中国音乐文化概述

第一节中国音乐文化概述

⒈中国音乐史中音乐形态发展分期

古代乐舞时期（远古——春秋战国）

歌舞伎乐时期（秦汉——隋唐五代）

剧曲时期（宋元——近代）

⒉中国音乐史中各时期音乐文化发展概况

先秦时期

汉唐时期

宋元时期

明清时期

近现代

先秦时期

先秦时期我国最为主要的音乐形式是乐舞。这是一种诗歌、舞蹈、音乐三位一体的艺术

体裁。

代表性作品有黄帝时代的《云门》、尧帝时代的《咸池》、舜时代的《韶》、夏代的《大夏》、商代的《濩》、周代的《大武》，这些作品结构庞大，由多段歌舞组成，艺术性达到空

前的高度，表演十分壮观。

汉唐时期 1

秦汉至隋唐五代，是我国音乐形态发展中的中古歌舞时期，这一时期发展起来的歌舞音

乐具有更多的审美、娱乐功能，史书上称为“燕乐”。它的发展经历了秦汉时期的相和歌、魏

晋南北朝时期的清商乐、隋唐时期的燕乐歌舞大曲三个阶段。

作品的音乐素材选取范围不断扩大。相和歌主要为我国北方的中原音乐，清商乐将之扩展至南方诸省，隋唐歌舞大曲则囊括中国、中亚、南亚、阿拉伯各国音乐。唐代的歌舞大曲

是一种综合了器乐、诗乐、舞蹈的大型表演艺术，是唐代宫廷音乐的最好形式。

汉唐时期 2

唐代歌舞大曲在历史上留下的曲目多达140余部，代表性作品有《秦王破阵乐》、《霓裳羽衣曲》、《柘枝舞》等。

汉唐时期，我国民族器乐也有了较大的发展。纤细柔婉的管弦乐逐渐代替了“以钜为美”的先秦钟磬乐。器乐演奏形式向轻便灵巧的方向发展，如鼓吹乐、管弦合奏乐、古琴、琵琶

独奏乐均有特色

宋元时期

宋代以后，随着宋代商品经济的发展和市民阶层的壮大，音乐文化的性质由汉唐时代

的宫廷音乐发展为适应市民阶层审美需求的世俗音乐，各种新艺术形式得以确立并发展，以元杂剧取得的艺术成就为标志。

元杂剧形成了一套完整的戏曲音乐体系和戏曲表演体制，出现了一个个杰出的杂剧作

家群和一大批高水平的优秀剧目，如关汉卿的《窦娥冤》、王实甫《西厢记》

明清时期

明代，我国南方戏曲获得巨大发展。其中海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔先后争雄剧

坛，历史上称“明代四大声腔”。后来居上的昆山腔经过重大改革，在艺术性上再创历史高度，

代表作品有梁辰鱼的《浣纱记》、汤显祖的《牡丹亭》。

清代，梆子腔、皮黄腔为代表的剧种群体以其强大的生命力蓬勃发展。后来，皮黄腔孕育了我国最大的戏曲剧种京剧的诞生，京剧艺术成就达到了空前的高度，成为我国戏曲艺术

史上的第三个高峰

明清时期，我国其他音乐体裁也获得了突出的发展，逐渐形成了民歌、歌舞、说唱、戏

曲、民族器乐五大类别

近现代

1840-1949年间，我国音乐文化从思想内容至体裁形式均发生了根本性的变化，学堂乐

歌、创作歌曲、大合唱、歌剧、交响音乐等新音乐体裁相继产生。在这个时期中爱国主义思

想贯穿着整个音乐创作。

1949年以后，我国进入了社会主义革命和社会主义建设的新时期。音乐艺术迎来了百

花争艳的大好时光。我国当代歌曲、民族器乐曲、歌剧、舞剧、室内乐、交响乐等音乐体裁

获全面的发展。各类体裁的优秀作品层出不穷。

1976年以后，我国改革开放的春风使音乐创作进入了一个崭新的时期，突出表现在作

品中力求反映我国人民真挚强烈的感情及生活的真实脉搏；以深刻的哲理去启迪人们的思想；探索新的艺术手法与形式；以美的艺术形象感人。

第二节丰富多彩的歌舞音乐

⒈中国民族音乐特征

⒉中国民歌

号子，山歌小调

⒊中国歌舞

秧歌，二人转，二人台

采茶，花鼓，花灯

少数民族歌舞

专业创作歌舞

⒈中国民族音乐特征

乐音在乐音的构造方面，中国音乐除了有固定性的音外，存在大量本身具有高低变

化的音，这些音可称为音腔。因此，中国音乐中的乐音具有带腔性、音与音之间是过渡、递

变的关系

音调中国音乐的音调在以宫、商、角、徴、羽五声为基础的各种调式上构成，调式

色彩丰富

节拍节奏中国音乐的节拍节奏具有更大的自由性，节拍重音具有不确定性，同时还大量存在自由节奏

横向线性中国民族音乐更多的强调横向的线性，旋律得到高度的发展

衬词、衬句中国民歌中的衬词、衬句具有很强的音乐性与表现力

号子

号子是一种直接伴随着劳动歌唱的歌曲。它不仅具有统一劳动步骤的实用性功能，同时还有反映劳动者情绪的表现性功用。号子的歌词为即兴创作，音调简朴，节奏富于律动性，

音乐具有坚定、果断、豪迈的特点。

欣赏曲目《川江船夫号子》CD

山歌

山歌泛指劳动号子以外的各种山野歌曲。它的音调高亢嘹亮，节奏自由，结构较为简单，音乐性格热烈奔放，艺术表现具有自由、质朴的特点。创作上具有很强的即兴性。

欣赏曲目云南民歌《放马山歌》CD

小调

小调一般指流行于城镇集市的民间歌舞小曲，俗称小曲、俚曲、市俗小令、时调等。小

调的音乐表现手法多样，具有婉转、细腻、含蓄内在的特点；结构均衡，节奏规整、旋律曲

折流利，调式变化和衬词衬腔的运用均较为丰富

欣赏曲目

江苏民歌《茉莉花》VCD

青海民歌《半个月亮爬上来》CD

内蒙民歌《敖包相会》VCD

新疆民歌《掀起你的盖头来》VCD

秧歌

秧歌流行于黄河以北各省。秧歌表演可分为过街、大场和小场三部分。秧歌音乐包括歌曲、锣鼓点和器乐曲牌。在长期的发展中，各地的秧歌形成了自己独特的风格。

二人转

二人转是流行于我国东北农村中的一种歌舞形式。一般由一旦一丑两个演员表演。旦角手持花扇和一块红绸手帕，丑角手拿霸王鞭，二人且歌且舞，活泼风趣。

二人台

二人转是流行于内蒙古西部和山西北部地区的一种民间歌舞。演员有一旦一丑（或两旦，一旦饰姐，一旦饰妹）两角色。旦角手拿绸绢或撒扇，丑角持小钗或撒扇表演。二人台的音

乐分唱腔与牌子曲两部分，其中装饰音、滑音、颤音的运用与旋律中多次出现的大跳音程，

使情绪热烈非凡。

采茶

采茶广泛流行于长江以南各省，一般由三人表演，一男二女，载歌载舞。内容主要表现茶农的劳动生活，兼有民间传说故事，称为“采茶串古”。音乐主要来自当地民歌小调。

花鼓

流行于安徽、江苏、浙江、湖南、四川等地区。表演形式通常为男女二人，一人持锣，

一人背鼓，边歌边舞，锣鼓对答。音乐选自民间小调。以安徽凤阳花鼓、湖南花鼓较为著名。花灯

流行于四川、云南、贵州、湖南等省份，是我国西南地区一种主要的民间歌舞形式。演

员一般为二人，男持折扇，女拿花手帕，边歌边舞。其音乐结构短小，曲调流畅、情绪活泼，节奏感强。

少数民族歌舞

我国少数民族歌舞具有更为鲜明的艺术特色。其中突出的歌舞品种有维吾尔族的“十二木卡姆”，藏族歌舞“囊玛”、“堆谢”、内蒙古的“安代”、朝鲜族的“农乐舞”、广西瑶族的“长鼓舞”、苗族的“芦笙舞”等。

专业创作歌舞

新中国成立后，广大音乐工作者在传统歌舞的基础上改编创作的新歌舞节目。

欣赏曲目

四川歌舞《阿嫫惹牛》福建歌舞《剽牛》

云南歌舞《芥麦花开》朝鲜族舞蹈《秋》

澳门歌舞《海之吻》汉族舞蹈《闻鸡起舞》

第三节意境深远的民族器乐

⒈中国民族音乐审美特征

意境

气韵

含蓄

标意性

⒉民族器乐体裁

意境

意境论是中国古典美学的中心范畴。其中的“意”指意念、意识等概念，它是艺术家主