论《寒夜》中的家庭悲剧因素

【摘要】从《激流》到《寒夜》，巴金的创作风格发生了明显的变化。由早期他作品中的激情澎湃、英雄人物、浪漫主义到后期的冷静内敛、小人物和现实主义。无论风格怎样变化，巴金始终坚持他们的悲剧是由社会制度和时代造成。本文在肯定社会制度因素的基础上，分别从三个主要人物之间的家庭伦理关系及其各自性格因素分析造成这个悲剧的原因。

【关键词】家庭角色；情结；悲剧

《寒夜》的创作始于1944年秋冬之际的重庆，完稿于1946年。它讲述了小知识分子汪文宣及曾树生因共同的理想追求突破旧式

道德规范的束缚结合在了一起，然而抗日战争的爆发使得小知识分子生活的更加困顿。汪文宣受尽了上司的白眼、压迫在一家半官半商的出版社当校对，拿着支撑不起家用的薪水。而他的妻子曾树生——一位大学教育学毕业生，也只能靠着自己的年轻、美貌在银行里做着“花瓶”的角色。尽管他深爱着自己的母亲和妻子，却无法阻止婆媳关系的不断恶化。最后妻子出走兰州，汪文宣的肺结核病情不断加重，他终于在抗日战争胜利的晚上离开了人世。

人有意识去追求生活和理想之时，会自然感觉到生活的缺憾和对于理想的无法实现，于是人就会产生一种悲剧意识。但悲剧并不仅仅止步于人意识到了这样一种生活的局限和自我精神理想追求

的不完满，更进一步来说，它必须表现人对生活局限和自我不完满

中国古典戏曲的悲剧性研究

中国古典戏曲的悲剧性研究【摘要】：本论文希望以悲剧的视角来观照古代戏曲，梳理出古代戏曲对悲剧性意蕴的表达方式及其演化轨迹，论述其在审美风格形成过程中的作用，并从文学观念、文化传统、社会思潮等方面探讨形式背后的意义及产生的原因。尽管抒情诗的传统和曲本位的观念使悲情苦境成为古代戏曲表达悲剧性意蕴最重要的方式，但随着文人化进程的加深，悲情悲绪的客体化走向也愈益明显，突出表现在悲剧性境遇的营造上。这不仅标志着文人观照抒写苦痛方式的变化，也标示着悲剧意识在戏曲文学中的成熟，并推动了伟大悲剧杰作的诞生。而这种成熟又是文化思潮、社会现实与文学观念等内外多重因素共同作用于文人剧作家的结果。从悲剧意识角度来看，大团圆模式是古代戏曲用以拯救苦难，弥合痛苦最重要的方式，体现了人类渴望从灾难与痛苦中被解救出来的共通的文化心理。具体到戏曲叙事层面，剧作家总会设计一个甚至几个人物形象充当苦难的见证者和挽救者，借以表达其拯救愿望，宣扬其救世理想，而大团圆结局则是拯救实现的重要标志。然而，传统的写意创作原则使大团圆的内涵与形之式间发生了分裂，从而出现了团圆主义背后的悲剧性问题。从团圆模式内涵的变化及拯救者形象的演变轨迹中，不难发现古代戏曲有一个从大团圆到悲剧化的发展历程，并以悲观幻灭为其总结性的审美风格，这一风格的形成可以说是文人救世理想长期影响渗透的结果。作为戏剧文类之一种，古代戏曲在话语类型、结构方式以及文本交流系统等方面有着不同于

西方戏剧的特点，因而在悲剧性意蕴的表达中形成了阴柔、婉约、感伤、凄美、悲凉等风格特色，并带来了文本存在形态的复杂性和多种可能性。中国传统文艺思想中虽没有悲剧这一概念，也未能形成系统的悲剧理论，但对悲剧之美的欣赏却有着深远传统，并在戏曲评点及其理论思想中得到了承续与深化，这些均为古典悲剧观的形成奠定了坚实的基础。古典悲剧观的最终形成大致可从三个层面来看：“怨谱”说与“苦境”论继承了悲怨传统及诗歌意境理论，对悲剧风格及情感效应作出了有益的探索。卓人月、金圣叹等人的悲观主义审美趣味自觉以痛苦作为审美观照对象，从而使戏曲批评跳出了传统的感性鉴赏层面而上升至对人生本质的哲理思考层面。王国维的悲剧观既有对前二者以及其后清代曲坛延续的悲观主义审美趣味的承续，又借助西方理论对传统文化悲剧意识作了初步的总结，并始终立足于悲剧作为叙事文学这一特点详尽探讨了悲剧叙事中的一系列问题，从而推动了古典悲剧观的真正形成。【关键词】：古典戏曲悲剧性叙述方式【学位授予单位】：华东师范大学【学位级别】：博士【学位授予年份】：2006 【分类号】：I207.37 【目录】：中文摘要6-7Abstract7-9引言9-27一、二十世纪中国古典

浅析《德伯家的苔丝》中苔丝悲剧命运的根源的论文

浅析《德伯家的苔丝》中苔丝悲剧命运的根源的论文摘要：《德伯家的苔丝》是英国文学巨匠托马斯?哈代的代表作。女主人公苔丝的悲剧和不幸是由多种原因造成的。本文以女性主义的角度为出发点，从两个方面分析导致苔丝悲剧命运的根源，即：教育和苔丝自身因素。关键词：哈代；苔丝；悲剧命运；女性主义一、引言 19世纪末出现妇女解放运动第一次高潮。而“哈代的作品中反映了与时代相吻合的女性解放的思想,而且在作品中,女性对传统道德观念和社会的反抗是非常激烈的”。托马斯?哈代大胆地将创作的目光投向农村，深入的关注普通农家的悲剧命运。他十分擅长刻画女性人物悲剧命运,旨在揭露男权社会给女性造成的伤害,批判男性中心主义。二、托马斯?哈代及苔丝简介托马斯?哈代是横跨19世纪和20世纪的著名小说家和诗人，英国批判现实主义文学的代表人物，被沃尔夫誉为“英国小说家中最伟大的悲剧大师”。其作品即承接英国维多利亚时代的文学精髓又体现二十世纪的文学创新,气势磅礴。以辽阔深远的背景与渺小的人物形象之间的巨大反差和动人的对比描写，给读者以深刻的印象和心灵的震撼。《德伯家的苔丝》刻画了一个善良、坚强、自尊、宽容而美丽的女性形象——苔丝。由于天真无知而受到富家浪子的侮辱，身心饱受摧残。但“她并没有自暴自弃，怨天尤人，而是勇敢地面对挫折；为减轻家里的负担，应付虚荣的父母，她勇于承受重担，奔走于不同农场，养家糊口；对待爱情，她自尊又执着”。她被“认为是唯一的一位逃脱了决定主义的人”，颠覆了传统的伦理道德。哈代极力要摧毁的正是这种道德观念，让女性摆脱僵化的传统习俗的控制。他对“堕落女性”的处境给予了极大的关注，对苔丝给予了深切的同情和宽容，带给读者对妇女生存状态的反思。三、从女性主义角度分析苔丝悲剧命运的根源苔丝从一位天使般的少女到绞刑架上的杀人犯,是何种邪恶力量在逼迫、摧残、毁灭着这“有自我意志，完整个性的女性？”，把这一优雅迷人的高尚女性一步步推向死亡深渊?苔丝悲剧的根源何在?以下从女性主义的角度审视《德伯家的苔丝》中苔丝被压迫的血泪史,剥下男权中心主义这张丑陋的外皮。（一）教育。英国女权主义思想家朱丽叶?米切尔在《妇女:最漫长的革命》中指出“歧视存在的基础是教育,而不是经济。在英国要求同工,首先要求接受同等教育,因为这一原因致使妇女从事社会地位较低的工作”。从这一理论出发,剖析苔丝走向悲剧的一个主要因素:教育的贫乏。 “她最早的职业梦想是成为一名教师,但天不遂人愿”。由于家庭贫穷,苔丝很早就步入社会，她做过很多体力活，而且是同工不同酬。因所受教育贫乏,她无法获取较高社会地位与收入的工作,个人与娘家均陷入极度贫困,最终不得不接受亚雷克庇护。“接受庇护”是当克莱尔归来,苔丝杀死亚雷克,走向毁灭的直接导火线。另一方面教育对于女性的重要影响,表现在提高女性心智与觉悟上。苔丝受骗失身带着委屈,饱含心酸地控诉“名门小姐们都了解该防备什么,怎样去防备,因为她们都读小说,小说中会谈到这些男人们的诡计,可我从没机会读小说，哪能知道呢”。中国有句古话“女子无才便是德”,同样说明男权控制下的整个社会对女性受教育的排斥。压迫女性的邪恶力量让女性心智处于不开化状态,使女性沦为其奴隶。在这传统观念笼罩下,苔丝的梦想只能是幻想。教育问题不解决,苔丝式的妇女悲剧将不可逆转,女性终为男权社会的牺牲品。正如西蒙?波伏娃所说:“女人在父兄所支配的家庭中,处于奴隶或仆人的地位,她始终是由男性做主而嫁给另外的男性。” （二）苔丝自身的因素。

赵忠祥经典语录

赵忠祥经典语录本文是关于经典语录的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。赵忠祥经典语录 1、在这个舞台上，你或许不是最高超的舞者，然而你一定是最真诚的舞者。在麻辣的个性，热情如火的舞姿背后，你让我们真实地感受到了你美丽而柔软的内心，对爱情的憧憬与渴望，对生活的执着和追求！ 2、人嘛，要贵在有自知之明，别等别人轰你走。我很识相的，哪些是应该明白的，应该要做的，我很清楚，要不然这辈子还不白活了？ 3、我已经做了45年的电视工作，我很难改行了。我注定只能做这些事情，这是一个电视人的命。 4、如果你们都不再关注我，我会很苦恼，我不能免俗，我会很坦率地说，求你们了，骂我吧，继续关注我吧！ 5、借你的笔端向那些抨击我爱钱的人说一声，别只看别人，不看自己，不为了钱，你们也不能写那些东西来骂我，如果说我是为了钱，那我赚的也是干净的钱，是我努力赚来的血汗钱。 6、现在只有一个人才能让我停下来，离开这个舞台，那就是皇上，而现在中国也没有皇上了。很多人在网上骂我，让我离开，（）你不想看，我非让你看，让你看明白了为止。我也有粉丝，他们看不

到我也不舒服。你看我不愉快，可以不看我，但是不能让我走。 7、我主持娱乐节目应该不算上手，不过就好像小媳妇嫁入大门大户，总会慢慢习惯这种大户人家的生活，努力搞好婆媳关系的。 8、一个人的生存不就像一个动物世界么，它就是一个生活环境。生存环境不是给别人看的，你只不过是给别人议论的。娱记说得也对，你就是我们娱乐的对象。 9、你美丽而善良，聪明而简单，倔强而深情。你仿若一朵天山脚下偶然采撷，未经修饰的雪莲花，以甜美神秘的笑容，纯真热情的舞姿，绽放，傲立于舞林之巅。 10、现在只有一个人才能让我停下来，离开这个舞台，那就是皇上，而现在中国也没有皇上了。很多人在网上骂我，让我离开，你不想看，我非让你看，让你看明白了为止。我也有粉丝，他们看不到我也不舒服。你看我不愉快，可以不看我，但是不能让我走。 11、不玩收藏的名人就是伪名人。 12、一个人的生存不就像一个动物世界么，它就是一个生活环境。生存环境不是给别人看的，你只不过是给别人议论的。娱记说得也对，“你就是我们娱乐的对象”。 13、我是和这个时代一块儿，通过中央电视台这个屏幕，跟大家一道成长起来的。40多年的风风雨雨，当中我们同甘共苦，同一种感情走过来的。当你们的父辈回首往事的时候，他们也不会忘了我的。因此我真的出点什么事的话，我最伤心的是我伤了他们的心，因为你已经变成了这个时代的符号。抹掉我这个人是可能的，抹掉我这

关于美学中悲剧和喜剧的思考

关于美学中悲剧和喜剧的思考摘要：审美源自人的自我实现。作为审美个体的人通过不同的人生体验，得到对不同事物的审美判断，喜剧、悲剧就是反映人生命价值或意义的不同审美意识形态。文学艺术中的悲剧和喜剧而言，他们都根源现实生活，是现实生活的反映和表现。然而，又不能简单地等同于现实生活，是对现实生活的总结和艺术感悟。关键词：悲剧喜剧审美（一）、喜剧的分类 1、行为喜剧：这一类喜剧主要是讽刺人们不合理的言行举止、道德观念、处世哲学和生活方式。这种形式于17世纪由莫里哀首创，此后形成道德喜剧。 2、低级喜剧：它不完全是一种喜剧形式，而是各种滑稽材料或即兴说口、互打、追逐、争吵、醉态、讲笑话和恶作剧等手段换取观众笑声的“杂耍”。演出自始至终都没有严肃的场面。 3、幽默喜剧：这种喜剧往往把人的某一种品质夸张到极致，如嫉妒、贪婪、或饶舌，这种高度类型化手段使人物性格显得单一而鲜明。 4、浪漫喜剧：这种喜剧多以浪漫爱情为题材，如莎士比亚的《仲夏夜之梦》、《第十二夜》等。 5、黑色喜剧：这种喜剧寓幽默于恐惧或避讳的情境之中，制造冷笑料。在中国，属于这种风格的主要是冯小刚的喜剧电影系列。它的特征是冷冷的调侃，皮笑肉不笑的嘲讽，面无表情的戏谑。 6、悲喜剧：这种喜剧包含着悲剧因素。这个形式是欧里庇得斯在他的《阿尔塞斯特》中首创的。易卜生在19世纪末就曾坚定的表示，悲喜剧比悲剧更能发人深省。（二）、喜剧的本质和审美效果 1、喜剧的本质是美的本质在审美形态的渗透和展开，是审美对象和审美主体在矛盾运动状态的某一特定阶段所表现出来的审美形态。喜剧是在审美对象与审美主体的矛盾运动中，主体以压倒的优势对审美对象进行无情的嘲讽与揶揄时所表现的一种审美形态。具体来说，①历史上陈旧生活方式的灭亡是喜剧得以形成的客观基础；②喜剧中表现的人物是历史的丑角，体现了人的非本质，他们用另一个本质自觉或不自觉地把自己的本质遮掩起来；③喜剧是一个不断的解蔽奇珍的过程，充满了思想性和智慧性；④从喜剧艺术的审美心理而言，喜剧艺术给你更多的带有愉悦性，迎合了人们趋乐避苦的心理本能；⑤就喜剧艺术的审美效果而言，喜剧艺术的本质还在于它的可笑性。 2、喜剧属于戏剧的一种类型，他有自己特定的美学涵义：(1)他是社会生活和艺术领域中一切喜剧性的审美现象。同悲剧一样，现实生活中的喜剧与艺术美学中的喜剧也是不一样的，艺术中的喜剧具有强烈的审美形态，既表现了现实中的喜剧性冲突，又表现了主体的审美态度(2)剧情发生排除偶然性，并且集中表现喜剧性本质(3)艺术中的喜剧具有鲜明的否定性与批判性，它是美对丑，善对恶的彻底胜利。从创作者创作心理角度来看，他是人对生命的乐感及自娱入世情怀的折射。喜剧是将无价值的东西撕破给人看，这说明其实喜剧它是没有悲剧那种悲怆性的体验的，而是一种自我胜利的优越感。当旧事物被历史实践所抛弃时，人们并以一种居高临下的态度去审视那些已经失去存在依据的旧事物。还加之以其智慧的微笑，在审美上嘲笑它们，并通过这种喜剧意味的笑来否定、揭露丑恶的脆弱，从而达到对美的肯定。所以喜剧精神的实质就是一种乐观主义精神，是人对自己力量和尊严的充分自信。（三）、悲剧的分类 1、命运悲剧：这一类的悲剧表现了英雄人物与至高无上的神的旨意或者不可抗拒的命运之间悲壮而有徒劳的抗争。古希腊时期人们对宇宙、对自然知之甚少，坚信有着不可抗拒的力量在主宰命运，于是，悲剧的主人公大都是神或英雄，他们崇尚事迹和精神能够净化人

《德伯家的苔丝》中苔丝的悲剧命运分析

The Tragedy of Tess in Tess of the D’ Urberville Abstract:Tess of the D’Urbervilles is the famous British novelist and poet Thomas hardy’s masterpiece. It is known as the treasure of English literature and world literature. The novel describes a pure gir l’s tragic fate. This thesis tries to probe the inevitable factors and significance of her tragedy from the aspects of social environment, religion, moral, family, nature and so on. Key Words:tragedy; factor; Tess; Alec; Angel. Thomas Hardy (1840-1928) is one of the representatives of English critical realism at the time of the 19th century. In his whole life he published fourteen accomplished novel, forty-seven short stories, more than nine hundred poems. In his youth, Hardy had been greatly influenced by some liberal thinkers such as Darwin and John Stuart Mill. In his novels, Hardy incorporated many of these themes in order to portray a real world. Darwin’s challenge led Hardy to lose faith in Christianity, and this lack of faith gave his novels their tragic, bleak element. Tess of the D’ Urbervilles written by Thomas Hardy in 1891, is a tragic story of a beautiful country girl, Tess Durbeyfield, who is the daughter of a poor villager. She is a pure and loyal young woman. In order to support the poor family, she has to follow her parents’ advice and visit the so-called distant relative—D’Urbervilles. Later, she is seduced by Alec D’Urbervilles, the son of a rich merchant. From then on her destiny changes greatly. At last, Tess manages to elude Alec and gives birth to her baby, but she loses the baby finally. After the death of her baby, she leaves home and goes to work as a dairymaid at a distant farm, where she meets Clare, a pastor’s son. They fall in love and get married. On their wedding night Angel confesses to her the sins of his past, Tess forgives him and tells him her story with Alec, b ut Angel can’t accept the truth, he deserts her and leaves her to Brazil. After Angel’s leaving, Tess lives a very hard life. She meets Alec again and is pursued by him once more. Without hope for Angel’s back, Tess has no choice but go to Alec again. Unfortunately, Angel comes to find Tess and tell her he still loves her. Now, Tess hates Alec deeply. With deep sad she kills Alec and runs away with Angel. They live a

《西游记》人物形象分析

《西游记》人物形象分析唐僧：有着最慈悲的胸怀和最深厚的佛家知识，仁厚善良博爱，但能力有限孙悟空：嫉恶如仇、神通广大，机智勇敢、广结朋友、急躁但有正义感、重感情、讲义气猪八戒：好吃懒做、憨厚可爱、迷恋钱色、但关键时刻能挺身而出、爱护师傅、本领高强、爱贪小便宜，善用挑拨离间沙悟净：忠厚老实、与世无争、目的单纯——一心只想保护师傅求取真经、缺乏变通、没有前两位师兄那么好的本领、善良踏实《西游记》中的唐三藏、孙悟空、猪八戒、沙僧都有着典型的人物性格，比如憨厚的二师兄八戒，老实巴交的三师弟悟净等等，下面就由出国留学网范文频道小编为大家简要介绍一下西游记中四个主角的性格特点。更多四大名著的详细资料敬请关注出国留学网。西游记人物性格分析 1、孙悟空——力量型代表具有力量型性格的人在工作生活上他们总是显得很有活力，富于冒险精神，充满信心，他们意志坚决、果断，一旦认准了目标就绝不会轻易放弃之，他们总是天生的工作狂，设定目标后，就行动迅速得全身心投入到工作中，同时力量型性格的人善于管理，能纵观全局，知人善任，能合理地委派工作，寻求最实际、最适合解决问题的方法。但是他们有很强的控制欲，固执地认为自己总是对的，不能容忍别人的缺点，不会主动道歉，霸道，控制欲强，骄傲而自负，自以为是，人际关系处理不佳，易发火。在西游记人物性格中，孙悟空是力量型性格的典型，他是在团队中执行能力强，富于创新精神，能够推进团队的建设和发展。2、猪八戒——活泼型代表活泼型性格的人热情、奔放、豪迈、幽默、健谈、能言善辩，他们富于浪漫主义情怀，善于与人交际，惹人喜爱的个性使大家自然而然愿意跟随他们。但是他们通常容易以自我为中心，情绪化，总是叽叽喳喳说个不停，记忆力不好，经常丢三落四，变化无常，很难真正成功。在西游记人物性格中，猪八戒是活泼型性格的典型，他是团队中的开心果，让团队有活力，给大家带来快乐，起着一种催化剂、调节者的作用。在团队中，活泼型性格的人可以在看似枯燥的工作中寻觅到自己的快乐，给团队带来活跃的氛围。 3、唐三藏——完美型代表完美型性格的人与活泼型性格的人形成两个极端，他们不会像活泼型的人一样情感外露，相反，他们深思熟虑，善于分析，对自己和别人都有着很高的要求，注重生活细节，追求完美，坚持不懈。但是他们通常让人觉得阴沉，没有活力，消极，很容易受到伤害，没有安全感也缺乏幽默感，总是给身边的人造成很大的压力，敏感并且多疑。在西游记人物性格中，唐三藏是完美型性格的典型，他是团队中的领导者，是团队凝聚力和号召力的核心，也是团队目标的始终贯彻者。在职场中，这一性格的人执着于自己选择的事业，能够切实地做好规划，有目标有方向，是一个团队的领头人物。 4、沙僧——和平型代表和平型性格的人善良、忠厚、随和、镇静，善于分析，富有韧性，坦然自若，对任何事情都有耐心，他们很细心，做任何事情都面面俱到，不会让别人感到被冷落，他们不喜欢张扬，不爱唠叨，其他性格的人都愿意找和平型性的人作朋友。但是他们容易墨守成规，不喜欢改变，没有主见，多愁善感，优柔寡断，懒惰，不会

形容人际关系好的词语经典文艺

形容人际关系好的词语经典文艺声气相投【解释】指朋友间思想一致，性情投合。【出处】明·冯梦龙《警世通言》卷一：“这相知有几样名色：恩德相结者，谓之知己;腹心相照者，谓之知心;声气相求者，谓知知音。” 十亲九故【解释】故：老朋友。形容亲戚朋友很多。【出处】元·尚仲贤《柳毅传书》第一折：“受千辛万苦，想十亲九故。” 视为知己【解释】看成好朋友。【例句】露西和理查德在同一办公室共事多年了。她一直把理查德视为知己。投桃报李【解释】意思是他送给我桃儿，我以李子回赠他。比喻友好往来或互相赠送东西。【出处】《诗经·大雅·抑》：“投我以桃，报之以李。” 万古长青【解释】万古：千秋万代。千秋万代都像松柏一样永远苍翠。比喻崇高的精神或深厚的友谊永远不会消失。

【出处】元·无名氏《谢金梧》第四折：“也论功增封食邑，共皇家万古长春。” 望穿秋水【解释】秋水：比喻人的眼睛。眼睛都望穿了。形容对远地亲友的殷切盼望。【出处】元·王实甫《西厢记》第三本第二折：“望穿他盈盈秋水，蹙损他淡淡春山。” 刎颈之交【解释】刎颈：割脖子;交：交情，友谊。比喻可以同生死、共患难的朋友。【出处】《史记·廉蔺相如列传》：“卒相与欢，为刎颈之交。” 相知恨晚【解释】相知：相互了解。认识太晚了。形容新交的朋友十分投合。【出处】《史记·魏其武安侯列传》：“两人相引为重，其游如父子然。相得甚欢，无厌，恨相知晚也。” 两肋插刀【解释】两边肋骨插上刀，表示不怕死。比喻承担极大的牺牲。【出处】蒋子龙《乔厂长上任记》：“让老乔先撤，你为他两肋插刀顶上一阵。” 肝脑涂地【解释】涂地：涂抹在地上。形容惨死。也形容竭尽忠诚，任何牺牲都在所不惜。依依惜别

萧峰形象论

萧峰形象论阿拉尔中学胡小波摘要：萧峰是中国武侠小说史上一个伟大的英雄形象。他武功盖世，才略非凡，人格高尚，情感美好。然而，他流着契丹人的血，却喝着汉人的奶水长大，这就造就了他的悲剧命运。萧峰虽是小说中虚构的形象，但这种形象却活生生的展现在我们眼前。作者所宣扬的思想和内涵永远值得我们深思：萧峰的美是一种绝世的、悲戚的、悲情的、悲壮的美。关键词：萧峰武功智慧情感悲剧金庸是武侠小说界公认的大师。他的武侠小说既是地摊上受读者青睐的读物，又是文学殿堂供人研究的经典文本。金庸的武侠小说之所以有广泛的读者群，主要是因为它包含着丰富的文化内涵，并能使读者在轻松的阅读中获益匪浅。我读过他的几部作品，觉得最有韵味的就是《天龙八部》。它是部小说，更似一部禅书，如露如电，一切如梦幻泡影。金庸的小说中有各种性格鲜明的人物，如忠厚老实的郭靖，嗜酒如命的令狐冲，处处留情却最是痴心不悔的杨过等。他们都是我心目中的英雄。我曾无数次在这些英雄中筛选最令人心折的英雄，筛选出来的结果就是最具魅力的萧峰。本文就从武功和智慧、情感世界以及悲剧命运三个方面来分析独具魅力的萧峰形象。 1、萧峰的武功和智慧萧峰自幼拜师于玄苦大师，修炼少林武功。那少林武功乃天下武学正宗，少林派为武林泰山北斗，以此雄厚资本，配以萧峰天生异禀，他的武功高深我们可以想象。后来他拜中原第一大帮丐帮帮主汪剑通为师，又得“降龙十八掌”等高深武功，再加上常年奔波劳碌实战的历练，其武功可以数一数二了。当然，在书中，我们可以这说：萧峰的内力肯定不是第一，比他内力高深的不下五人，如扫地僧等。萧峰的武功招数精妙也不是第一，也有不少人的招数比他更为繁复和精妙，比如逍遥派的天山折梅手和天山六阳掌等。可他的武功却为天下第一。武功天下第一，非以内力而论，非以招数而论，是以其运用之妙，以其神乎其技而论。萧峰对武功的运用之妙，肯定地说：天下第一。萧峰的武功几乎没有痕迹可见，似乎完全是萧峰自己的威力，什么招数到了他手中都变得厉害无比。作者描写萧峰出招情况，也往往不提招式名称，总之这个人一举手、一投足，皆是无不如意、无不别具威力，能人所不能。金庸在书中这样说的：“他天生异禀，实是学武的奇才，授业师父玄苦大师和汪帮主武功已然甚高，萧峰却青出于蓝，更远远胜过了两位师父，任何一招平平无奇的招数到了他手中，自然而然发出巨大无比的威力。熟识他的人都说这等武学天赋实是与生俱来，非靠传授与苦学所能获致。萧峰自己也说不出所以然来，只觉什么招数一学即会，一会即精，临敌之际，自然而然有诸般巧妙变化。他生平罕逢敌手，许多强敌内力比他深厚，招数比他巧妙，但一到交手，总是在最要紧的关头，以一招半式之差而败了下来，而且输得心服口服，自知终究无可匹敌，从来没人再去找他寻仇雪耻。” 我们可以看出，上文说的并不是萧峰的内力如何登峰造极，而是讲他对武功的运用之妙，当真是匪夷所思。若把《射雕英雄传》中的郭靖请出，他的武功也断难达到萧峰的地步。从上述描写完全可以看出，萧峰虽然内力不是最深，招数亦不是最精，但他对武功的领悟力与运用之妙是任何人都无可匹敌的。他的这一个特点，在金庸全部的作品中只其一人而已。如此的武功，这样的英雄，实在令人心折神往。当然，萧峰不仅武功高强，智慧也非同凡响。首先，看他在平息丐帮叛乱中的体现。叛首叫全冠清，外号“十方秀才”，为人足智多谋，武功高强，可他面对萧峰时，智谋、武功毫无用处。书中描写道：“全冠清武功之强，殊不输于四大长老，岂不知一招也无法还手，便被扣住。乔峰手上运气，内力从全冠清两处穴道中透将进去，循着经脉，直奔他膝关节的‘中委’、‘阳台’两穴。他膝间酸软，不由自主的跪倒在地。诸帮众无不失色，人人骇惶，不知如何是好。”

美学原理

美学原理一、康德的崇高康德把崇高作为审美形态来看待。康德认为有两种意义的形式，一种是我们凭借感官可以把握的有限度的形式，另外一种是我们无法把握的同时也无法与之较量的无限的形式，前者包括了优美，后者则属于崇高。他认为巨大并不等于崇高，崇高属于伟大的东西。崇高在形式上则是无限的没有秩序的。崇高的事物主要存在于自然界。巨大表现为“数学的崇高”和“力学的崇高”。他认为自然中只是包含崇高的事物，并不包含着崇高的根据或崇高的原因。康德说：“真正的崇高不能含在任何感性的形式里，而只涉及理性的观念：这些观念，虽然不可能有和它们正恰适合的表现形式，而正由于这种能被感性表出的不适合性，哪些理性里的观念能被引动起来而召唤到情感的面前。” 崇高首先是引起人们生命力阻碍的感觉，接着是更强烈的生命力的爆发，从而克服生命力的阻碍。对于崇高的愉快不只是含着积极的快乐，更多的是惊叹或崇敬，这就可称做消极的快乐。二、审美形态的特征： 1.生成性（就是强调在某种关系中运动的过程）（1）审美形态的历史生成从历史的纵向来看丑和荒诞都是随着现代艺术的兴起逐渐成形的；从横向看来，与白色象征圣洁，这种西方的审美习惯被我们接受需要一个过程一样，有些审美形态其实我们还在熟悉、体验的过程中，比如荒诞，我们东方国家对它的接受和理解受西方影响。（2）指审美形态的个体相对性生成比如有些人可能终其一生也没有体验到生命存在的悲剧性，而对蓬勃成长的儿童来讲，也很少有可能体会荒诞。小结：审美形态的生成性也就是美的生成性 2.贯通性指民族文化对审美形态的统摄性。就是了解文化土壤中的哲学思想。我们为什么对荒诞的把握不太好到位，因为在“荒诞”背后的是西方现代文化对理性思维方式的一个反省，就是它是转了一圈重新思索人到底是怎么样的一种存在，人不可能是世界的主宰，不要立自己为神。我们的文化一开始没有把理性征服摆到那么高的位置，所以没有从那个高处掉下来，对“荒诞”的体会可能始终无法真正感同深受。反之，我们的“神游”、“平和”对西方来说同样如此。 3.兼容性是以一定存在形式和审美风格为特征，以人生样态为底蕴，审美情趣贯彻其中的有机整体。 4.二重性是民族性和世界性的统一。即基本的存在体验是共通的，可以理解的，比如荒诞我们可能从总体上现在把握没有西方深，但随着工业化的发展，这种体认还是能够互相交流。三、悲剧

多视角分析造成苔丝悲剧命运的原因

[摘要] 托马斯·哈代是19世纪末英国杰出的小说家,诗人。他的巨著《德伯家的苔丝》讲述了一个贫穷纯洁的农村姑娘被“诱奸,抛弃,最后由于谋杀罪而被绞死”的凄惨故事。本文以《苔丝》的故事梗概为源头,从作者的创作思想、当时的社会环境、女性主义视角、家庭背景、苔丝的性格特征等多角度探讨造成苔丝悲剧命运的种种原因。具体分析了小说中造成苔丝悲剧的两个主要人物安琪·克莱尔和亚雷·德伯的形象特征,这两个人物形象包含了哈代的哲学和社会思想,具有深远意义。 [关键词] 马斯·哈代苔丝悲剧宿命论托马斯·哈代(1840—1928)是英国杰出的批判现实主义小说家,诗人。他的名作《德伯家的苔丝》以批判社会和悲观主义为主要特征,真实地再现了19世纪末期英国下层农民的悲惨生活,以及女主人公苔丝的悲剧命运。在小说中,苔丝经常被比喻成“一只陷入囹圄的小鸟”,在当时社会里,她就是“一只不幸的孤鸟”,鸟的意象突显了她的孤独与无助。本文主要从作者的创作思想、当时的社会环境、女性主义视角、家庭背景、苔丝的性格特征等多角度探讨酿成苔丝悲剧命运的各种原因。苔丝是一个美丽善良的农村姑娘,由于家境贫寒,不得不到富人家攀亲,不幸被亚雷·德伯诱奸而蒙羞回家。由于不堪忍受乡里邻居的风言风语,苔丝到远离家乡的奶牛场打工,在那里她与牧师的儿子安琪·克莱尔相遇、相恋,并决定结婚。在新婚之夜,苔丝坦白了自己过去的不幸遭遇,然而克莱尔无法忍受这个现实,抛弃她远走巴西。为了贫困的家庭,苔丝被迫再次沦为亚雷的情妇。经过一番痛苦的挣扎,克莱尔从巴西回来请求苔丝的谅解。在愤怒和绝望中苔丝杀死了亚雷,和克莱尔一起度过了短暂的幸福时光,最后由于谋杀罪而被绞死。在小说的结尾,哈代带着嘲讽的口吻写道:“‘典刑’明正了,埃斯库罗斯所说的那个众神的主宰,对于苔丝的戏弄也完结了。”苔丝的悲剧结束了,是什么逼迫她一步步走向毁灭的深渊呢?笔者从以下几方面分析造成苔丝悲剧的原因: 受德国哲学家叔本华的悲观主义思想的影响,哈代认为人世间充满了忧患和痛苦,“没有一条通向幸福的路,甚至也没有一条避免不幸的路”,“人在现实社会中的生存,本身就是极大的悲哀”。人类悲剧的原因不是人类本身的行为造成的,而是一种超自然的力量主宰着人类的命运。 “人们在情势以及支配情势的命运面前是软弱无力的”。正是这种宿命论和悲观主义思想为小说女主人公的命运奠定了悲剧基调,苔丝的悲剧人生在作者的笔下是不可避免的,也是命中注定的,无论她如何与命运抗争都无法彻底摆脱这种悲惨的结局。造成苔丝悲剧的根源就在于当时英国不合理的社会制度、资产阶级的虚伪道德和不公正的法律。19世纪后期,资本主义生产方式逐渐侵入落后的农村地区,造成小农经济的迅速瓦解,给广大农民阶级带来了空前灾难,苔丝正是这一剧烈冲击下的可怜的牺牲品。在当时社会,只要她处于被压迫被剥削的地位,就无法彻底摆脱被毁灭的命运。在某种意义上,哈代指出:“纯洁的姑娘苔丝悲剧正是古老的威塞克斯广大农民的悲剧,二者都被现代文明的资本主义所侵袭,抛弃。” 从女姓主义视角分析造成苔丝悲剧的原因,苔丝是“男权社会不平等婚姻制度的牺牲品”,同时也是命运的牺牲品。在以男性为中心的社会里,男性作为“第一性”,是社会的主体,拥有绝对的权力;而女性则被视为“第二性”,是男性的附属品,“被排除在男性视野之外”,夫妻之间根本无法实现真正的平等,苔丝的悲剧也正因为她是父权制社会的一名女性,而且温柔善良,楚楚可人,这正是资产阶级流氓恶少竭力捕捉的“猎物”。按照传统婚姻制度妻子的贞操就是丈夫的特权,如果女人在婚前失去贞操就是“不纯洁”,就会遭到社会的唾弃。苔丝婚前失身是被迫的,却受到世谷社会百般指责;亚雷·德伯是一个行为放荡的公子哥,见到漂亮姑娘就要想方设法勾引到手,当时社会却没有谴责他的“不洁”行为;安琪·克莱尔婚前也曾“跟一个成年妇女有过四十八小时的放荡历史”,他从来没有为自己的“不忠”感到内疚,甚至在新婚之夜要求苔丝原谅自己过去的荒唐行为,而且,他刚刚遗弃了新婚妻子,就打算带伊兹·休爱特到巴西去,当时的社会也没有谴责他的这种行为,这就是“男尊女卑”

论金庸武侠剧中悲剧英雄人物萧峰

论金庸武侠剧中悲剧英雄人物萧峰我非常喜欢金庸先生的作品，认为它厚重，历史感、社会性强，人物性情真实、鲜明，情节波澜壮阔、出人意表，再加上优美的语言，读到精彩处，令人荡气回肠、如遇电击，实是为武侠作品中的珍品。在金庸先生塑造了众多的武侠英雄人物，如仁厚善良、抵抗外辱的郭靖，为了爱情而冲破礼教的种种束缚的杨过，重情重义的张无忌，惩恶扬善的洪七公等等，但使我震撼最深的却是《天龙八部》中的萧峰。为英雄者，其一必有浩然正气，其次有救危扶弱、不畏强权之心，并能付诸于行动，再次还要功力超凡、能量惊人。《天龙八部》中的主人翁萧峰，便是其典型的代表，但不同于其他英雄人物的是他是一个悲剧英雄人物形象。萧峰，原名乔峰，原丐帮帮主，武功盖世，在武林中具有极高的社会声望。江湖人称：“北乔峰、南慕容”，如果把以前的武林比作现在的娱乐界，就相当于现在的大哥成龙，但他却没有成龙那样的好运气。萧峰刚一开始，就被陷害为弑师杀父母的凶残之徒。为丐帮作出了巨大贡献却被丐帮帮众所仇视、遗弃，称之为野蛮、凶残的“契丹人”。（我国民族史上一直有“非我族类，其心必异”的思想，加之宋朝时北方的游牧民族不时地对宋民进行掠夺和杀戮，所以汉人对契丹人恨意极深，认为是野蛮和凶残的一类人。客观上讲，食肉的游牧民族确实比食草的耕种民族更富有暴力倾向。）就这样的一个人，在层层的误会、冤屈和寻找自己仇人的过程中进行着他的人生历程。为什么说他是个悲剧人物呢？纵观人生轨迹，亲情、爱情、事业这三大项几乎把人生涵盖，暂且从这几点上分析一下。一、亲情。萧峰自幼母亲被杀，被乔氏夫妇收养，拜少林高僧玄苦为师，后乔氏夫妇被杀，玄苦被害，世人皆认为是萧峰所为，就连玄苦临终时也认为是萧峰杀了自己。由此背上了弑师杀父母的罪行。他为了洗清冤屈，苦苦寻找这个陷害他的大仇人，终于黄天不负有心人，仇人终于被找到，原来这个人就是他的亲生父亲。二、爱情。萧峰大战聚贤庄，用他的…蛮劲?，即本性中的坚毅、刚强、扶助弱小，虽万千人吾往矣的英雄气概，保护和救助着一个柔弱的女子—阿朱，因此也获得了阿朱爱。以后，爱情愈加浓密，就是现在说的热恋进行时，刚强的汉子在阿朱水般的柔情和细腻的关怀与理解中尝到了另一种温暖。在此时，正当他们在甜蜜中规划美好未来生活的时候，命运和他开了个巨大的玩笑，，由于误会。他用他生平的绝技——降龙十八掌，打死了他深爱的、深爱他的唯一的女人，雷声轰鸣，雨声大作。在黑夜的呜咽中，英雄的心被他自己撕成了碎片。曾几何时，在他受尽冤屈、耻为契丹人、被世人遗弃的时候，阿朱给了他心灵温暖的港湾，引导他走出困境。他们彼此深深相爱。但他却打死了自己最深爱的人，永远毁灭了自己情感的归宿。三、在事业上。萧峰身为丐帮帮主，武功盖世，地位崇高。但被丐帮帮众所驱逐，成了众矢之的。从个人的角度上，他从高高在上的伟岸英雄变成了弑师杀父的无耻小人。在民族利益上，萧峰生于契丹，养于北宋，在汉人和契丹人的交战中，他将如何自处？萧峰重情重义、血性男儿、正气浩然，他若帮契丹打宋朝，就是无情无义，非英雄所为，他若帮宋打契丹，则是数典忘祖，这也正是他所不耻的，正是这种两难的处境，决定他的死亡。在雁门关外，强迫契丹皇帝在有生之年永不侵宋的情况下，两军之前，他用箭穿透了自己的心脏，飘飘然寻阿朱而

悲剧的审美意义

悲剧的审美意义悲剧，作为戏剧主要体裁之一，主要是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及矛盾所造成极其悲惨的结局，构成戏剧主要内容的作品。它的主人公大都是代表着一些人的愿望及理想，而这种愿望却具有着极其困难的实现方式。悲剧往往以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶，用鲁迅的话说，“悲剧即将人生有价值的东西毁灭给人看，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。”悲剧是西方发展得最早也是发展最为完善的艺术类别之一，因此西方美学史上关于悲剧的理论也发展得比较早和比较完善，我们现在所发展和研究的美学上的悲剧都是在西方悲剧理论的基础上进行的。一、悲剧的起源悲剧作为传统美学范畴，在西方经历了漫长的历史演变，它渊源于古希腊酒神颂和山羊之歌。尼采写过一本《悲剧的诞生》，这是他的第一步著作，被学者们看作他的哲学的诞生地。尼采提出日神精神和酒神精神这两个概念来说明悲剧的本质。尼采认为，悲剧是日神和酒神的结合，但本质上是酒神精神，“酒神因素比之于日神因素，显示为永恒的本原的艺术力量，归根到底，是它呼唤整个现象世界进入人生。” 对于同一个概念，亚里斯多德是这样认为的：悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。它有特定的

对象，特定的人物。作用是引起的恐惧与怜悯之情，使人的感情得到“陶冶”，具有“净化”灵魂作用。但是，自从亚里士多德在《诗学》之中对悲剧作了经典性规定以后，在很长的历史时期内悲剧理论就逗留在亚里士多德的定义之内，也就是在一种“神力”的命运观点之内逗留、徘徊，直到西方美学史上出现了悲剧的“冲突论”才改变了这种悲剧命运观的传统。那么，是谁最早提出了“冲突论”？在中西方美学研究界比较普遍的观点就是，西方美学史上悲剧“冲突论”的最早提出者就是黑格尔。而黑格尔则认为: 悲剧不是个人的偶然的原因造成的，悲剧的根源和基础是两种实体性伦理力量的冲突。冲突双方所代表的伦理力量都是合理的，但同时都有道德上的片面性。每一方又都坚持自己的片面性而损害对方的合理性。这样两种善的斗争就必然引起悲剧的冲突。悲剧它作为一种审美形态和一种戏剧形式最早起源与古希腊。一直以来,古希腊在丰富多彩的古希腊神话与传说里都具有着悲剧性的英雄形象,如为人类盗取火种的普罗米修斯,为民造福的大力士赫拉克勒斯,杀死斯芬克斯为民解难的俄底浦斯等等,他们都在与自然的斗争中为不可抗拒的自然力量所吞没;或虽然在与自然的抗争中取得胜利,却命运多舛,最终遭受强大的自然的残害而死亡。这些故事虽然反映的是古希腊人与自然的抗争、博斗和相互的矛盾冲突,但这些神话

浅析苔丝悲剧的原因提纲1

浅析苔丝悲剧的原因摘要托马斯.哈代是19世纪英国批判现实主义的代表，他既是一个小说家，又是一个诗人。德伯家的苔丝是他最为有影响力的一部巨著。该小说主要讲述了一个美丽纯真的少女失身后悲惨的命运。文章通过对小说中社会环境，他人影响及苔丝自身性格三个方面描写，由此揭露出苔丝的命运所在。她对命运有着反抗的一面也有着妥协的一面。所以，作为普通人的苔丝与当时社会抗争是无助的，最后会像所有一切与道德，伦理相悖的事物一样，被沦为社会的牺牲品。关键词：悲剧；社会环境；他人影响；苔丝自身性格；牺牲品托马斯·哈代（THOMAS HARDY，1840年6月2日－1928年1月11日）英国诗人、小说家。他是横跨两个世纪的作家，早期和中期的创作以小说为主，继承和发扬了维多利亚时代的文学传统；晚年以其出色的诗歌开拓了英国20世纪的文学。《德伯家的苔丝》（1891）是他最优秀的小说，写出身贫苦的少女苔丝被本家恶少奸污，后在牛奶场当了挤奶工，不久与牧师之子克莱相爱、结婚，新婚夜坦诚地向克莱讲了往事，结果遭弃，最后她杀死亚雷，被判绞刑。《苔丝》中的悲剧原因主要有家庭悲剧、社会悲剧和性格悲剧三个方面，三者融为一体，呈现出强大的立体感和层次感。一、家庭悲剧苔丝是在一个贫穷的农民家庭出生，从一开始她的父母就送她上了一条悲剧之路。苔丝来到亲戚家时，恶少艾力克便被她的美貌吸引对她起了邪恶的念头，他利用苔丝的无知与善良，骗她做一些不该做的事，当苔丝被诱奸后，使她受到身体与心理的双重煎熬，她是那么的无助与无奈。当遇上安吉尔时，苔丝对生活爱情看到了新的希望，安吉尔聪明、耿直，这正是苔丝所欣赏的，然而在新婚前夕，苔丝告诉丈夫自己的不幸遭遇，并没有得到丈夫的理解，而产生了鄙视与嫌弃，于是安吉尔抛弃了苔丝，就这样苔丝失去了丈夫，失去对生命、爱情、婚姻的信心，使她再一次陷入人生的悲痛之中。假如不是她那么单纯，相信丈夫会接受并理解，那个秘密也许永远也不会被安吉尔知道。安吉尔是精神的象征，但他敏感，不现实。二、性格悲剧从苔丝自身的性格而言，苔丝的悲剧又是性格的悲剧，她集人类美貌、善良、聪慧、勤劳、坦诚、坚贞于一身，是个纯情高洁的乡村田园姑娘。还有个突出的特点就是具有反抗性，但是信念和现实发生矛盾时，她又反抗的不彻底。就是她双重的性格给她带了灾难。当她父母让她去攀亲时，她毫不犹豫的答应了，她是那么的天真无邪，单纯。殊不知当她进入远房亲戚家门的那一刻，厄运正一步步的向她靠近，艾力克用尽一切手段想得到苔丝，涉世不深

论《西游记》中的孙悟空形象

论《西游记》中的孙悟空形象那容提要：孙悟空是《西游记》的中心人物。他的故事分两个阶段：一是从花果山称王到大闹天宫，主要表现他反抗神权正统、追求自由的叛逆的性格；二是护卫唐僧西天取经，集中体现他不畏自然艰险，征服邪恶势力的斗争精神。前后两个阶段的斗争对象不同，性格基本一致。下面从西天取经的方面来概述孙悟空形象的特点。提纲：一、继续发扬大闹天宫的战斗精神。他对取经历程中的一切艰难险阻从不畏惧退缩，经受种种失败也从不气馁，始终保持着旺盛的战斗意志和充沛的战斗热情。到西天后他被封为“斗战胜佛”，斗、战、胜正体现了这一形象的突出持点。二、对神佛依然保持桀骜不训的一贯作风。皈衣佛门并不意味着他对神佛的无条件服从，他仍然坚守着自己的独立人格。他虽然不再象大闹天宫时期那样犯上作乱，但只要是他认为错误的思想和言行，不管是什么人，不管你地位有多高，仍然坚持斗争，绝不妥协，和大闹天宫中的孙悟空并无本质的不同。三、具有锄强扶弱、打抱不平的江湖好汉特色。他扫荡妖魔鬼怪不仅是为了保护唐僧取经，也是为民除害。他疾恶如仇，除恶务尽，机智灵活，敢于斗争，善于斗争。四、孙悟空形象是动物的自然属性与人的社会属性的完美结合。猴子机灵灵敏、顽皮、酷爱自由，勇于反抗的性格水乳交融在一起，使这一形象十分生动逼真。正文：《西游记》这部小说长期以来就为广大人民群众非凡是劳动人民所喜爱。它具有非凡的情节，独特的风格,神奇的人物。就其人物而言，除唐僧是一个有血有肉的人而外，其余几乎都是神佛妖怪之类。他们打遍了上中下三界，似乎与我们所居住的世界并没有什么关系。而所塑造的每一个形象，又都那样具有魅力，使我们并不感到生疏。其性质又颇与古代神话传说及寓言文学有所不同。所以鲁迅先生的《中国小说史略》专名之为神魔小说。小说以唐代高僧玄奘西天取经为线索，以取经人物的活动为中心，逐步展开情节，塑造了众多的艺术形象。如昏聩而又刚愎自用的玉皇大帝、慈善而富于人情味的观音菩萨、善良坚定朝佛而又软弱无能的唐僧、质朴老实的沙和尚、吃苦耐劳而又集馋、懒、贪、色于一体的猪八戒，非凡是在众多的艺术形象中刻画得最出色、最成功的“斗战胜佛”孙悟空。他来历非凡，是一个感受日精月华的石猴，他在花果山水帘洞居住.自小儿学做妖怪，称名悟空，凭本事,挣了一个齐天大圣。只因不受天禄，大反天宫，惹了一场灾愆。如今脱难消灾，转拜沙门，前求正果，保我这唐朝驾下的师父，上西天拜佛走遭。怕什么山高路险，水洞波狂！我老孙也捉得怪，降得魔，伏虎擒龙、踢天弄井，都晓得些儿。倘若府上有什么丢砖打瓦，锅叫门开，老孙便能安镇。所以他是作品中的真正主人公，关于他的艺术形象，集中体现在作品中的“大闹天宫”和“西天取经”两大部分。可以说“大闹天宫”是他个人的英雄传记，“西天取经”是他建功立业的一部历史。当他大闹天宫失败后，最终被如来佛祖压在五行山下经过五百年的镇压后被唐僧救出，同往西天取经，此时，他不再是一个叛逆者的形象，而是一个头戴紧箍、身穿虎皮裙，专为人间解除魔难的英雄人物。在重重的困难面前，他正直、勇敢、机智、顽强，善于和各式各样的妖魔作斗争。在西天取经路上，唐僧离了他就寸步难行。猪八戒和沙和尚只是他的战斗助手。因此，他的艺术形象表现在以下几个方面。一、继续发扬大闹天宫的战斗精神。他对取经历程中的一切艰难险阻从不畏惧退缩，经受种种失败也从不气馁，始终保持着旺盛的战斗意志和充沛的战斗热情。到西天后他被封为“斗战胜佛”，斗、战、胜正体现了这一形象的突出持点。取经路上碰到的妖魔真可谓是形形色色、神通广大，有的来头还不小。但不论是什么样的，只要是妖魔，孙悟空都不放过。凭着那双炼就的火眼金睛及时识破他们，消灭他们。悟