王维山水田园诗的文化解读

师范学院中文系学年论文（二）王维山水田园诗的文化解读

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学院：师范学院

专业：汉语言文学

班级：B1101

学号：**********

***师：**

师范学院中文系

摘要:王维具有文学、绘画、音乐等多种艺术才华,并且以儒家为核心,兼有儒、释、道三家杂糅的思想。他能以画入诗,以清新淡远、自然脱俗的风格,创造出一种“诗中有画,画中有诗”和“诗中有禅”的意境,使山水田园诗的成就达到前所未有的高度。对后世诗歌产生了深远的影响。

关键词:王维山水田园诗文化解读

一、王维的禅宗意识与山水艺术

王维早年受儒道思想影响很深,但对现实政治的失望导致他对儒学的怀疑而遁于禅门:“植福祠迎叶,求仁笑孔丘”(《与胡居士皆病》)。要求人们远离尘世、归依自然,又主张以“识自本心”而“顿悟见性”的佛教,对晚年“万事不关心”的王维无疑极具吸引力。王维信仰的禅宗,以“无念为宗”,吸取魏晋玄学放任自然的思想,又接受儒家性善重孝的观念,发展成一种中国本土化的佛教学派。在“君子道消,小人道长”的政治旋涡中,在家庭不幸的打击下,王维超脱世俗、清静无为的禅念更加浓郁。他追求的南宗禅的心空境界,即生死不染、去往自由的境界,提倡“缄口于是非之场,融心于色空之境”,在主体抛舍自我之后获得一种透视:“山河天眼里,世界法身中”(《夏日过青龙寺渴操禅师》)。消除各种感观欲望,冥合人物之别,实现心空,就能在自然外物中直观永恒的宇宙至理,即可实现永恒的涅架。王维心中因此产生一种超越与闲静:“无动无静,无生无灭,无去无来,无是无非,无住无往,坦然寂静”(((坛经》),因而因俗世之累所生的怨躁,就在

他耽禅的心灵中得以消解。

禅宗是崇尚山林的佛教,特别强调山水自然对证禅理的重要作用。用禅宗的眼光观察自然,其人与自然合一的宇宙观直接引发诗人对山水自然的审美追求,从而进人常人难以达到的一种特殊审美境界。怀着禅念歌咏山林生活,赞美大自然的和谐,王维创作出造诣极高的山水田园诗,表达了身处人间社会难以得到的另一种融入自然的乐趣,闪耀着向理念深化所悟出的理趣与禅趣。诗人在简单清纯的山居生活中,发现了一任自然天性的美,一种令人忘却人间种种不平与烦恼的自然之趣。他的代表作《山居秋螟》可见一斑:“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流,竹喧归院女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。”清新澄澈的明月清泉之美境,与同样自然清纯的归院渔猎的山野生活,在诗人似禅非禅的意念融合下,在他诗画妙笔的艺术呈现里,使人领略到一种人与大自然同乐的妙境,陶醉在空灵清逸的山林境界之中,涤尽尘嚣俗累而忘归。王维在享受山水之美的同时,常悟人富有哲理禅趣的精神境界,其山水田园诗体现出鲜明的禅意,具象化、艺术化地体现为空与寂的境界。他将人世间难以寻求的境界,寄兴于空山寂林,《辛夷坞》就是一首颇堪玩味的小诗:“木末芙蓉花,山中发红尊。涧户寂无人,纷纷开且落。”裴迪与之唱和的同题诗谓“况有辛夷花,色与芙蓉乱”,可知首二句是用芙蓉比拟辛夷花之美艳,木末状其花高,“山中”点出地点之僻远空寂。芙蓉出于污泥不染,辛夷开在山中木末自含不染世情的一份高洁自得。这份

超逸之情,三四句表现更为精彩。“纷纷”,开则繁盛尽兴,落亦“应尽便须尽,无复独多虑”。这种泰然宁定的情趣,显示的是一种静观自然的禅趣,在自由无碍的氛围中,云蒸霞蔚般的辛夷花,纷纷的开放,又片片的消陨,自开自落,自生自灭,不知几年几载,世人不知其存在,它也不知人事变迁。诗所呈现的“自荣自落,何怨而何谢”的空寂自然之趣,令人“读之身世两忘,万念皆寂”。王维耽于禅趣的空寂之境,正暗示精神上的毫无人为干扰,萌生出“不知悦生,不知恶死”的一份生命的超然境界。山水无言而有意,王维山水小诗以鲜明美丽的形象、悠远空灵的画面,让人直观体悟山水风物所蕴含的深深禅意,给人以开悟。

“诗佛”王维以他禅宗的审美意识与一些佛教的理念,给山水诗带来一种空灵净静的特殊境界,其禅理禅趣因以美的形式出现,所以不觉其虚玄,而平添山水意境美的无穷魅力。禅宗不仅决定了王维与众不同的对山水内涵的理解,而且深深地影响着他的山水艺术及其表现特点。

二、王维的“诗中有画”及其深层意韵

王维是中国山水诗史上的一颗耀眼的巨星,享有“天下文宗”的殊荣。而“诗中有画”则是王维山水田园诗最突出的艺术特点。这一特点与其对绘画艺术手法的借鉴有关,而深层次、更为根本的原因则是其禅宗思想。

王维的山水诗用语言作媒介,以画意作诗,却能最大限度地突破

语言的局限性而发挥其启示性,不仅唤起对光、色、态的丰富联想与想象,在人们头脑中形成生动的画面,而且能充分表现山光水色及天籁在时空瞬变中的神彩妙韵,这与他高超的绘画造诣分不开他曾自云:“宿世谬词客,前身应画师”、他的开南宗一派的萧疏清淡的水墨画也获得了后人极高评价。张彦远《历代名画记》赞其画“清源寺壁上惘川图,笔力雄壮,曾见泼墨山水,笔迹劲爽”。荆浩《笔法记》评王维画:“笔墨宛丽,气韵清高,巧象写成,亦动真思”。王维以画法人诗,从“无定形的自然中抽象出美的线条、美的色彩、美的构图”,使其山水诗具有浓郁传神的诗画美。

首先是构图布局、空间层次上表现技法的借鉴,注重自然景物之间的烘托与映衬,使诗歌容易唤起图画般的具体印象。王维早期诗《使至塞上》的名句“大漠孤烟直,长河落日圆”,便能见出绘画中面与线及圆的构图技巧,大漠、孤烟与长河、落日互相映衬,组成壮丽雄浑的主观全景图,显示了奔放的热情。他的《终南山》一诗极善于处理景物从大小远近的关系主体性景物太乙峰高耸人云,而众山盘郁向东而至海,纵横映衬,气势磅礴。尾联以人烟稀少衬托山之高远幽深,即“以小景传大景之神”,他常指示景物的方位与距离,以增强构图效果与画面感:“屋上春鸡鸣,村边杏花白”(《春中田园作》)、郭门临渡头,村树连溪口。白水明田外,碧峰出山后”(《新晴野望》)、“郡邑浮前浦,波澜动远空”(《江汉临泛》)。注意景物的安排,就能增加景物的层次感与立体感:“山下孤烟远村,天边独树高原”(《田园乐》之一)。