中西设计理念

《中西设计理念在设计表现中的不同》

学号：10453265 姓名;卢超班级：环艺（5）班艺术设计能对人们的生活方式产生不同的影响和变化，为人们带来巨大的经济效益。民族文化的相对独立性。表明民族精神心理的相对独立性。民族精神心理的基本要素，是在数十万年历史长河中积淀而成的，这种巨大的力量是无法在短期内改交的，它源流长、混浊而威势非凡，艺术传统的力量就蕴含在其中。但是仅对民族心灵潜势的顺从和适应，是不可能实现艺术的改良、革新钓，要从中国艺术传统本身引来源头活水，才能充实我们的艺术设计以新的内容和新的活力。从外表来看，寻民族豹根与模仿的西化是一种互相抵触的矛盾现象，一个是对本民族古老艺术传统的回归，一个是对外来艺术的模仿和探寻。

首先，中西方版式设计的不同，现代板式设计经历了从工业化社会到信息化社会的转变，在形式表现和整体形象上，都备受中西方审美思潮和艺术风格的影响。伴随现代社会多元化发展、人类生存方式的观念变迁，传统版式的形式、运用法则逐渐被打破，对未来版式设计也提出了新的要求，呈现崭新的面貌，以便更好的运用在相关的艺术设计中。

中古目前发展最早的文字出现在殷商时期，这种文字大多刻在兽骨和龟甲上，也就是我们所熟知的甲骨文。当时的文字排列顺序尚未形成定式，一般纵向阅读是由上到下，横向阅读方式不一定，从右至左或从左至右都可以。后来又发展成了刻在金属、石头上的文字，即我们所说的金石文字.石鼓文。

从理论层面看，西方自20世纪初包豪斯起，就确立了“以人为本”、“艺术与科技相结合”的现代设计理念，此后各种理论虽有增增补补，但一直贯穿着这一主线；中国现代艺术设计是从传统的工艺美术衍生而来，自上世纪改革开放之后才开始引进西方设计理念，时间短，还没有形成自己成熟的理论体系从技术层面看，中国本土的许多传统工艺，被破四旧之类的文化运动给革命了，而所谓的现代设计，仍挣扎在模仿和“艺术与技术相结合”的过程中；西方则凭借工业科技的发展和知识产权保护，从技术环节支持了设计的品质、研发和多元化

从文化层面看，西方社会推崇人性化设计，鼓励创新，百年来此起彼伏的艺术派别，也先后影响到同时期的设计艺术；

中西方设计艺术美学思想比较：

中西方古代设计艺术美学，由于大都产生于奴隶社会和封建社会时期，在一定的社会发展规律下，由于历史认识的局限性，本质上都属于古典主义美学范畴。但由于哲学基础、历史文化、名族审美的差异，设计艺术美学思想也具有不同的本质特征。

（1）.表现与在现

表现与再现通常被认为是中西方艺术的显著差异，其中在绘画中尤为明显。同样在艺术设计领域这种差异也表现很明显。中国艺术设计强调表现，而西方重视再现。如中国的园林设计体现了古代文人士大夫的身份和地位。中国园林的设计法无定式。追求“外师造化”，本不追求一山一水的准确度，采用散点透视，以人在其中游园的情趣为设计目地，追求人与自然的和谐美。而西方的园林设计以几何形的法国园林为代表，采用焦点透视，具有理性文艺特征。园林内充满了理性的气息，整齐一律，均衡对称，具有明确的轴线引导，讲究几何图形的规律，就是连花草树木都修剪的整整齐齐。为一种人工的创造再现，强调人工美。造成

这种审美特征的原因当然与我们上面所谈的哲学思想分不开。中国强调“天人合一”西方的古典艺术观是“摹仿”。柏拉图认为，艺术是对“理念世界的影子”即现实的摹仿，亚里斯多德认为，艺术是对自然的摹仿。

(2).形式与整体

柏拉图和亚里斯多德他们在思想问题的时候脑子里面往往有一个制作图式，即想象着匠人制造物品的样子，然后用这个图式的结构去比附他们要理解的对象，包括整个世界。这一制作图式最典型的形态有两个：一是柏拉图的“原型—摹本”图式，一是亚里斯多德的“形式—质料”图式。于是，柏拉图所看到的世界就是原型和摹本外在分立的两重天地，亚里斯多德所看到的事物是形式和质料内在复合的完整个体。而我们中国人理解世界的图式是金、木、水、火、土、金不断地循环，是“阴阳”太极，是八卦图式。因而西方设计艺术美学追求固定的形式美，设计条理清晰，对具体的形要求极为严格，中国设计艺术重道轻器，追求有无相同，注重意境，气韵以及整体的变化，和谐统一之美。这些在中西方雕塑、建筑、家具、服饰等设计上都能体现这种差异。