钢琴教学大纲
钢琴教材教学大纲模板
一、课程名称：钢琴教材教学大纲二、课程性质：音乐专业基础课程，面向音乐学、音乐表演、学前教育等相关专业。
三、适用对象：音乐及相关专业学生。
四、教学目标：1. 掌握钢琴演奏的基本理论知识和技能。
2. 培养学生的音乐感受力、表现力和审美能力。
3. 提高学生的视奏、听音和音乐分析能力。
4. 培养学生的自学能力和创新精神。
五、教学内容：一、基本乐理知识1. 音符、音值、节奏、拍号、调式、调性等基本乐理知识。
2. 乐谱的识读与解析。
二、钢琴演奏技巧1. 正确的坐姿、手型与指法。
2. 钢琴的基本触键方法与力度变化。
3. 音阶、琶音、和弦等基本演奏技巧。
三、曲目学习1. 选择适合学生水平的钢琴作品进行学习。
2. 分析作品的结构、风格和表现手法。
3. 培养学生的音乐表现力和演奏技巧。
四、视奏与听音训练1. 视奏练习，提高学生的视奏能力和音乐分析能力。
2. 听音训练，提高学生的音乐感受力和音乐记忆力。
六、教学方法：1. 理论与实践相结合，注重学生的实际操作能力培养。
2. 采用小组合作、示范讲解、案例分析等多种教学方法，提高学生的学习兴趣和积极性。
3. 定期举办音乐会、比赛等活动，为学生提供展示自我的平台。
七、教学进度安排：第一学期：1. 基本乐理知识学习。
2. 钢琴演奏技巧训练。
3. 选择入门曲目进行学习。
第二学期：1. 深入学习基本乐理知识。
2. 提高钢琴演奏技巧。
3. 选择中等难度的曲目进行学习。
第三学期：1. 完善钢琴演奏技巧。
2. 学习高难度曲目。
3. 培养学生的音乐表现力和演奏技巧。
第四学期：1. 总结所学知识，提高综合能力。
2. 准备参加音乐会、比赛等活动。
3. 提前为毕业论文或实习做准备。
八、考核方式：1. 平时成绩（包括课堂表现、作业完成情况等）。
2. 期末考试（包括理论知识考试和实际演奏考试）。
3. 音乐会、比赛等实践活动。
九、教材推荐：1. 《钢琴基础教程》2. 《拜厄钢琴基本教程》3. 《车尔尼钢琴练习曲集》4. 《钢琴演奏曲选》十、备注：1. 教师应根据学生的实际情况调整教学内容和进度。
钢琴教学法课程教学大纲
《钢琴教学法》课程教学大纲一、课程基本信息二、课程目标（一）总体目标：《钢琴教学法》是面向开设的一门高级研讨课程，属于专业教学课程群中的专业选修课程。
本课程从钢琴教学理念、钢琴教学方法、钢琴作品教学分析等多方面、多层次教授音乐教育师范生掌握钢琴教学基本法则。
（二）课程目标：《钢琴教学法》是一门师范生选修的高级研讨课程。
课程总目标是教授理解钢琴教学理念、掌握钢琴教学方法、熟悉钢琴作品教学分析等钢琴教学基本法则。
课程目标1：具有强烈的教学责任感，对钢琴教学具有积极的情感、端正的态度、正确的价值观。
在钢琴教学中具有责任心、耐心，掌握学生的个体差异和个性发展。
（支撑毕业要求1-3）课程目标2：具有扎实的钢琴演奏技能，掌握钢琴教学法基本知识以及相关音乐学科知识；具有一定的钢琴教学策略和实践经验；能关注国内外钢琴教学领域的新知识、新方法、新理念，并开展交流与研讨。
（支撑毕业要求3-2）课程目标3:掌握钢琴教学的基本规律，理解教师在学生音乐学习和发展中的引导作用；在钢琴教学中以学生的需求为导向，及时发现并纠正学生钢琴学习中的具体问题，并能提出解决策略；勇于创新，拓展钢琴教学的交流与实践。
(支持毕业要求4-2)课程目标4：在钢琴教学过程中能正确理解美育的重要价值，陶冶学生审美情趣、提高学生人文素养；激发学生的创造力与想象力，从而达到以美育人的目的。
（支撑毕业要求6-2）（三）课程目标与毕业要求、课程内容的对应关系表1：课程目标与课程内容、毕业要求的对应关系表三、教学内容第一章绪论1.教学目标：我们将深入探讨钢琴演奏能力的本质、发展条件以及如何通过教育有效地培养和发展这种专业技能。
从心理学和教育学的角度出发，我们将对钢琴演奏和教学方法进行全方位、多层次、深层次的研究和探索。
借助系统论和方法论的框架，我们将对钢琴演奏教学方法进行抽象概括的归纳和总结。
2.重点难点：（1）重点：建立和研究钢琴教学论的迫切性和重要性。
（2）难点：调整教学内容，构建系统完善的教学方法，以系统论和方法论的构架对钢琴演奏教学方法进行抽象概括的归纳和总结。
钢琴课课程教学大纲
钢琴课课程教学大纲一、课程概述钢琴课程是一门培养学生钢琴演奏技巧与音乐欣赏能力的课程。
通过系统的学习，学生将逐渐掌握钢琴的基本演奏技巧，了解音乐理论和表达方式，培养音乐感知力和创造力，提升艺术修养和审美水平。
二、教学目标1. 培养学生正确的手指、手腕和手臂的姿势与训练方法，以保证演奏的准确性和流畅性。
2. 帮助学生掌握基础的音乐理论知识，包括音符、音阶、节奏等。
3. 培养学生对音乐的欣赏能力，提高音乐表达和演奏技巧，在演奏中加入情感和个人风格。
4. 帮助学生合理安排学习时间，培养良好的自学能力和乐器保养的常识。
5. 鼓励学生参与音乐比赛、演出和交流活动，提升演奏能力和舞台表现经验。
三、教学内容1. 音乐基础知识a. 音符、音程、节拍的认识与应用。
b. 音符的排列方式，简谱和五线谱的学习，以及简单乐曲的读谱能力训练。
c. 音乐的节奏感，包括二分音符、四分音符和八分音符等的掌握。
2. 手指技巧和基本练习a. 手指的按键方式，正确的手指放置和弹奏方式。
b. 手指的独立性和协调性练习，包括五指键盘练习和琶音等。
c. 指法和手型练习，包括扩展、缩进、手腕和手臂的调整等。
3. 曲目学习和演奏技巧a. 学生根据自身水平选择适合的曲目进行学习。
b. 教授音乐表达技巧，如速度、力度、音色和延音等。
c. 引导学生理解音乐的结构和风格，培养音乐理解力和感知力。
4. 音乐欣赏和分析a. 听取不同类型的音乐作品，包括古典、流行、爵士等。
b. 对作品进行分析和解读，帮助学生理解音乐背后的情感和故事。
c. 鼓励学生自主寻找和欣赏音乐作品，培养独立的音乐品味和喜好。
5. 考级和比赛准备a. 对学生进行钢琴考级的指导和安排，提供相应的乐曲和练习材料。
b. 帮助学生准备比赛和演出，包括舞台表现技巧和演奏心理调适。
四、教学方法1. 合理安排每堂课的时间，确保各个环节的顺利进行。
2. 通过示范和解释，帮助学生理解和掌握各种技巧和概念。
钢琴基础教学大纲模板
一、课程目标1. 使学员掌握钢琴的基本演奏技巧，包括手指、手臂、手腕等部位的运用。
2. 培养学员对音乐的感受力和表现力，提高音乐素养。
3. 培养学员良好的学习习惯，为后续学习打下坚实基础。
二、课程内容第一部分：钢琴基础知识1. 钢琴构造与演奏姿势- 钢琴的构造与组成部分- 正确的演奏姿势与坐姿2. 钢琴键盘的认识- 钢琴键盘的排列与音阶- 白键与黑键的对应关系3. 五线谱的认识- 五线谱的基本结构- 音符、休止符、节奏等基本符号4. 调式与和弦- 大调、小调、升调、降调- 和弦的构成与演奏5. 音乐术语与记号- 动态记号、力度记号、速度记号等- 装饰音、反复记号等第二部分：钢琴基本演奏技巧1. 手指的基本练习- 手指独立性练习- 手指力度与速度练习2. 手臂与手腕的运用- 手臂放松与支撑- 手腕的灵活运用3. 手型与指法- 正确的手型- 常用指法的运用4. 节奏与拍子- 节奏与拍子的概念- 节奏练习与拍子感知5. 音阶与琶音- 音阶的构成与演奏- 琶音的演奏技巧第三部分：钢琴曲目学习1. 简单曲目学习- 选择适合初学者的曲目 - 学员跟琴或录音练习2. 曲目分析与演奏技巧- 分析曲目的结构和风格 - 学习曲目的演奏技巧3. 演奏与表达- 演奏过程中的情感表达- 演奏技巧的运用与调整第四部分：音乐素养与审美1. 音乐史知识- 中国钢琴音乐史- 西方钢琴音乐史2. 音乐欣赏与评价- 学习音乐作品欣赏的方法- 对音乐作品进行评价3. 音乐创作与即兴演奏- 学习简单的音乐创作方法- 培养即兴演奏能力三、教学进度安排1. 第一阶段（1-4周）：钢琴基础知识与基本演奏技巧2. 第二阶段（5-8周）：简单曲目学习与音乐素养3. 第三阶段（9-12周）：曲目分析与演奏技巧4. 第四阶段（13-16周）：音乐素养与审美四、教学评价1. 定期进行演奏考核，评估学员的演奏水平2. 对学员的学习态度、进步情况进行评价3. 鼓励学员参加各类钢琴比赛、演出等活动，提高实战能力五、教学资源1. 钢琴教材：选用适合初学者的钢琴教材，如《钢琴基础教程》等2. 录音：提供钢琴演奏示范录音，帮助学员学习与模仿3. 钢琴谱：提供各类钢琴曲目，丰富学员的学习内容4. 网络资源：利用网络平台，拓展学员的音乐视野六、教学注意事项1. 注重学员的个体差异，因材施教2. 培养学员的耐心与毅力，避免急功近利3. 注重学员的音乐素养与审美培养4. 营造良好的学习氛围，激发学员的学习兴趣本教学大纲旨在为学员提供一套全面、系统的钢琴基础教学方案，帮助学员在短时间内掌握钢琴演奏的基本技巧，提高音乐素养，为后续学习打下坚实基础。
钢琴机构教学大纲模板
一、课程名称：钢琴基础课程二、课程性质：基础技能课程三、课程目标：1. 培养学生对音乐的兴趣和鉴赏能力。
2. 掌握钢琴的基本演奏技巧和音乐理论知识。
3. 培养良好的乐感和节奏感。
4. 提高学生的视奏能力和音乐表现力。
四、课程内容：1. 音乐基础知识- 音符、音值、节奏、拍号等基本乐理知识。
- 音阶、和弦、调式等音乐理论知识。
2. 钢琴演奏技巧- 正确的坐姿和手型。
- 手指独立性和灵活性训练。
- 指法、连音、断音等演奏技巧。
- 踏板运用技巧。
3. 键盘熟悉度- 钢琴键盘布局和琴键分布。
- 手位和指法练习。
4. 视奏与听力训练- 视奏基础训练。
- 听力训练，包括音程、和弦、节奏等。
5. 作品学习- 初级曲目学习，如简易练习曲、儿童乐曲等。
- 中级曲目学习，如小奏鸣曲、小曲等。
- 高级曲目学习，如奏鸣曲、协奏曲等。
五、教学安排：1. 初级阶段（1-2年）- 每周2次课，每次60分钟。
- 侧重于基础技巧和乐理知识的培养。
2. 中级阶段（3-4年）- 每周2次课，每次75分钟。
- 在巩固基础的同时，提高视奏能力和音乐表现力。
3. 高级阶段（5年以上）- 每周2次课，每次90分钟。
- 深入学习高级曲目，培养独立演奏和音乐分析能力。
六、考核方式：1. 定期考试：包括理论知识和演奏技巧考核。
2. 作品展示：学生定期进行作品展示，以检验学习成果。
3. 视奏考核：考核学生的视奏能力和音乐理解力。
七、教材选用：1. 《拜厄钢琴基础教程》2. 《汤普森简易教程》3. 《巴托克小宇宙》4. 《车尔尼599》5. 《车尔尼849》6. 《钢琴曲集》等八、课程特色：1. 因材施教，关注每个学生的个性发展。
2. 注重学生兴趣的培养，激发学习动力。
3. 强化实践操作，提高学生的演奏水平。
4. 注重音乐素养的全面提升，培养学生的艺术修养。
钢琴培养方案教学大纲
钢琴培养方案教学大纲音乐学院钢琴系教学大纲一、课程简介本钢琴培养方案教学大纲旨在为学生提供系统、全面、科学的钢琴培养方案，帮助学生全面发展钢琴演奏技能和音乐素养。
二、课程目标1. 培养学生扎实的钢琴演奏技巧，包括手指灵活性、音准以及演奏力度控制等方面；2. 提高学生的乐感和音乐理解能力，使其能够准确表达音乐情感；3. 培养学生的视奏和听音技能，使其能够独立演奏复杂音乐作品；4. 培养学生的合作意识和团队精神，能够与其他乐器合奏。
三、课程内容1. 音乐理论基础- 音符、节拍和节奏感的训练；- 音阶、音程和和弦的学习；- 基本的音乐术语和符号的理解。
2. 基本演奏技巧- 手指训练：包括手指的灵活性、力度和独立性的培养；- 音准和节奏的训练：包括准确的音高和节奏感的培养；- 艺术表现力的培养：包括音色、音量和音乐情感的表达。
3. 音乐作品演奏- 学生将学习和演奏不同难度的钢琴曲目，包括古典、现代和民族风格的作品；- 学生将学会分析音乐作品的结构和表达方式，并能准确地演奏出作品中的音乐意图。
4. 视奏和听音- 学生将进行视奏训练，能够熟练、准确地演奏陌生乐谱；- 学生将进行音乐听辨训练，能够听出音乐中的旋律、和声和节奏。
5. 合奏和伴奏- 学生将有机会与其他乐器合作演奏；- 学生将学会担任钢琴伴奏角色，为其他乐器或声乐表演提供支持。
四、课程安排根据学生的个人情况和教学进度，课程安排如下：1. 初级课程（1至2年）- 音乐理论基础训练；- 手指训练和基本演奏技巧的初步学习；- 学习简单的钢琴曲目，并进行基本的视奏和听音练习。
2. 中级课程（2至4年）- 进一步完善手指训练和演奏技巧；- 学习中等难度的钢琴曲目，并进行视奏和听音的训练；- 学习基本的钢琴伴奏技巧。
3. 高级课程（4至6年）- 提高演奏技巧的精确性和表现力；- 学习复杂的钢琴曲目，并进行高级视奏和听音训练；- 探索不同风格和时期的音乐作品。
五、评价方法1. 平时表现：包括课堂纪律、作业完成情况等，占总成绩的30%；2. 考试表现：包括期末演奏考试和理论考试，占总成绩的70%。
钢琴课程教学大纲
钢琴课程教学大纲一、介绍钢琴是一种广泛流行的乐器，具有丰富的音色和表达力。
本钢琴课程教学大纲旨在提供一套完整的教学方案，有助于学生系统学习钢琴技巧和音乐理论，并培养其音乐表达能力和审美意识。
二、教学目标1. 培养学生熟练掌握钢琴的基本技能，包括手位、音阶、琶音、指法等。
2. 培养学生理解和掌握基本乐理知识，包括音名、节奏、音符等。
3. 培养学生能够演奏一定难度的乐曲，包括古典、流行等不同风格的作品。
4. 培养学生发展音乐表达能力，包括演奏时的情感表达和音乐解读能力。
5. 培养学生发展耳力和视唱能力，能够准确听辨和演唱简单的旋律。
三、教学内容1. 基本技巧训练a. 手位：正确的坐姿和手腕的放松姿势。
b. 音阶：各种音阶的演奏和练习，包括大调和小调的音阶。
c. 琶音：琶音的演奏和练习，培养左手和右手的独立运动能力。
d. 指法：不同的指法技巧，包括连奏、滚动和跳跃等。
2. 乐理知识学习a. 音名：音高的命名和记忆。
b. 节奏：拍子的理解和节奏的分析。
c. 音符：各种音符的时值和演奏技巧。
d. 谱表：各种谱表的阅读和解读。
3. 曲目演奏a. 练习曲：各级别的练习曲，培养指法和技巧。
b. 古典作品：演奏一些经典的古典作品，如贝多芬的《命运交响曲》等。
c. 流行曲目：演奏一些流行歌曲的钢琴改编版本。
4. 音乐表达能力培养a. 情感表达：通过演奏时的音色、速度和力度等，表达音乐的情感。
b. 音乐解读：学会理解和解读音乐作品的结构和意义。
c. 音乐分析：对一些音乐片段进行分析和演奏。
5. 耳力和视唱训练a. 耳力训练：通过听辨音高、音程和和弦，提高学生的音乐感知能力。
b. 视唱训练：通过演唱简单旋律，提高学生的音乐记忆和直觉。
四、教学方法1. 前导式教学：通过示范和解说，引导学生正确理解和学习知识和技巧。
2. 合奏式教学：学生与教师一同演奏和合作，培养学生与他人协作的能力。
3. 视听教学：通过观看和听取一些优秀的演奏示范，激发学生的学习兴趣。
钢琴零基础入门教学课程安排大纲
钢琴零基础入门教学课程安排大纲第一至第三节课：音符和节拍的基础1.教学大纲：介绍音符（包括音符名称、音符时值）和节拍（拍子的概念、拍号）的基础知识。
2.教学内容：音符的种类、音符的时值、拍号的含义、节拍的弹奏。
3.教学重点：理解不同音符的时值、正确的节拍感。
4.五线谱例子：简单的节拍练习，包括一些四分音符和八分音符。
第四至第六节课：基础手位和简单旋律1.教学大纲：介绍基础的手位和指法，并学习简单的旋律。
2.教学内容：手指的编号、基础手位、简单的C大调音阶、简单旋律的演奏。
3.教学重点：正确的手位和指法、旋律的连贯演奏。
4.五线谱例子：简单的儿歌或流行歌曲旋律。
第七至第九节课：扩展音程和简单节奏1.教学大纲：扩展音程的理解和简单节奏的练习。
2.教学内容：音程的概念、扩展手位、简单的音程练习、节奏的变化。
3.教学重点：音程的准确演奏、节奏感的强化。
4.五线谱例子：音程练习和包含简单节奏的乐曲片段。
第十至第十二节课：基础和弦和和声1.教学大纲：介绍基础的和弦和和声的概念。
2.教学内容：C大调和弦、G大调和弦、和弦的构成、和弦的演奏。
3.教学重点：和弦的手位、和弦的转位、和声的理解。
4.五线谱例子：简单的C大调和G大调和弦练习。
第十三至第十五节课：节奏的进阶和曲目演奏1.教学大纲：进一步练习复杂的节奏和演奏曲目。
2.教学内容：复杂节奏模式、曲目演奏、节奏的强化。
3.教学重点：应用不同节奏模式到不同曲目中。
4.五线谱例子：使用复杂节奏模式的乐曲片段。
钢琴基础入门课程谱例推荐第一至第三节课：音符和节拍的基础《小星星》（Twinkle, Twinkle, Little Star）《欢乐颂》（Joyful, Joyful, We Adore Thee）《小毛驴》（Little Donkey）第四至第六节课：基础手位和简单旋律《小燕子》（The Little Swallow）《小雨点》（Raindrops）《小蜜蜂》（Flight of the Bumblebee）第七至第九节课：扩展音程和简单节奏《欢乐进行曲》（Happy March）《小星星变奏曲》（Variations on Twinkle, Twinkle, Little Star）《轻松小步舞曲》（Lightly Row）第十至第十二节课：基础和弦和和声《简单爱》（Simple Love）《晨曦》（Morning）《叹息之树》（Tree of Sighs）第十三至第十五节课：节奏的进阶和曲目演奏《迎宾曲》（Fanfare）《小踢踏舞》（The Little Jig）《小鹿乱撞》（The Little Stag）。
钢琴课程教学大纲
钢琴课程教学大纲一、课程目标本课程旨在帮助学生建立坚实的钢琴基础，培养他们对音乐的兴趣和理解，提升他们的音乐表现能力和审美水平。
通过系统的教学安排和丰富的练习内容，帮助学生全面提高钢琴演奏技巧，形成自主学习的能力。
二、教学内容1.基础练习：手指技巧、音阶、琶音、三连音等基础练习，强化学生的手部灵活性和协调性。
2.曲目学习：学生将学习经典钢琴曲目，包括巴赫、莫扎特、贝多芬等作曲家的作品，培养学生的音乐鉴赏能力和演奏技巧。
3.乐理知识：教授音乐基础知识，包括音高、节奏、音符、谱表等内容，帮助学生建立扎实的理论基础。
4.即兴演奏：鼓励学生进行即兴演奏，培养他们的创造力和表现力，提升演奏的艺术性。
5.音乐欣赏：带领学生欣赏各种风格的音乐作品，拓展他们的音乐视野，激发他们对音乐的热爱。
三、教学方法1.示范教学：老师将通过示范演奏来展示正确的演奏技巧，帮助学生更直观地理解并模仿。
2.个性化辅导：根据学生的不同水平和需求，进行个性化的辅导和指导，帮助他们克服困难，快速提升。
3.多维学习：结合视觉、听觉和动手能力，全方位促进学生对音乐的理解和掌握。
4.反馈指导：定期对学生的表现进行评估和反馈，及时调整教学计划，帮助他们更好地提升自己。
四、教学安排1.每周课时：设定每周1-2次的正课，每次1-2小时，时间灵活安排，确保学生能够充分消化和吸收知识。
2.教材选用：采用权威的钢琴教材，根据学生的具体情况选用合适的教辅资料，辅助教学。
五、评估方式1.考试评定：每学期结束时进行钢琴水平考试，评定学生的演奏技巧和音乐表现能力。
2.平时成绩：根据学生在课堂上的表现和作业完成情况，给予相应的平时成绩，综合评定学生成绩。
六、总结与展望通过本课程的学习，相信学生们会在音乐道路上走得更远，同时也使他们在音乐表达和演奏技巧方面有了更深入的理解和提升。
希望学生们能在教学过程中收获满满的成就感和乐趣，激发他们对音乐的热爱和追求，不断提升自己的音乐水平，走向更高的艺术境界。
钢琴标准教学大纲模板
一、课程基本信息1. 课程名称：钢琴2. 课程性质：必修课/选修课3. 适用专业：音乐学、音乐表演、音乐教育等4. 学时学分：根据专业要求设定5. 开课学期：第一学期/第二学期二、教学目标1. 知识目标：- 掌握钢琴的基本演奏技巧和音乐理论知识。
- 熟悉不同风格和时期的钢琴作品。
2. 技能目标：- 培养学生正确的坐姿、手型和触键方法。
- 提高学生的视奏、听音、即兴创作和音乐表现能力。
3. 素质目标：- 培养学生良好的审美情趣和艺术修养。
- 增强学生的自信心和团队协作能力。
三、教学内容1. 钢琴基本演奏技巧：- 正确的坐姿和手型- 触键方法- 音阶、琶音、八度、跳跃等基本练习- 车尔尼、拜厄等基础练习曲2. 音乐理论知识：- 基本乐理知识（音符、节奏、调式、和声等）- 钢琴伴奏知识（和弦、伴奏型等）- 中外音乐史简介3. 钢琴作品学习：- 适合学生水平的简易钢琴曲- 中级水平的钢琴曲- 高级水平的钢琴曲四、教学方法1. 讲授法：讲解基本演奏技巧、音乐理论知识。
2. 演示法：展示正确的演奏方法，为学生提供直观的示范。
3. 练习法：通过反复练习，巩固所学知识。
4. 案例分析法：分析优秀钢琴家的演奏特点，提高学生的审美水平。
5. 互动式教学：鼓励学生提问、讨论，提高课堂氛围。
五、教学进度安排1. 第一阶段：基础技巧训练（约8周）2. 第二阶段：音乐理论知识学习（约6周）3. 第三阶段：钢琴作品学习（约12周）4. 第四阶段：综合训练与考核（约4周）六、考核方式1. 平时成绩：课堂表现、作业完成情况等（40%）2. 考核曲目：自选一首钢琴曲（60%）3. 考核形式：现场演奏、音乐理论知识问答七、教材推荐1. 《钢琴基础教程》2. 《钢琴演奏技巧》3. 《钢琴曲选》4. 《音乐理论基础》八、教学资源1. 钢琴教室2. 钢琴演奏软件3. 音乐理论知识资料库九、教学评价1. 学生对课程内容的掌握程度2. 学生演奏技巧的进步情况3. 学生音乐表现能力的提升注：以上模板仅供参考，具体教学大纲可根据实际情况进行调整。
钢琴培训计划 教学大纲
钢琴培训计划教学大纲第一阶段：初级钢琴基础- 基本音阶和琶音的练习- 左手和右手独立练习- 琴键的认识和手指的定位- 节奏感的培养- 简单曲目的学习和弹奏- 基本乐理知识的学习第二阶段：中级钢琴技巧- 更复杂的音阶和琶音的练习- 快速指法和手指灵活性的训练- 复调的练习- 手腕和手臂的控制- 律动感的培养- 中级曲目的学习和弹奏- 进阶乐理知识的学习第三阶段：高级钢琴表现- 复杂的音阶和琶音的练习- 快速和大幅度音阶的训练- 复调和对位的训练- 演奏技巧的完善- 音乐表达和情绪表现的训练- 高级曲目的学习和演奏- 高级乐理知识的学习第四阶段：专业钢琴演奏- 专业曲目的学习和演奏- 音乐风格的表现和塑造- 钢琴技巧的最高水平训练- 演出技巧和舞台表演的训练- 音乐理论和音乐史的学习- 参加各种音乐比赛和演出教学安排钢琴培训课程分为基础课和专业课，每周安排2-3次课时，每次课时45分钟。
基础课程主要包括基本音阶和琶音的练习、琴键和手指的定位、简单曲目的学习和乐理知识的学习。
专业课程主要包括中级和高级曲目的练习和演奏、音乐表达和情感表现的训练、演出技巧和舞台表演的训练、音乐理论和音乐史的学习。
教学方法钢琴培训采用个别教学和集体教学相结合的教学方法，根据学生的不同水平和特点，量身定制专业的教学方案。
个别教学主要针对学生的个人特点和学习需求，通过一对一的教学，从而更加精准的帮助学生提高钢琴演奏水平和音乐素养。
集体教学主要是通过集体课程，让学生在集体中相互观摩和学习，提高音乐表达和演奏技巧。
教学目标通过系统的钢琴培训和教学，帮助学生全面提高钢琴演奏技能和音乐素养，培养学生对音乐的热爱和追求。
促使学生在音乐领域拥有更高的自我表达能力和演出能力，成为具有专业水准的钢琴演奏家和音乐家。
注重培养学生的音乐素养，懂得欣赏音乐，懂得理解音乐，懂得传播音乐，懂得用音乐感染人。
教学环境为了帮助学生更好的学习和提高，在学校专门配备有专业的钢琴教室和琴房，提供舒适的学习环境和专业的音乐设备。
钢琴学校教学大纲
引言概述：钢琴学校教学大纲是一份对学生学习钢琴的指导性文件，是教师和学生共同遵循的学习指南。
本文将详细阐述钢琴学校教学大纲中的五个大点，包括钢琴基本知识、演奏技巧、音乐理论、曲目学习和演出准备。
正文内容：一、钢琴基本知识1.键盘结构：介绍钢琴键盘的构造，包括八度音域、黑白键分布等。
2.音高的认识：讲解音高的概念，包括音符的基础知识和音名的表示方法。
3.手指的基本姿势：介绍正确的手指姿势，包括手指的曲度、手腕和手臂的使用等。
4.音色的控制：教授如何通过手指、手腕和手臂的力度控制钢琴的音色。
5.弹奏姿势的注意事项：提醒学生注意姿势的重要性，防止伤害手部肌肉和关节。
二、演奏技巧1.指法训练：介绍基本指法，包括五指独立性的培养、手指按键的技巧等。
2.节奏感培养：讲解节奏的重要性，教授如何通过练习节奏感进行演奏。
3.音符记忆：提供记忆音符的方法，包括通过视觉和听觉记忆等。
4.色彩表达：教授如何运用不同的手指力度和速度来表达音乐的情感。
5.指法散指：介绍如何进行指法散指的训练，以提高演奏的流畅性和速度。
三、音乐理论1.曲谱阅读：教授如何读谱，包括乐谱的基本元素和音符的表示方法。
2.节拍和拍子的理解：讲解节拍和拍子的概念及其在演奏中的应用。
3.和弦和和声的认识：介绍和弦和和声的基础概念，加深学生对音乐结构的理解。
4.调式认识：教授不同调式的特点和区别，帮助学生更好地理解曲目的调性。
5.音乐历史知识：介绍与钢琴音乐相关的音乐家和作品，拓宽学生的音乐视野。
四、曲目学习1.曲目选择和分析：教授如何选择适合学生水平的曲目，并进行曲目分析。
2.技巧练习方法：结合具体曲目，讲解练习技巧，包括手指的灵活性、速度和力度的掌握等。
3.曲目演奏要求：介绍曲目演奏的要求，包括音乐的表达和情感的把握等。
4.学习进度管理：提供学习钢琴曲目的时间安排，并讲解如何进行学习进度的管理。
5.持续审查和反馈：鼓励学生进行持续的学习和演奏评估，及时纠正错误并提供反馈。
成人钢琴教学大纲模板
---成人钢琴教学大纲一、教学目标1. 培养学生对钢琴学习的兴趣和热情，激发音乐潜能。
2. 掌握钢琴演奏的基本技能，包括正确的坐姿、指法、踏板运用等。
3. 理解和掌握音乐理论知识，如乐理、和声、曲式等。
4. 能够独立演奏简单的曲目，并逐步提高演奏技巧和音乐表现力。
5. 培养学生的审美能力和音乐鉴赏力。
二、教学内容1. 钢琴基础理论- 钢琴基本构造与功能- 音阶、和弦与调式- 节奏与拍号- 音乐术语与符号2. 钢琴演奏技巧- 正确的坐姿与手型- 指法练习- 踏板运用- 力度与速度的控制3. 曲目练习- 简谱与五线谱的转换- 初级曲目（如小星星、洋娃娃和小熊跳舞等）- 中级曲目（如贝多芬、莫扎特等经典作品片段）- 高级曲目（如肖邦、李斯特等作曲家的作品）4. 音乐欣赏与解析- 不同风格音乐的特点- 作曲家生平与作品背景- 音乐作品的情感表达与表现手法三、教学进度1. 第一学期- 完成钢琴基础理论的初步学习- 掌握基本的演奏技巧- 独立演奏初级曲目2. 第二学期- 深入学习音乐理论- 提高演奏技巧，尝试演奏中级曲目- 培养音乐欣赏能力3. 第三学期- 综合运用所学知识，演奏更复杂的曲目- 提高音乐表现力和艺术修养- 准备期末考试或公开演出四、教学方法1. 示范与模仿- 教师演奏示范，学生跟随模仿- 通过模仿掌握正确的演奏方法2. 分组教学- 根据学生的水平分组，进行针对性教学- 促进学生之间的交流与学习3. 实践与理论相结合- 在演奏实践中巩固理论知识- 通过理论学习提高演奏水平4. 鼓励与激励- 及时给予学生鼓励与肯定- 鼓励学生参加各类钢琴比赛和演出五、教学评估1. 平时成绩- 课堂表现- 曲目练习情况- 音乐理论知识掌握程度2. 期末考试- 理论知识测试- 实践演奏测试3. 公开演出- 鼓励学生参加学校或社区组织的公开演出- 评估学生的舞台表现力和音乐表达能力---这个模板提供了一个基本的框架，具体的教学大纲应根据学生的年龄、基础、学习目标以及教学资源进行调整。
钢琴培养方案教学大纲
钢琴培养方案教学大纲钢琴培养方案教学大纲：一、教学目标1. 帮助学生全面掌握钢琴演奏的基本技巧和方法；2. 培养学生对音乐的热爱和理解，提升音乐素养和审美能力；3. 培养学生的音乐表达能力和自信心，激发学生的创造力和表现力。
二、教学内容1. 钢琴基础知识：乐器结构、音阶、节拍、音符等基本概念；2. 钢琴演奏技巧：手型、握法、指法、轮指、音阶练习等基本技巧；3. 音乐理论与鉴赏：音乐历史、音乐形式、音乐风格的介绍和理解；4. 曲目学习：学习不同难度和风格的钢琴曲目，提升演奏水平和表现力；5. 演奏技巧训练：练习琴曲的速度、力度、表情等技巧要求，培养细致的音乐感觉。
三、教学方法1. 教师示范：通过教师的演奏示范来让学生更好地理解和模仿；2. 学生练习：学生在课后需要按照教师的指导进行练习，并定期进行演奏检测；3. 课堂互动：鼓励学生在课堂上提问、讨论，促进学生之间的合作和交流；4. 多媒体辅助：利用多媒体设备展示音乐作品和演奏技巧，提升教学效果；5. 实践演奏：组织学生参加校内外音乐比赛、音乐会等活动，提升学生的演奏表现能力。
四、教学安排1. 每周2次课，每次90分钟，灵活安排课程内容和时间；2. 每学期进行定期考核和评估，根据学生的技能水平进行分班和指导；3. 每学年组织一次大型音乐会，让学生有机会展示自己的演奏成果。
五、教学要求1. 教师要具有专业的音乐知识和演奏技能，能够激发学生的学习兴趣和热情；2. 学生要积极参与教学活动，认真学习和练习，保持良好的音乐素养和品行；3. 家长要关注学生的学习情况，积极配合学校和老师的教学工作，共同努力培养学生的音乐兴趣和能力。
六、教学评估1. 每学期末进行综合考核，包括理论知识测试、曲目演奏评测和音乐鉴赏等内容；2. 根据学生的表现和进步情况进行评分和评定，给予及时的指导和反馈；3. 定期组织教师座谈和家长会议，共同讨论和改进教学质量和效果。
七、教学保障1. 学校配备专业的钢琴设备和教学资源，确保教学条件和环境的优良；2. 成立专业的音乐教师团队，定期培训和交流，提升教学水平和能力；3. 实行钢琴培养计划的质量保障和管理，提高教学效果和学生满意度。
钢琴课教学大纲
钢琴课教学大纲一、导言钢琴是一种古老而优美的乐器，学习钢琴不仅可以培养音乐素养，还可以锻炼思维和手眼协调能力。
本教学大纲旨在为钢琴课程提供一个全面、系统的教学框架，以确保学生在学习过程中获得有效的指导和提高。
二、教学目标1. 建立良好的钢琴基本功：掌握正确的手指位置、手腕动作，并熟练运用于演奏中。
2. 发展音乐理论知识：理解乐谱符号、音阶、音程和和声基础等，并能够运用到演奏中。
3. 培养音乐表现力：学会用感情和技巧演奏，培养音乐质感和个性化表达。
4. 提高音乐素养：通过学习不同音乐时期和风格的曲目，培养对音乐艺术的欣赏和理解。
三、教学内容1. 基础教学- 手腕和手指的正确姿势- 音符和乐谱阅读- 音阶和音程练习- 手指独立性训练2. 音乐理论- 认识乐谱符号和音符- 掌握主要音阶和和声基础- 熟悉常见调式的构成和变化3. 曲目学习- 选择合适难度的曲目进行学习- 学习不同音乐时期和风格的经典曲目- 熟悉曲目的结构、表达和技巧要求4. 演奏实践- 注重节奏感和音准的培养- 学习演奏技巧，如轻重音、连奏和跳指等- 培养自信心和台风，进行小组或个人演出四、教学方法1. 示范教学：教师演奏示范，使学生对曲目有更直观的了解。
2. 反复练习：通过重复练习，巩固基本功和技巧，提高准确性和速度。
3. 分层教学：根据学生的水平和学习能力，分类教学，确保学生得到个性化的指导。
4. 个性化辅导：针对每个学生的特点和需求，提供个别辅导，帮助他们克服困难和提升水平。
五、教学评估1. 练习计划：制定每周的练习计划，鼓励学生自主练习，并加以监督和指导。
2. 考核方式：通过每个阶段的小测验、期中考试和期末演出评估学生的学习进展和成绩。
3. 反馈与建议：及时给予学生正面的反馈和建议，鼓励学生继续努力和进步。
六、教学资源1. 乐器和教室：为学生提供拥有良好音质和条件的钢琴和专门的教室。
2. 乐谱和教材：提供适合不同年龄和水平的乐谱和教材，满足学生个性化的学习需求。
钢琴教学大纲范本
钢琴教学大纲范本钢琴教学大纲范本钢琴是一种优美的乐器，它的声音能够触动人的心灵，带给人们无尽的欢乐和慰藉。
作为一名钢琴教师，我们的责任是为学生提供系统、全面的钢琴教学，帮助他们培养音乐素养和技巧。
本文将探讨一个钢琴教学大纲范本，以帮助教师们更好地组织和安排教学内容。
第一部分：基础知识与技巧在学习钢琴之前，学生需要掌握一些基础知识和技巧。
这包括音乐理论、乐谱阅读、手指技巧和节奏感等方面。
音乐理论是学习钢琴的基础，学生应该了解音符、节拍、调性和和弦等概念。
他们需要学会如何读谱，理解乐谱上的符号和指示。
手指技巧是钢琴演奏的关键，学生需要学会正确的手位、手指的灵活性和力度的控制。
通过练习琶音、音阶和琴键练习等基本技巧，他们可以提高手指的敏捷度和灵活性。
节奏感对于演奏钢琴非常重要，学生需要培养准确的节奏感和稳定的速度。
通过练习节奏练习曲和不同速度的练习曲，他们可以提高自己的节奏感和速度控制能力。
第二部分：曲目学习与演奏技巧学生在掌握了基础知识和技巧之后，可以开始学习不同的曲目。
在这个阶段，教师需要根据学生的水平和兴趣，选择适合他们的曲目。
在学习曲目时，教师可以帮助学生分析曲目的结构和特点，理解曲目的情感表达和技巧要求。
通过练习分解和弹奏不同的乐句，学生可以逐渐掌握曲目的技巧和表现力。
演奏技巧是学生在学习曲目过程中需要不断提高的方面。
教师可以指导学生掌握不同的演奏技巧，如琴键的连贯性、音色的变化和速度的控制等。
通过反复练习和指导，学生可以逐渐提高自己的演奏技巧。
第三部分：音乐理解与创新除了学习曲目和演奏技巧，学生还应该培养对音乐的理解和创新能力。
他们需要学会分析音乐作品的结构和风格，理解作曲家的意图和表达。
通过学习音乐史和欣赏不同类型的音乐，学生可以拓展自己的音乐视野，培养对音乐的敏感性和判断力。
创新是音乐学习的重要部分，学生应该鼓励尝试自己的创作。
教师可以引导学生进行即兴演奏、改编曲目或创作自己的音乐作品。
钢琴教学大纲
钢琴教学大纲
一、基本概念
1. 了解钢琴的组成结构
2. 掌握基本的钢琴术语
二、基础练习
1. 指法训练
2. 手指和手腕的协调训练
3. 单音和和弦的训练
三、曲目学习
1. 按照难度分级选择适合自己水平的曲目
2. 掌握乐曲的基本结构、旋律和节奏
3. 逐段学习并融会贯通
四、音乐理论
1. 认识基本音程、音阶、调式和和弦等概念
2. 掌握音乐符号的读写和演奏技巧
3. 深入了解曲目的音乐形式及其背后的思想
五、表现力和演奏技巧
1. 掌握准确的节奏感和速度掌握能力
2. 熟练掌握各种音乐表现技巧，如颤音、连奏等
3. 掌握铺陈及动态的控制，强弱的运用等表现力技巧
六、演出和舞台礼仪
1. 学习台上表现、舞台礼仪及演出技巧
2. 培养和进一步提高演奏技能和表现力
3. 掌握舞台上的礼仪和纪律素质
七、课程安排
1. 根据学生的人际差异设计不同课程
2. 分时段的学习方法和文字辅助学习
3. 进行定期考试，以检测当下水平
八、总结
1. 逐渐提升学生的自学能力，在音乐学习上有所创作
2. 提高观察和思考能力，从而打造更高水平的演出者
3. 学习钢琴通过发散思维对生活的影响作用，设法通过音乐行业助于社会进步。
以上是钢琴教学的基本纲要，这个大纲是根据学生数年的学习体验而统筹设计，希望能对所有学习钢琴的人有所作用。
钢琴课课程教学大纲
钢琴课课程教学大纲一、概述钢琴课程教学旨在培养学生对钢琴表演的兴趣和能力，通过系统的教学方法和内容，使学生能够掌握基本的钢琴演奏技巧并熟练运用于曲目演奏中。
二、教学目标1. 培养学生对音乐的感知能力，包括音高、音色、节奏等方面的感知和鉴赏能力。
2. 培养学生基本的钢琴演奏技巧，包括手位、指法、演奏力度等方面的训练。
3. 帮助学生培养良好的音乐表达能力，使他们能够通过钢琴演奏传递情感。
4. 培养学生对音乐理论的理解和应用能力，包括乐理知识的学习和音乐分析能力的提高。
5. 为有意向继续深造的学生提供扎实的音乐基础，为他们进一步学习和发展打下坚实的基础。
三、教学内容1. 音乐基础知识1.1 音乐符号与记号的学习和掌握。
1.2 基本的音高、音程和节奏的理解和演奏。
1.3 音乐鉴赏和欣赏的培养，包括听力训练和对不同音乐风格的理解。
2. 钢琴基础技巧2.1 手位和指法的学习和训练。
2.2 全键盘的熟练掌握和灵活运用。
2.3 不同音乐风格的演奏技巧的学习和应用。
2.4 基本的和声和伴奏技巧的训练。
3. 钢琴曲目学习3.1 选取适合学生水平和兴趣的曲目进行学习。
3.2 曲目演奏技巧的讲解和演示。
3.3 曲目练习的方法和习惯的养成。
3.4 曲目演奏的艺术表达和舞台演出技巧的培养。
4. 音乐理论学习4.1 乐理知识的学习，包括音阶、调式、和弦等的理解和分析。
4.2 音乐分析能力的培养，学习如何理解乐曲的结构和特点。
4.3 音乐创作和即兴演奏的训练，培养学生的创造力和艺术想象力。
四、教学方法1. 综合教学法：结合理论知识、实际演奏和鉴赏活动，提高学生的学习效果。
2. 个性化教学法：根据学生的年龄、特点和兴趣，制定相应的学习计划和教学方法。
3. 引导式教学法：通过提问、讨论和分析，激发学生的思考和学习兴趣。
4. 实践性教学法：让学生积极参与演奏和表演活动，提高他们的实际操作能力。
五、教学评估1. 考试评估：定期组织钢琴演奏的考试，评估学生的演奏水平。
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学前教育专业《钢琴》教学大纲
总学时：170课时周学时：2课时
适用专业：学前教育
一、课程性质和任务
钢琴教学是音乐教育的重要组成部分，也是学前教育专业学生必修的专业技能课程。
作为学前教育专业的钢琴教学，应贯彻统一性、实用性和灵活性相结合的原则，从本学科的学科特点出发，在掌握钢琴基本弹奏知识和基本技能的基础上，培养学生弹奏幼儿歌曲简易伴奏和编配幼儿歌曲伴奏的能力。
钢琴教学在学前教育专业中占有重要的位置。
1、课程的性质：学前教育专业教学计划中设置的必修专业课程。
2、教学目的：通过教学，使学生掌握钢琴弹奏基础理论知识和基本技能，具有较好的音乐表现能力和感受能力，能够胜任将来的音乐教学对钢琴演奏的要求，并顺利完成音乐教育活动。
重点培养学生弹奏幼儿歌曲简易伴奏和编配幼儿歌曲伴奏的能力。
3、教学任务：本课程属于学前教育的专业课程，通过教学，使学生具备一定的钢琴演奏技能和弹奏幼儿歌曲简易伴奏的能力。
二、课程教学目标
1、通过教学，使学生掌握钢琴弹奏基础理论知识和基本技能。
2、使学生具备从事幼儿音乐教育所必需的弹奏技能和表现能力。
3、通过教学，培养学生良好的乐感、自学能力、分析作品、处理作品的能力。
三、课程教学基本要求
1、了解钢琴演奏的基本常识，培养学生弹奏幼儿歌曲简易伴奏的能力。
2、培养学生学习乐器的兴趣、良好的乐感、自学能力和音乐表现能力。
3、培养学生自觉练习的精神和养成爱护、保养乐器的习惯。
三、课程教学内容
第一学期：
第一单元钢琴基本常识、弹奏的基本要点与非连音奏法（第一册）（18课时）
1、教学基本要求：使学生了解钢琴的基本构造、性能、保养常识以及钢琴弹奏的基本要点，掌握弹奏钢琴的正确姿势、手形、非连音、跳音的基本弹奏方法，提高学生单手独立弹奏和双手配合协调能力。
2、教学重点和难点：弹奏姿势，手形，非连音弹奏方法，跳音的弹奏方法。
3、教学内容：
第一课钢琴基本常识、弹奏的基本要点、分手单音练习（4课时）
第二课双手交替练习（6课时）
第三课双音练习（4课时）
第四课跳音练习（4课时）
第二单元连音奏法（18课时）
1、教学基本要求：通过学习，使学生掌握连奏的基本弹奏方法，提高双手配合的协调能力，对乐句的理解能力及两手连接乐句的弹奏能力。
2、教学重点和难点：连音的弹奏方法，双手配合能力的培养，和弦的弹奏方法。
3、教学内容：
第一课分手连音练习（4课时）
第二课双手交替练习（6课时）。
第三课双手配合综合练习（4课时）
第四课五指练习（始终贯穿练习）（4课时）
第二学期：
第三单元 C大调（12课时）
1、教学基本要求：通过教学，使学生掌握C大调音阶、琶音、和弦的弹奏方法，三拍子、六拍子分解和弦伴奏音型。
开始培养学生自弹自唱的能力。
2教学重点和难点：穿指、跨指弹奏方法的掌握，分解和弦伴奏音型的掌握。
3、教学内容：
第一课 C大调与三拍子分解和弦伴奏音型
第二课 C大调与六拍子分解和弦伴奏音型
1、教学基本要求：通过教学，使学生掌握G大调音阶、琶音、和弦的弹奏方法，四拍子分解和弦伴奏音型。
培养学生自弹自唱的能力。
2、教学重点和难点：穿指、跨指弹奏方法的巩固，分解和弦伴奏音型的掌握。
3、教学内容：
第一课 G 大调与四拍子分解和弦伴奏音型
第二课 G大调与二拍子分解和弦伴奏音型
第五单元 F大调(12课时)
1、教学基本要求：通过教学，使学生掌握F大调音阶、琶音、和弦的弹奏方法，四拍子分解和弦伴奏音型。
培养学生自弹自唱的能力。
2、教学重点和难点：穿指、跨指弹奏方法的巩固，分解和弦伴奏音型的掌握。
3、教学内容：
第一课F 大调与四拍子分解和弦伴奏音型
第二课 F大调与二拍子分解和弦伴奏音型
第三学期：
第六单元 D大调(12课时)
1、教学基本要求：通过教学，使学生掌握F大调音阶、琶音、和弦的弹奏方法，四拍子分解和弦伴奏音型。
培养学生自弹自唱的能力。
2、教学重点和难点：穿指、跨指弹奏方法的巩固，分解和弦伴奏音型的掌握。
3、教学内容：
第一课D大调与四拍子分解和弦伴奏音型
第二课 D大调与二拍子分解和弦伴奏音型
第七单元降B大调(12课时)
1、教学基本要求：通过教学，使学生掌握降B大调音阶、琶音、和弦的弹奏方法，四拍子分解和弦伴奏音型。
培养学生自弹自唱的能力。
2、教学重点和难点：穿指、跨指弹奏方法的巩固，分解和弦伴奏音型的掌握。
3、教学内容：
第一课降B大调与四拍子分解和弦伴奏音型
第二课降B大调与二拍子分解和弦伴奏音型
1、教学基本要求：通过教学，使学生掌握a小调音阶、琶音、和弦的弹奏方法，四拍子分解和弦伴奏音型。
培养学生自弹自唱的能力。
2、教学重点和难点：穿指、跨指弹奏方法的巩固，分解和弦伴奏音型的掌握。
3、教学内容：
第一课a小调与四拍子分解和弦伴奏音型
第二课a小调与二拍子分解和弦伴奏音型
第四学期：
第八单元 e小调(12课时)
1、教学基本要求：通过教学，使学生掌握e小调音阶、琶音、和弦的弹奏方法，四拍子分解和弦伴奏音型。
培养学生自弹自唱的能力。
2、教学重点和难点：穿指、跨指弹奏方法的巩固，分解和弦伴奏音型的掌握。
3、教学内容：
第一课e小调与四拍子分解和弦伴奏音型
第二课e小调与二拍子分解和弦伴奏音型
第八单元 d小调(12课时)
1、教学基本要求：通过教学，使学生掌握d小调音阶、琶音、和弦的弹奏方法，四拍子分解和弦伴奏音型。
培养学生自弹自唱的能力。
2、教学重点和难点：穿指、跨指弹奏方法的巩固，分解和弦伴奏音型的掌握。
3、教学内容：
第一课d小调与四拍子分解和弦伴奏音型
第二课d小调与二拍子分解和弦伴奏音型
第一单元两升两降以内各大小调音阶的强化训练（第二册）（6课时）
乐曲《音阶歌》、《前进》
第二单元两升两降以内个大小调琶音的强化训练（6课时）
乐曲《渴望春天》、《大海啊，故乡》
第五学期：
第三单元两升两降以内个大小调和弦的强化训练（6课时）
乐曲《练习曲》、《士兵进行曲》
第四单元复调作品弹奏训练（6课时）
乐曲《乌克兰民歌》、《小步舞曲》
第五单元A大调（4课时）
乐曲《春天年年到人间》、《小红花》
第六单元额外选取乐曲(10课时)
乐曲《叙事曲》、《牧民歌唱毛主席》
五、课程教材
1.幼儿师范学校教科书《钢（风）琴》人民教育出版社
2.钢琴基础教程上海音乐出版社
六、课程教学评价
1.教学评价应坚持形成性评价和终结性评价并重的原则2．本课程的教学评价应考核技能方面的内容。