现代主义设计与其过度的国际主义设计之间的关系

由现代设计主义演变的国际设计主义

摘要：

二战前夕，在法西斯势力的压迫之下，一些欧洲的现代主义设计大师开始来到美国，由于美国的经济发展好，现代主义设计开始结合美国富裕的经济进行了改变，慢慢的滋生出一种新的设计主义，那就是现在我们所说的国际设计主义，也称“瑞士平面设计风格”。二战结束后的20年，现代主义设计过渡到国际主义设计基本上已经本末倒置，把原来作为自然结果的形式变成了涉及追求的目的，而原来的目的,即社会性、大众性则被逐步抛弃。原来因为民主主义和社会主义动机不得不形成的简单、功能化、理性形式，变成了为形式而形式的形式主义追求。“少则多”这一原来只是为了更好的实现功能化、大众化的手段，则成为了形式追求的中心。原本的目的性被取消了，而为了达到所采用的手段成为了目的，这是国际主义的核心。虽然说国际设计主义是由现代设计主义所过渡而成。但是由于其生长的环境变为了富裕的资本主义国家，其本质开始发生了转变，由之前的为大众服务，服务穷人，追求理想主义的解决问题方式演变为代表资本主义的金钱与权利，以及少许霸权成分形式的风格。而在这个过程中，设计的形式开始居于主导地位，功能也就开始慢慢的被忽视和淡漠掉了，对于国际主义风格的这种发展结果，评论界争论很大，一部分人认为这是现代主义设计发展的新高度，是形式发展的必然趋势；另一部分人则认为，这是现代主义的倒退，违背了功能第一的基本原则，用功能主义的形式包裹的肺功能主义，形式主义内容的伎俩。当然后者未免有些极端，笔者认为，不管是现代设计主义还是国际设计主义，都是依附与实际情况而生存发展的，只是过于的形式化，让国际设计主义似乎开始丢弃掉了现代设计主义的优良传统。

关键词：国际主义平面设计风格，现代平面设计关系

先让我们来谈谈现代平面设计。

立体主义是现代艺术中最重要的运动。因为这个运动的中心形式是由对对象的理性解析和综合构成。因此，它的发展具有某种程度的理性化特点。对于当时正处在探索20世纪新形式的平面设计来说，立体主义提供了借鉴的基础。立体主义在第一次世界大战前后成为影响各个欧美国家的国际运动。它包含了对于具体对象的分析、重新构造和综合处理的特征，这个特征在某些国家得到更加理性的进一步发展，这种发展造成对平面设计结构的分析和组合，并且把这种组合规律化、体系化，强调纵横的结合规律和理性规律在表现“真实”中的关键作用。这种探索，特别是在德国的世界最早和现代的设计教育中心——包豪斯设计学院中得到发扬光大，并体现在平面设计中。因此，笔者可以说，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。

超现实主义是欧洲出现的另外一个重要的现代主义艺术运动，在文学、戏剧和艺术上都有不同程度的发展。顾名思义，“超现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流

派。超现实主义在艺术上取得非常丰硕的成功。这个运动应该说是从1917年阿波里奈尔提出“超现实主义”这个名词的时候就开始了的。契里科的作品最具有典型意义，他的绘画反映了他对意大利都灵的印象，反映的不是真实的都灵，而是梦中的这个文艺复兴加上工业化的都市——冷漠、严峻、人的失落、荒凉和非人情的隔膜，是知识分子在这个时候的惶恐心理状态的描绘。他的作品揭示了一个人类存在的，但是从来秘而不宣的精神世界，震动了艺术界和文化界。这些神秘而不为人知的精神世界正是超现实主义对于现代平面设计在意识形态和精神方面的影响。它揭示了人类的潜在意识方面，并且通过艺术创作表达这种思想，对于日后现代平面设计在观念上、创造性等方面的启迪是有一定的促进作用，促使现代平面设计走向意识形态化的创作，使现代平面设计的表现更具备意念性和理性化。

综上所述，当现代艺术走上人类艺术舞台时，受其影响现代平面设计的一些流派在不断地形成与发展，它们有的是世界性的，也有的只限于某些特定的地区，而这些在现在，我们很难评估它们在设计史上的价值和地位，也难推断其将来发展的可能性。但是笔者仍试图从几个方面概述受现代艺术影响的现代平面设计的一些发展趋向。由于各种条件的限制，这种概述肯定具有一定的片面性，因为只有随着时间的推移，人们才能逐步地正确认识现在正在发生的这部分“历史”。当然，在最后，艺术也罢，设计也罢，它们虽然在分离中各有所求，但有一点是一致的，那便是通过视觉的魅力与精神显现，共同满足了人类的多样需求和与之相对应的对理想生活方式的期望。

在看看国际平面设计主义的演变

第二次世界大战之前在欧洲发展的现代主义，经过在美国的发展，成为战后的国际主义风格。到20世纪60、70年代，这种风格广泛流行，影响了世界各国的建筑，产品设计和平面设计。米斯·范德洛在早期提出的“少则多”原则在战后有了趋向于极端的发展，甚至到了一种为了形式的单纯性放弃某些功能要求的程度。钢筋混泥土限制构件结构和玻璃幕墙结构成为国际主义建筑的标准面貌。到这一阶段，形式变成了第一性。原本的目的性被取消了，而为了达到所采用的手段成为了目的，这是国际主义的核心。

作为二战前后最重要的平面设计中心之一，瑞士的巴塞尔和苏黎世两个城市对国际主义风格的形成起到重要作用，成为一个设计中心地区，涌现出了像艾米尔·路德（1914－1970）、阿明·霍夫曼（1920－）这样重要的平面设计师。瑞士的国际平面设计风格是在1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地，在平面设计史中具有重要的作用和意义。

因此，对于国际主义风格的这种发展结果，评论界争论很大，一部分人认为这是现代主义设计发展的新高度，是形式发展的必然趋势；另一部分人则认为，这是现代主义的倒退，违背了功能第一的基本原则，用功能主义的形式包裹的肺功能主义，形式主义内容的伎俩。但客观的说，国际主义设计风格在一定时期内实实在在的征服了世界，成为战后世界设计的主导风格。

那么国际设计主义又是如何从现代设计主义中过渡的呢？

现代主义设计是为普通大众设计的，是为穷人服务的。但是当现代主义设计大师到

了美国以后，发现美国的社会阶层和欧洲有很大的不同：欧洲刚刚经历过一战，穷人很多，而美国是中产阶级占了大多数，穷人和富人并不多。所以他们原来的为穷人设计的那一套在这里没有了市场。于是他们渐渐改变了原来的设计思想，形成了一种新的设计思想——国际主义设计，为富有的人们做设计。

现代主义设计追求的是功能，只要功能符合，形式不是那么重要。但是国际主义在这点上却完全颠覆了现代主义设计的思想，成为了形式至上的风格。由于这种风格代表了大企业、政府、权利和现代化，所以，为了达到这种形式，功能也就被忽略甚至漠视了。

现代主义设计是在一战后对于工业化和当时的贫穷的社会状况进行探索性设计，寻求最适合的设计。但是国际主义在美国富裕的环境下完全抛弃了这一点，它是一种商业的设计。它成为了资本主义企业形象和符号。

现代主义追求的是经济的，也就是说花最少的钱达到最好的功能。但是国际主义追求的却是它的经济效益。他们不在乎花很多的钱来建造一个建筑，他们更加看重建筑本身日后能够带来的财富。

从本质来说，现代主义，或者国际主义设计的内核是几乎没有可能完全抛弃的。现代主义设计采用新的工业材料，讲究造价低廉的经济目的，强调功能的基本要素，虽然在国际主义设计发展中受到一些挫折，但是，基本的原则是没有受到动摇的。现代主义设计的高度非人格化、高度理性化的特点，对于国际交往日益频繁的商业社会来说更加具有容易吻合的特点。以不变应万变的中立、中性特点，是国际经济发展中的最好设计方式，无论建筑、家具、用品还是平面设计、字体设计，国际主义风格能够提供虽然单调、但是却非常有效的设计基础。现代主义、国际主义设计之后的任何运动，基本都满足对它们的修正，而不是简单的推翻和否定。后现代主义作为一个一度先声夺人的设计运动，虽然大量运用装饰主义来达到光彩夺目的绚烂效果，但是，这个设计运动的核心内容，依然是现代主义、国际主义设计的架构，只不过在建筑的外表或者产品的外表加上一层装饰主义的外壳。

参考文献：

[1]20世纪风格与设计斯蒂务·贝利·菲利普·加纳著四川人民出版社2000

[2]世界平面设计史王受之著中国青年出版社2002年

[3]现代招贴艺术史朱国勤著上海书店出版社2000年

[4] 嗨播影院