剧本创作之真正开始写戏时的一般技巧
基础写作教程-第十章 影视剧本写作
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● 外景 金色池塘 白天 ● 一只水鸟立在湍湍溪水旁的一块石头后面。 ● 音乐声起。 ● 夕阳余晖照在湖面上，远处隐约现出林木葱茏的湖岸。 ● 一片树叶飘浮在暮色苍茫中的一泓湖水上，湖岸上有成行的树木，
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● 影视艺术是一种视听综合艺术，需要靠摄影、灯光、美术、 声音等多种艺术合作完成。其中声音是剧作中非常重要的元素， 主要包括人声、音响和音乐等三个方面的声音。这三个方面，都 是写作者在用文字塑造银幕形象时必须考虑到并处理好的，要有 意识地运用各种声音表现故事情节、人物特征，调动他们来实现 艺术目标。
●二、影视剧本的类型 ●按照应用范围，影视剧本可分为电影剧本、微电影剧本、电视剧剧本、
广告剧剧本、专题片剧本、电视散文剧本、动画剧本、解说词等。 ●按照作品的审美感受，分为喜剧、悲剧和正剧。 ●按照题材，可以分为历史剧、现代剧、警匪剧、家庭伦理剧、穿越剧
等。
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第二节 影视剧本的文体特点
●一、视觉造型性和声音可感性
● 最后，蒙太奇还可以通过声画对立、平行动作等，形成强烈的对比或 悬念，创造出非凡的艺术效果。●ຫໍສະໝຸດ 第三节 影视剧本的写作技巧
● 人物形象塑造是剧本的根本，矛盾冲突是剧本的关键，个性 语言是剧本的灵魂，影视艺术剧本写作过程中要牢牢把握好这三 个方面。
● 一、用影视艺术的特殊手段塑造人物形象
● 1、剧本需要设置人物关系。
● 小明的父母一早就坐在大厅里，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看 了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。
● 小明的父亲说:“会合格吗?”
● 小明说：“会……会的。”
剧本写作基础
剧本写作基础——从大纲都剧本写戏前先做个大纲，它的作用就像写文章前先打个草稿一样。
尽量将认为最重要的要素先列出来，评估一下想象中的做法的可行性，等调整到最理想的时候，再写时就不会遇到意想不到的困难。
什么是戏剧创作的要素呢？一般而言包括人物表、空间与时间、地点及情节或开场情境的简要说明等。
如果才开始构思就有重要的人物对白从脑海里「跑」出来，能将这些重要对白放到的相对的场次下，也是非常可取的。
其它如人物关系的纠葛或是角色外观的描述能加上去也是很好的。
大纲也并不是越详细越好。
简略的大纲也有它的好处，它可以预留一些弹性发展的空间。
因为许多重要因素有时是在写戏时才临时决定下来的，只要沿着基本的框架走，其实也不容易浪费笔墨。
但详细的大纲也有它的好处，对于初学者而言，它可以增加创作者的信心。
同时在强调人物心理的写实剧中，事先将人物性格及彼此爱恨关系的纠葛描述出来，是非常有必要的，因为人物的动机在此种戏剧中十分被强调而且不能出错。
大纲所列出来的创意，并不是全部都要用上，相反的有时为了整体的考量，许多创意都必须舍弃。
取舍的标准是要让每一部分都是不可或缺而且都恰如其分。
若是尝试拿掉一部份而对整体并不造成什么影响，便可以大胆舍弃这部份不用＊。
事先计画好让一出戏的每一部份，都为一个主旨或作品的完整性服务，并且让整部戏成为一个结构严谨的有机体，这是对大纲工作最主要的目的之一。
具体而言，舞台剧的大纲必须包括人物说明、演出剧场的属性、每场戏布景的安排说明，以及提示每场戏有关时空背景、开场情境或具体事件的额要说明文字。
如果这出戏是按照时间顺序即正叙手法叙事的结构，几句简单界定整出戏情节故事发展方向的文字，不仅必要，而且可以在真正写戏时始终维持一定的方向感。
如果是迟着眼点的写法，亦即开场时已濒临事态爆发的边缘的情形，将开场前已发生过的事先做个草稿式的详细描述，等正式写戏时遇有对话内容涉及前情时，便可不留痕迹地逐渐加以揭露，此时写来觉得胸有成竹，不会有挂一漏万、前情交代不清的忧心。
戏曲剧本创作技巧
戏曲剧本创作技巧
戏曲剧本是舞台二度创作的基础，剧本要成为“场上之作”，必须遵守戏曲剧本创作的基本规律。
下面是小编为大家整理的戏曲剧本创作技巧，欢迎参考~
戏曲剧本创作技巧戏曲剧本是戏曲艺术的第一度创作，它是戏曲舞台艺术二度创作的基础，即所谓“一剧之本”。
剧本包括内容和形式两大部分，内容包括主题、故事内容、人物性格等;形式包括场次的情节结构、唱念安排等。
据我的表演和导演的实践，有的剧本由于不符合戏曲艺术的规律，二度创作就十分困难。
一个好剧本需要把握戏曲剧本创作的技巧要素，并使剧本不仅是”案头之作”，而且能适合搬上戏曲舞台，得到当代观众共鸣的“场上之作”。
一、剧诗：戏曲剧本的审美核心
中国戏曲走的是由民歌、唱诗、唱词、散曲到说唱故事的发展道路。
从宋金的“诸宫调”开始，有了叙事性的唱本。
在歌舞的这条线上，曲词和滑稽戏也被综合进来成为戏曲剧本的因素。
清代孔尚任对戏曲文学定义为：“传奇虽小道，凡诗赋、词曲、四六、小说家，无体不备。
”(孔尚任《桃花扇·小引》)张庚先生对于戏曲艺术的基本美学特征是这样论述：“在戏剧跟诗歌的关系上，戏曲是用诗歌来唱故事，是诗歌与表演相结合的发展得最复杂的形式”(张庚《戏剧论文集》)张庚先生的“剧诗”论，幅射戏曲剧本和戏曲舞台艺术的全方位，是戏曲艺术总体的审美核心。
戏曲的剧诗的特性，可追溯到上古和先秦时期的“诗言志”之说，诗词曲的作用在于表现作者的思想、志向、抱负;汉代则强调诗的情感因素：“情动于中而形于言”(《毛诗序》);唐代的孔颖达统一了诗的“情”与“志”：“在已为情，情动为志，情、志一也”。
“诗化”是对戏曲剧本文体的科学概括，其内在结构、节奏韵律、。
编剧心得：如何创作出一个好剧本
编剧心得：如何创作出一个好剧本感到没有故事好写，或者在一个故事上苦苦思索，最终却发现不得要领。
一个构思改不下去了，进入了死胡同，是另一个方面的问题，不如先来看看怎样着手构思，进入的途径顺利了，发展就会水到渠成。
在构思之前，需要先确定准备创作一个什么模式的故事？可能很多人会感到棘手，故事的模式非常多样，我怎么选择呢？其实故事简单来说只有两种模式：一个人要达成某个目标或者遇到某事；两个人形成了一种关系。
你想一想，其实所有故事都可以纳入这两个模式之内。
因为这两种模式在以后的构思和创作上风格差异很大，所以首先在两者中择一是必要的。
好的故事只是一句话在任何教范里都不会这样来区分电影，但是这是极为实用的一个办法。
前一种模式是相当宽泛的，很多类型和水准差异巨大的作品都可以适用。
它可以这样概括：他是谁？他要做什么？她为什么要这样做？他遇到了什么？遇到的事情对他的目标构成了什么困难？他最终是否实现了自己的愿望？作为一个基本思路，这样可以大体勾勒出作品的情节线索。
后一种风格是近年来西方电影经常用到的，我们着重作为例子来看一看。
构思往往是从一个点上开始的，好的故事几乎总是能用一句话来概括。
《雨人》：一个男人发现他还有一个素未谋面的智障哥哥，为了争夺遗产，他把哥哥接回家里。
《中央车站》：一个男孩死去了母亲，一名失业的教师带他去寻找远方的爸爸。
《为戴茜小姐开车》：一位年迈的犹太妇女雇请了一名黑人司机，两个人相伴到老。
这三个故事的相同点，就在于故事的核心是两个人关系的发展或者转变，而转变的过程决定了故事的发生地点：《雨人》、《中央车站》需要发生在路上，而《为戴茜小姐开车》则发生在一个家庭内部。
如果我们有了地点（在这里其实也就是作品的叙述模式），人物就必须纳入视线了。
一个相貌英俊、心计狠辣的弟弟和一个精神残疾但是智慧超群的哥哥；一个世故狡狯的中年女人和一个天真无邪、走投无路的男孩；一个犹太人妇女和一个老年黑人（都是美国的少数族裔，而且民族文化有着巨大差异）－－不用我更详细地解释，大家可以看出这是多么强烈和丰富的多层次对比！在这个基础上人物几乎具有了一种天然的冲突！人物的大略形象形成了，我们接下来需要让他们相识：《雨人》：弟弟在分配遗产的时候才知道哥哥的存在，而哥哥对他的利益构成了巨大的威胁，他到医院去寻找哥哥；《中央车站》：男孩的母亲在去求人给丈夫写信的途中被汽车压死，这一切被代人写信的中年女人看在眼底。
剧本编写教程从零开始手把手教你打造精彩剧本
剧本编写教程从零开始手把手教你打造精彩剧本剧本是电影、电视剧、舞台剧等戏剧性表演作品的基础，能否打动观众，除了角色演绎、音效、画面等方面的因素外，剧本的质量也起着至关重要的作用。
本篇教程将从零开始手把手教你如何编写精彩的剧本，让你的故事更加吸引人。
一、确定故事基本要素在开始编写剧本之前，首先需要确定故事的基本要素，包括故事主题、主角、支线故事等。
故事主题是剧本的核心，是贯穿整个故事情节的主线；主角是故事的核心人物，是让观众产生共情和投入感的关键；支线故事可以丰富剧情和角色，让故事更加立体。
二、构思故事情节构思故事情节是编写剧本的基础步骤，好的情节能够吸引观众的注意力并引发共鸣。
在构思故事情节时，可以使用各种方法，如头脑风暴、案例分析、情感倾诉等。
确保故事情节有一定的悬念和逻辑性，让观众能够产生强烈的情感波动。
三、创造有趣的角色角色是剧本中的灵魂，创造有趣的角色是编写剧本的重要环节。
每个角色都应该有自己独特的个性和特点，既有优点，也有缺点，让他们在故事中有所成长和变化。
通过合理设定角色的背景、目标和心理状态，让他们具有鲜明的个性，增强观众的共鸣。
四、编写剧本大纲编写剧本大纲是将故事情节和角色设定转化为实际剧本的步骤。
大纲可以按照时间顺序列出故事的各个部分，包括场景、对白、动作、情感等要素。
在编写大纲时，可以逐渐拓展故事细节，使其更加完整和完美。
同时，要注意剧本的整体结构和节奏，让观众流连忘返。
五、撰写剧本在大纲的基础上，开始撰写剧本正文。
剧本要求简洁明了，语言简练，不需要过多修饰。
每个场景开头要注明场景的位置和时间，然后描述角色的动作和对白。
对白要表达清楚角色的情感和意图，让观众更好地理解剧情。
同时，还要注意行文流畅、节奏感和情感的表达，让观众能够真正投入其中。
六、剧本修改与完善完成剧本初稿后，需要进行修改和完善。
可以找一些编剧或同行进行审阅和意见收集，发现不足之处并加以改进。
同时，还可以进行多次修改和润色，以确保剧本质量的提升。
学会写好剧本
学会写好剧本剧本是电影、电视剧等影视作品的创作基础，一个好的剧本能够吸引观众的注意力，让故事更加生动有趣。
因此，学会写好剧本对于影视从业者来说至关重要。
本文将介绍一些写好剧本的技巧和要点，希望能给创作者们提供一些帮助。
一、剧本的基本结构一个好的剧本应该具备清晰的结构，包括引子、起承转合、高潮和结尾等。
引子部分是为了吸引观众的注意力，可以通过一个有趣的场景或冲突来引起观众的兴趣；起承转合部分则是故事的发展过程，要有紧凑的节奏和合理的情节安排；高潮则是故事发展的高点，要有足够的张力和冲突；结尾则是给观众以满足感和思考余地。
二、角色刻画和冲突一个好的剧本需要有鲜明的人物形象和充满张力的冲突。
角色应该具有自己独特的特点和目标，通过他们之间的矛盾和碰撞来推动故事的发展。
刻画角色时，可以注意角色的外貌特征、性格特点和背景故事等方面，使角色形象更加立体饱满。
三、对话的技巧对话是剧本中非常重要的部分，通过对话可以展现角色之间的关系、表达情感和推动剧情发展。
写对话时，要注意语言的简练明了，避免啰嗦和冗长。
对话应该具有真实感和情感张力，可以通过使用幽默、讽刺、悬念等手法来增强对话效果。
四、情节的设置和节奏控制一个好的剧本需要精心设计情节和控制节奏，尽量避免故事的冗长和拖沓。
情节要有逻辑性和连贯性，合理的情节安排可以抓住观众的注意力。
在设置情节时，可以通过引入冲突、转折和惊喜等元素来增强故事的吸引力。
五、剧本的可拍性剧本需要考虑到实际拍摄的可行性，避免过多的特效和高成本场景，同时要考虑演员的表演空间和舞台布置。
剧本的可拍性直接影响到剧本的实际拍摄和制作，因此需要进行切实可行的规划和调整。
六、反复修改和打磨写好剧本需要多次反复修改和打磨，不断完善故事情节和角色形象。
可以请教他人的意见和建议，并对剧本进行不同层次的审视和修改。
只有逐渐打磨，剧本才能更加精细和出色。
总之，学会写好剧本需要不断的实践和经验积累。
通过阅读优秀的剧本、观察生活和不断的写作练习，创作者们可以提高自己的剧本写作能力。
剧本创作与情节构建的技巧
剧本创作与情节构建的技巧剧本是戏剧、电影、电视剧等形式的艺术作品的基础，是通过对话和情节来传达故事的艺术形式。
剧本的创作离不开精心构建的情节，而情节的设计需要一定的技巧。
本文将探讨剧本创作与情节构建的技巧，旨在帮助读者更好地创作出精彩的剧本作品。
I. 剧本创作的基本原则剧本创作需要遵循一些基本原则，以确保故事的连贯性和吸引力。
1. 角色塑造要生动鲜明剧本中的角色是故事的核心，他们是故事发展的推动力。
因此，在创作角色时，应该确保他们有自己的特点和个性，让观众能够产生共鸣并对他们感兴趣。
2. 故事结构要合理剧本的故事结构通常包括开端、发展、高潮和结局等部分。
这些部分需要合理安排，使得故事的发展具有逻辑性和连贯性。
3. 冲突和张力的处理要巧妙剧本中的冲突和张力是吸引观众的关键。
要通过角色之间的矛盾、利益冲突以及情感纠葛等手段，创造出紧张刺激的剧情。
II. 情节构建的技巧情节构建是剧本创作的重要环节，合理的情节设计能够给观众留下深刻的印象，并增加故事的吸引力。
下面是一些情节构建的技巧供参考：1. 以冲突为引子一个好的剧本应该从冲突开始，通过创造冲突让故事展开。
可以通过设立不同立场、矛盾的利益关系以及意外事件等手段制造冲突，从而吸引观众的注意力。
2. 合理安排高潮和转折点高潮是剧本中最为紧张、激动和关键的部分，它往往决定着剧情的发展方向。
合理地安排高潮和转折点，可以增加剧本的紧凑性和吸引力，使观众乐于继续观看下去。
3. 适当添加悬念和反转悬念和反转能够给剧本增加趣味性和观赏性。
可以通过揭示隐藏的真相、角色的突发行为或者故事的意外转折等方式，给观众留下悬念和惊喜。
4. 适当安排休息和缓冲部分剧本中的休息和缓冲部分能够给观众提供喘息的机会。
适当地设置一些轻松、幽默的情节或者角色的发展经历，可以平衡剧本的紧张程度，使观众产生情感上的波动。
III. 注意剧本语言的表达剧本的语言表达直接影响作品的可读性和可演性。
以下是一些注意事项：1. 采用简洁明了的对话剧本中的对话应该简洁明了，能够准确地表达角色的心理和情感。
剧组导演的剧本创作技巧
剧组导演的剧本创作技巧剧本是一部戏剧或电影作品的基础，对于剧组导演来说，创作一部好的剧本是至关重要的。
剧本的质量直接关系到整个作品的品质和观众的接受程度。
在剧本创作的过程中，导演需要掌握一些创作技巧，以准确地表达自己的创意，并将其具体化为一部成功的戏剧或电影作品。
一、深入研究题材剧组导演在创作剧本之前，首先要对该题材进行深入研究。
了解题材的相关历史、文化背景、人物形象等方面的知识，有助于导演更加全面地理解故事的内涵，并在剧本中准确地传达出来。
导演可以通过阅读相关书籍、查阅资料或与专业人士交流等方式来提升对题材的理解和感知。
二、明确剧本结构剧本的结构应该清晰明确，以帮助导演将故事的发展和情节的转折展现出来。
导演可以运用三幕剧结构，即开篇、发展和高潮，来构建剧本的整体框架。
此外，导演还可以在剧本中加入隐喻、回忆、闪回等手法，以增加故事的张力和深度。
三、塑造立体人物形象人物是剧本的核心，他们是观众与故事之间的纽带。
剧组导演需要通过刻画人物的性格、经历和心理活动等来使他们更加立体化和真实。
导演可以通过对话、动作、表情、内心独白等方式，使人物形象更加有血有肉，更能引起观众的共鸣。
四、注意场景的选择场景对于剧本的表达至关重要，它可以为故事增添氛围，展示特定的环境。
剧组导演需要根据剧情需要选择合适的场景，并通过场景的描写和搭建来烘托故事的气氛。
导演可以借助现实或虚拟场景来增强观众的视觉效果和情感共鸣。
五、注重细节的处理剧组导演应该关注剧本中的细节问题，并对其进行精心的处理。
细节可以更好地表达人物的个性、背景以及故事的发展。
导演可以通过描写细腻的动作、对白的精确选择、舞台布景的精心安排等方式来展现剧本的细腻之处，以提升整个作品的质量和观赏性。
六、加强与编剧的合作剧组导演与编剧是创作剧本的重要合作伙伴。
在剧本的创作过程中，导演需要与编剧进行充分的沟通和合作，确保双方对故事情节、人物设定等方面的理解达到一致，并协作解决剧本创作中的问题。
剧本创作指导
剧本创作指导剧本创作是一项需要综合各种技巧和创意的艺术形式。
一部好的剧本能够吸引观众的注意力，引发情感共鸣，并传达出深刻的思想和意义。
本文将为您提供一些剧本创作的指导，帮助您写出一部精彩的剧本。
一、确定主题和故事情节在创作剧本之前，首先需要确定一个明确的主题和故事情节。
主题是整个剧本的核心，它可以是关于爱情、友情、家庭、社会问题等等。
故事情节则是围绕主题展开的，它应该有一个引人入胜的开头、扣人心弦的发展以及令人难以忘怀的结局。
二、塑造角色和对话角色是剧本中最重要的元素之一。
每个角色都应该有自己独特的特点和目标，以及与其他角色之间的关系。
通过细致入微地描写角色的性格、外貌、语言风格等方面，使他们栩栩如生，并能够引起观众的共鸣。
对话是展现角色之间关系和情感的重要手段。
对话应该自然流畅，能够准确传达角色的思想和情感。
在编写对话时，可以通过使用幽默、激烈的争吵、感人的情感等手法来增加戏剧的张力和吸引力。
三、结构和节奏剧本的结构和节奏对于保持观众的兴趣至关重要。
一般来说，剧本可以分为三个主要部分：开头、发展和结局。
开头应该能够吸引观众的注意力，引发观众的好奇心。
发展部分则是剧情的重点，需要有足够的冲突和转折来吸引观众的关注。
结局则是剧本的高潮，可以给观众留下深刻的印象。
节奏是指剧本中的紧凑程度和变化频率。
过于缓慢的节奏会让观众感到无聊，而过于快速的节奏则可能让观众无法理解剧情。
因此，在创作剧本时，需要注意节奏的平衡，使剧情的发展既有张力又不会过于仓促。
四、舞台指示和场景转换舞台指示和场景转换是剧本中必不可少的部分。
舞台指示可以帮助导演和演员更好地理解剧本，明确每个场景的布景、道具和演员的位置等细节。
场景转换应该流畅自然，不会打断观众的观看体验。
在编写剧本时，可以使用一些过渡手法，如音乐、灯光效果等来实现场景转换。
五、修订和完善剧本创作是一个不断修订和完善的过程。
在完成初稿后，需要仔细审查和修改剧本，确保故事情节的连贯性和角色的一致性。
小品剧本写作技巧
小品剧本写作技巧小品剧本写作技巧小品，就是小的艺术品。
广义的小品包含很为广泛，下面是小编整理了小品剧本写作技巧，欢迎阅读。
第一节：剧本创作不是无中生有朋友知道我在写戏，最常的反应就是会说：「你好棒!那你一定很会编故事喽?真了不起。
」可是我心里想的完全不是那么一回事，因为戏剧写作并不等于编故事，而实际的情形，编剧多半是「有所本」的。
通常，戏剧不一定要「说故事」，但说故事的戏剧占最多数。
戏剧里的故事可以有故事的所本，同样人物有人物的所本，场景或情境都可能有所本，同时媒体或剧场形式风格也都有可以参考借镜的对象。
严格地讲，「编剧」比「写剧本」这个用词，其实更像是内行人说的语言。
第二节：编剧取材有其诀窍与重点，针对重点取材，题材用之不竭俗语说「人生如戏，戏如人生」，但剧本创作的取材并不是毫无范围漫无标准的，懂得戏剧取材的重点，可以使创作素材用之不竭，同时碰到一堆资料或面对当事人的回忆，也能知道如何判断，到底适不适合戏剧来表现。
以最通俗讲故事的剧本，也就是有故事情节的编剧而言，取材的重点在于「能否化约成人物、场景(故事发生的时间与地点)、情境、及有首有尾的事件」等要素。
这是戏剧创作异于小说、诗歌、音乐、绘画、雕塑等其它艺术表现最主要的地方。
若是一个题材无法化约成上述要素，不如转到其它艺术表现方式去创作。
要将写作的素材化约成上述的戏剧要素并不难，只要稍加练习人人都办得到。
但要将上述要素进一步铺陈为一出有首有尾的戏剧，便需要创作者对题材里的人物遭遇能够「感同身受」。
﹙这是最主要的，一个初学者虽有分场大纲，但迟迟无法下笔的原因，多半是因为对题材中的人物、情境等他不熟。
从另一角度而言，若剧作者处理的是发生在自己身上的真实故事，往往就没有这类的问题，原因也在此。
初学者若要建立起戏剧写作的信心，先处理自己熟习的人事物或是自己本身的故事，会是不错的选择﹚。
第三节：戏剧与人生是有差别的，掌握差别处，做文章正如「滚雪球」戏剧取材自人生，但戏剧与人生毕竟是有所区别的，能掌握其中的区别，是剧作家的第一项本领。
电视剧剧本创作的关键要素与技巧
电视剧剧本创作的关键要素与技巧电视剧是一种受众广泛的娱乐形式，它不仅能够带给观众欢乐和娱乐，还能够传递各种情感和思想。
而电视剧的核心是剧本，是创作的灵魂。
本文将介绍电视剧剧本创作的关键要素与技巧，希望能够给读者提供一些有用的指导。
一、故事构思与结构1.1 故事构思好的电视剧剧本需要一个引人入胜的故事。
故事构思应该充满创意，有独特的观点或者新颖的想法。
可以从现实生活中的事件、历史故事、文化传统或者个人经历中获得灵感。
同时，创作者需要对目标受众的喜好和需求有一定的了解，确保故事有吸引力。
1.2 故事结构电视剧剧本的故事结构至关重要，它包括起始、发展、高潮和结局四个部分。
起始部分需要吸引观众的注意力，介绍主要角色和主要情节线索。
发展部分是整个剧情的推进，需要紧凑而连贯。
高潮部分是最引人注目的部分，包括冲突的达到最高点和情节的发展转折。
结局部分则是对整个故事的圆满收场，需要有合理的解决办法和情感的终结。
二、人物刻画与角色设置2.1 人物刻画电视剧的角色是故事的灵魂，因此对于人物的刻画需要仔细而深入。
创作者需要为每个人物建立一个独特而立体的形象，包括外貌、性格、背景和目标等方面的塑造。
通过与故事情节的结合，使每个角色在戏剧发展中有所变化和成长，让观众产生共鸣。
2.2 角色设置角色设置是指根据故事需要设置各种类型的人物。
电视剧中通常有主角、配角、反派、男主角、女主角等多种角色。
每个角色都要有独特的性格和特点，以区分彼此，并为故事的发展做出各自的贡献。
创作者要充分考虑每个角色的目标和动机，确保他们在故事中的作用和地位。
三、对话和语言运用3.1 对话的重要性对话是电视剧剧本中至关重要的部分，它是人物之间交流和表达内心世界的方式。
好的对话应该自然流畅，能够展现人物的性格和情感。
创作者要通过对话推动剧情的发展，并在情感和信息的传递上做到恰到好处。
3.2 语言运用技巧创作者需要善于运用语言，以增加对话的表现力和吸引力。
剧作家的剧本创作技巧
剧作家的剧本创作技巧在戏剧创作中，剧本起到了关键的作用。
好的剧本不仅能够吸引观众的注意力，还能够引发他们的情感共鸣和思考。
作为一位剧作家，拥有一些剧本创作技巧是至关重要的。
下面将介绍一些对剧作家来说非常有用的剧本创作技巧。
1.深入研究主题：在创作剧本之前，剧作家应该对所选主题进行深入研究。
了解主题的背景、历史和相关的文化背景。
这样可以保证剧本在内容上更加丰富和有深度。
2.塑造丰满的角色：角色是剧本中最重要的部分之一。
剧作家应该为每个角色创造一个丰满的个性，让他们有独特的品格和人物特点。
角色之间的冲突和关系是剧本发展的关键驱动力。
3.创造引人入胜的情节：情节是剧本的骨架，决定了剧本的发展和进展。
剧作家应该思考如何创造引人入胜的情节，让观众产生强烈的好奇心和紧张感。
合理的剧情安排和转折会给观众带来持续的惊喜和悬疑感。
4.使用生动的对话：对话是剧本中十分重要的部分。
剧作家应该创造有力和生动的对话，让角色之间的沟通更加真实和自然。
对话内容应该紧扣主题和情节，并且展现角色之间的关系和情感。
5.注重舞台设置和背景：舞台设置和背景是剧本的重要组成部分。
剧作家应该注重舞台设置和背景的描写，让观众能够想象剧本中场景的具体样貌。
合理的舞台设置和背景能够为剧本增添色彩和层次感。
6.引发观众的情感共鸣：剧作的目的之一是引发观众的情感共鸣。
剧作家应该在剧本中描绘出人性的各个方面，让观众能够在舞台上看到自己的影子，产生共鸣和思考。
7.不断修改和改进：剧本的创作是一个不断修改和改进的过程。
剧作家应该保持开放的心态，接受他人的意见和建议，并不断调整和改进剧本。
只有经过反复打磨，才能创作出真正优秀的剧本。
总结起来，剧作家的剧本创作技巧包括深入研究主题、塑造丰满的角色、创造引人入胜的情节、使用生动的对话、注重舞台设置和背景、引发观众的情感共鸣以及不断修改和改进。
这些技巧能够帮助剧作家创作出更加出色和有吸引力的剧本，吸引观众的注意力并留下深刻的印象。
戏曲剧本创作技巧
戏曲剧本创作技巧戏曲剧本创作技巧戏曲剧本是舞台二度创作的基础，剧本要成为“场上之作”，必须遵守戏曲剧本创作的基本规律。
下面是店铺为大家整理的戏曲剧本创作技巧，欢迎参考~戏曲剧本创作技巧戏曲剧本是戏曲艺术的第一度创作，它是戏曲舞台艺术二度创作的基础，即所谓“一剧之本”。
剧本包括内容和形式两大部分，内容包括主题、故事内容、人物性格等;形式包括场次的情节结构、唱念安排等。
据我的表演和导演的实践，有的剧本由于不符合戏曲艺术的规律，二度创作就十分困难。
一个好剧本需要把握戏曲剧本创作的技巧要素，并使剧本不仅是“案头之作”，而且能适合搬上戏曲舞台，得到当代观众共鸣的“场上之作”。
一、剧诗：戏曲剧本的审美核心中国戏曲走的是由民歌、唱诗、唱词、散曲到说唱故事的发展道路。
从宋金的“诸宫调”开始，有了叙事性的唱本。
在歌舞的这条线上，曲词和滑稽戏也被综合进来成为戏曲剧本的因素。
清代孔尚任对戏曲文学定义为：“传奇虽小道，凡诗赋、词曲、四六、小说家，无体不备。
”(孔尚任《桃花扇·小引》)张庚先生对于戏曲艺术的基本美学特征是这样论述：“在戏剧跟诗歌的关系上，戏曲是用诗歌来唱故事，是诗歌与表演相结合的发展得最复杂的形式”(张庚《戏剧论文集》)张庚先生的“剧诗”论，幅射戏曲剧本和戏曲舞台艺术的全方位，是戏曲艺术总体的审美核心。
戏曲的剧诗的特性，可追溯到上古和先秦时期的“诗言志”之说，诗词曲的作用在于表现作者的思想、志向、抱负;汉代则强调诗的情感因素：“情动于中而形于言”(《毛诗序》);唐代的孔颖达统一了诗的“情”与“志”：“在已为情，情动为志，情、志一也”。
“诗化”是对戏曲剧本文体的科学概括，其内在结构、节奏韵律、文学形式都应是“诗化”的。
戏曲剧本的“‘诗言志’，其中应当有情、有境、有理。
情理交融，情境相生，这才是诗的上乘。
”(张庚《戏剧论文集》)戏曲剧本的形式由唱、念组成，唱词要诗词化，念白要赋体化(即含诗意的散文)。
分镜头剧本写作技巧
分镜头剧本写作技巧分数任课教师分镜头剧本的写作经验技巧分镜头脚本以及剧本是一部电影乃至电视剧，微电影，短视频在拍摄前都需要准备好的重要部分。
这二者的质量对于最后的成品质量有着举足轻重的作用。
这次我们小组的微电影《武某某》在拍摄前的分镜头脚本以及剧本创作上都经过了长时间的准备和打磨，在这段珍贵的时间中，我发现了一些剧本和分镜头脚本创作上的技巧，并将这些经验记录下来与大家进行分享与探讨。
首先创作分镜头前需要完成剧本的创作。
剧本是一个电影的文本内容，很多剧本是通过对一些小说的改编或者对一个听闻的故事的扩写。
不同于直接让观众通过视觉系统看到，很多优秀的剧本往往带有较强的文学在文字之中的内涵，并在创作之处设想好剧本所蕴含的价值。
我们的《武某某》源自我们对与生活的观察，从观察中思考想出来的一个“反英雄”故事。
如今的电影世界充斥了超级英雄题材的电影，当然这样的电影能够大火自有其存在性，可是在实际生活中却很难产生那样的一个完美英雄人物，更多的英雄也是有七情六欲，有缺陷，甚至是被疾病缠身。
因此我们对于主角的塑造就成了一种“反英雄”式塑造。
主人公武某某是一个小偷，自失去工作后便以偷窃自行车为生，家里有个上学的孩子，一个类似于家庭主妇的妻子。
一个以偷窃为生的人如何变成一个英雄？或者说是怎么被塑造成一个“英雄”形象，这就与当下的媒介传播有关。
在这样的媒介时代中，网络中飞速传播着各色各样的信息，这样的信息很难不被人为加工甚至是利用，武某某在盗车后无意中卷入一场抓捕行动中，被逃犯刺伤的同时也为警察抓捕赢得了时间。
“在义勇为”的行径被现场的人们记录下来，人们纷纷为他赞叹不已。
如此，一个“反英雄”人物开始塑造起来，一个复杂，两面性的人物。
在这个人物身上，充斥了二元对立的色彩。
虽然在我们的剧本里，这个角色并不是主角，主角是他的儿子武某某。
这个故事最大的价值在于记录一个孩子的成长。
因为对于父亲“职业”的厌恶，正在上小学的武某某对父亲抱有很深的抵触情绪，平日里不愿与父亲多说话，一些同学们也因为武某某父亲对原因不愿意和他一起玩。
【剧本创作的一般程序】剧本创作范文
【剧本创作的一般程序】剧本创作范文剧本创作有程序吗？说有也有，说没有也没有。
说有，是因为干每件事都得遵循一定的顺序，违背了顺序就难以成功。
说没有，是因为剧本的创作不同于其他工作，每一个剧本都是一个独立的个体，都具有唯一性、特殊性，一般的程序很可能用不上。
即使对于同一个作者而言，一个剧本成功了，其经验对下一次创作不一定适用，每次都得从头来，每次都是从零开始。
因为每一次创作都是一次全新的体验，如同一次探险，一次发现，从题材到素材，从情节到人物都得重新挖掘，重新设置，没有预定的道路可走，没有现成的程序可套。
如果硬套，也只会造成雷同，使作品了无生气，未成先败，甚至胎死腹中。
那么，剧本创作到底有没有程序可言呢？经过本人多年在创作实践中的摸爬滚打，误打误撞，也算摸出了一点规律：创作应该是有程序的，但它不是技术性程序，而是思维性程序。
二者的区别在于：前者是硬性的，是必须遵循的（如标准化生产），后者是软性的，是灵活运用的（如文艺创作），运用的灵活程度越高，作品的成功几率就越大。
那么，剧本创作一般要经过哪些程序呢？我认为：一、确定题材也就是先要确定写哪方面的东西。
比如说：写工业方面的，写农业方面的，写伦理方面的，写爱情方面的等等。
这是一个意向问题，有了这种意向，我们的注意力会更集中一些，我们的感觉会更灵敏一些。
有人说，不对呀，最重要的应该是体验生活！这话不错，生活是一切艺术创作的源泉，没有这个源泉就谈不上创作，而且这种体验贯穿在整个创作之中。
但是，如果没有题材这个意向，体验生活就会失去目标，如同老虎吃天，无法下爪。
二、收集资料这里面就包括观察生活和体验生活以及座谈、走访、查资料等，因为有了写某方面的意向，我们的感官变得敏锐起来，生活在我们面前变得清晰起来，大量的信息扑面而来，使我们创作素材越来越丰富，越来越生动。
有些素材几乎不用加工拈来可用，这大大地激发了我们的创作热情和冲动，恨不得一下子写成千古名著，但是别忙，心急吃不了热豆腐，下面还有重要的工作要做。
剧本创作开场的几点写法
一．构思我们常常说有感而发，而这句成语大概可以概括我们的剧作动机，我们经常会被看见的或者想到的一些最具体的场面所感动或震撼，而这些场面也许就成为我们写作剧本的起因。
在有些剧作中，它甚至还会成为我们写下去最初的那个点。
比如《广岛之恋》。
法日合拍的影片《广岛之恋》，描写了法国女演员（她）在广岛与日本建筑师（他）一天一夜的邂逅，引起她对第一次世界大战期间与一个德国士兵相恋的怀念和回忆。
编导将一个重大的题材-战争对人类精神的影响与一个非常个人的主题-情人的过去对今日情恋的影响结合起来表现。
于是整部影片采取了一系列对比蒙太奇的手法，将女主人公现在于广岛拍电影与日本男人邂逅的时空，与她在一战时期于法国内韦尔同敌军士兵的恋爱遭遇对比穿插表现。
法国著名导演阿仑o雷乃执导的这部影片一开始就给我们展现了一组奇异的对比画面，配上男女喃喃对白的画外音，形成一种强烈的情绪和艺术感染力。
这些当然是按照本片编剧-法国著名作家玛格丽特o杜拉斯的电影文学本拍摄的。
（广岛之恋》文学本节选：（影片一开始，两副赤裸的肩膀逐渐地、逐渐地显现出来，我们所能看到的全部画面就是这几只相互拥抱的肩膀，头部和臀部都在画外，肩膀上仿佛布满了灰尘、雨滴、露珠和汗水，总之，随便什么都行。
重要的是使我们感觉到这些露珠和汗水是由于原子蘑菇云的飘散和蒸发而凝聚起来的。
应该引起一种强烈的、具有冲击力的新鲜感和欲望。
这些肩膀肤色不同，一副是黝黑的，一副是白誓的。
弗斯科的音乐伴随着这几乎令人窒息的拥抱。
手也明显的不同，女人的手搭在黝黑的肩膀上。
"搭在"也许不确切，"抓住"可能更接近一些。
一个男人的声音，平静而安详，像是在朗诵，他说……）。
他：你在广岛什么也没有看见，什么也没有看见。
（可以随意重复这句话，一个女人的声音，同样平静、低沉而单调，这个声音沉吟着回答。
）她：我看见了一切，一切。
（弗斯科的音乐在这开头的对白前已经减弱，但这时又，始加强起来，音乐一直伴随着女人的手的动作，它一再紧紧抓住肩膀，接着放开，然后又抚摩它。
舞台剧创作与表演技巧指南
舞台剧创作与表演技巧指南舞台剧是一种融合戏剧、音乐和舞蹈等多种艺术形式的综合性表演艺术。
它通过剧本、舞美、角色演绎等元素，向观众传递情感、思想和文化内涵。
为了帮助创作者和演员提升舞台剧的创作和表演水平，本文将探讨一些重要的技巧和指南。
一、剧本创作技巧1. 创造引人入胜的故事情节：合理设置起伏、紧凑的情节结构，使观众能够始终保持兴趣。
通过合理安排、构建悬念和冲突，引发观众的情感共鸣。
2. 塑造鲜明的角色人物：创作出富有个性、形象鲜明的角色，使其与观众产生共鸣。
通过充分挖掘角色的内心世界、表达思想和情感，增加角色的魅力和感染力。
3. 合理运用舞台语言：舞台剧的文本应简洁明了，尽量减少冗长的对白和繁琐的描述。
同时，通过字里行间的描写和隐喻，展现更多的信息。
二、舞台美术设计技巧1. 舞台布景的艺术构思：根据剧情和氛围的需要，有针对性地设计舞台装置和道具。
同时，注意布景的遮挡和移动，使得观众的视线始终保持在舞台焦点上。
2. 灯光的运用：灯光的设计可以为舞台剧创造不同的氛围和情绪。
通过运用不同的光色和强度，突出重要的情节和场景，引导观众的注意力。
3. 服装和化妆设计：角色的外貌形象往往能够直接传递角色的性格和身份。
因此，在舞台剧中，需要通过服装和化妆设计，准确表达角色所代表的特点和背景。
三、演员表演技巧1. 呈现真实的情感：演员应该通过情感的体验和表达，使观众能够感同身受。
在表演时，要注意情感的细腻和真实性，力求投入到角色的内心世界中。
2. 声音的运用：声音是演员表演的重要组成部分。
演员应该运用声音的音色、音量和节奏，切合角色的特点和情感需要，使观众既能听见，又能感受到角色的内心变化。
3. 肢体语言的运动：角色的肢体语言能够直接体现情感和动作的特点。
演员应该通过合理的姿势、动作和肢体表达，展示角色的性格和情感状态。
四、导演指导技巧1. 统一整体表演风格：导演应该有明确的创作理念和表演要求，并与演员进行有效的沟通和指导，以确保整个剧团达到统一的表演风格。
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剧本创作之真正开始写戏时的一般技巧分场大纲的作用好比一个骨架，而真正开始写戏就是在骨架上开始长出肉来。
包括处理方法等重要方针，通常在大纲阶段就要决定好，真正写戏时并不考虑这些方面，而比较像是临场即兴反应的工作。
若是写到一半发现原先设定的方针有问题，越继续下去越觉得不合理，便必须停下来，重新拟一份大纲或调整大纲，直到解决了再根据解决的方案来修改，有时甚至需要重写。
真正开始写戏是最幸福也是最苦的时刻。
当你手下正在敲打键盘的时候，脑中同时排演着心目中所憧憬的一幕幕的戏；当写一人的时候，便彷佛在扮演这人，替他说话，又设计他的走位与动作；经常的情形是写到诙谐处会跟着发笑，写到悲伤处会情不自禁流下泪来。
同时又不时兼顾整个场面的调度与布景的变换，犹如导演和布景设计师一样，所以说写戏的时候是最幸福的。
可是真正写戏的时间，并不等于上演的时间，而是往往需要一星期到三、四个个星期不等的工作天。
在这期间最重要的工作是让思考中已有的架构具体成形，因此会影响这个架构的新信息便尽量不要去接触。
这些信息指的任何学习方面的内容，以及欣赏他人的戏剧等。
同时这阶段也不方便向人吐露想要表现的方法与内容，因为一旦说过就会降低实践的兴趣与动力。
想想一段时间不能看书、看戏，又不能向人倾吐创作时所遇到的实际瓶颈，只能看看报、睡睡觉，下笔顺利的时候又要担心体力不继，必须时时补充热量，所以是很苦的。
底下谈一下真正写戏时的一些应变的技巧。
第一节：交代前情交代前情对于任何形式的戏剧写作都是有必要的。
应用的方法从最粗糙到最细腻的都有。
像某些电影那样，一开始便打上一大堆说明的字幕，或是演到一半跳到过去，把相关的、发生过的事原原本本演一遍（电影、电视剧中经常用黑白画面来暗示回忆），这些都是最简单的方法。
又比如像传统戏曲那样人物上场先说上场白，把身世履历和过去发生到现在的状况说个清楚再开始搬演，也算是方便的手法。
交代前情最高明的方法是一边戏剧行动仍然在进行，一边同时借由人物的互动与对话，让观众自然储备了相关的信息，能够一路顺畅地看下去而浑然不觉。
而这方面的技巧又可以分为两个层次来谈。
第一项：鸡毛扫景在写实剧中经常使用的是「鸡毛扫景」。
鸡毛扫景用在一出戏的开头，通常的情形是用人正在打扫客厅，主人则在等待客人，于是两者间便有段对话。
如「女主人：表少爷上次来是什么时候的事啊？用人：是小少爷长水痘的那年吧？」。
接着两人便很自然会提起一些往事，交代前情的目的也就达到了。
第二项：心腹人物此外戏剧中用来交代前情的技巧，还有就是运用「心腹」的人物。
这类人物如在主人家待了好多年的奶妈或用人。
这类人物设置的目的，就是为了在主人翁心情起伏、情绪不佳时，与主人做交心的谈话用的。
如《乱世家人》中郝丝嘉的黑人奶妈就是这类的人物。
此类人物通常不仅能严守秘密，而且是极端维护主人的。
这段预期中的交心对话，自然能揭露相关的往事与主要人物过去到现在的感情遭遇。
另外在风格化演出的剧场里，除了上述的技巧外，还有许多剧场的惯例可以运用。
比如希腊悲剧中始终待在场上的歌队，他们经常担任的是群众的角色，他们可以用朗诵诗的方式说出群众的心声，队员可以与领队交换对话，或是关切或探询剧中主人翁的遭遇或心情。
又比如舞台剧经常使用的独白﹙尤其是在表现行路的过场戏中﹚.无论是希腊悲剧的歌队或是独白的使用，都可以一面宣泄感情，同时带到过往发生的事，达到交代前情的效果。
有经验的剧作者会发现迟着眼点的戏剧写法，在交代前情的做法上有一定的好处。
这主要是因为迟着眼的的开场情境，多半是主人翁的感情与精神状态已经处于极其不稳定的时刻的缘故——这意味着高度的敏感与澎湃的感情能量。
正由于这些人物特特殊的心理背景，在运用对话或独白来交代过往事时，实际编写台词的情形，并不比想象中来得的困难，初学者有机会不妨多多尝试。
开场时利用鸡毛扫景的技巧交代前情的例子，又可举契可夫的《樱桃园》，参见《契可夫戏剧集》第471页至473页，商人罗巴辛与用人杜袅莎在等待樱桃园主人离家数年后返家的一段对话。
第二节：伏笔或预示伏笔或预示也是真正写戏时十分必要的技巧之一。
伏笔或预示的作用就是埋伏线索或印象，让观众真正见到高潮时的事件，容易接受、因而能有更高的说服力。
比如说预计将有自杀或杀人的戏，之前先安排见血或死亡的意象等。
伏笔或预示有些可以预先设计出现的时机，但写戏时临时即兴埋伏的情形也非常多。
原来剧作者好比是具有经验的说故事的人，他会时时注意、步步为营地将听众的想象力与好奇心，逐渐缩小到他想要的范围内。
因此剧作者在写对白或人物的反应上，便会对观众做一定的暗示与引导，许多伏笔或预示的意象，就是此时信手拈来的。
学习者不妨从观摩他人的作品，以及亲自练习中多去累积经验。
如卫西林的电影脚本《夜开溜》﹙未发表﹚中前一个镜头是跷家女雪儿与飚车族扬长而去，接下来观众看到的是马路上一只被扭断脖子的孔雀﹙稍早雪儿才和伦伦及少年小攀、小汪为了一时好玩，一起潜入私人游乐园中盗取出来的﹚，预示着电影快要终了时，雪儿为了一件名牌衣服的纠纷，竟然被飚车族集体凌虐致死的悲惨命运。
第三节：打岔与停顿打岔与停顿其实是十分好用，又十分重要的编剧技巧。
在日常生活中，一个人的感情表达若是一泻而尽，便会太露骨，显得十分不自然。
从另一个层面而言，当一个人过于坚持一个话题，说话的人的动机也会显得令人起疑。
同时较为曲折的感情表达或事实真相的揭露，在一般的情形下，听者事先也未必会有心理准备，因此往往会本能地流露出排斥的态度。
还有就是谈话继续进行中，一定会遇到话题或情绪转换的地方，如果中间毫无停顿或来自外界的打岔，就会像文章缺少分段或音乐少了节奏变化那样，让人觉得无法喘息，甚至觉得别扭或不耐。
此外打岔能提醒观众外在环境中的现实因素并未消失，而停顿则能暗示着说话者正在对某件事进行思考，或注意力突然停顿或转移等的心里状况。
因此打岔与停顿不仅是在编剧上不能忽略的技巧，而且若是能适当地加以运用，还能够让场面看起来显得更真实、更具有说服力。
因此服务生或用人频频端茶或送点心上场，实际上是能凸显出被打岔的对话者双方需要隐私的逼真气氛。
而且在打岔或停顿的时候，剧作者还可以不露痕迹地变化话题或转换人物的情绪状态﹙这在剧情的推展上与藉由对话来交代前情上，都十分必要﹚，观众也不会因此觉得不自然。
而复杂的感情宣泄或是真相揭露，在说话进行中适当地安排进入打岔或停顿，也比较一次说完更具有说服力。
日常生活中打岔与停顿是十分常见的现象，一般人也几乎不会去问其中的动机或理由。
打岔与停顿的性质不一而妙用无穷，其能使一出戏的人物情绪起伏变化与故事情节发展显得更为逼真，并具有更宽广的想象空间，剧作者不妨在平时多留心体会，到真正写戏时再加以充分运用。
第四节：冷热调剂冷热调剂使用的场合，好比一出严肃沉重的戏，若全戏的气氛一成不变，不仅缺乏波涛起伏，观众的情绪感应也会弹性疲乏；这时便需要利用喜感的人物来穿插其中，不仅让人耳目一新，恢复情感感受的活力，就是剧情再进行的时候，观众也能很容易地重新入戏。
希腊悲剧《依底帕斯王》讲的是具有责任感的国王，自我揭露弒父娶母的滔天大罪的故事。
这个让任何人都无力承担的过失，其真相大白的关键所在，竟是由一个语言诙谐、语意仿真两可的报信者，所带来的重大讯息所证实，简直吊足了观众的胃口。
这个报信者无疑是个类型化、性格不十分复杂的人物，却可以带来全剧最重要的情绪调剂的效果，并且自此之后整出戏才正式地进入主人翁悲惨命运的终结。
第五节：明场与暗场前面提到细心规划明场与暗场的运用，可以达到精简场景数目的目的。
而在实际写戏时，适当运用明场与暗场的技巧，可以将原本人物众多的场面化整为零，分派成想要的人物组合，让他们彼此互动，最终达到推动剧情进展的效果，其过程就犹如使用一台时空折叠机一样神奇。
比如一场家庭舞会的戏，如果让全体人员都同时上场，舞台上必定焦点紊乱，走位调度困难；再说百分百的公开的场合，许多内心戏必定无法开展，若是将舞客随机分派成不同的人物组合，再交互进入场中（通常舞台上是邻近大厅而具有隐密性的空间，如西方家庭中用来进餐兼讨论事情的厨房），便能听到每个人对同一事件的看法，以及对不在场者的印象与批评，如此便能将剧情顺利推展开来。
「将舞客随机分派成不同的人物组合」到底要如何做呢？这牵涉到人数上下场的动机，一般而言只要观众看得过去，不觉得奇怪就可以了。
这点可以预先加以设计，再在对白中表露，但也可以在写对白时临场即兴，信手拈来。
上下场的动机这类动机，比如一阵笑声后，一对男女人物进场，舞台指示显示「稍停」，接着男方便突然开始向女方示爱﹙示爱是非常个人的事，因此需要绝对私密的空间，因此两人进场的动机便不言可谕了﹚.又或者是一群酒肉朋友一边嚷着肚子饿，一边便直接闯进场中找东西吃；一会儿又听到大厅内传来唱生日快乐歌的声音，其中又有几个人出场去凑热闹，而留下另一些略带醉意的人物，只是为了好玩，便尖酸刻薄地把不在场的人都评头论足了一番…。
在写作时临时编出上下场的动机其实不难，只要创作者平时多留心观察，多观摩他人的作品与演出，下笔时便如有神助。
第六节：结局的处理一出戏结局的处理，通常是拟大纲时就计划好的，在真正写戏时只要实现原本的规划就可以了。
可是在某些时候，它也可以是临时即兴创作的成果，有时能产生令人意料之外的效果，而它的限制是只要不至于和前面已有的布局相矛盾，都是被允许的。
A：反高潮反高潮的处理指的是在观众通常的印象里，已经习惯了某种结局的样式，而在原本的戏里的布局也似乎可以推出这样的结果，可是剧作家此时可以一反俗套，将结尾设计成出人意表却又合情合理，让观众留下深刻的印象与重新思考的空间。
易卜生的《玩偶之家》讲的是。