爵士乐的世界 世界的爵士乐
爵士乐的历史演变与现代发展
爵士乐的历史演变与现代发展一、引言爵士乐作为一种独特的音乐形式，在世界范围内拥有着广泛的影响力。
它融合了非洲、欧洲和加勒比地区的音乐元素，形成了独特的音乐语言。
本文将对爵士乐的历史演变和现代发展进行深入研究，探讨其在音乐史上的重要地位以及对当代音乐的影响。
二、爵士乐的起源和发展爵士乐起源于19世纪末的美国南部地区，是一种融合了非洲音乐元素的音乐形式。
随着非洲奴隶被带到美国，他们将自己的音乐传承下来，并与当地的音乐进行了融合。
在路易斯安那州的新奥尔良市，爵士乐开始崭露头角，并很快传播到了全美国各地。
20世纪初期，爵士乐开始在美国各地流行起来，成为了一种独特而富有活力的音乐形式。
爵士音乐家们通过他们的创作和演奏，将这种音乐传播到了世界各地。
爵士乐的发展经历了多个阶段，包括新奥尔良爵士、芝加哥爵士、斯瓦希尔爵士等不同的风格和流派。
三、爵士乐的艺术特点爵士乐具有独特的艺术特点，包括即兴演奏、蓝调和复调等元素。
爵士乐曲目通常由一段主题和一系列即兴演奏的过渡部分组成，乐手们可以根据自己的感觉和灵感进行即兴发挥。
这种即兴演奏的形式使得每次演出都具有独特性，吸引了许多观众的青睐。
蓝调是爵士乐中常用的和弦进行，具有独特的情感表达力。
爵士乐演奏中常常会出现蓝调音阶和蓝调音程，使得音乐更具深情和充满感染力。
另外，复调也是爵士乐的一个重要特点，乐队中的不同乐器可以同时演奏不同的旋律，形成复杂而有趣的音乐效果。
四、爵士乐的影响和传播爵士乐在20世纪初期开始传播到欧洲和亚洲等地，吸引了许多当地音乐家和听众。
爵士乐的影响力逐渐扩大，成为了世界音乐史上的重要一环。
许多著名的音乐家和乐队，如迪克西兰、艾拉·费兹杰拉德等，都曾受到爵士乐的启发，创作了许多经典的作品。
爵士乐不仅在音乐领域有着巨大的影响力，还对社会和文化产生了深远的影响。
作为一种融合了多种文化元素的音乐形式，爵士乐在消除种族隔阂、促进文化交流等方面发挥了积极作用。
音乐课件《爵士乐》
莱斯特·扬（Lester Young）
扬是一位中音萨克斯风手，他的演奏风格对后来的爵士乐发展产生了深远影响，被认为是 爵士乐历史上最伟大的萨克斯风手之一。
中期代表人物
埃拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）
卡明斯是一位歌手和作曲家，他的作品将不同流派的爵士乐融合在一起，为爵士乐带来了新的元素。
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CATALOGUE
爵士乐与其他音乐类型的比较
与古典音乐的比较
01
02
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节奏与旋律
古典音乐通常遵循严谨的 节奏和旋律结构，而爵士 乐则更加自由和即兴。
演奏方式
古典音乐通常由管弦乐队 或室内乐队演奏，而爵士 乐则多由小型乐队或个人 演奏。
与世界族和地区的传统
音乐。
音乐元素
世界音乐通常具有独特的节奏、旋 律和乐器，而爵士乐则融合了多种 音乐元素。
融合与创新
世界音乐通常注重传统与现代的融 合，而爵士乐则不断创新和发展。
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CATALOGUE
爵士乐的未来发展
爵士乐在现代音乐中的地位
爵士乐的影响和传播
对流行音乐的影响
爵士乐对流行音乐的发展产生了重要 影响，许多流行音乐的元素都源于爵 士乐。
全球传播
爵士乐不仅在美国本土流行，还传播 到了世界各地，成为了世界音乐文化 的重要组成部分。
02
CATALOGUE
爵士乐的特点
节奏和旋律
01
爵士乐的节奏通常比较自由，强 调切分音和反拍，给人一种摇摆 的感觉。
爵士乐是现代音乐的重要组成部分，它为音乐创作和表演带来了独特的风格和表现 力。
爵士乐
[编辑] 后咆勃(Postbop)
Hardbop以来的曲式中和弦排列的愈趋密集复杂，对乐手的限制也愈多，因为乐手须要小心的绕着和弦，旋律线条也因此受到了较多的规范。Miles Davis在拜读了George Ruessell的大作之后，尝试在Milestones专辑创作了同名曲Milestones，是一首以调式为基础写成的曲子。而大家所熟知的当然还是最著名的Kind of blue中的So What，整首曲子只有两个和弦 - Dm7与Ebm7。在此Dm7就占了整首曲子的75%，于是，曲子不再有回到一个主要调性的趋势，而是呈现一片广阔的声音，和声不再密集的结果，是让即兴者有更大的弹性来专注在旋律上。当然，所谓的调式音阶也因此而大量的派上用场，但是如果只是上上下下的“爬音阶”来进行旋律的创造，一定会显得无聊。此时，用节奏的动机发展，甚至是重复的乐句来制造即兴内容更显重要。这类最基本的调式曲子，因为其广阔的声音，也被钢琴手Herbie Hancock拿来创作了Maiden Voyage，聆听这首曲子，不正就像一艘正要航向广阔大海的感觉吗？而这种形式的modal jazz，也促成了另一位钢琴大师McCoy Tyner的蹶起。Bill Evans于Kind of blue专辑即出现过的四度和声，在McCoy Tyner手中发扬光大，左手与bass手同步重压低音后立刻回来弹奏三音的四度和声，右手在飞快的以大量的五声音阶进行即兴，正是Tyner的拿手好戏。而四度和声一路的堆栈上去虽然有时较无法表现功能和声完整的声响，但modal jazz却正好适用。McCoy Tyner的The Real McCoy专辑开头曲Passion Dance正是最佳的范例。
[编辑] 硬式咆勃(Hardbop)
主条目：硬博普乐
硬包勃爵士乐 当西岸兴起酷派爵士乐的时候，东海岸却继续延伸并扩张包勃爵士乐，且形成较包勃爵士乐更热烈与强劲的硬包勃爵士乐（Hard Bop），硬包勃爵士乐除了更强调独奏外，节奏乐手与管乐搭档也相互亲密搭配负责独奏，鼓手更突然成为主要的推动者。在这次的风潮中，鼓手Art Blakey成为主要的角色，其他像萨克斯风手Sonny Rollins、Jackie McLean、Johnny Griffin、小喇叭手Clifford Brown、Lee Morgan等，均以他们杰出的才华赋予这种音乐真正的方向与型态。
爵士乐的发展史
爵士乐的发展史爵士乐是20世纪最重要的音乐之一，它起源于非洲裔美国人的音乐传统，经过了多年的发展和演变。
本文将探讨爵士乐的发展史，从其起源开始逐步展开。
一、爵士乐的起源爵士乐起源于19世纪末到20世纪初的美国，主要诞生于新奥尔良这个多元文化的城市。
当时，黑人和白人文化在这座城市混合，各种音乐风格相互影响。
爵士乐融合了非洲音乐、欧洲音乐和民间音乐的元素，形成了独特的风格。
二、新奥尔良爵士乐新奥尔良爵士乐是爵士乐的最早形式，它强调即兴演奏和集体即兴创作。
这种音乐通常由小型乐队演奏，包括乐器如小号、长号、簧管、萨克斯管、打击乐器和钢琴。
新奥尔良爵士乐以明快的节奏、活泼的旋律和复杂的和声著称。
三、芝加哥爵士乐20世纪20年代，爵士乐在美国迅速发展，成为大众音乐。
芝加哥成为了爵士乐的另一个重要发源地。
在芝加哥，爵士乐开始采用更多的乐器，如电吉他和低音提琴，并加入了更多的节奏和和声元素。
芝加哥爵士乐的风格更加复杂和动感，吸引了更多的听众。
四、摇摆乐时代在20世纪30年代，美国经历了经济大萧条，人们对音乐的需求也发生了变化。
摇摆乐应运而生，它是爵士乐与舞曲的结合，旨在让人们忘却困境，享受音乐与舞蹈。
摇摆乐的乐队通常由大型编制组成，包括铜管乐器、木管乐器和打击乐器。
这个时期的爵士乐更加舒缓、优雅，具有强烈的节奏感。
五、比卡蓦乐比卡蓦乐（Bebop）是20世纪40年代末到50年代初发展起来的一种爵士乐风格。
与摇摆乐不同，比卡蓦乐更加复杂、快速，并强调即兴演奏和个体表现。
比卡蓦乐的乐手通常是小型编制，他们在演奏中展示了高超的技巧和创新的和声结构。
比卡蓦乐对后来的现代爵士乐影响深远。
六、现代爵士乐20世纪60年代以后，爵士乐进一步发展，吸收了更多的音乐元素，如摇滚乐、放克乐和拉丁音乐。
现代爵士乐的风格多样，包括硬爵士、自由爵士、融合爵士等。
乐手们在演奏中展示了更加个性化的风格和技巧。
七、爵士乐的影响爵士乐不仅在音乐界有着广泛的影响，也对其他艺术形式产生了重要影响。
爵士乐的起源
1、爵士乐中常用的乐器有: 钢琴、架子鼓、吉他、贝司、萨克斯、小号、短号、长号、大提琴、 单簧管
Louis Armstrong 路易斯·阿姆斯特朗 —— 爵士乐之父 拥有不可复制小号吹奏技巧的爵士乐奠基人
路易斯.阿姆斯特朗（1901· 8· 4—1971· 7· 6）出生于新奥尔良 贫民区，绰号叫做Uncle Satchmo（书包嘴大叔）他是一位 声音沙哑的歌手，手中常常拿着一支小号。他以新奥尔良爵 士乐风格，在迪克西兰爵士乐配曲下，演奏结构简单、富有 戏剧性。他是爵士乐坛无人不知、无人不晓的大人物。每一 本关于爵士乐的书，都会提及他的名字。他对于爵士乐的重 要意义，就好像古典音乐的巴赫，摇滚乐的猫王。被称为“爵 士乐史上永恒的灵魂人物”。经典作品“星尘”（Stardust） “多美好的世界啊(What a wonderful world)“ “我们拥有 世界上所有的时间”（We have all the time in the world） “洋娃娃，你好！”（Hello, Dolly!）。1972年在阿姆斯特 朗逝世之后，美国国家唱片艺术及科学学会（the Academy of Recording Arts and Sciences）为他授予了“格莱美终 身成就奖”。
3、冷爵士 冷爵士出现于二十世纪四十年代末，盛行于五十年代， 是一种柔美的爵士乐风格。由于集中在美国西海岸，故又 称“西海岸爵士”。这种清新的“柔美之音”一般在酒吧、 咖啡厅里作为背景音乐。 4、自由爵士 自由爵士出现于二十世纪六十年代，一批先锋派乐手反 对以往爵士乐的一切传统，引进意外因素，极力地破坏音 乐的结构和调性，犹如现代派音乐中的机遇音乐和偶然音 乐。 5、拉丁爵士 拉丁音乐与爵士乐的结合早在二十世纪三十年代就开始 了，但是拉丁爵士真正的盛行则是在六、七十年代以后。 拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐 器，同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐当中。其中以 兴起于巴西的芭莎诺瓦曲风最为典型。
爵士乐的起源与发展
爵士乐的起源与发展爵士乐起源于20世纪初的美国，是一种充满热情和活力的音乐形式，深受广大听众的喜爱。
在整个20世纪的发展过程中，爵士乐不断演变和融合，形成了独特的风格和表现形式。
本文将从爵士乐的起源、发展历程以及对其他音乐形式的影响等方面进行探讨。
爵士乐的起源可以追溯到19世纪末的美国南方地区，受到非洲音乐和欧洲音乐的影响。
在美国南方的黑人社区中，民谣、圣歌、布鲁斯等音乐形式相互融合，形成了爵士乐的雏形。
随着黑人移民向北部城市迁移，爵士乐开始向全国传播，逐渐成为一种广泛受众欢迎的音乐形式。
20世纪初，爵士乐在新奥尔良、芝加哥、纽约等城市迅速发展，形成了多种风格，如新奥尔良爵士、芝加哥爵士、摇摆乐等。
爵士乐的发展得益于录音技术和广播电台的普及，使得更多人能够接触和欣赏这种音乐。
爵士乐家族中的传奇人物如路易·阿姆斯特朗、艾拉·菲茨杰拉德、迪兹·吉利斯皆成为当时的明星，为爵士乐的普及和推广做出了重要贡献。
爵士乐的发展不仅受到美国内部因素的影响，还受到国际环境的影响。
20世纪中叶，随着爵士乐的传播和受众的扩大，爵士乐开始融合各种音乐元素，形成了多种变种，如拉丁爵士、融合爵士等。
在此过程中，爵士乐不断吸收其他音乐形式的精华，展现出多样化和包容性。
爵士乐对其他音乐形式的影响也是不可忽视的。
20世纪后半叶，摇滚乐、流行音乐等新型音乐形式开始受到爵士乐的启发，吸收其即兴演奏、融合风格等特点，创造出新的音乐风格。
爵士乐的影响也扩展到电影、电视等领域，成为一种重要的文化符号。
在当代社会，爵士乐仍然具有重要意义。
爵士乐不仅是一种音乐形式，更是一种文化象征，代表着自由、创新和包容。
无论是在音乐表演、音乐教育还是音乐产业方面，爵士乐都发挥着重要作用，为当代社会增添了色彩和活力。
总之，爵士乐作为一种独特的音乐形式，源远流长，发展至今已经具有悠久的历史和丰富的内涵。
其深厚的文化底蕴和独特的音乐风格使其在当代音乐界仍然占据重要地位。
爵士乐简介
• 博普爵士乐（Bop） 也称比博普，40年代发展起来的一种突破性的爵 士乐，独奏是在和弦变化基础上即兴发挥。 • 冷爵士乐（Cool jazz） 50年代对抗博普乐而产生的爵士乐形式，他更重 视音乐的整体结构，而非即兴发挥，以约束情感 和低缓忧郁的表演为特色。 • 迪西兰德爵士乐（Dixieland） 白人乐手演奏的早期新奥尔良爵士乐。 • 拉格泰姆乐（Ragtime） 爵士乐问世之前出现的一种切分音乐曲。
• (1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常 是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第 五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因 而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点， 按这种方法形成的音阶，人们称之为“布鲁斯音阶”。 • (2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒； • (3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍 ； • (4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音 韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4 小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构 • (5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ)， 因此，和声听起来很和谐，而且朴素。
• 最早、最有影响的一支爵士乐队，是由巴 迪· 博尔顿组建的。他原是新奥尔良的一名 理发师。在1895年－1896年间，他的乐经 常在公园露天演出，深受人们的欢迎。当 时，被人们誉之为"音乐之王"。在他之后， 有约瑟夫· 奥尔弗，他是1885年生人，和 金· 博尔顿是同乡。享有"小号之王"的美名；另 有默顿和埃林顿，他们都是著名的爵钢琴 家；爱德华· 奥尔利是著名的爵士长号家； 姜尼· 达兹是著名的爵士单簧管演奏家。
• 爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是 美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。
爵士乐的历史与发展
爵士乐的历史与发展爵士乐，这一音乐流派自19世纪末在美国南部诞生以来，已经发展成为全球范围内极具影响力的音乐形式。
它不仅是一种音乐风格，更是一种文化现象，反映了社会的变迁和人们的情感表达。
本文将探讨爵士乐的起源、发展及其对现代音乐的影响。
起源爵士乐的起源可以追溯到19世纪末至20世纪初的美国南部，尤其是新奥尔良。
这个时期的新奥尔良是一个多元文化的交汇点，非裔美国人、克里奥尔人（Creole）、欧洲移民等不同种族和文化背景的人们共同生活。
他们的音乐传统相互融合，形成了爵士乐的雏形。
最早的爵士乐形式包括拉格泰姆（Ragtime）、布鲁斯（Blues）和军乐队音乐等。
发展1920s：爵士乐的黄金时代20世纪20年代，爵士乐开始在美国各地流行起来，尤其是在芝加哥和纽约这样的大城市。
这个时期见证了许多爵士乐传奇人物的崛起，如路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）和比克斯·贝德贝克（Bix Beiderbecke）。
他们的作品不仅推动了爵士乐的发展，也影响了后来的音乐家。
1940s-1950s：比波普与冷爵士到了20世纪40年代和50年代，爵士乐经历了一次重大变革，即比波普（Bebop）的出现。
查理·帕克（Charlie Parker）和迪齐·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）是这一风格的代表人物。
比波普以其复杂的和声结构和快速的旋律线条而闻名。
同时期还出现了冷爵士（Cool Jazz），以迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）为代表，这种风格更加注重安排和音色的多样性。
1960s-1970s：自由爵士与融合爵士60年代和70年代，爵士乐继续演变，出现了自由爵士（Free Jazz）和融合爵士（Fusion Jazz）。
自由爵士打破了传统爵士乐的节奏和和声限制，代表人物包括奥内特·科尔曼（Ornette Coleman）。
融合爵士则是将爵士乐与其他音乐风格如摇滚、放克等结合起来，赫比·汉考克（Herbie Hancock）和奇克·柯瑞亚（Chick Corea）是这一时期的代表。
爵士音乐
New Orleans Jazz（新奥尔良爵士乐)[1916] 就像许多其他艺术形式的起源一样，爵士乐的起源与发展也是历经十九世纪 数十年的蕴育与成长，才在二十世纪初逐渐演化为较成熟的音乐形式，以更 广为接受和普遍流行的姿态，走上以新奥尔良为中心的音乐舞台，成为美国 文化的象征。 发生在第一次世界大战前后的新奥尔良传统爵士乐，其组成元素就如同美国 是一个民族与文化的大熔炉那样复杂：即以赞美诗、江湖卖唱表演.....与碎 乐句（Rag）等音乐元素，以对位法（Counterpoint)与散拍乐的切分乐 （Syncopation)为主体性音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性 演奏与改写旋律的核心要件所展现出来的音乐体系。早期的新奥尔良传统爵 士乐队以小型团体为主，其演奏主旋律的乐器有：小号、单簧管、萨克斯管 和长号；伴奏乐器则有：土巴号（Tuba)、斑鸠琴、贝斯（常以拨奏为主）、 小提琴、钢琴和鼓。它们经常多声部同时进行对位吹奏，以制造出一种热闹、 有劲的气氛与乐风。早期新奥尔良传统爵士乐的代表性人物与乐团有: 金.奥 利佛（‚King”Oliver）领导的Creole Jazz Band和The New Orleans Rhythm Kings、杰利.罗.摩顿（Jelly Roll Morton)领导的Red Hot Peppers、 路易斯.阿姆斯壮（Louis Armstrong)等人也是新奥尔良传统爵士乐的早期代 表性人物。
爵士乐音乐的特点 ：(1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七
级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第 五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了 歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音 阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。 (2)旋律中多用切分节奏和三连音，形 成轻重音颠倒； (3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍 ； (4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。 第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构 (5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和 下属和弦。(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。 其他特点因 素： 爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格 独特爵士唱法。 爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切 分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。 原来 的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。 爵士乐的旋律经常采用布鲁 斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音 阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩 。 爵 士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大 量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常 出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效 果。 即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一 。
世界各地音乐风格介绍
世界各地音乐风格介绍音乐作为一种跨越国界的艺术形式，富有各地的文化与传统特色。
不同国家和地区的音乐风格各具特色，代表着当地独特的文化背景和人们的生活方式。
本文将介绍一些世界各地的音乐风格，让我们一起感受不同文化的美妙之音。
一、美国爵士乐爵士乐起源于美国黑人社区，在20世纪初期迅速发展并成为一种重要的音乐风格。
爵士乐以其独特的即兴表演和复杂的和声著称。
它融合了非洲、欧洲和拉丁美洲的音乐元素，以它灵活的旋律和节奏结构所吸引着人们。
著名的爵士乐手如路易·阿姆斯特朗、艾拉·费茨杰拉德和迪克西兰德也为爵士乐的发展做出了巨大贡献。
二、巴西萨姆巴舞曲萨姆巴舞曲是巴西文化中最重要的音乐风格之一，起源于非洲奴隶在巴西社会中的文化传承。
它融合了葡萄牙移民的旋律和非洲奴隶的节奏，极具热情和动感。
萨姆巴舞曲通常用吉他、鼓和手持乐器伴奏，具有独特的布鲁斯风格。
这种音乐风格的代表人物包括早期的卡门·米兰达和现代的加尔·科斯塔。
三、印度古典音乐印度古典音乐是印度文化遗产的重要组成部分，源于古代的吠陀文献。
它以其复杂的音阶系统和丰富的旋律演绎而著名。
印度古典音乐通常由坐姿演奏的乐器如萨塔拉（弦乐器）和梵笛伴奏，歌手以其独特的技巧和表情传达情感。
著名的印度古典音乐家包括拉维·香卡和阿米特·孟格什卡尔。
四、西班牙弗拉明戈弗拉明戈起源于西班牙的安达卢西亚地区，是一种充满激情的音乐和舞蹈形式。
它通常是以吉他的伴奏下由歌唱家表演，歌手通过独特的发声技巧和舞蹈者的动作来表达情感。
弗拉明戈的节奏强烈有力，传达着西班牙文化的热情和情感。
西班牙著名的弗拉明戈艺术家包括卡门·阿玛雅和帕科·德卢西亚。
五、日本传统音乐日本传统音乐是日本文化的重要组成部分，以其优雅和典雅而闻名。
它包括雅乐和民乐两个主要流派。
雅乐是宫廷音乐，通常由笙、琴、鼓和筝等乐器演奏。
而民乐则更加接近人们的日常生活和世俗娱乐，常常使用尺八和三味线等乐器。
美国爵士乐的起源与发展
美国爵士乐的起源与发展爵士乐作为一种富有独特魅力和美妙旋律的音乐形式，起源于美国黑人的音乐传统，并在20世纪初逐渐发展成熟。
本文将探讨美国爵士乐的起源、发展以及对音乐界的影响。
第一部分：起源美国爵士乐的起源可以追溯到19世纪末，当时美国南部的黑人社区中的音乐家们开始创作一种新的音乐形式，融合了西非的民族音乐、欧洲古典音乐和美国民谣等元素。
这些音乐融合的产物就是爵士乐。
爵士乐的诞生地主要有两个，一个是新奥尔良，另一个是芝加哥。
新奥尔良作为美国南部黑人音乐的中心，为爵士乐的兴起提供了肥沃的土壤。
而芝加哥则是20世纪初美国重要的文化中心，黑人音乐家们在那里迎来了更广阔的发展机会。
第二部分：发展爵士乐的发展在20世纪初逐渐形成了独特的风格和特点。
其中最著名的形式之一是“热爵士乐”，它以快节奏、即兴创作和富有激情的演奏为特色。
爵士乐的早期表演通常以乐团形式进行，包括钢琴、萨克斯管、小号、贝斯和鼓等乐器。
爵士乐还衍生出了许多不同的风格，例如布鲁斯、摇摆爵士、冷爵士和现代爵士乐等。
每个风格都有其独特的音乐特征和代表性艺术家。
例如，路易·阿姆斯特朗被认为是早期爵士乐的重要人物，而查理·帕克则是现代爵士乐的奠基人之一。
爵士乐在发展过程中还受到了许多其他音乐形式的影响，例如拉丁音乐、摇滚乐和嘻哈音乐等。
这种跨文化、跨音乐风格的融合使得爵士乐更加多样化，并一直保持着创新的活力。
第三部分：影响美国爵士乐不仅在音乐界产生了深远的影响，也对社会和文化产生了积极的影响。
首先，爵士乐成为了美国黑人社区的象征之一，代表着他们的文化、力量和自由意志。
其次，爵士乐也为后来的音乐家提供了创作的启发和借鉴，成为了其他音乐风格的基础。
爵士乐还在国际舞台上赢得了广泛的赞誉和认可。
它成为了美国文化的重要代表之一，许多国际音乐节和演出都会有爵士乐的身影。
爵士乐的旋律、和声和即兴表演方式在世界范围内产生了广泛影响，激励了无数音乐爱好者和从业者。
爵士乐论文(1)
爵士乐论文引言爵士乐是一种源于非洲音乐文化并在美国上世纪初发展起来的一种音乐流派。
它融合了非洲音乐、布鲁斯、拉丁音乐和欧洲古典音乐的元素，形成了独特的风格。
随着时间的推移，爵士乐逐渐扩展到全球范围，并影响了现代音乐的发展。
本文将探讨爵士乐的起源、发展和其在音乐世界中的重要性。
起源与发展爵士乐起源于美国的新奥尔良，其发展可追溯到19世纪末和20世纪初。
在新奥尔良，黑人音乐家与白人音乐家之间的文化交流促进了爵士乐在社会中的发展。
爵士乐曾被视为颠覆现有音乐规范的音乐形式。
它打破了种族壁垒，帮助人们沟通和理解不同文化背景的人。
这种文化交流的影响促使爵士乐在整个美国迅速传播开来。
在20世纪20年代和30年代，爵士乐蓬勃发展并成为舞厅和夜总会的主要音乐。
这个时期被称为“爵士乐黄金时代”，许多著名的爵士乐家如路易斯·阿姆斯特朗和杜克·艾灵顿等艺术家崭露头角。
他们的音乐创作和演奏风格对爵士乐的发展产生了深远的影响。
随着时间的推移，爵士乐的发展呈现出多样化的特点。
不同的音乐家和乐队对爵士乐进行了自己的诠释，加入了自己的音乐元素和风格。
尽管爵士乐的演奏形式和曲风多样，但其核心特点仍然是流畅的即兴演奏和弹奏技术。
爵士乐的重要性爵士乐在音乐世界中扮演着重要角色，其重要性体现在以下几个方面：1. 音乐创新爵士乐以其即兴演奏和创作的特点，推动了音乐创新的发展。
爵士乐家通过即兴演奏和回应合作伙伴的方式创造出个性化的音乐。
这种即兴创作的精神也影响了其他音乐流派，如摇滚乐和流行乐。
2. 反对种族歧视爵士乐不仅是一种音乐流派，它还体现了对种族歧视的反抗。
在爵士乐发展的初期，黑人和白人音乐家们一起创作和演奏，打破了当时种族隔离的局面。
这种融合的音乐形式帮助推动了美国社会的种族平等进程。
3. 音乐教育爵士乐的演奏技术和理论为音乐教育提供了宝贵的资源。
爵士乐追求音乐的即兴演奏和个性化创作，这使得它成为音乐教育中一种重要的学习材料。
爵士音乐的历史与发展
爵士音乐的历史与发展爵士音乐是20世纪最重要的音乐之一，它起源于美国，经历了一个世纪的发展和演变。
爵士音乐以其独特的节奏感、即兴演奏和丰富的和声而闻名于世。
本文将介绍爵士音乐的起源、发展和影响。
一、爵士音乐的起源爵士音乐起源于美国的黑人社区，它是黑人音乐和欧洲音乐的融合。
在19世纪末和20世纪初，美国南部的黑人社区是爵士音乐的发源地。
当时，美国正经历着种族隔离和种族歧视的时期，黑人社区成为了黑人文化和音乐的温床。
爵士音乐最早的形式是布鲁斯音乐和拉格泰姆音乐。
布鲁斯音乐是一种悲伤的、表达黑人苦难和痛苦的音乐形式，它的特点是简单的和弦进行和慢节奏的演奏。
拉格泰姆音乐则是一种快节奏的钢琴音乐，它的特点是左手弹奏低音和和弦，右手弹奏旋律。
二、爵士音乐的发展在20世纪初，爵士音乐开始在美国各地传播开来。
纽奥良成为了爵士音乐的中心，许多爵士音乐家都在这里开始了他们的职业生涯。
爵士音乐家们通过在酒吧、舞厅和剧院演出来传播他们的音乐。
在20世纪20年代，爵士音乐开始进入了大众的视野。
这个时期被称为“爵士时代”，爵士音乐成为了美国的主流音乐。
爵士乐队和爵士乐团开始在各地巡回演出，爵士音乐家们也开始录制唱片。
在30年代，爵士音乐经历了一次重要的变革，这个时期被称为“摇摆时代”。
摇摆乐是一种更加舒缓和优雅的爵士音乐，它的特点是强调节奏和和声。
摇摆乐在美国和欧洲都非常流行，成为了当时的主流音乐。
在40年代，爵士音乐进一步发展，出现了许多新的风格和流派。
比如，贝比·戴维斯和查理·帕克等音乐家创造了一种新的爵士音乐形式，被称为“比博普爵士乐”。
比博普爵士乐以其复杂的和声和快速的节奏而闻名，它成为了后来现代爵士音乐的基础。
三、爵士音乐的影响爵士音乐对世界音乐产生了深远的影响。
首先，爵士音乐为后来的流行音乐和摇滚乐奠定了基础。
许多流行音乐家和摇滚乐队都受到了爵士音乐的影响，比如艾尔维斯·普雷斯利和披头士乐队等。
爵士乐
爵士乐爵士乐概述在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。
如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。
令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。
如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。
寻根溯源爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。
但它的根肯定是由黑人奴隶从非洲带来的。
他们从各自的古老文化传统中撕裂开来，将民歌发展成为以歌曲讲故事的一种新的交流形式。
美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。
这种传统与新居住地的音乐一一大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。
这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。
今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对本世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。
其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。
布鲁斯的诞生在蓄奴制被废，黑人奴隶得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。
军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。
布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。
爵士的概念
爵士的概念爵士乐是20世纪初起源于美国黑人社区的一种音乐风格，以其复杂的和声和即兴演奏而闻名于世。
它融合了非洲音乐、欧洲古典音乐和美国本土传统音乐的元素，创造出了独特的音乐语言和风格。
爵士乐在世界范围内得到了广泛的认可和欣赏，成为了一种重要的音乐艺术形式。
爵士乐的最早形式可以追溯到19世纪末的美国南方。
在那个时期，非洲奴隶和他们的后裔们用音乐来表达他们的情感和对生活的追求。
由于被压迫和剥削，他们创造了一种独特的音乐传统，融合了非洲和欧洲音乐元素，这就是爵士乐的起源。
爵士乐的特点之一是即兴演奏。
即兴演奏是艺术家在演奏过程中创造独特音乐的能力。
爵士乐中的即兴演奏十分重要，音乐家在演奏过程中可以根据个人的情绪和创造力进行即兴发挥。
这使得每一场演奏都成为了独特的艺术体验，没有两次表演会完全相同。
爵士乐的和声也是其特点之一。
和声是定义音乐的方式，爵士乐使用了很多复杂且不寻常的和声进程和和弦进行。
这些和声进程和进行逐渐演变，创造出了独特的和声语言。
例如，爵士乐中常见的七和弦和九和弦可以增加和声的复杂性和音乐的丰富性。
爵士乐也以其流畅的节奏和打击乐器的运用而著称。
爵士乐中的打击乐器，如鼓和贝斯，扮演着非常重要的角色。
打击乐器不仅起到节奏支撑的作用，还可以进行即兴演奏和独奏。
鼓手可以通过运用不同的节奏模式和技术来创造出丰富多样的鼓点，增加音乐的变化和复杂性。
爵士乐的演奏团体通常由各种乐器组成，如钢琴、萨克斯管、小号、长号、提琴等。
每个乐器都发挥着独特的作用，同时与其他乐器相互交织，创造出多层次的音乐声音。
这种集体演奏和和声的交叠使得爵士乐具有非常高的复杂度和丰富性。
除了这些音乐特点，爵士乐还具有一种自由和包容的精神。
它鼓励音乐家表达个人情感和创造力，不受限于传统和规范的束缚。
爵士乐注重个人表达和合作，音乐家们可以通过即兴演奏和互动来创造出独特的音乐性。
这种自由和包容的精神使得爵士乐成为了一个可以容纳各种音乐元素和风格的艺术形式。
什么是爵士乐爵士乐的影响
什么是爵士乐爵士乐的影响导读：我根据大家的需要整理了一份关于《什么是爵士乐爵士乐的影响》的内容，具体内容：爵士乐是中国第一支舶来音乐形式。
那么你对爵士乐了解多少呢?以下是由我整理关于什么是爵士乐的内容，希望大家喜欢!爵士乐的简介爵士乐(Jazz)，于19世纪末20世纪初...爵士乐是中国第一支舶来音乐形式。
那么你对爵士乐了解多少呢?以下是由我整理关于什么是爵士乐的内容，希望大家喜欢!爵士乐的简介爵士乐(Jazz)，于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)。
爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。
20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。
爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇滚乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
爵士乐的影响1、爵士乐对中国音乐形式的影响爵士乐是中国第一支舶来音乐形式。
这个起源可以追溯到民国时期的上海、大连和重庆。
在大街小巷便可以听到乐手演奏爵士乐，更不用说在大上海的夜总会。
这个现象上海更为严重，这种慵懒又快乐的音乐形式很大一部分的改变了上海青年的价值观，人生观，也许上海老克勒就是这么来的。
从而国内很多乐器行业开始崛起，尤其制造加工业。
2、爵士乐对中国歌手的影响爵士乐有着众多的风格，其中的"布鲁斯"风格深受流行歌手宠爱，布鲁斯元素被大量地运用到他们推出的专辑或单曲中。
这种现象在近几年华语流行歌坛中尤为突出。
从中国内地到中国港澳台地区，许多流行歌手的唱片里几乎都可以找到布鲁斯的风格的歌曲。
眼前R由三宝、丁薇演唱的《断翅的蝴蝶》，以中国民歌《小白菜》为基本旋律素材结合布鲁斯的节奏、和声、演唱风格等音乐特征，成为至今广泛流传的经典流行歌曲。
董沁——新生代爵士风格女歌手。
音乐理论知识：爵士乐的发展历程和音乐特点
音乐理论知识：爵士乐的发展历程和音乐特点爵士乐的发展历程和音乐特点爵士乐是一种充满自由、创意和灵感的音乐形式，它在20世纪初期出现于美国南方的黑人社区。
自那时起，它在世界范围内受到了广泛的欢迎和认可，成为了当代音乐的重要组成部分。
本文将介绍爵士乐的发展历程和音乐特点。
爵士乐的起源可以追溯到19世纪末期的美国南部。
在这个时期，美国南方的黑人社区开始受到欧洲古典音乐、非洲音乐和民间音乐的影响，创造出了独特的音乐形式。
这些音乐形式包括蓝调、黑人福音音乐、布鲁斯等等。
其中蓝调又是爵士乐的重要组成部分。
到了20世纪初期，爵士乐开始在美国的城市中成为了一种流行的表演艺术形式。
著名音乐家杰克逊和约翰逊组建的猫头鹰爵士乐队便是当时最著名的爵士乐队之一。
自此之后，爵士乐成为了主要的表演艺术形式之一，在世界范围内都受到了广泛的欢迎。
爵士乐的音乐特点非常独特。
它十分自由，充满了即兴创作的成分。
爵士乐曲目往往是由一个基本的乐旋律和一些乐器即兴演奏的即兴段落组成的。
爵士乐乐器的演奏也非常独特。
一些主要的乐器包括萨克斯管、小号、钢琴和鼓。
这些乐器会以特殊的方式进行演奏，以使得音乐在氛围和韵律方面更加多样化和本土化。
爵士乐还有一个很重要的特点就是它的曲目非常具有自由性。
爵士乐家在演奏爵士乐时，很少会完全按照乐曲原本的写法去演奏。
相反，他们会在应用原作的基础上进行音乐创作，添加自己的即兴演奏和感官反应。
总之，爵士乐是一种独具特色的音乐形式。
它的基础在于黑人南方社区创建的一些音乐形式，如蓝调和布鲁斯等。
爵士乐在20世纪初期成为了美国的主要表演艺术形式之一，在世界范围内受到了广泛的欢迎和认可。
它的音乐特点包括自由、创造性和充满灵感，使它成为了当代音乐的重要组成部分。
爵士乐的历史演变
爵士乐的历史演变爵士乐，作为一种富有表现力和即兴性的音乐风格，自19世纪末在美国诞生以来，经历了丰富多彩的历史演变。
它不仅是音乐史上的一大创新，也是文化多样性的体现。
本文将概述爵士乐从起源到现代的发展脉络。
起源与早期发展爵士乐的根源可追溯至19世纪末的非裔美国人社区，尤其是在新奥尔良这片肥沃的土地上。
这里融合了非洲节奏、欧洲和谐以及美国南部的蓝调，形成了一种全新的音乐形式——爵士乐。
早期的爵士乐以集体即兴为特点，乐器通常包括小号、萨克斯风、单簧管、长号、钢琴、班卓琴、贝斯和鼓等。
摇摆时代进入20世纪20年代，爵士乐迎来了“摇摆时代”。
这一时期的爵士乐更加注重旋律和节奏的稳定性，乐队规模也变得更大，经常以大型乐团的形式出现。
摇摆乐的流行，使得爵士乐成为主流文化的一部分，吸引了大量的白人听众。
波普爵士和冷爵士40年代，波普爵士（Bebop）的出现标志着爵士乐的一次重大革新。
这种风格的爵士乐强调复杂的和声结构、快速的节奏以及高超的即兴技巧。
同时期，还诞生了冷爵士（Cool Jazz），它以更为冷静、流畅的风格与波普爵士形成对比，更加注重安排和音色的多样性。
硬波普和自由爵士50年代末至60年代，硬波普（Hard Bop）和自由爵士（Free Jazz）相继兴起。
硬波普在波普的基础上加入了更加强烈的节奏和蓝调元素，而自由爵士则几乎摒弃了传统的和声结构和节奏模式，给予乐手极大的自由度进行即兴创作。
融合与现代发展70年代以后，爵士乐进入了融合时期，开始吸收摇滚、放克、拉丁音乐等多种元素，产生了爵士摇滚、拉丁爵士等新的子类别。
进入21世纪，电子音乐技术的应用也为爵士乐带来了新的发展方向。
爵士乐的演变是音乐创新和文化交融的结果。
它不仅反映了音乐家对艺术的追求，也体现了社会变迁和文化多样性的发展。
如今，爵士乐依然在全球范围内拥有庞大的听众群体，继续以其独特的魅力影响着世界音乐的走向。
国际爵士日爵士乐的历史与经典曲目
国际爵士日爵士乐的历史与经典曲目在音乐的浩瀚宇宙中，爵士乐犹如一颗璀璨的星辰，散发着独特而迷人的光芒。
每年的 4 月 30 日，被定为国际爵士日，这是一个属于爵士乐的特殊日子，让我们一同走进爵士乐的世界，探寻它的历史脉络，聆听那些经典的曲目。
爵士乐的起源可以追溯到 19 世纪末 20 世纪初的美国南部。
当时，非洲裔美国人在新奥尔良等地区，将非洲音乐元素与欧洲音乐传统相融合，创造出了一种全新的音乐形式。
新奥尔良作为爵士乐的发源地，其独特的文化和社会环境为爵士乐的诞生提供了肥沃的土壤。
在早期的爵士乐中，铜管乐队起着至关重要的作用。
小号、长号和萨克斯风等乐器的演奏，充满了活力和激情。
这种音乐常常在街头游行、聚会和酒吧中响起，给人们带来欢乐和放松。
随着时间的推移，爵士乐逐渐从新奥尔良传播到了美国的其他地区，如芝加哥、纽约等地，并在发展过程中不断演变和创新。
20 世纪 20 年代，被称为“爵士时代”。
这一时期，爵士乐开始进入主流音乐市场，受到了广泛的关注和喜爱。
其中，以路易斯·阿姆斯特朗为代表的音乐家，将爵士乐的演奏技巧和表现力提升到了一个新的高度。
阿姆斯特朗那独特的小号演奏风格和富有感染力的嗓音，使他成为了爵士乐史上的传奇人物。
他的作品《What a Wonderful World》至今仍然被广泛传唱，成为了经典中的经典。
30 年代至 40 年代，大乐队爵士乐盛行。
这种风格的爵士乐通常由十几名甚至更多的乐手组成，演奏阵容庞大，音乐气势恢宏。
其中，艾灵顿公爵的乐队备受瞩目。
他的作品《Mood Indigo》以其优美的旋律和丰富的和声，展现了大乐队爵士乐的魅力。
40 年代末，比波普爵士乐兴起。
这是一种节奏更快、旋律更复杂、即兴演奏更具挑战性的爵士乐风格。
查理·帕克和迪齐·吉莱斯皮等音乐家是比波普爵士乐的代表人物。
他们的演奏技巧高超，充满了创新和突破。
50 年代，冷爵士出现。
与比波普爵士乐的热烈相比，冷爵士的节奏较为舒缓，注重营造出一种冷静、优雅的氛围。
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士乐在我心目中有着超乎寻常的重要地位。作为一种在十二个 音符的限制之间寻求最大自由的音乐类型．爵士乐的最终 目标 不是符台任何 固定的理 论与形式，而是坚守 自由与ｉ 台的态
度。这种没有局限．空问广阔得无边无际的音乐．其实不仅适 合我个人，同样也适台于想象 力日益受到束缚的亿万现代人 只要稍加洼意我们就会发现．在筏们的周围无处不见爵士 乐的形影：丈街小巷随处可见摧放蓿爵士乐的餐厅 、酒＿ 和俱 Ｂ 乐韶，电视广告、电视剧和 电影里充耳可闻的爵士配乐，唱片
开嗓就先声夺人 ，小编制的伴奏非常 歌唱．两者配措得水乳交融 ，散发出强大的感染力。佳朵在轻 巧灵动的器乐伴和下唱 出新时代女性对爱情与 人生 的期 盼渴 求。这张专辑的母带后 期制作由发烧界 名人Ｂ ｒｉ Ｇａ ｄ ｎ ｅｎ ｒｎ ｍａ ｅ
搽刀，混音则由录音大师Ａ ｃ Ｊ担任 ．声音品质之 出色正 Ｊ ￣， Ｓ ｎ
（ ｌ ｙＧａ ｏ ）．在爵士乐坛 尤为引人注 目 美乐蒂 ・佳 Ｍｅ ｄ ｏ ｒｔ ｄ
在二十 一世纪的当下 ．一位新晋 的爵士女怜要想取得 成 功 ．除开敢 艺方面必须具备的素质之 外，唱片公司在形象 设
计 、消 费 定 位和 产 品 推 广 等 方 面更 为 注 重 。 是２０年 ０９
爵 士 乐 的世 界 世 界 的 爵 士 乐
【Ｊ文／ ｏ 泰追
每当情不自禁 ．发自内心地想要 写点心情文字．总是会青 意无意地提到 爵士乐．近来我发现 自己逐龋 养成了这样的习 惯 尽管我从不否认古典音乐、流行音乐甚至中国传统 民乐对 于我也有着不容忽略的吸引力，但是从内・ 深处我必须说．爵 而不见。这就是爵士乐的魅力所在，它可以不经慧的日 缕撩拨 你的情绪，轻轻松松地沁入你的心脾 ．在你的骨髓里播下一裸 小小的种子。它不需要你其备复杂的理论基础，也不需要你深 入了解音乐背后的滞源来由，只需音 乐一奏．随着摇摆的益调 和切分 音节奏 晌起，起舞的冲动和 全身放 松的渴望就油然而 生。你还不自觉的是，此时你已经向爵士乐的世界迈出了一大 步 爵士乐本是起源于十九世纪末美 国的一种黑人音乐，但是 随着它的不断发展．如今已经成为风行世界的一个庞大音乐门
窥爵士乐在世界各地 的蓬勃生长
斯 秀女 伶 的麓 惑
美国堪称爵士乐的大本营 ．从起源至今．美国的爵士乐依 片界。２０ 年她发行的ＥＰ《 ０５ 卧床 纪 实 》取得 意 想不 到的 销 售成 绩 ．而后她在国家公共 广播电台 的 访谈节目提高 了她在 乐坛的知
名度。
然以韵味正宗， 人才济济而且整 素 体 质精良而着称于 世 也 许
在预料之中
＇０ ６
音乐专题
雨 位 ； 大 师 曲对 话 轰国
在人们印象当中，欧洲国家在古典音乐方面的水准毋容置 疑 ，在爵士乐方面 相对逊色于美国。实际上这是个错觉 。很多 欧洲国家．如美国 、法国 、挪威 ，瑞典 丹麦等经过 多年的发 展培育 ．都形成了深厚的爵士乐土壤。欧洲的爵士音乐家 ，以 出色的个人技 术着称 ．而ｆ 们内在散发出的欧式优雅气质 ，和 电 音乐不时流露 出来 的古典神韵 ．使其奏出的爵士乐与美式爵士 乐各擅胜长．难分轩轾。 Ｄｒ ｆｓ ｅｏｄ 是当今法国最大的爵士 音乐出版品牌 ．经 ｅ ｕ ｃｒ ｓ ｙ ｒ 过近３ 年来努力．它 已然成为欧洲爵士音乐及当代音乐的 独一 ｏ 无＝的代表品牌 创造 了多张当代音 典作品 ．旗 下的代表艺人 更皆是 横跨 欧美两地 的重量级音乐 家。 １９ ￣ ，两位伟 大的法国爵士 乐大师—— 小提 琴家史蒂 ９６ 芬 ・ 格瑞佩利 （ ｔ ｈｎ ａ ｐ ｌ ）与侏儒钢琴天才米歇尔 ・ Ｓｅ ａ ｅ ｐｅｌ ｐ Ｇｒ ｉ 派卓希亚尼 （ ｃ ｅ Ｐ ｔ ｃｉｎ ）在Ｄ ｅｆ ｓｅ ｏｄ合作灌录了 Ｍｉ ｌ ｅｒ ｃａｉ ｈ ｕ ｒｙｕ ｃ ｒｓ ｒ 专辑 《 弗拉 门戈》．而两位主角分别在一年后和三年后离开人 世，因Ｊ ｊ 碟几乎可 以算是他们的天鹅之 歌．显得非常珍贵 Ｉ｝ 匕匕 专辑 《 弗拉 门戈 》的演出为四人编制．可以视为小提琴与传统 爵 士乐 三 重 奏 的 搭配 ，鼓 手 Ｒ ｙＨａｎ ｓ 贝 司 手Ｇｅ ｒｅ ｏ ｙ ｅ和 ｏｇ
是美国人天生骨子里就流淌着爵士 乐的血液吧，在美国爵士乐 是一种全 民性的音乐．它不仅仅代表着美国的民族音乐 ．而且 对美国音 乐的各个屡面都形成了辐射性的影响 以爵士女歌手 为例．在传统意义上的三大爵士女伶相继离世后．美国爵士乐 坛一度出现接班断层．但是又很快得到恢复．在爵士演唱的传 承上街接起来 在当代，美国爵 这个时期并不缺少优秀的大师 ．而且后继年轻 一辈的梯队也源 源不断地紧瑟跟随。 ２ ０ 年上半年，环球集团一口气推出旗 下三位 当红爵士女 ０９ 伶的 个人 专辑 ．其 中 一位 年仅 ｌ 岁的 新秀 美乐 蒂 ・佳 朵 ２ ２
朵 是一位乐飙根植于流行音乐 、爵士、乡村 、摇滚 、蓝 调之 问，能游走于多元风格间唱出当代新韵的年轻爵士女伶 美乐 蒂・ 佳朵在大学时代 原本主修服装设计，却不幸因车祸导致头 部 、脊髓 及神经系统均受损 ．因而严重影响其记忆及行动 功 能 为了能尽快走出晦暗生活及即早溉复记忆 ．隆朵在压师建 议下进行音乐治疗。 词曲刨作并自弹 自唱 以期对康复有所帮助．结果一脚踏 八唱
类 爵士乐在 地球上的每一十 角落 ．也许都 有为数众多的粉 丝：而爵士 乐的种子播洒到地球的每一块土地以后，在当地独
特的气候环境影响下，也开出了 色各异的花朵 ，结出丰美甘 甜的多元果实 以下我们惜由一些地“．就算你还不是个铁杆的 爵士乐迷，你也绝对不 可能对这种奇怪、神秘 、好玩的音乐视
Ｖ Ｖ 唱 片公 司推 出 美乐 蒂 ・佳朵 的个 人 专辑 《悸 动芳 ＥＲ Ｅ 心》．显 然唱片公司希望把她 塑 成为知性的都会女性 碟中
她本人除 了担任ｌ 酋曲 目的刨作 井负贵吉他或钢琴演奏及人 ０
声部分外 ，还与格莱美奖天王级制作人葛林 ・ 巴瑞特共同担纲
制作．展褥垒方位的才华。美乐蒂 ・