(完整PPT)梵高的向日葵
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我画了三次，第一次，三朵大向日葵在一只绿花瓶里，明亮的背景;第二次，三朵，一朵枯萎并掉了 叶子，另一朵是蓓蕾，背景是品蓝;最后一幅是明亮的 ——凡·高
十二朵向日葵 Still Life: Vase with Twelve Sunflowers 布面油画 91.0 x 72.0 cm 阿尔: 1888年8月 慕尼黑: Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Neue Pinakothek F 456, JH 1561
梵高油画《向日葵》，具有非同寻常的仿佛想要突破画框的一股奔
涌而出的力量，和一种难以克制的自我表达的欲望，令人震撼。梵高笔 下的《向日葵》不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。梵 高的确是非常超前的画家，作品处在现代艺术开端的前沿。他在艺术上 的探索，在当时具有开创性。梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝 与黄交响乐章，是其悲剧一生的象征物。从内在精神到外在形式无不给 我们启发与深思。
后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响 了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。 梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦 的麦田》等，挤身于全球最具名、广为人知与昂贵 的艺术作品的行列，1890年7月29日，梵高终因精神 疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻
他一生中共作了11幅《向日葵》，以《向日葵》中的各种花姿来表达自我， 有时甚至将自己比拟为向日葵。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的 最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向《向日葵》般结束 自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。梵高热爱生活，但在 生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦 勃朗等人的基础上，吸收印象派色彩经验，并受到东方艺术，特别是日本版画 的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道 主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。
1888年8月在给埃米尔·伯纳德的信中他写到"我在用半打向日葵装饰我的工作室时想到，这未经粉 饰的铬黄燃烧在蓝色的背景之上，从孔雀绿到品蓝。
十四朵向日葵 Still Life: Vase with Fifteen Sunflowers 布面油画 93.0 x 73.0 cm 阿尔: 1888年8月 伦敦: 国立美术馆 F 454, JH 1562
梵高认为艺术是一种纯个人的表现形式，作品的真正价值在于诚实体现个人的感受。
四朵剪下的向日葵 Four Cut Sunflowers 布面油画 60.0 x 100.0 cm 巴黎: 1887年8-9月 欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆 F 452, JH 1330
大胆、简单的笔触中有着一种天生的敏感和傲慢。
两朵剪下的向日葵 Two Cut Sunflowers 三合板布面油画 21.0 x 27.0 cm 巴黎: 1887年8-9月 阿姆斯特丹:国立凡·高博物馆 F 377, JH 1328
在梵高的作品中，他用深厚的块面，弯曲的线条和具有节奏感的笔触神奇地表现所描绘的对象。
两朵剪下的向日葵 Two Cut Sunflowers 布面油画 50.0 x 60.0 cm 巴黎: 1887年8-9月 伯尔尼:伯尔尼艺术博物馆 F 376, JH 1331
早期受荷兰画派的影响，作品关注现实，以一种阴郁调子和稍加变形的手 法刻画底层人民的生活。情调常是低沉的，《吃土豆的人》为那时期典型作品。 梵高认为艺术是一种纯个人的表现形式，作品的真正价值在于诚实体现个人的 感受，他要把自己情感作为艺术创作的动力和表现对象。1888年，梵高前往法 国南方阿尔实践自己的理想。自我，画面就像梦幻一样冲我而来。” 突破传统 束缚，真实表现自我和激情，是那一时期写照。他画自画像、肖像画、柏树、 向日葵、麦田、星空、太阳等等。这时颜料的革新也给他带来鼓舞，他尝试用 一种原色来表达主题，用近似的补色作画面的呼应与映衬，或用鲜明的对比色 作深入的延伸。他的作品从原来的低沉而变为响亮和明朗，好像要用欢快的歌 声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。
两朵剪下的向日葵 Two Cut Sunflowers 布面油画 43.2 x 61.0 cm 巴黎: 1887年8-9月 纽约: 大都会艺术博物馆 F 375, JH 1329
早些时候画的一幅风格细腻的向日葵已被明朗和绚丽的调子所取代，同时，细心敷设的一层层颜 色也比过去更加厚重。
花瓶里的五朵向日葵 Still Life: Vase with Five Sunflowers 布面油画 98.0 x 69.0 cm 阿尔: 1888年8月 二战时毁于火灾 F 459, JH 1560
从《向日葵》看梵高油画之美
梵高曾说过：“我想画上半 打的《向日葵》来装饰我的 画室，让纯净的或调和的铬 黄，在各种不同的背景上， 在各种程度的蓝色底子上， 从最淡的维罗内塞的蓝色到 最高级的蓝色，闪闪发光； 我要给这些画配上最精致的 涂成橙黄色的画框，就像哥 特式教堂里的彩绘玻璃一 样。”
文森特·威廉·梵高（1853－1890），荷兰
我现在正以马赛人吃蒸鱼的热情拼命画画——当你听到我画的是一些高贵的向日葵的时候，会不 会感到惊讶呢？——凡·高
Байду номын сангаас
花瓶里的十二朵向日葵 Still Life: Vase with Twelve Sunflowers 布面油画 92.0 x 72.5 cm 阿尔: 1889年1月
费城:费城艺术博物馆
这些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。凡·高以重涂的笔触施色,好似雕 塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界，是 一幅以植物为题的《蒙娜丽沙》——休斯
花瓶里的三朵向日葵 Three sunflowers in a Vase 布面油画 73.0 x 58.0 cm 阿尔: 1888年8月 美国: 私人收藏 F 453, JH 1559
十二朵向日葵 Still Life: Vase with Twelve Sunflowers 布面油画 91.0 x 72.0 cm 阿尔: 1888年8月 慕尼黑: Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Neue Pinakothek F 456, JH 1561
梵高油画《向日葵》，具有非同寻常的仿佛想要突破画框的一股奔
涌而出的力量，和一种难以克制的自我表达的欲望，令人震撼。梵高笔 下的《向日葵》不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。梵 高的确是非常超前的画家，作品处在现代艺术开端的前沿。他在艺术上 的探索，在当时具有开创性。梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝 与黄交响乐章，是其悲剧一生的象征物。从内在精神到外在形式无不给 我们启发与深思。
后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响 了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。 梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦 的麦田》等，挤身于全球最具名、广为人知与昂贵 的艺术作品的行列，1890年7月29日，梵高终因精神 疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻
他一生中共作了11幅《向日葵》，以《向日葵》中的各种花姿来表达自我， 有时甚至将自己比拟为向日葵。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的 最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向《向日葵》般结束 自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。梵高热爱生活，但在 生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦 勃朗等人的基础上，吸收印象派色彩经验，并受到东方艺术，特别是日本版画 的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道 主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。
1888年8月在给埃米尔·伯纳德的信中他写到"我在用半打向日葵装饰我的工作室时想到，这未经粉 饰的铬黄燃烧在蓝色的背景之上，从孔雀绿到品蓝。
十四朵向日葵 Still Life: Vase with Fifteen Sunflowers 布面油画 93.0 x 73.0 cm 阿尔: 1888年8月 伦敦: 国立美术馆 F 454, JH 1562
梵高认为艺术是一种纯个人的表现形式，作品的真正价值在于诚实体现个人的感受。
四朵剪下的向日葵 Four Cut Sunflowers 布面油画 60.0 x 100.0 cm 巴黎: 1887年8-9月 欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆 F 452, JH 1330
大胆、简单的笔触中有着一种天生的敏感和傲慢。
两朵剪下的向日葵 Two Cut Sunflowers 三合板布面油画 21.0 x 27.0 cm 巴黎: 1887年8-9月 阿姆斯特丹:国立凡·高博物馆 F 377, JH 1328
在梵高的作品中，他用深厚的块面，弯曲的线条和具有节奏感的笔触神奇地表现所描绘的对象。
两朵剪下的向日葵 Two Cut Sunflowers 布面油画 50.0 x 60.0 cm 巴黎: 1887年8-9月 伯尔尼:伯尔尼艺术博物馆 F 376, JH 1331
早期受荷兰画派的影响，作品关注现实，以一种阴郁调子和稍加变形的手 法刻画底层人民的生活。情调常是低沉的，《吃土豆的人》为那时期典型作品。 梵高认为艺术是一种纯个人的表现形式，作品的真正价值在于诚实体现个人的 感受，他要把自己情感作为艺术创作的动力和表现对象。1888年，梵高前往法 国南方阿尔实践自己的理想。自我，画面就像梦幻一样冲我而来。” 突破传统 束缚，真实表现自我和激情，是那一时期写照。他画自画像、肖像画、柏树、 向日葵、麦田、星空、太阳等等。这时颜料的革新也给他带来鼓舞，他尝试用 一种原色来表达主题，用近似的补色作画面的呼应与映衬，或用鲜明的对比色 作深入的延伸。他的作品从原来的低沉而变为响亮和明朗，好像要用欢快的歌 声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。
两朵剪下的向日葵 Two Cut Sunflowers 布面油画 43.2 x 61.0 cm 巴黎: 1887年8-9月 纽约: 大都会艺术博物馆 F 375, JH 1329
早些时候画的一幅风格细腻的向日葵已被明朗和绚丽的调子所取代，同时，细心敷设的一层层颜 色也比过去更加厚重。
花瓶里的五朵向日葵 Still Life: Vase with Five Sunflowers 布面油画 98.0 x 69.0 cm 阿尔: 1888年8月 二战时毁于火灾 F 459, JH 1560
从《向日葵》看梵高油画之美
梵高曾说过：“我想画上半 打的《向日葵》来装饰我的 画室，让纯净的或调和的铬 黄，在各种不同的背景上， 在各种程度的蓝色底子上， 从最淡的维罗内塞的蓝色到 最高级的蓝色，闪闪发光； 我要给这些画配上最精致的 涂成橙黄色的画框，就像哥 特式教堂里的彩绘玻璃一 样。”
文森特·威廉·梵高（1853－1890），荷兰
我现在正以马赛人吃蒸鱼的热情拼命画画——当你听到我画的是一些高贵的向日葵的时候，会不 会感到惊讶呢？——凡·高
Байду номын сангаас
花瓶里的十二朵向日葵 Still Life: Vase with Twelve Sunflowers 布面油画 92.0 x 72.5 cm 阿尔: 1889年1月
费城:费城艺术博物馆
这些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。凡·高以重涂的笔触施色,好似雕 塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界，是 一幅以植物为题的《蒙娜丽沙》——休斯
花瓶里的三朵向日葵 Three sunflowers in a Vase 布面油画 73.0 x 58.0 cm 阿尔: 1888年8月 美国: 私人收藏 F 453, JH 1559