图案的形式美
图案的形式美法则
图案的形式美法则作者：郑桂敏来源：《新课程·教育学术》2009年第17期艺术的形式与形式美问题,在图案美学领域中占有重要的地位,形式和内容是一个整体,没有无形式的内容,也没有无内容的形式,内容依赖形式得到表现,形式在内容的前提下存在,形式美法则即是图案的构成法则。
图案的形式美法则是图案的构成规律和构成原理相结合。
在实践中总结出来的主要有变化统一、对称均衡、比例权衡、节奏韵律。
1.变化统一它是指图案中的形态的大小、长短、疏密、位置高低的对比,以及色彩深浅、冷暖的变化,均要有统一协调的关系。
对比是变化的运用,调和是统一的体现。
变化统一在图案设计中的造型无处不在,无处不有变化统一的矛盾存在。
在图案的造型中,各种构成因素的差异和同一性的恰当组合,组成艺术作品完美的艺术效果。
任何的意识形态都需要变化的对比,它是一切艺术造型中,普遍采用的一种手段,用以加强艺术的感染力。
事物都是通过比较,才显现其差异和特征,在图案中变化是差异性的强调,它是求得变化的重要手段,就是将分量、形状、性质等完全相反的因素,组织在一起,相互衬托,更加鲜明地突出各自的特征。
统一是形象及其要素的同一性和类似性的显现和强调,它是构成形、色、量和画面各个部分的组合。
它包含两层意思:其一是强调统一性质部分的共同性和他们的内在联系,缩小差异性或使差异性有主有从,彼此和谐,相互联系,产生同一性。
其二是不同因素的恰当组合,层次分明,赋之以秩序,其作法常常是一些方面运用对比的手法,另一方面运用调和的手法,使他们之间在交叉穿插中取得“多样统一”的整体效果。
总之,在图案中,只要有两个以上的因素存在,就会存在谁主谁次的问题。
在设计变化统一中,他们不能同等对待,而是要有主有次地对待,变化中有统一,统一中有变化,使一方居于统辖的地位,做到既变化又统一。
以色彩为例:红色和绿色是两个对比很强的色调,他们是相互争艳的互补色,为了适应人们在视觉和审美方面的习惯,达到既变化又统一即对比调和的艺术效果,一般以红色为主,绿色则作为配置,或者以绿色为主,红色作为配置。
论图案形式美的基本特征
论图案形式美的基本特征图案形式美是指在视觉上具有美感的图案形式，它是艺术创作中的重要组成部分。
图案形式美的基本特征主要体现在构图、比例、色彩和线条等方面。
下面就图案形式美的基本特征进行详细的介绍。
构图是图案形式美的基本特征之一。
构图是指在一定的空间范围内，根据主题、要素和布局来组织图案元素，形成一种有机的整体。
构图要符合美学原则，具有对称、平衡、重复、轴线和比例等特点。
对称是构图的一种常见形式，通过左右对称或上下对称来实现图案的均衡美。
平衡是指通过图案元素的大小、密度和位置等来实现整体形式的平衡和稳定。
重复是指在图案中重复运用某种元素，形成一种统一感和节奏感。
轴线是指通过一条或多条虚拟的线条来组织图案元素，实现整体的连贯性和协调性。
比例是指图案中各种元素之间的大小和比例关系，要保持统一和协调，不出现突兀和不协调的情况。
比例是图案形式美的重要特征之一。
比例是指图案中各种元素之间的大小和位置关系，要保持协调和谐调。
在图案创作中，要特别注意元素的比例关系，避免出现过大或过小的元素，使整体图案失去平衡和美感。
要根据不同的图案主题和风格，灵活运用各种比例关系，形成丰富多彩的图案形式美。
色彩是图案形式美的重要组成部分，也是图案形式美的基本特征之一。
色彩在图案中起着举足轻重的作用，它不仅能够赋予图案以生动的视觉效果，还能够传达一种情感和意境。
在图案创作中，要灵活运用各种色彩，组织和搭配各种色彩元素，形成丰富多彩的图案形式美。
要注意色彩的搭配和协调，避免出现过于杂乱和不协调的情况，影响整体的美感。
要根据图案的主题和风格，选择适合的色彩搭配，使图案更加生动和具有表现力。
图案的形式美原理与法则教案
1.概念
变化指性质相异的东西并置在一起，给人造成显著对比的感觉。强调多样性、差异性。
统一指性质相同（或相类似）的东西并置在一起，给人造成一种同一趋势、一致的感觉。
2.内容
具体而言，图案中的变化是通过图案的各个组成部分的差异产生的：包括造型上的大小、方圆、长短、粗细、曲直、刚柔等；色彩的冷暖、深浅、浓淡、鲜灰等；工艺材料的轻重、软硬、光滑与粗糙等变化。
美术
图案的设计制作
课
堂
教
学
设
计
（教案）
刘金山
泉州幼儿师范高等专科学校
拓宽学生视野，多角度探索，进一步巩固加深对知识的理解和运用。
激发进一步学习的渴望，培养学生高尚的审美情操。
作业设计
收集一些有关形式美的素材（生活中的美和图案作品），并运用形式美法则予以分析
学以致用
板书设计
主板书：
第二节图案的形式美原理与法则
（一）变化与统一
（二）对比与调和
（三）对称与均衡
（四）节奏与韵律
2分钟
（二）
对比调和
（5分钟）
1.教师讲解3分钟
2.学生探索分析
2分钟
（三）
对称均衡
(5分钟)
1.教师讲解3分钟
2.学生探索分析
2分钟
（四）
节奏韵律
(分钟)
1.教师讲解3分钟
2.学生探索分析
2分钟
三
深入研讨
（8分钟）
1.学生讨论交流
4分钟
2.师生一起评析
4分钟
四
巩固加深
（10分钟）
1.学生讨论交流
副板书：随教学情节展开结合教学内容适当地辅助板书。
浅谈装饰图案的形式美
大家谈D ISCUSSION浅谈装饰图案的形式美许颖佩摘 要：装饰图案是一种涉及面广、为多种设计专业进行设计的综合性的装饰艺术形式。
无论图案怎样变化，都要遵循一定的法则，才能使图案产生协调有序的美感，而这些法则又有一定的规律可循。
关键词：装饰图案 规律 形式美黑格尔认为，美的要素可分为两种：“一种是内在的，即为内容；另一种是外在的，即内容借以现出意蕴和特征的东西。
”形式是任何事物都具有的，但形式美不是自然形成的，是由美的外在形式演变而来，即从实用向审美的转化。
图案的美来源于大自然，大自然客观存在的形式美陶冶了人类。
在漫长的人类进化过程中，人们发现了自然界中美的规律，如夜幕中闪烁的星星，万绿丛中的娇艳欲滴的鲜花；人体的左右对称，五官“三停五眼”的数比关系；鸟儿羽毛有秩序的排列，叶子由大到小有韵味地生长。
这些是物的创造，也是美的创造。
装饰图案的形式美规律主要体现在节奏和韵律、比例和尺度、对称和均衡、对比和统一等方面。
一、节奏和韵律唐朝诗圣杜甫《绝句》“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”的意境，体现出充满节奏和韵律的美感。
节奏和韵律是音乐用语，在画面中多表现为把形象有规律地连续起来，按照一定的比例有规则地、有秩序地发展变化，从而产生出具有美感，且富有韵律感的画面。
条理与反复是构成节奏与韵律的基础。
图案的节奏是简单重复排列的形态或构成，是视线在时间上所做的有序活动，是由一个或者一组单位反复、连续、有条理地排列，也可以是等距的，也可以是渐变的、发射的，以实现变化起伏、曲直转折、渐变渐收、来回反复的节奏感。
节奏具有整齐一致的机械美的特点。
在自然界中，许多植物的形态和花纹生长很有规律，变化也很有秩序，排列十分有节奏且富有韵律。
韵律是有变化的反复，是在节奏基础上的丰富、发展。
它赋予节奏以强弱起伏、抑扬顿挫的变化。
节奏是韵律形式的单纯化，韵律是节奏形式的丰富化，把握好节奏和韵律的关系很重要。
论图案形式美的基本特征
论图案形式美的基本特征图案形式美是指一个图案所具有的美学特征，如形状、比例、线条、对称、色彩、纹理等，这些特征相互作用，共同构成了一个图案的美感。
下面分别从几个方面进行探讨。
一、形状形状是图案的基本元素之一，它包括圆形、三角形、矩形、四边形等，不同形状所具有的美感也不同。
如圆形代表完美、完整、和谐，三角形代表稳定、坚固、动感，矩形代表稳健、方正、厚重等。
图案形状的选择需要根据其使用环境和目的进行调整。
二、比例比例是指图案中各元素之间的大小关系。
一个合理的比例关系能够够制造出谐调美感，能够吸引观众的眼球，让人感到愉悦。
例如，人物肖像画中头部大小的关系、字体排版中字号与字间距的关系等，需要严格掌握比例。
三、线条线条是指图案中的线条要素，包括直线、曲线、波浪线等。
线条不仅能够构成图案的形状，也能够传达图案所表达的意义。
例如，垂直线具有稳定、沉稳、静态的特性，水平线则具有平衡、开放、自由的特性。
线条的选择需要考虑到整幅图案的整体风格，使其更加协调。
四、对称对称是指图案中物体或元素关于一个中心轴线对称。
通过对称的元素能够创造出美感和平衡感。
例如，对称性的花纹在服装、家居等领域应用广泛。
但是，不同类型的图案需要采用不同的对称方式，有的只需要水平对称，而有的则需要垂直对称、中心对称等。
五、色彩色彩是图案中最直观、重要的美学特征之一，在图案的设计和应用中具有极其重要的作用。
通过不同的色彩搭配能够表达出不同的情感、氛围、主题等，从而引发观众的共鸣。
例如，红色代表着勇气、激情、热情，蓝色代表着平静、稳重、清新等。
六、纹理纹理是指图案中元素的表面的纹路和质感，它不但为图案增加了真实感和立体感，也进一步丰富了图案的美学内涵。
例如，仿古花纹能够增加一种优雅、古朴、神秘的感觉，仿真细节可以增加一种天然、朴素、丰满的氛围。
综上所述，图案形式美是一种综合性、系统性和感性的美学特征，通过形状、比例、线条、对称、色彩、纹理等方面的运用，能够制造出有吸引力、有魅力、易于理解的图案作品。
论图案形式美的基本特征
论图案形式美的基本特征【摘要】图案形式美是指在设计和艺术中通过图案的排列方式和形式来创造美感的一种表现形式。
本文通过对图案形式美的定义进行探讨，包括对称性、重复性、比例、平衡和协调性、色彩以及材质等方面的分析。
这些特征共同构成了图案形式美的基本特征，影响着图案的审美效果。
文章讨论了图案形式美的重要性，探究了图案形式美在设计和艺术中的应用，并总结了其在视觉艺术中的重要地位。
通过对图案形式美的研究，可以帮助设计师和艺术家更好地运用这些特征来创造具有吸引力和美感的视觉作品。
【关键词】图案形式美、重要性、研究目的、定义、对称性、重复性、比例、平衡和协调性、色彩、材质、应用、总结。
1. 引言1.1 图案形式美的重要性图案形式美作为艺术创作的重要组成部分，具有重要的意义和价值。
图案形式美可以增加作品的观赏性和吸引力，使作品更加生动和富有表现力，从而吸引观众的注意力，产生美的享受和情感共鸣。
图案形式美还可以提高作品的艺术价值和实用性，使作品更具商业竞争力和市场潜力，促进艺术产业的发展和繁荣。
图案形式美还具有文化传承和传播的功能，可以传递作者的艺术思想和情感，反映社会生活和时代背景，激发观众的审美情感和思考深度，引起社会的关注和共鸣。
通过图案形式美的表现和传播，可以促进文化的多样性和交流，弘扬民族精神和社会价值观念，促进文化的繁荣和繁荣。
图案形式美的重要性不容忽视，它对艺术创作、文化传承、社会发展等方面都具有重要的影响和意义。
只有充分重视和发挥图案形式美的作用，才能更好地推动艺术事业的发展和繁荣，实现艺术创作的价值和意义。
1.2 研究目的研究目的是探讨图案形式美的基本特征，分析其对美学与设计的重要性。
通过深入研究图案形式美的定义、对称性、重复性、比例、平衡和协调性、色彩以及材质等方面的特征，我们可以更好地理解图案在艺术、设计、建筑等领域中的应用和作用。
通过研究图案形式美的基本特征，可以帮助设计师和艺术家更好地运用这些特征来创作出更具美感和艺术性的作品。
图案的形式美法则
图案的形式美法则总体上说，图案的基本法则就是统一与变化的协调，是对立统一辨证法在艺术创造上的应用。
1、变化与统一变化是指相异的形、色、质等图案因素并置在一起，造成的显著对比的效果。
如构图中的宾与主，虚与实；位置的上与下、前与后；形的大与小、方与圆；数量的多与少、繁与简；色彩的明与暗、冷与暖；质地的粗与细、软与硬等等。
变化富于动感。
图案形、色、质等诸构成因素的变化，给人以生动活泼，新鲜强烈，丰富多彩的感觉。
但是，当其处理不当则易杂乱，松散而失去美感。
统一是指图案各组成部分间的内在联系。
具体的讲即是通过图案各部分相同或类似的形、色、质等构成因素，将图案各变化的局部，组织整体的有机联系叫统一。
统一富有静感。
图案的形、色、质等诸构成因素的统一，给人以调和安定，庄重严肃，有条不紊的感觉。
但是，过分的统一，也易单调，乏味而失去美感。
变化与统一是相互对立而又相互依存的。
任何完美的图案都具有变化与统一两个方面的因素，并形成有机联系的整体。
只是在不同的图案中，变化与统一的主次不同。
以变化为主要倾向，则通过某些同一或近似的因素，在丰富多样中求得统一。
以统一为主要倾向，则通过某些相异或对比的因素，在单纯谐调中求得变化。
2、条理与反复条理是指复杂纷纭的自然物象的构成因素，经过概括，归纳，使之规律化，秩序化，呈现出一种整齐美。
反复是指同一形象因素的重复或有规律的连续排列，从而产生富于统一感的节奏美。
条理与反复是客观存在的自然现象。
千姿百态的自然物象所具有的各自不同的结构特征和规律，如蝴蝶的色彩，木质的年轮，树叶的形状，葵花的花籽等等，呈现着各自不同的条理因素，也是进行条理的概括与归纳的依据。
又如建筑的窗格、门柱，织物的编织纹理，动物的行走奔跑，花朵的花瓣排列等等，无不呈现重复的结构。
条理与反复有着密不可分的联系。
条理之中包含着反复的因素，反复则无一不体现着条理，离开了条理与反复，图案的造型和组织将成为不可能。
因此，条理与反复是图案组织的主要原则。
图案的形式美法则
简论图案中的形式美法则刘婷（西安市艺术学校陕西西安710048）【摘要】图案的形式美法则是图案的构成规律和构成原理相结合而形成的法则，是人类千百年来通过观察自然界客观存在的美的形象，总结归纳提炼而成的。
包括变化与统一；条理与反复；对称与平衡；对比与调和；节奏与韵律等。
这些法则运用得当，则会使图案取得完美的装饰效果。
【关键词】图案；形式；形式美法则图案是一门装饰性、规律性极强的艺术，注重外在形式的美，这种规律性与形式美是人类千百年来通过观察自然界客观存在的美的形象，总结归纳提炼而成的，我们称之为形式美法则。
它是我们表现不同图案内容，取得完美装饰效果的共同原则。
艺术的形式与形式美问题,在图案美学领域中占有重要的地位,形式和内容是一个整体,没有无形式的内容,也没有无内容的形式,内容依赖形式得到表现,形式在内容的前提下存在,形式美法则即是图案的构成法则。
图案的形式美法则是图案的构成规律和构成原理相结合而形成。
在实践中总结出来的主要有变化统一、对称均衡、比例权衡、节奏韵律。
总体上说，图案的基本法则就是统一与变化的协调，是对立统一辨证法在艺术创造上的应用。
一、变化与统一变化是指相异的形、色、质等图案因素并置在一起，造成的显著对比的效果。
如构图中的宾与主，虚与实；位置的上与下、前与后；形的大与小、方与圆；数量的多与少、繁与简；色彩的明与暗、冷与暖；质地的粗与细、软与硬等等。
变化富于动感。
图案形、色、质等诸构成因素的变化，给人以生动活泼，新鲜强烈，丰富多彩的感觉。
但是，当其处理不当则易杂乱，松散而失去美感。
统一是指图案各组成部分间的内在联系。
具体的讲即是通过图案各部分相同或类似的形、色、质等构成因素，将图案各变化的局部，组织整体的有机联系叫统一。
统一富有静感。
图案的形、色、质等诸构成因素的统一，给人以调和安定，庄重严肃，有条不紊的感觉。
但是，过分的统一，也易单调，乏味而失去美感。
变化与统一是相互对立而又相互依存的。
论图案形式美的基本特征
论图案形式美的基本特征图案形式美指的是一种艺术美学的表现形式，它是通过图案的设计、构图、色彩等要素来实现艺术美感的传达。
图案形式美是一种具有独特魅力并且令人愉悦的美感体验，它融合了艺术家对于形式的创造性表达和观众对于美的感知与情感共鸣。
在不同文化背景和艺术风格中，图案形式美的基本特征可能有所不同，但它包括了一些共同的特征和要素。
下面将从设计构图、色彩运用和艺术表现三个方面来探讨图案形式美的基本特征。
设计构图是图案形式美的基本特征之一。
设计构图是指艺术家在创作图案时对于图案元素在画面中的布局和结构安排。
一个优秀的设计构图能够使图案整体呈现出和谐、平衡、节奏感和张力感。
常见的设计构图方法包括对称构图、平衡构图、透视构图等。
对称构图是在画面中采用左右对称或上下对称的方式来安排图案元素，使整体呈现出稳重、端庄的效果。
平衡构图是在画面中采用对称或不对称的方式来安排图案元素，使整体呈现出均衡、和谐的视觉效果。
透视构图是通过透视关系来安排图案元素的位置，使整体呈现出远近、高低的空间感和立体感。
无论采用何种构图方法，设计构图都是图案形式美的重要特征，它决定了图案整体的美感和艺术表现。
色彩运用是图案形式美的重要特征之一。
色彩是图案美学中的重要要素，它不仅可以赋予图案美感和情感，还可以影响观众的视觉感知和情绪体验。
色彩对于图案的美感有着重要的作用，合理的色彩运用可以使图案呈现出和谐、明快和统一的效果。
在图案形式美的设计中，艺术家通常会通过对比、对比度、冷暖色彩、明度和饱和度等色彩要素来实现对于图案的色彩运用。
丰富的色彩对比可以增加图案的层次感和立体感，使整体呈现出丰富多彩的效果。
对比度的运用可以突出图案的主题和重点，使其更加醒目和引人注目。
冷暖色彩的搭配可以使图案表现出不同的情感和氛围，增强图案的表现力和感染力。
明度和饱和度的变化可以使图案呈现出明暗和深浅的对比，增加观众的视觉冲击力和感知体验。
在色彩运用方面，艺术家需要根据图案的主题和表现意图来选择合适的色彩搭配和处理手法，以实现图案形式美的最佳效果。
论图案形式美的基本特征
论图案形式美的基本特征图案形式美是指通过线条、色彩、形状等元素组合而成的艺术作品所表现出来的美的特征。
在不同的文化背景和艺术风格中，图案形式美展现出多样的特征，但是其中也存在一些基本的共性。
本文将就图案形式美的基本特征进行探讨，希望能够对读者有所启发。
图案形式美的基本特征之一是对称与平衡。
对称是指图案中的元素在某一中心轴线的两侧具有相似或相同的形式和结构，而平衡则是指整个图案中各个元素的布局和比例相互协调，没有明显的倾斜或偏离。
对称与平衡是图案形式美的重要特征，它能够使图案显得稳定而和谐，给人以美的愉悦感。
图案形式美的基本特征还包括重复和变化。
重复是指图案中的某个元素或者组合在空间中以规律的方式反复出现，而变化则是在重复的基础上对某些元素进行微小的改变，使得整个图案显得更加丰富和生动。
重复和变化构成了图案形式美的节奏和动感，它们能够增强图案的表现力和吸引力。
图案形式美还表现出一种简洁与精练的特征。
简洁是指图案中的元素和结构尽可能的简单和纯粹，而精练则是指图案的表现方式要尽可能地简练和明晰。
简洁与精练是图案形式美的重要特征，它们能够使得图案更加易于理解和欣赏，同时也能够增强图案的视觉效果。
图案形式美的基本特征还包括流畅与韵律。
流畅是指图案中的线条和形状能够自然而流畅地流动，没有生硬和突兀的感觉，而韵律则是指整个图案中的元素和结构能够形成一种和谐而动感的节奏。
流畅与韵律是图案形式美最具有动感和活力的特征，它们能够使图案更加富有情趣和吸引力。
图案形式美还表现出一种秩序与统一的特征。
秩序是指图案中的元素和结构按照一定的规律和次序进行排列，形成一种有序和整齐的感觉，而统一则是指整个图案中的各个元素和结构能够形成一种紧密的联系和关联。
秩序与统一是图案形式美的核心特征，它们能够使得图案显得更加协调和完美。
图案形式美的基本特征包括对称与平衡、重复和变化、简洁与精练、流畅与韵律、秩序与统一。
这些特征既彰显了图案的美感，又体现了图案所表达的内在意境和文化价值。
论图案形式美的基本特征
论图案形式美的基本特征图案形式美是一种以视觉艺术形式表现出来的美感，是一种通过图案、线条、色彩等元素组合而成的美的表现形式。
在各种不同的文化和时代，图案形式美都具有其独特的特征，但它们都具有一些基本的共同特征。
本文将探讨图案形式美的基本特征，以及这些特征在不同文化和时代中的表现。
图案形式美的基本特征之一是整体性和协调性。
图案形式美所表现出的美感是由线条、色彩、形状等各种元素组合而成的整体。
在图案中，各种元素之间相互联系、相互作用，形成一个完整的、协调的整体。
整体性和协调性是图案形式美的重要特征，它使得图案在视觉上具有和谐之美，给人以愉悦的感受。
图案形式美的基本特征还包括对称性和平衡性。
在许多优秀的图案作品中，对称性和平衡性是非常重要的。
对称性是指图案中各个部分关于某一中心轴线或平面对称，使得整个图案具有稳定的结构和均衡的美感。
平衡性是指各种元素在图案中的位置、大小、形状等方面的均衡分布，以达到整体的平衡和和谐。
对称性和平衡性是图案形式美的重要特征，它们使得图案在视觉上显得稳定、和谐，给人以美的享受。
图案形式美的基本特征还包括抽象性和符号性。
在许多图案作品中，图案往往是以抽象的形式表现出来的，它不是具体的形象，而是通过线条、色彩等元素的组合形成的一种抽象形式。
图案往往具有一定的符号意义，它可以代表一种特定的文化内涵、宗教信仰、人们的情感和情绪等。
抽象性和符号性是图案形式美的重要特征，它们使得图案具有一种深刻的内涵和意义，能够引发人们的思考和联想。
图案形式美的基本特征还包括变化性和多样性。
在不同的文化和时代，图案形式美表现出不同的变化和多样性。
它可以是来自不同文化传统的图案，也可以是现代艺术的产物，它可以是传统手工制作的图案，也可以是现代机器制作的图案。
在不同的文化和时代中，图案形式美表现出丰富的变化和多样性，展现出各种不同的美的风貌。
图案形式美具有整体性和协调性、对称性和平衡性、节奏性和动态性、抽象性和符号性、变化性和多样性等基本特征。
第三节 图案形式美的法则
第三节图案形式美的法则本章知识点：作为造型艺术的一种，图案也有着共同美的规律和自身美的法则，图案设计更强调的是种共性的美，概括出些体现形式美的法则。
学习目标：通过对本节法则的学习，掌握理解构成图案美感的因素，并加以总结和运用。
“审美形式就是我们生活于其中的事物的灵魂。
”——（英）鲍山葵（Bernard Bosanquet）《美学三讲》（上海译文出版社）什么是形式美？形式美是指形式本身作为独立的审美对象，是一种美的存在，它具有相对独立性和自身内在的发展规律。
古往今来，很多哲学家对形式美的问题进行分析和研究。
这是个极富争议性的话题，如毕达哥拉斯学派认为：“美是和谐的比例”。
亚里士多德则认为美的主要形式是“秩序、匀称与明确”。
曾列汗诺夫则把形式美看的“至关重要”，他说，“谁要认为可以为了思想而牺牲形式，他就不是个艺术家，即使他从前是个艺术家。
”（图3-35达芙妮品牌广告）（图3-36 民族服饰中的图案）正所谓“环肥燕瘦”各有所爱，人们对“美”的认定，会受到时代、社会、教育、地域、年龄等诸多因素的限制。
形式美体现的是形式本身所包含的内容与某种意味。
其构成因素主要包括形状、声音本身。
这些因素按照一定的规律组合起来，构成美的形式被人感知，形成人的审美对象，而这些规律是人们在长期审美实践的过程中认知、总结和掌握的。
形式美的内容具有朦胧、隐匿、概括、宽泛、间接、不确定等特点。
形式美涉及社会生活、自然中各种因素有规律的组合。
对形式美的探讨几乎是艺术各门类的共同课题。
“我们的天性中必定有一种审美和爱美的最根本最普遍的倾向”——（美）乔治．桑塔耶纳图案是人类生活的一部分，所以，对审美的追求与探寻是人类永恒的主题，图案设计更离不开对美的追求，审美的诸法则也成为重要的章节内容。
这些法则由于研究的角度不同而有不同的提法，下面具体介绍这些法则的含义和在图案设计中的运用。
一、关于和谐——美感的基础（图3-37 百合春天楼盘广告）（图3-38 百合春天楼盘广告）在《礼记﹒乐记》中有云：“其声和以柔”，就是指艺术作品的一切组成部分有机地相互联系而形成的协调，也就是相接近的因素的调和统一。
图案的形式美法则
第三章 图案的形式美法则
韵律
是在节奏的基础之上形成一种有规律的抑扬顿 挫。
如平缓、激越、渐进、重复、回旋、流动、疏 密、方向等。
第三章 图案的形式美法则
第三章 图案的形式美法则
第三章 图案的形式美法则
安 定 与
将美感的感知因素转为理性认识，作为形式美 感的量化标准来权衡美，表达美。
比 例
与图案的装饰有着重要的联系。
第三章 图案的形式美法则
安定
安定的原则，并不完全取决于形式，重要的是取得 恰当的重心
第三章 图案的形式美法则
比例
比例关系的巧妙运用，可以使物体形态和谐， 增进美感。
作业
任意选择一个乐器或瓶子，或植物为 素材，分别运用图案的4种形式美法 则进行变形，共4张，在A4纸上完成。
作业
图案的类别
四方连续图案
第三章
图案的形式美法则
第三章 图案的形式美法则
变
是构成图案形式美法则的两个基本条件。
化
与
变化和统一是辩证统一的关系，两者既对立又
统
相互依存，二者缺一不可。
一
第三章 图案的形式美法则
变化
图案中各种关系的相互对比。
表现形式：造型的大小、方圆、高低、长短变 化，色彩的冷暖、明暗、深浅、浓淡、鲜灰的 变化；工艺材料的轻重、软硬的质地变化，构 图的主次、虚实、对比变化等。
对比
在质或量方面的区别或有差异的各种形式要素 的相对比较 。
表现形式：构图的虚与实、聚与散，形体的大 与小、方与圆、高与低、宽与窄，色彩的明与 暗、冷与暖、鲜与灰等
第三章 图案的形式美法则
调和
与对比相反，是由视觉上的近似要素构成的。
表现形式：线，形，色以及质感等要素的相同 或近似所产生的一致性。
论图案形式美的基本特征
论图案形式美的基本特征图案形式美是指视觉艺术作品中图案的美学特征。
图案是由点、线、面等在一定规律下组成的形态，是视觉艺术的基本元素之一。
图案形式美的基本特征包括对称性、比例、节奏、韵律和装饰性等方面的表现。
下面将从这几个方面来论述图案形式美的基本特征。
对称性是图案形式美的基本特征之一。
对称性是指图案中的元素在某一中心线或中心点周围呈现出对称的关系。
对称的图案给人一种稳定、和谐的感觉，是一种基本的美学原则。
在图案设计中，对称性的运用可以使图案更加均衡、美观，增加视觉上的舒适感，提升作品的美学价值。
在中国传统文化中，对称性一直是图案设计中的重要因素，许多古代建筑、家具、工艺品等都采用对称的图案进行装饰，体现了中国人在图案美学方面的独特见解。
比例是图案形式美的基本特征之一。
比例是指图案中各个元素之间的大小、长度、宽度等的相互关系。
良好的比例关系能使图案更加协调、统一，更容易引起观者的共鸣。
比例失调会使图案显得杂乱、不协调，影响美学效果。
在图案设计中，设计者需要合理地考虑各个元素之间的比例关系，通过调整元素的大小、形状等来达到视觉上的平衡和和谐。
节奏和韵律是图案形式美的基本特征之一。
节奏是图案中元素之间的间隔、排列的规律和有序。
韵律则是图案中元素形成的视觉节奏的整体感受。
良好的节奏和韵律能够赋予图案以生动、有活力的感觉，使作品更富有张力和动感。
在图案设计中，设计者需要通过合理的布局和排列来塑造图案的节奏和韵律，使观者在观赏时能够感受到一种动态的美学效果。
装饰性是图案形式美的基本特征之一。
装饰性是指图案在美化物品、丰富表现形式的也要具有一定的实用性。
图案的装饰性应该是适度的、不矫揉造作的，符合实际应用需要的同时又能够符合审美要求，从而实现艺术与实用的有机结合。
在图案设计中，设计者需要兼顾图案的美观性和实用性，使图案既能够美化物品，又能够满足物品的使用需求。
图案形式美的基本特征包括对称性、比例、节奏、韵律和装饰性等方面的表现。
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第三节 对称与平衡
对称是同形同量的组合。指在一假设中心线（中心点）的左右或上 下，图案的各构成因素呈同形、同量的配置。
对称是自然界中处处可见的现象。如人体的眼、耳、手、足；蝴蝶、 鸟类的双翅；植物的对生叶片；冬天的雪花等等。
色 彩 调 和
色 彩 调 和
对比与调和是图案的基本技巧，是取得变化与统一的重要方法。 对比与调和是矛盾的统一。过分强调一方而失去另一方，都会削弱和 破坏图案形式的完美。在图案设计中，以对比为主则通过调和因素在 变化中求统一，以调和为主则通过对比因素在统一中求变化。通常所 赞誉的“万绿丛中一点红”，则是在对比中求调和，调和中求对比的 色彩配置。我国传统图案中的“方中有圆，圆中有方”，“刚中有柔， 柔中有刚”，“动中有静，静中有动”，即是正确处理对比与调和关 系的极好例证。
第二章 装饰图案的形 式美法则
一、变化与统一 二、条理与反复 三、对称与平衡 四、对比与调和 五、节奏与韵律
第一节 变化与统一
变化是指相异的形、色、质等图案因素并置在一起，造成的显著对比的 效果。如构图中的宾与主，虚与实；位置的上与下、前与后；形的大与小、 方与圆；数量的多与少、繁与简；色彩的明与暗、冷与暖；质地的粗与细、 软与硬等等。
韵律是借用诗词的术语。指图案构成的诸因素的条理与反复所产生的 节奏中，表现的象诗歌一样抑扬顿挫的优美情调和趋势。
韵律产生于按一定规律而变化的节奏之中，也是自然界处处可见的 现象。如水中的涟漪，天边的流云，摆动的柳枝，起伏的沙丘，层叠的梯 田等，无一不呈现富有韵味的韵律景象。
节奏与韵律有着密不可分的联系。节奏决定着韵律的情调和趋势， 韵律是节奏的丰富和发展。在特定的情调和趋势中，节奏与韵律相统一， 才能在整体中形成完美的视觉效果。
节 奏 与 韵
律பைடு நூலகம்
节 奏 与 韵
律
基础图案作业欣赏
作业：
根据所学的形式美法则设计四副作业，两幅黑白， 两幅上色，人物、动物、植物均可，可借鉴造型。
作业要求：
1、尺寸：18CM，正方形，圆形均可。 2、内容完整，色彩搭配和谐，工艺程度强。
大
小
对 比
调和是统一的体现。指形、色、质等图案构成因素的近似。当相互间 的差距较小或具有某种共同点的因素配置在一起，都容易得到调和。如红与 红橙是色相的近似，圆与椭圆是形状的近似，绚丽多彩与千姿百态是感觉的 近似等，都包含着调和的因素。
因此，调和也是自然界处处可见的现象。如青枝与绿叶，高山与峻岭， 和风与细雨等，无一不呈现出调和。
在现代设计中，广义的对称包括线对称、中心对称、放射对称、移动对 称、扩大对称。
平衡是异形同量的组合。指在一假设的中心线（中心点）两侧，图 案的各构成因素保持力量的平衡，呈等量形不等的配置。
平衡也是自然界处处可见的现象。人的运动，鸟的飞翔，兽的奔跑 等，无一不是处在平衡的动态之中。
对称与平衡
对 称 与 平
变化与统一是相互对立而又相互依存的。任何完美的图案都具有变 化与统一两个方面的因素，并形成有机联系的整体。只是在不同的图案 中，变化与统一的主次不同。以变化为主要倾向，则通过某些同一或近 似的因素，在丰富多样中求得统一。以统一为主要倾向，则通过某些相 异或对比的因素，在单纯谐调中求得变化。
第二节 条理与反复
第五节 节奏与韵律
节奏是借用音乐的术语。指图案构成的诸因素有秩序有条理地反复 出现时，人们的视线随之在时间上所作的有秩序的运动。
节奏产生于各种物象的生长、运动的规律之中，是自然界处处可见 的现象。如叶的互生、轮生；花的单瓣、复瓣；四季的交替更迭，潮汐的 涨退以及人的行止作息，呼吸步行等，无一不呈现出节奏。
条理是指复杂纷纭的自然物象的构成因素，经过概括，归纳，使之 规律化、秩序化，呈现出一种整齐美。
条理
条理
反复是指同一形象因素的重复或有规律的连续排列，从而产生富 于统一感的节奏美。
条理与反复是客观存在的自然现象。千姿百态的自然物象所具有 的各自不同的结构特征和规律，如蝴蝶的色彩，木质的年轮，树叶的 形状，葵花的花籽等等，呈现着各自不同的条理因素，也是进行条理 的概括与归纳的依据。又如建筑的窗格、门柱，织物的编织纹理，动 物的行走奔跑，花朵的花瓣排列等等，无不呈现重复的结构。
统一是指图案各组成部分间的内在联系。具体的讲即是通过图案各部分 相同或类似的形、色、质等构成因素，将图案各变化的局部，组织整体的有 机联系叫统一。
变化富于动感。图案形、色、质等诸构成因素的变化，给人以生 动活泼，新鲜强烈，丰富多彩的感觉。但是，当其处理不当则易杂乱， 松散而失去美感。
统一富有静感。图案的形、色、质等诸构成因素的统一，给人以调和安定， 庄重严肃，有条不紊的感觉。但是，过分的统一，也易单调，乏味而失去美感。
衡
对 称 与 平
衡
对 称 与 平
衡
第四节 对比与调和
对比是变化的一种形式。指形、色、质等图案构成因素的差异。 一切矛盾的因素或相同因素少的物象，都可以呈现出对比。如大小、方圆 是形的对比；明暗、冷暖是色的对比；粗糙、光滑、轻薄、厚重是质的对 比；动与静，刚与柔，严肃与活泼是感觉的对比等等。
对比也是自然界中处处可见的现象，蓝天与白云，红花与绿叶， 大树与小枝，高山与低谷等，无一不呈现出对比。