕不久的第 56 届戛纳电影节，尽管被全球媒体批评为“历史上最糟的一届”，但一 些影片，包括获奖的，在探索和运用新的电影风格和手法上仍然是成功的，也预示着未来世 界电影的趋向。
在去年《麦德莲姊妹》获“金狮大奖”后，国际评论界就曾认为，风光一时的写实风 格已成历史，将被强烈戏剧化风格取而代之。但是今年第 53 届柏林电影节的获奖结果表明， 世界电影的总趋势是“迈向新的现实主义”。而从本届戛纳电影节来看，写实风格仍然是当 今世界电影的主流。像《象》、《遥远》（即《乌扎克》）、《下午 5 点》等获奖影片，均 属此风格流派。特别是《象》，导演范·桑特将它拍得近乎于纪实的纪录片。影片没有一页 剧本；所有场面都按照自然顺序拍摄；“演员”都是他挑选来的中学生，他们只表现自己的 校园生活：用餐、打球、洗澡……导演同观众担任着冷静的旁观者角色，即使后来发生枪杀 事件也不解释其原因。全片纯“客观化”处理，是为了让观众去思索暴力行为背后的本质。 拍主要场景：学校一条长走廊，通过变焦距拍下来来往往学生们的各种活动，当两个男生端 起枪向无辜同学射杀时，大量的短镜头出现了，血肉横飞的画面，产生了震撼人心的效果。
鲍德威尔指出：电影表现手段的上述变化，究其原因，一是为了影片在电视上播映的 需要；二是电视导演加盟电影摄制，他们爱用电视的方式进行拍摄；三是为了在录像显示器 上看得清楚，因此导演多用单人镜头和特写；四是 MTV 的影响使剪辑加快，犹如闪电；五是 多台摄影机同时运用，让导演可以从各种角度拍戏，使镜头频繁切换。
声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突
声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差
色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想
色调：分为冷色调和暖色调
冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远 的感觉。
暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐 的感觉。
“强化镜头”的四种处理手法
鲍德威尔教授通过对大量当代影片的分析，总括出四种“强化镜头”的处理手法——
一、镜头切换更加快速：当今一部影片的镜头个数大幅增加（达 3000——4000 个）， 每个镜头的平均长度也因之缩短，例如《U 形转弯》为 2.7 秒，《绝世天劫》为 2.3 秒，《黑 暗城市》为 1.8 秒。
在中国，电影评论通常考虑如下几个方面：①影片的倾向性和真实性是否统一；② 人物的个性化和典型性如何；③影片从内容到形式对时代的反映是否有创新精神；④影 片是不是有鲜明的民族风格和创作个性；⑤影片在电影观念和电影语言的运用上进行了 哪些有价值的探索；⑥影片的观赏性及其社会效果如何。
电影创作受时代、政治及文化的影响，电影评论认真地研究评论的对象，了解影片 创作生产的实际情况，了解创作者生活的时代和作品反映的时代；为了引导观众对影片 的鉴赏，电影评论家须了解观众对影片的反映、他们的兴趣、他们的喜恶和愿望，听取 他们的意见。在此基础上提出自己独到的见解和评价，以求对影片的创作者和观众有所 启发和帮助。
存在问题
跑 题 、讲 故 事 、面 面 俱 到 、没 有 观 点 、写 成 “豆 腐 块 ”、本 末 倒 置 、常 识 问 题 、没 有 细节。
影评现状
目 前 ，电影 创 作在 发展 ，电 影 观 念在 变 化 ，与电 影 评 论密 切 有关 的 哲学、美 学 、社 会学、艺术学等学科的不同学派，以其各自不同的观点和方法渗透到电影研究和评论领 域中来，尤其是 20 世纪 50～60 年代以来，其他学科的专家学者对电影的研究和评论 日益增多，而从事电影评论的工作者也对其他学科的方法论进行研究，并运用到电影评 论中来，如结构主义、符号学以及系统论、信息论和控制论等。由此造成了电影评论方 法的多样化。
在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直 接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣；还可以运用“诗经六艺”中“兴”的手法，也 就是说，由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容；也可以先插入 一电影名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。
中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于 交 代 人 与人 之 间的 关 系 ，可 以 加 深画 面 的纵 深 感 ，表 现 出 一定 的 环境 、气 氛，而 且 通 过 镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。
全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人 物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。
的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、 任务等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。
要点
要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等 方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同 于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。
对 影片 或 其他 创 作现象 的 分 析和 评 价存 在 不同的 意 见 是经 常 发生 的 ，对重 大 原 则分 歧更应展开讨论和争论。充分说理的讨论，对电影评论本身的检验和发展有利,对电影 创作和观众鉴赏也有启发和裨益。
早期的电影评论开始出现于 20 世纪初。意大利诗人、电影先驱者 R.卡努多在巴黎 率先对电影进行评论，并于 1912 年发表了著名的《第七艺术宣言》。随着电影艺术的发 展，电影评论越来越显示出它的作用。定期或不定期地举办国际电影节的评奖活动，也 是国际上进行电影评论和文化交流的重要形式。如美国电影艺术与科学学院主办每年一 次评选影片和创作者的奥斯卡金像奖和纽约影评人协会主办的纽约影评人奖等。
蒙太奇
蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧， 一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内 容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众 思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时评论方法
总述
电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道 理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中
背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情
音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志
画面：包括人物、景物、道具
人物：视觉的中心，意念的载体
景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题
道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志
声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比
声画对应：有什么画面，就有什么声音
步骤
题目
题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于他 能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完电影后写影评时，首先要找一个好 的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起 到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7 个字为宜。
开端
阅 高考 语 文作 文 的老师 们 都 有一 个 习惯 阅 卷方法 ，即 题目 -开 头 -（中 间）-结 尾 ，如 果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中 间 内 容 最多 就 会大 体 浏览一 遍 ，有 的甚 至 连看 都 不看 ，因 此 ，开 端 无疑 是 很 重 要 的一 个 部分。
光线：造型作用、表意作用、外画人物形象
镜头运用
长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过 30 秒。 长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地 再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心 理活动。
空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指 与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推 进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生 借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕 的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。
在中国，20 年代初报刊上开始有影评文章。1932 年中国共产党在电影界成立 了以夏衍为首的电影小组，创办了左翼电影工作者的理论与批评的刊物《电影艺术》杂 志。中华人民共和国成立以后，电影评论有了进一步的发展，在及时地分析、评论新的 影片，肯定成就，批评缺点，讨论问题，总结经验及评介国际上各种电影和电影理论等 方面都取得了新的成就，专业和业余的电影评论队伍成长和壮大了起来。1981 年 1 月 24 日，中国电影评论学会在北京成立，学会对新时期的影片、电影美学、电影语言和 创作中的问题展开评论和探讨，并通过年会交流情况和思想。同时全国不少省、市、自 治区相继成立电影评论学会，各地基层的群众影评组织和活动更是象雨后春笋般地建立 和开展起来，许多工厂、学校也在开展多种形式的影评活动。广泛的群众性是中国电影 评论的重要特点之一。在评奖方面，广播电影电视部、中国电影家协会和《大众电影》 编辑部分别举办一年一度的“优秀影片奖”、“金鸡奖”和“百花奖”，从政府、专家、观众的
不同角度，评价、表彰和奖励每年涌现出来的优秀影片和为电影艺术做出可贵贡献的电 影工作者。
鲍德威尔进而把强化镜头处理手法称之为“强效应美学”。这种美学的核心是“把观 众的视线紧紧吸引在银幕上”，“激发强烈的情绪反响”。我国评论界在阐述张艺谋作品特 色时，也用了近似的术语：“视觉凸现性美学”。如影片《英雄》，舍弃了传统电影美学的 规则，四段式的主观叙述，短镜头的迅速交替，摄影机的旋转运动，长短焦距的景深变化， 快慢动作的激情画面和红黑蓝黄的色彩渲染，让观众享受了一场“视觉流”盛宴。
电影的表现手法
景别运用
特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境 中突现出来ຫໍສະໝຸດ Baidu造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪 变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。
近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形 体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。
远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表 现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场 景和场面。
大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。
声画应用
声音：包括人声、背景音乐、音响
人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格
中间
这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时 应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意 不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。
结尾
我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结 尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一 下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。