服装设计入门教程(人体)
服装设计人体工程学第1章概述
第一章 概述
五、服装人体工程学的回顾与展望
内衣与外衣的关系---禁锢式内衣
第一章 概述
内衣与外衣的关系----弹力式内衣
第一章 概述
从“禁锢式内衣----弹力式内衣----结构内衣” 说明人类的服装行为不断注重人体工效学 的要求。
内衣与外衣的关系----结构内衣
第一章 概述
视角
看
表 演 性
渗入服装设计前
注重形式感，吸收、表现 某种艺术风格，展示时尚 与流行，形式感强。
视角 穿
设计师主观意欲强，以
“纯艺术”的角度出发， 将服装当作绘画与纯精神 实 产品，局限于表演台和小 用 范围，其装饰性高于一切。 性
渗入服装设计后
包含结构设计的科学、合理化， 有助于肢体的运动，注重肌肤卫 生的要求，符合人的生理心理指 标，材质与人体的要求一致，便 于生活，保养方便，时空适应性 大。
第一章 概述
5、人与人界面
在人—服装—环境系统中，人作为主宰者和控制者，不仅与服装 环境发生作用，还与不同地位、不同角色的人发生相互作用。
第一章 概述
从多功能背心到时装的功能变化
第一章 概述
第一节、服装人体工程学的概论
服装适合人体的需要及“人与服装、服装与环境”的优化内容包 含以下内容：
1、适应人体需要的第一标志是舒适感和满意； 2、适合人体需要的第二标志是有益健康；服装的压力不能超过 人体的承受力
第一章 概述
防辐射服装
1938
第一章 概述
年 “ 尼 龙 ” 的 诞 生 ， 为 今 天 纤 维 工 业 奠 定 基 础 。
服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
一、绘制人体，构图，在画面的正中心定出重心线，确定出头长，胸腔，跨步的比例。
二、确定大腿，小腿，脚掌，手臂的部位。
三、人体肌肉的表现，线稿的补充完善，定出人体的头长比例，四、人体着装，精确勾画在人体上面
进一步完善线稿着装
五、用专业勾线笔覆盖铅笔线稿，最后确定画面效果
六、上色效果
确定光源，上肤色，调整明暗
加深肤色明暗关系，打底衫上色
马克笔上色，皮裙质感效果
短款外套上打底色，确定光源方向
加强整体的画面效果，突出明暗关系，完善画稿
七、款式图绘制
画面左侧效果图绘制，右侧款式图绘制，绘制款式图时标注辅助线，确定画面的左右对称确定款式外轮廓，内结构，前幅款式图绘制完成
设计好后幅款式效果，进行绘制
利用勾线笔把款式轮廓勾画出来，再次确定画面效果
款式图细节设计，腰带绘制
腰带工艺说明
前幅款式图的结构工艺说明
把所有的工艺说明，面辅料说明和参考尺寸，标注在画面上方最后绘制的完整图稿展示。
《服装人体动态导学案-服装设计基础》
《服装人体动态》导学案第一课时导学目标：1. 了解服装设计中人体动态的重要性2. 精通人体各部位的运动规律3. 精通服装设计中思量人体动态的方法导入引导：你有没有注意到，穿在身上的服装是会随着我们的动作而变化的呢？为什么有些服装设计得很合身，而有些却会显得很僵硬呢？今日我们就来进修一下服装设计中的“人体动态”。
一、人体各部位的运动规律1. 头部：头部的运动范围较小，主要是摆布颠簸和上下点头。
2. 肩部：肩部的活动范围相对较大，可做前后、上下、摆布等方向的运动。
3. 胸部：胸部的活动范围主要是呼吸运动，上下升沉。
4. 手臂：手臂可以做前后、上下、摆布等各种方向的运动。
5. 腰部：腰部是人体的主要运动部位，可以做各种扭动和弯曲的动作。
6. 臀部：臀部可以做前后、摆布等方向的运动。
7. 腿部：腿部包括大腿和小腿，可以做弯曲、伸直、旋转等各种动作。
二、服装设计中思量人体动态的方法1. 了解人体各部位的运动规律，防止设计过于紧身或过于宽松的服装。
2. 选择合适的面料和剪裁方式，使服装在穿着时更贴合身体，不会约束运动。
3. 思量到人体动态的变化，设计出具有弹性和延展性的服装，使穿着者在运动时更加舒适。
4. 注意人体各部位的比例和曲线，设计出符合人体曲线美学的服装。
5. 在设计细节上加入活动部位的缝合和收放设计，使服装更具动感。
三、案例分析以篮球运动服为例，设计师在服装的剪裁、面料选择和细节设计上都思量到了人体动态的需求。
服装接受透气吸汗的面料，剪裁宽松且具有弹性，便于运动员在竞争中自由活动。
同时，在肩部、手臂和腰部等活动部位加入了收放设计，使运动员在运动时更加舒适和灵活。
四、练习与拓展1. 请观察身边的人在做不同动作时，服装会发生什么变化？2. 设计一款适合跳舞运动的服装，思量到人体动态的需求。
3. 选择一种运动，分析其运动规律，设计出适合的运动服装。
4. 沉思如何利用人体动态的特点，设计出具有创意和个性的服装。
中职服装设计基础教案：服装人体画法(全4课时)
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案
编号：
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案
编号：
一复习导入
二新授边线的提炼
（1）肩部。
（2）胸部。
（3）腰部。
（4）臀部（5）大腿（6）小腿（7）上肢
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案
编号：
二新授
正侧面角度边线的细节刻画过程
三练习
四拓展练习
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案
编号：
一提问：说出正面与正侧面角度边线的提炼方法。
通过多媒体课件动态展示3/4面角度边线的细节刻画过程。
巡回指导
学生拿出课前准备好的四肢不同动态草图进行练习，注意胸部与臀部的线条。
学生点评。
服装设计——掌握人体测量的方法
服装设计——掌握人体测量的方法
人体各部位的尺寸是服装的依据，为了很好的为顾客服务，就必须掌握人体的测量的方法，下面是人体测量的方法和名称：
胸围：通过胸部乳点（BP点）前后水平围量一周，再加上松量
腰围：在腰部最细处前后水平围量一周，再加上松量。
腹围：在腹部最丰满处（约腰至臀围的二分之一处）前后水平围量一周，再加放松量。
臀围：在臀部最丰满处前后水平围量一周，再加放松量。
背长：从第七颈椎点（即低头时颈椎凸出点）沿脊柱曲线至腰节线的长度。
股上长：坐姿测量，从腰节向下至木凳面的微弧线的长度。
掌握服装的主要部位的国际代号：
总身高称为号，围度称为型。
胸围：“B”指胸围的成品尺寸；
腰围：“W”指腰围的成品尺寸；
臀围：“H”指臀围的成品尺寸；
领围：“N”指领口的成品尺寸；
肩宽：“S”指肩宽的成品尺寸；。
服装画技法绘制人体基本结构与比例
服装画技法绘制人体基本结构与比例绘制人体基本结构与比例是服装画的基本技法之一。
准确捕捉到人体的比例关系，能够使服装设计更加逼真、符合人体工程学，提升服装的舒适度和美观度。
本文将介绍几种常用的绘制人体基本结构与比例的技法。
一、绘制人体基本结构绘制人体基本结构是绘制服装画的基础，主要包括头部、颈部、身体、四肢等部分。
在绘制时，需要注意以下几个要点：1. 头部：头部通常绘制为一个相对椭圆形，下方连接颈部。
注意头顶到下巴的长度与下巴到颈部的长度应该相等。
2. 颈部：颈部的长度和宽度与头部有一定的比例关系，可以根据实际情况进行调整。
颈部的位置通常位于总体人体长度的三分之一处。
3. 身体：身体的绘制需要注意上半身与下半身的比例关系。
一般而言，人体整体长度的一半为上半身，另一半为下半身。
4. 四肢：绘制四肢时需要注意相对的长度和比例。
例如，手的长度通常与头的长度相等，躯干的长度约为两个头的长度，而腿的长度约为三个头的长度。
二、绘制人体比例绘制准确的人体比例是服装画的关键，下面将介绍两种常用的绘制人体比例的技法。
1. 门框法：门框法是一种常用的绘制人体比例的方法，它基于一个简单的原理：人体的宽度可以由两个门框的宽度相加得到，而人体的高度可以由门框的高度得到。
具体操作如下：（1）首先，在画纸上画两条水平线，分别表示头部和下半身的顶部。
（2）然后，在头部线下方划出两个门框的宽度。
（3）接着，在下半身顶部线上方再划出两个门框的高度。
（4）最后，根据门框的尺寸，连接各个关节的位置，绘制出人体的基本比例。
2. 8头法：8头法是另一种常用的绘制人体比例的方法，它将人体分为8个等分，每个等分为一个头的长度。
具体操作如下：（1）首先，在画纸上画一个人体的立体投影，即一个人站立时所呈现的形状。
（2）然后，将整个人体的高度分为8个等分，每个等分的长度为一个头的长度。
（3）接着，根据每个等分的长度，确定各个关节的位置和比例。
三、其他注意事项除了上述介绍的绘制人体基本结构和比例的技法外，还有一些其他值得注意的事项。
5.《服装设计基础》——服装人体中头部的画法
课 题
服装人体头部的画法
授课形式
讲练结合
教学目标
知识目标
通过本节知织的学习，提高服装专业理论知识水平
1、了解服头部的比例
2、熟悉眼睛、鼻子、嘴巴的简化方法
技能目标
通过学习掌握头部的画法
情感目标
1.具有敬业精神.良好的职业道德
2.具有创新意识和创新.创业精神
3.具有良好的心理素质和克服困难的能力
教学重难点
教学重点
服装人体头部的画法
教学难点
服装人体头结合
教学准备
教学设计，教学PPT，多媒体设备，发给每人一张头部练习作品图。
教学
环节
教学内容
教学意图
引思
导学
情境导入：服装人体是美化的人体，头部在人体的最上部且在中间，所以也决定了服装人体的美观程度
引出课题：服装人体中头部的画法
学生练习时，教师全程指导，及时解决学生制作过程中遇到的难点
在理论的基础上，学以致用。通过练习，让学生学会动脑、动手，体现了学生对本堂课的重、难点的掌握与理解，锻炼学生的表现力、思维能力及相互交流、协作、共享资源的团队精神，同时活跃课堂气氛。
任务
拓展
请学生根据服装模特照片画人体动态草图
根据学生能力有针对性的完成拓展作业
归纳
总结
1、人 →人体简化→熟悉的图形
2、重点：动态表现（肩线与臀线的三种表现）
重心与平衡
3、难点：重心平衡的方法
重心调整的方法
作业
布置
1、人体动态练习
用人体简化法画出三个正面动态。
要求：人体比例准确、结构合理；把握重心与平衡的关系。
2、思考其他角度人体动态的重心与平衡如何表现？试举例说明。
服装男性人体教案
服装男性人体教案教案标题：服装男性人体教案教案目标：1. 了解男性人体的基本解剖结构和特征。
2. 掌握男性人体的尺寸测量方法。
3. 理解不同服装款式对男性人体的影响。
4. 培养学生对男性服装设计的审美意识和创造力。
教案内容：一、男性人体基本解剖结构和特征（预计时间：30分钟）1. 介绍男性人体的基本解剖结构，包括骨骼系统、肌肉系统、皮肤系统等。
2. 引导学生观察男性人体的特征，如身高、体型、肩宽、腰围等。
二、男性人体尺寸测量方法（预计时间：40分钟）1. 介绍常用的男性人体尺寸测量方法，如身高测量、肩宽测量、胸围测量等。
2. 演示如何正确使用尺具进行测量，并提醒学生注意测量的准确性。
3. 练习测量男性人体尺寸，学生之间互相测量并记录数据。
三、服装款式对男性人体的影响（预计时间：50分钟）1. 介绍不同服装款式对男性人体的影响，如修身款、宽松款、剪裁款等。
2. 分析不同款式对男性身材的优势和劣势，并讨论适合不同体型男性的服装选择。
3. 引导学生观察不同款式的男性服装样本，并分析其对人体的塑形效果。
四、培养学生的审美意识和创造力（预计时间：40分钟）1. 引导学生观察不同时尚杂志、服装设计作品，讨论男性服装的审美标准和趋势。
2. 鼓励学生进行男性服装设计的创作，可以是手绘草图或使用设计软件进行设计。
3. 学生展示自己的设计作品，并进行同学间的互评和讨论。
教案评估：1. 学生参与度评估：观察学生在课堂上的积极参与程度。
2. 测量准确性评估：检查学生测量男性人体尺寸的准确性。
3. 设计作品评估：评估学生的设计作品创意和实用性。
教案延伸：1. 邀请专业服装设计师来校进行讲座，分享男性服装设计的经验和技巧。
2. 组织学生进行实践活动，如到服装店实地考察男性服装款式和设计。
3. 引导学生进行男性服装设计的实践项目，如设计并制作一套男性西装。
教案指导：1. 在教学过程中，要注重理论与实践的结合，让学生通过实际操作来加深对男性人体和服装设计的理解。
时装画技法-人体与服装
时尚品牌作品展示
时尚品牌作品欣赏
展示各大时尚品牌的时装画作品，了解不同 品牌的设计风格和特点。
品牌设计师介绍
介绍知名时尚品牌的设计师，了解其设计理 念和创作过程，感受其独特的艺术魅力。
学生作品展示
学生作品评选
组织时装画作品评选活动，展示优秀学生作 品，鼓励学生们发挥创意和个性。
下装与人体
臀部与裤型
合适的裤型能够突显臀部线条，提升性感魅力。
腿部与裙长
合适的裙长能够展现腿部线条，优化整体比例。
腰部与高腰设计
高腰设计能够拉长下半身比例，提升整体美感。
服装款式与风格
01
简约风格
强调线条和剪裁，以简洁、大气为 主，适合各种场合穿着。
街头风格
追求个性与自由，以休闲、随性为 主，适合休闲场合穿着。
03
02
浪漫风格
注重细节和装饰，以柔美、优雅为 主，适合女性气质的展现。
商务风格
注重专业与正式感，以套装、西装 为主，适合正式场合穿着。
04
04
时装画创作实践
灵感来源与构思
灵感来源
观察生活、时尚杂志、艺术作品、自然 风景等，都可以成为时装画创作的灵感 来源。
VS
构思
根据灵感来源，思考如何将它们转化为具 体的时装画作品，包括主题、风格、色彩 、构图等方面。
素材收集与整理
素材收集
收集相关的图片、文字、实物等素材，以便在创作过程中使用。
整理素材
将收集到的素材进行分类整理，以便在创作过程中快速找到需要的素材。
创作过程与技巧
草图绘制
服装设计手绘入门ppt课件
粗花呢 面料特点：外观粗糙，质地粗厚，色彩沉稳，有杂色，混色效果
人字呢 面料特点：韧性与伸缩性佳，透气性好，保温性强，不易起皱， 光泽含蓄。适用于各类大衣，外套等。
完整编辑ppt
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毛皮类 面料特点：毛长、绒密，触感好。 注意：毛峰的走向要统一中有变化，成放射状绘制，切勿过于呆板。
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完整编辑ppt
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（五）其它
完整编辑ppt
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2、不同面料的不同表现
针织品类
面料特点：伸缩性强，质地柔软，吸水性强，透气性能好。 针织物的结构明显区别于梭织物，其纹理组织更为明显，
可在织纹和图案上下功夫，使其产生立体的效果。
完整编辑ppt
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完整编辑ppt
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完整编辑ppt
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毛织物类
完整编辑ppt
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完整编辑ppt
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第三单元 表现技法
1、不同工具表现技法
（1）水粉表现技法 兼有油画与水彩之长，有厚画法，薄画法之分。 厚画法色彩较厚，厚图如油画一般厚重，适合干扫、揉擦等方法，
结合运用生动的笔触，一般用来表现厚重、粗糙的面料的服装质感。 薄画法犹如水彩一样淋漓。 水粉技法技能细致的刻画人物、入微的再现服装面料的真实质感，
步骤：
打轮廓
铺大色调
深入刻画
细部处理
完整编辑ppt
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完整编辑ppt
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（四）电脑表现技法
运用计算机绘图软件，进行服装效果图的绘制。一些绘图软件中 的笔触及色彩比价容易挑选，并且可做多种效果。
步骤： 打轮廓 铺大色调 深入刻画 细部处理
服装设计服装人体工程学(李当岐)
考核方式及成绩评定标准
1、课堂测验：课堂提问；笔答。考察学生对基本知识的掌握程度；
2、课后作业：
（1）人体骨骼、肌肉模型写生。考察准确把握人体构造的能力
（2）用立体裁剪的方法制作紧身原型和有一定放松量的服装原型。考察学生对体型的把握和衣与人体关系的把握能力。
教材及主要参考书
中文
外文
教材
《服装人体工学基础》，李当岐编写的讲义（未出版）
三、课程主要教学内容（可列多级标题，如设有实验，还须注明各实验名称、实验目的及实验内容）
1、 人体工学概说
1.1人体工学的产生及其定义
1.2 人体工学发展简史
1.3人体工学的研究领域和研究内容
1.4 服装人体工学的研究内容；
2、人体构造
2.1 人体部位与方位用语
2.2 人体骨骼结构
2.3 人体肌肉组织
本课程的重点在于对人体体型的理解。
课程负责人
李当岐
课程类型
□文化素质课□公共基础课□学科基础课
■专业基础课 □专业课 □其它
教学方式
□讲授为主□实验/实践为主□专题讨论为主
□案例教学为主□自学为主■讲授/实践 □其它
授课语言
■中文□英文 □其他外语
学分学时
学分
1
总学时
主要参考书
《人体测量手册》邵象清编著，上海辞书出版社出版；
先修要求、适用院系及专业
学习过艺用人体解剖课，画过人体。学习过平面裁剪或立体裁剪课。
本课程适用于染织、服装设计专业。
二、课程内容简介（200－400字，双语教学课程须同时提供中英文内容简介）
本课程是服装设计专业的一门专业基础课程。主要解决服装设计过程中衣服与人之间的合理关系问题。衣服与人的关系最为密切，进行服装设计时，首先要了解人体结构、人的体型特征和人的生理、心理特性，同时要掌握衣料的性能和衣服构造，并使之满足人体尺寸、人体运动以及人的生理和心理方面的各种需求。无论是内衣还是外衣，无论是偏重于功能性的特种服装、工作制服，还是偏重于装饰礼仪性的各种礼服，无论是一般的生活装还是创意性的设计，都要满足“可穿”、“穿着合适”、“穿着舒适”这个基本要求。本课程从人体工学的定义到服装人体工学的研究内容；从人体构造、体型分类到服装号型标准；从衣服与人体的关系到人体工学在服装设计中的应用，通过幻灯、录象资料和实际操作演示系统讲授服装人体工学的基本知识。
服装人体着装课件
门襟线要根据身体的动态来画
接缝线的方向画 错了
省道线要根装画中，人体的透视比例关系要找准。
膝盖线
●前中心线非常重要，服装的所有细节均以人 脚踝线 体的前中心线为参照。
第 二 部 分
绘
第
第
画
一 步
二 步
步
； 首
； 绘
骤
先 绘
制 出
制
人
好
体
人
的
体
前
动
中
态
心
图
线
绘画步骤
第三步；选定好服装款式图
绘画步骤
第 四 步 ； 从 领 子 开 始 画 起
第 五 步 ； 沿着前 中心线 画出门 襟和上 衣外轮 廓
绘画步骤
第
第
六
七
步
步
；
；
画
画
出
出
裤
服
子
装
的
的
外
内
轮
结
廓
构
绘画步骤
第 八 步 ； 画 出 服 装 褶 皱 和 辑 线 等
第 九 步 ； 擦去多 余辅助 线和人 体被遮 住部分， 使画面 有整体 感。
简化步骤
画人体着装图时易犯的错误
高领应该围绕在脖子 上，画的太平面了 翻领画的过于潦草，而且没有串口线 袖子里没有体现出手臂的形态
服装结构线与人体结构线的关系
出肩袖 短袖
中袖 七分袖 迷你裙、热裤 短裙、裤 及膝裙、裤
七分裙、裤
长裙、裤
肩线 胸线
前中心线 腰线
低腰线
●影响穿在人体上的服装造型的主要因素是人体 动态线。
●当人体形成一定的姿态时，这些横向动态线会 有规律的发生倾斜变化，从而使服装的外轮廓及 内部结构等造型线发生相应的变化。
中职服装设计基础教案：服装人体动态
教师活动
学生活动
备注
课前
复习上节课内容
教师布置课前任务
查阅服装人体的相关资料
小组分配任务
课中
一导入
二 新授
服装画人体动态表现
服装人体动态变化在人体动态变化中把握三点：
三、练习
四、评价
提问：观察下面几张图片，看看人体各种姿势下的身体变化。
教师总结
多媒体出示图片
教师点评
学生思考找出变化规律：
1、肩线、臀线平行状态，脊椎呈垂直线贯穿身体中线，双腿平均承担身体重量。（姿势呆板，不适合服装画）；
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案
编号：
授课教师
授课内容
服装人体动态
授课类型
理论
授课课时2授课教材服装设计基础授课班级/应到人数
教学目标
了解服装人体动态规律
2、学会表现服装人体的各种动态
教学重点
服装人体动态规律
教学难点
服装人体重心、人体动态平衡
教学方法
讲授法,
对比分析法
教学过程
教学环节
课中总结
难点总结
教师补充：重心点必须要有平稳感。重心点（颈窝点）垂直地面的延伸点必须落在两脚之间的任意点上。
学生思考，总结
注意避免人体双腿同时弯折的动态表现。
课后作业
在8K素描纸上用几何与线条的方式画出10个不同的人体动态。
布置作业
完成作业
要求：构图美观，动态要有美感且注意人体比例
教学反思
课堂中应该再多选一些模特图片，最好是维密秀场
2、肩线右上斜，臀线右下斜，脊椎呈曲线贯穿身体中线，左脚承受身体大部分重量；
肩线左上斜，臀线左下斜，脊椎呈曲线贯穿身体中线，右脚承受身体大部分重量；
服装人体素描教学教案
其仅用一块长方形的面料在人体上裹缠而成，但它在裹缠之前其面料的宽度和长度也要根据人的高矮、胖瘦来确定，尺寸如果大了或小了都会使着装者在着装后感到不适，且不利于着装者的生活和劳动。
体型形服装形式更强调服装的适体性，如男西服套装，其每一个部分的大形都分别对应于人体的不同部分，如大身对应于躯干、袖窿对应于手臂、裤筒对应于下肢等，其每一部分的造型和尺寸都来源于与此相对应的人体的形和尺寸，并且根据人体的运动规律给服装的不同部位加放一定的放松度，使其便于人体的运动。
而服装结构设置的目的是，将二维的面料转化成三维的合目的要求的服装形式，使服装的每部分及部分与部分的关系适合人体的运动，如果服装结构的设置不符合人体的运动规律，那么，人着装以后就会感到不适，且给着装者的生活和工作带来不便。
人体是服装造型的基础，人体对服装造型存在限定作用，人体对服装的限定作用制约着服装造型活动的发展，但正是由于这种制约的力量不断推动着人类制装技术的提高，而制装技术提高的一个重要因素是对人体结构、基本形及运动规律的深入认识。
服装人体素描观察和练习的方法能够帮助我们认识把握人体结构、基本形及运动规律，因此服装人体素描的学习目的不只是为服装设计效果图的表现打好基础，更重要的是通过人体素描的学习和练习不断深入地认识人体基本形、人体结构、运动规律及服装与人体的关系，为服装造型活动打下坚实的基础。
四、人体大形：图1-1 图1-2图1-3 图1-4 我们可以通过视觉或触觉感受到人体体积的存在。
人体由图1-1 、图1-2 二维平面的形，到图1-3 、图1-4 三维立体的型，梯形转化为图1-3 、图1-4 的圆台形。
因此，人体除其末端头、手、脚以外，其基本型可理解为诸圆台的组合型或组合体。
图1-5 是人体各“部件”的基本形。
图1-5 人体各部件的基本型1.头2.手3.前臂4.上臂5.胸腔 6颈 7脚 8 大腿 9小腿 10盆腔骨近乎，呈十字形（正面观察）。
《服装人体动态导学案-服装设计基础》
《服装人体动态》导学案一、导入1. 引言：人体是服装设计的基础，了解人体的结构和动态对于设计出合身舒适的服装至关重要。
2. 目标：通过本节课进修，学生将能够掌握人体的基本结构和动态，为未来的服装设计打下坚实基础。
二、进修内容1. 人体基本结构：头部、身体、四肢等主要部位的结构和比例干系。
2. 人体动态：行走、坐立、弯曲等不同动作对服装的影响。
三、进修方法1. 观察：通过观察真实人体和模特的动态，理解人体结构和动态变化。
2. 实践：尝试自己动手绘制不同动作下的人体轮廓，加深对人体结构和动态的理解。
四、进修过程1. 人体基本结构的介绍：通过图片和视频展示人体各部位的结构和比例，让学生了解人体的基本构造。
2. 人体动态的分析：观察不同动作下的人体变化，讨论动作对服装设计的影响。
3. 实践绘画：让学生自己动手绘制不同动作下的人体轮廓，加深对人体结构和动态的理解。
五、总结与拓展1. 总结：通过本节课的进修，学生应该能够掌握人体的基本结构和动态，为未来的服装设计奠定基础。
2. 拓展：学生可以通过观察不同类型的人体和动作，进一步提升对人体结构和动态的理解，为创作更多样化的服装提供灵感。
六、作业1. 完成教室练习：绘制不同动作下的人体轮廓，并标注主要部位的比例干系。
2. 独立思考：思考不同动作对服装设计的影响，写一篇短文总结自己的观点。
七、评判与反馈1. 评判标准：根据学生完成的作业和表现，对其对人体结构和动态的理解进行评判。
2. 反馈建议：针对学生的不足的地方，提出具体的改进建议，帮助其进一步提升对人体的认识。
通过本节课的进修，置信学生们会对人体的结构和动态有更深入的了解，为未来的服装设计之路打下坚实基础。
希望同砚们能够认真进修，勇于实践，不息提升自己的设计能力。
愿大家在未来的创作中能够展现出自己奇特的风格和魅力！。
服装设计人体工程学第2章人体与服装
第二章 人体与服装
2.2 测量与尺寸
静态人体尺寸
第二章 人体与服装
2.2.6服装尺寸
造型尺寸
第二章 人体与服装
功能尺寸
第二章 人体与服装
流行尺寸
第二章 人体与服装
流行尺寸
第二章 人体与服装
2.2.7服装的号型
第二章 人体与服装
• 2008年日本推出智能机械服辅助残疾人行走
第二章 人体与服装
英国有1100万残疾人，每年的消费能力高达800亿英镑。针对各类 残疾人而开发的产品和提供的服务，都很受欢迎。其中，专门给残疾 人量身定制的服装就是一个非常好的例证。在专营残疾人服装的企业 中，苏格兰的阿贝尔服装公司是其中的佼佼者。 该公司根据不同残疾 特点，设计了一套细致入微的测量方法，以生产不同需求的服装。轮 椅使用者专用裤具有诸多特点：前腰短后腰长、前裆拉链特别长、裤 腿长、后臀用整块面料裁剪、裤腰两侧有松紧带、裤兜水平开口而非 正常裤子的斜开口。此外，前裤腰有类似大号皮带扣的袢，方便手指 伸进去提裤子。大小便失禁者穿上后，也能体面地外出活动，因为这 种裤子的裆特别宽，可容纳成人尿不湿；或是裤管很宽，可隐藏侧挂 式导尿袋。
第二章
第二章
第二章 人体与服装
2.1.5 皮肤
1.防护作用 2.感知作用 3.吸收、分泌、排泄作用 4.调节提问作业 5.代谢、免疫作用
2.1.6 人体生理系统
第二章 人体与服装
• 皮肤(Skin)总重量占体重的5%～15%，总面积为1.5～2平方米，厚 度因人或部位而异，为0.5毫米～4毫米。皮肤覆盖全身，它使体内各 种组织和器官免受物理性、机械性、化学性和病原微生物性的侵袭。 皮肤具有两个方面的屏障作用：一方面防止体内水份、电解质、其他 物质丢失；另一方面阻止外界有害物质的侵入。皮肤保持着人体内环 境的稳定，同时皮肤也参与人体的代谢过程。皮肤有几种颜色（白、 黄、红、棕、黑色等），主要因人种、年龄及部位不同而异。
服装设计人体画法入门方法
服装设计人体画法入门方法人体是服装制定画的基础,初学者学习的时候务必把握住人体比例与动态,从头部开始到肩膀--胸--腰--臀-腿四肢的过程，下面，我给大家介绍服装制定人体画法入门方法服装制定人体画法入门方法一：1_眉毛和眼睛的表现：眉毛主要分为眉头、眉梢:眼睛是由眼眶、眼睑和眼球三个部分组成，眼睛的外廓型浮现“杏仁型〞(图1-19)。
在绘画时可以先将眉毛和眼睛的轮廓画出来，用纸笔将其明暗结构关系擦出来，再从上眼睑的眼线开始深入表现眼珠、眉毛的细节质感2.鼻子和耳朵的表现：绘制鼻子的时候，可以将重点放在对鼻子底部的绘制，鼻梁可以简化或者不画3.嘴巴的表现：上嘴唇结构和嘴角是嘴巴的主要特征，在绘制时不要将嘴唇轮廓线刻画的过于生硬，应当结合明暗虚实的表现关系来绘制嘴巴的结构关系4.头发的表现：发型和面部、服装搭配的整体感觉是特别服装风格的重要表现环节。
面对丝丝缕缕的头发，要将其作为一个整体并分出一些面和层次关系去表现，再运用线条的“粗与细〞、“虚与实〞去表现头发的里外和前后以及上下的层次质感。
服装制定人体画法入门方法二：1、现在你最必须要的是学素描和色彩!(没有基本的素描色彩功底你怎么学人体素描、色彩搭配?)2、人体素描、颜色搭配有一定的基本攻之后，可以开始临摹时装画，提升自己的绘画能力，也顺便训练自己对时装的感觉。
这部分你都是可以靠自学的。
3、你有了时装画的功底后，想更进一步发展的话，可以选择专业的课程。
例如纸样、裁剪、车衣，有时间的话，了解一下印花、绣花知识也是对你将来非常有帮助。
这一部分你就要找真正的老师来教你了，有这些知识的话，你制定的时候就不会犯生产上的错误。
4、一个好的制定师，不只要懂得制定，还要懂得如何安排生产。
我曾经见过一个制定师，制定牛仔裤的时候，将绣花绣在里面，外面是绣花的底面，这样的生产错误，你将来可不要犯哦!服装制定人体画法入门方法三：1、对人体各部位的图解有助于让同学对人体各部位的比例有所了解。
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人体局部的表现：
• 1. 头部 • 头面部的比例关系为“三亭五眼”。 • “三亭”就是从发际线到眉毛为上亭，眉 右眼梢至耳根各为一眼宽。
局部表现
• 头部的五官是随年龄的变化而变化的，服 装画中的五官，有时可以简化，有时甚至 可以不画。 • 表现五官要紧凑，切不可把鼻子、人中画 长；画眉毛可根据流行趋势而定，或高挑， 或弯曲，或浓，或淡；眼睛的轮廓可美化； 鼻子可画重，甚至也可以简化，侧面要短 而翘；嘴唇的画法可根据轮廓而定；耳朵 只要位置摆正就可以了。
服装设计入门教程（人体篇）
画好人体的重要性
• 画好人体是学习时装画的基础，如何画人 体？人体绘画是每一位人体画家不可忽缺 的基本功。只有在充分了解人体各个部位 在运动中的功能之后，才能画出具有动感 的任务。
整体把握
• 大家都知道，人体是一个复杂的物体，特别是对初学者来 说画起来难度相对大一些。 • 因此对人体结构要先用一种简化方式表达出来，所谓简化 就是抽象化，这样便于我们认识和理解，也便于记忆。 • 我们可以把头部概括为蛋形，上臂是圆柱形，脖子是圆柱 形，胸廓和骨盆是两个梯形，大腿小腿是圆柱形，手是菱 形，脚是锥形，能动的关节用球来表示。 • 其实简化的过程也是概括的过程，因此在画服装画的时候 先学简化，再深入刻画人体动态就不那么难了！！
重心点：如图
人体草图重要性
• 要记住，人体也是一种物体，有他特定的形状。为了让这 一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意 图表示出来。 • 最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模 特表现出来，这时才能运用这种法将模特的其他动作，你 自己在镜子里的动作或者好照片里的动作表现出来。勤学 多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。
重心点
• 我们在画人体结构的时候一定要找到重心 线，在静止站立时垂直贯穿人体的中心线 为重心线。人体的重心垂直落在腿部的支 点上，双腿支撑时两腿平均受力，则落在 两脚间；不平均受力时，重心向主要受力 方偏移，重心穿过受力的腿部。同时，在 进行动态表现时把握好肩、臀的动态线， 就可轻松、自如地塑造出美妙的人体姿态！
本章节完
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