明代绘画代表人物
中国美术史 笔记 第七章 明清美术 (一)
王翚huī：对古人激发涉及面最广。作品虽多仿古，却具清丽深秀风致，功力深厚，但有时过于圆熟或刻露。晚年脱落，转有苍茫之致。《溪山渔乐图》
王原祁：王时敏孙子，自称笔端“金刚杵”。擅长枯笔焦墨，层层皴擦，不厌其烦，韵味厚重，“熟而不甜，生而不涩，淡而厚，实而清”
明中期，吴派兴起，始创于沈周，成于"文徵zhǐ明"，另有唐寅、仇英等，沈文唐仇合称“吴门四家”
沈周：早期谨细，师法王蒙，后期粗简，师法吴镇。《吴门十二景》《庐山高图》
文徵明：也分粗细风格，以细见长《绿荫清话图》《真赏斋图》等
唐寅（唐伯虎）：题材处理方面更重思想性。《骑驴归思图》《春山伴侣图》
8、“金陵八家”的代表人物
龚贤、樊圻qí、高岑cén、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥和谢荪
龚贤成就最高,其风格分为黑龚、白龚两种，“白龚”指其简笔无皴或少皴的作品，“黑龚”即为晚期作品，《溪山无尽图》《挂壁飞泉图》等等。
仇英：青绿水墨均有，《桃源仙境图》《停琴听阮图》
3、明代后期华亭派的代表人物
明代后期，上海松江一代。代表人物为董其昌：扭转了吴浙两派的颓风。他提倡摹古，师法董源、米芾等
4、董其昌的画风及代表作品
追求以书法入画所导致的笔墨联系变幻的表现力。强调布局中的势，笔墨中的虚实，追求画面的含蓄性。
吴历：集各家之长，创立自己的面貌，创造了“阳面皴”
7、清代三画僧的艺术风格
弘仁：“敢言天地是吾师”，画布局奇兀，近景大岩壁立，远山缥渺朦胧。
髡kūn残：他的绘画分两部分，即师法前人和师法造化。传统与造化相融合，形成了自身风范。
明代绘画代表人物
中国的绘画，发展到元代，各种体制形式俱全，明代开始重复前人。
明代画论中影响最大的当属董其昌的“南北宗论”。
其次，李日华，陈洪绶等人论画，也颇有可取之处。
明初还有一位医生兼画家王履，论画颇有独到之处，他说的“庶面马首之络”，至今都值得深思和实践。
王履的绘画美学以医学家而闻名于世，医术自视甚高，但真正发现比有自己强的人，又十分谦虚。
对绘画有癖好，自元代至正十三年前后开始学画，而后注意收藏古画。
著作《华山图》，亦为传世仅存之作，奠定了其在绘画美学史上的不朽地位。
他之前接触的绘画中没有华山，于是创造出新的技法，产生了新的美学思想。
1.“意溢乎形”宋——得意忘形元——逸笔草草，不求形似发展到后来，学者对形完全轻视，乃至情也无从着落。
王履为救此一流弊，将形强调，他所说的形，不是无意之形，而是“主乎意”之形。
“意不足，谓之非形”。
2.“法在华山”和“意匠就天”画华山，就要师法华山，以山为师。
因而他反对“画物”而“不识其面”。
“画不神于所仿，而神于所遇”。
3.“宗与不宗”反对拜倒在传统脚下传统本来也是人立的，难道我不是人吗？这一反问，十分有力，给那些“纸绢者展转相承，指为某家数，某家数，以剽其一二，以袭夫画者为名”者一个当头棒喝。
但王履并不否定一切家法：传统可用则用之，不可用则违之。
“可从，从，从也。
可违，违，亦从也。
”对传统的借鉴，是继承，反传统而行其实是从另一角度的继承。
想摒弃其画风，必须了解其画风，注意去除之，谓之“违”。
“宗与不宗之间”是十分发人深思的理论。
4.“去故而就新”“宗与不宗之间”的目的就是要“去故而就新”。
5.“庶面马首之络”（避免艺术形象的概念化）不要像马络那样套在任何一个马嘴上都合适。
即使一个画家有自己鲜明的艺术风格，但在表现某一山水时，缺乏山水的个性，不论画什么地方都一个样子。
王履画山水则不然，它具有华山的鲜明形象，绝不像海虞山，更不像太湖山。
6.吾师心，心师目，目师华山。
在明初一片摹古的气氛中，他能保持自己的感受和独特的思想，使后学者有更新的启示。
明朝的艺术与建筑明代的绘雕塑与建筑艺术
明朝的艺术与建筑明代的绘雕塑与建筑艺术明代艺术与建筑艺术是中国古代艺术的重要组成部分，具有丰富多样的特点。
明代绘画、雕塑和建筑艺术以其精湛的技艺和独特的风格在后世留下了宝贵的艺术遗产。
本文将从明代绘画、雕塑和建筑艺术的发展历程、特点以及对后世的影响等方面进行探讨。
一、明代绘画艺术明代绘画艺术在中国艺术史上占据着重要的地位。
明代绘画以山水画、花鸟画和人物画为主要表现形式，其中山水画更是达到了巅峰。
明代山水画注重表达山水之间的气势和变化，以写意的手法描绘自然景观。
著名的画家兼理论家杨慎矣对明代山水画的发展做出了重要贡献。
明代花鸟画则以写实为主，注重表现花鸟的形态和姿态。
董其昌是明代花鸟画的代表人物，他对花鸟的细腻描绘和色彩运用有着独特的见解。
人物画方面，明代画家借鉴了前代的经验，尤其是宋代的画风，追求写实的表现手法。
二、明代雕塑艺术明代雕塑艺术在中国传统雕塑艺术的基础上有了一定的突破和发展。
明代雕塑注重对人物形象的塑造和表现，尤其是对明代皇帝和文臣武将等重要人物的雕塑作品进行了大量的创作和雕塑。
这些雕塑作品既展示了个人形象的美感，同时也融入了皇权的象征和儒家思想的体现。
明代雕塑作品形态多样，技艺精湛。
青花瓷像是明代雕塑的一种独特形式，它通过绘画和雕塑相结合的方式，达到了画与雕的完美统一。
此外，明代雕塑还有陵墓中的石刻像和佛教寺庙中的佛像等。
三、明代建筑艺术明代建筑艺术以宫殿、陵墓和庙宇等为主要表现形式，展示了明代社会的政治和文化特征。
明代宫殿建筑凭借其气势恢宏的规模和精妙的设计而闻名于世。
紫禁城作为明代宫殿建筑的代表，以其布局严谨和建筑技艺的精湛而受到广泛赞誉。
明代陵墓建筑则注重营造一种庄严肃穆的氛围，同时表达了对先帝的崇敬之情。
明代陵墓的建设要求建筑规模大、布局严谨，同时注重细节的雕刻和装饰。
明代庙宇建筑以儒家思想为基础，体现了尊崇神明和追求精神境界的理念。
明代艺术与建筑艺术的影响不仅局限于当时，而且对后世的艺术产生了深远的影响。
任伯年绘画技法范文
任伯年（1476年-1559年），字次公，号称蓬莱居士，是明代著名的画家。
他擅长绘画山水、花卉、人物等题材，以其独特的技法和独到的艺术风格，成为明代绘画史上的重要人物之一、以下将详细介绍任伯年的绘画技法。
首先，在用笔方面，任伯年善用细笔，在描绘细节的时候能够十分细致入微。
他笔力苍劲有力，线条简练流畅，能够准确地表现出事物的质感和形态。
他擅长运用墨汁之法，将山石、花卉的纹理、肌理展现得极为细致，给人以触摸的感觉。
此外，他还擅长用“折射”之法，通过墨点墨块的交错重叠，使画面的明暗、深浅变化丰富多样，能够更好地表现出事物的体积感和立体感。
其次，在构图方面，任伯年注重画面的层次感和空间感。
他有意识地运用透视原理，通过将前景物体放在画面的下方，中景物体放在画面的中央，远景物体放在画面的上方，形成近大远小的效果，使得画面的空间感更加立体。
此外，他善于运用对比法，通过颜色、明暗、线条的对比，使画面的层次感更加丰富，给人以视觉冲击力。
再次，在用色方面，任伯年善于运用墨色和淡墨色进行绘画。
他在山水画中，运用浅墨和淡墨，来表现景深和光影效果。
他用墨色来表现山石的质感和形态，将淡墨色运用于水面、天空等远景部分，使画面的色调更加自然和谐。
在花卉画中，他运用多种鲜明的颜色，通过层次的叠加和对比，使花卉的色彩更加鲜艳，生动有趣。
最后，在构思方面，任伯年注重画面的意境和气韵。
他善于通过创造独特的背景环境，使画面更具情境感和意境感。
在山水画中，他常常将人物融入景色之中，或者配以小屋、亭台等建筑物，使整幅画更具生活气息。
在花卉画中，他常常将花卉置于自然环境之中，或者搭配小虫、蝶等，使画面更加生动活泼。
他善于通过构图的安排、画面的布局，使整幅画面呈现出和谐、平衡的美感。
总之，任伯年以其独特的绘画技法和独到的艺术风格，在明代绘画史上占有重要地位。
他的绘画技法主要表现在用笔、构图、用色和构思等方面。
通过细致入微的笔法、丰富多样的构图手法，善用淡墨和浅墨色彩，营造出独特的氛围和意境。
吴门画派
吴门画派中国明代中期的绘画派别，亦称“吴派”。
因苏州为古吴都城，有吴门之谓，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英、张宏等，均属吴郡（今苏州）人，故名。
“吴门画派”简称“吴派”，一般认为始于沈周，成于文徵明，加上唐寅和仇英，是为“吴门四家”或称“明四家”。
明代中期以后“吴派”逐渐取代宫廷绘画和“浙派”的地位，在社会上、尤其是在文人士大夫当中受到重现。
吴中四才子吴中四才子，即江南四大才子。
是指明代时生活在江苏苏州的四位才华横溢且性情洒脱的文化人。
一般认为是指唐寅（唐伯虎）、祝允明（祝枝山）、文徵明、徐祯卿。
明代成化、正德年间徐祯卿等四位诗人并称“吴中四才子”。
《明史·卷286)：“徐祯卿与祝允明、唐寅、文征明齐名，号吴中四才子。
”徐、祝、唐文活跃在前七子摹拟、复古之风大盛之时，能够不依傍门户，卓然自立，为诗以抒写性情为第一义，在当时来说，确属难能可贵。
徐祯卿虽在前七子之列，但其诗多佳作，诗论也有许多独到之处，论者以为非李梦阳、何景明可比。
唐寅、祝允明、文征明不独能诗，且擅于书法、绘画，以多才多艺见称。
非物质文化遗产非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式，包括口头传统、传统表演艺术、民俗活动和礼仪与节庆、有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践、传统手工艺技能等以及与上述传统文化表现形式相关的文化空间。
非物[1]质文化遗产是以人为本的活态文化遗产，它强调的是以人为核心的技艺、经验、精神，其特点是活态流变。
苏州四大名园苏州园林吸收了江南园林建筑艺术的精华，是中国优秀的文化遗产，理所当然被联合国列为人类与自然文化遗产。
苏州园林善于把有限空间巧妙地组成变幻多端的景致，结构上以小巧玲珑取胜。
狮子林、沧浪亭、拙政园、留园统称“苏州四大名园”，素有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”之誉。
苏州园林代表了中国私家园林的风格和艺术水平，是不可多得的旅游圣地。
沧浪亭、狮子林、拙政园、留园分别代表着宋（公元948～1264年）、元（公元1271～1368年）、明（公元1369～1644年）、清（公元1644～1911年）四个朝代的艺术风格，被称为“苏州四大名园”。
明代唐寅的个人简介
明代唐寅的个人简介唐寅，明代著名画家、文学家。
据传他于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生。
他玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四大才子(吴门四才子)”，画名更著，与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”。
下面是小编给大家带来的明代唐寅的个人简介，欢迎大家阅读!个人介绍唐寅(yín)生于明成化六年二月初四(1470年3月6日)，死于嘉靖二年十二月初二(1524年1月7日)。
出身商人家庭，父亲唐广德，母亲邱氏。
自幼聪明伶俐，20余岁时家中连遭不幸，父母、妻子、妹妹相继去世，家境衰败，在好友祝枝山的规劝下潜心读书。
29岁参加应天府公试，得中第一名“解元”。
30岁赴京会试，却受考场舞弊案牵连被斥为民。
此后遂绝意进取，以卖画为生。
正德九年(1514年)，曾应宁王朱宸濠之请赴南昌半年余，后察觉宁王图谋不轨，遂装疯甚至在大街上裸奔才得以脱身而归。
晚年生活困顿，54岁即病逝。
他临终时写的绝笔诗就表露了他刻骨铭心的留恋人间而又愤恨厌世的复杂心情：“生在阳间有散场，死归地府又何妨。
阳间地府俱相似，只当飘流在异乡。
”在纪念唐寅诞辰540周年时，楹联家陈志岁《纪念唐寅》联云：“画臻三昧境，梦觉六如身。
”擅山水、人物、花鸟，其山水早年随周臣学画，后师法李唐、刘松年，加以变化，画中山重岭复，以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。
人物画多为仕女及历史故事，师承唐代传统，线条清细，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确;亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。
其花鸟画，长于水墨写意，洒脱随意，格调秀逸。
除绘画外，唐寅亦工书法，取法赵孟頫，书风奇峭俊秀。
有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《秋风纨扇图》、《百美图》、《枯槎鸜鹆图》、《两岸峰青图》等绘画作品传世。
唐寅文学上亦富有成就。
工诗文，其诗多纪游、题画、感怀之作，以表达狂放和孤傲的心境，以及对世态炎凉的感慨，以俚语、俗语入诗，通俗易懂，语浅意隽。
明代画家文征明与明代绘画特点
明代画家文征明与明代绘画特点1. 文征明的生平和艺术成就文征明（1470年-1559年），字子昂，号南石，是明代著名的画家和书法家。
他出生于江苏无锡，早年曾在南京大书院学习儒学，后以才华出众而被聘为皇室画师。
文征明对于绘画艺术有着深厚的造诣，他尤其擅长山水画和花鸟画。
他的作品注重形神兼备，将写实手法与意境表达相结合，具有独特的艺术风格。
文征明继承了中国传统绘画的精华，并且在创新中融入了自己的个人理念和感悟。
2. 明代绘画的背景和特点2.1 社会背景明代是中国历史上一个非常重要的时期，在政治、经济、文化等方面都取得了较高的成就。
这个时期社会稳定繁荣，士人地位提高，艺术活动也十分活跃。
2.2 绘画特点明代绘画延续了宋元时期的传统，但也有一些独特之处。
- 强调写实和表现力：明代绘画注重对自然景色的准确描绘，同时也追求表达感情和意境。
画家们通过观察、真实再现以及个人感悟，创造出具有强烈视觉冲击力和情感共鸣的作品。
- 重视构图和形式美：明代绘画注重画面的整体结构，善于运用对比、层次和节奏等手法来达到视觉上的平衡和美感。
- 多样化的题材和风格：明代绘画既有山水田园的宁静场景，也有宫廷宴会、神话传说等绚丽多彩的题材。
不同画家还各自追求风格上的差异，形成了多种不同流派。
3. 文征明在明代绘画中的地位与影响文征明以其卓越才华和个人艺术追求成为了当时绘画界备受关注的焦点。
他对于山水花鸟等题材进行了深入研究，并发展出了独特而精湛的绘画技巧。
文征明对后世的影响深远。
他提倡以自然为师，注重细致观察和表现力，这种观念在后来的绘画界影响广泛。
他以真实写实的手法和审美理念，开拓了明代山水画的新境界，并对后世山水画家产生了重要影响。
除了对于技巧和形式方面的影响外，文征明更重要的是在艺术理念上给了后人许多启示。
他试图将书法与绘画相融合，通过笔墨之中表达出自己的情感与内心体验，注重创作中融入个人思想感悟和审美趣味。
4. 总结明代画家文征明以其独特而精湛的技艺在绘画史上占据着重要地位。
李公麟白描绘画特点及其重要影响研究
李公麟白描绘画特点及其重要影响研究李公麟白描绘画特点及其重要影响研究一、引言作为中国古代绘画史上杰出的艺术大师之一，李公麟是明代著名画家，他的白描绘画作品给后世留下了深刻的印象。
本文将重点探讨李公麟白描绘画的特点以及其在艺术发展中扮演的重要角色。
二、李公麟的艺术背景与生平李公麟，字公伯，浙江绍兴人，约活动于明代后期。
他在绘画方面才华出众，尤其擅长白描绘画。
李公麟以清谈友人闻见，酷爱读书诗画，同时他的为人风雅、聪慧，深受洁白世家郑成功的赏识。
他的艺术创作虽然寥寥无几，但却影响深远。
三、李公麟白描绘画的特点1. 技法独特李公麟白描绘画的技法独特，具有浓厚的写实风格。
他以细腻入微的线条描绘人物、花卉等细节，以及恰到好处的阴影、光线处理，使画作栩栩如生，给人以身临其境的感受。
2. 线条的运用李公麟白描绘画中的线条运用非常讲究。
他善于运用淡墨描绘人物的轮廓，以及运用粗细不一的线条表现物体的纹理和形态。
他的线条工笔而细腻，凸显了物体的形态感。
3. 反差鲜明的明暗处理李公麟白描绘画作品中的明暗处理对比鲜明，运用了骨法技法，使得画面更富立体感。
他善于运用线条描绘光影的转折和过渡，使画作的明暗变化丰富而富有层次感。
4. 纸本背景李公麟白描绘画作品常采用纸本背景，用以凸显白描绘画的纯净、素雅之美。
纸本背景的运用使得画面更加简洁清晰，突出了艺术家所追求的“意境”。
四、李公麟白描绘画的重要影响1. 对后世白描绘画的影响李公麟白描绘画运用线条精细、明暗处理鲜明等技法，为后世白描绘画提供了很大的借鉴和启示。
他的作品充满生活气息，为后世白描绘画注入了新的活力，促进了该流派的发展。
2. 引领白描绘画的艺术方向李公麟以其独特的技法和写实的风格，成为了明代白描绘画的代表人物之一。
他引领了白描绘画向更高水平的艺术追求，对后世画家产生了重要的影响。
3. 白描绘画与文人墨客的结合李公麟的白描绘画作品以其纯净、清雅之美受到文人墨客的青睐。
儿童故事-明仇英汉宫春晓图赏析
明仇英汉宫春晓图赏析明仇英汉宫春晓图赏析仇英是明代著名的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“天门四杰”。
仇英《汉宫春晓图》仇英在绘画方面有很高的历史成就。
仇英共享年40岁，虽然仇英英年早逝，但是他给后人留下的作品却是不朽之作。
其中《汉宫春晓图》便是仇英的代表作之一，被后人称为"中国十大传世名画"之一。
这幅作品长574.1厘米，宽30.6厘米。
描述了汉朝宫廷的日常生活。
画卷里涉及了很多方面，比如：妃嫔的着装、侍女们的日常、太监的琐事、以及宫中的建筑、花鸟、植物等等景观。
而在这幅画卷中，人人的形态各异，他们的穿着和打扮也全然不同。
仇英在人物画上有斐然的成就，在这幅《汉宫春晓图》中更是展示的淋漓尽致。
在画画中的人物时，仇英擅长用作画技巧，他将工笔、水墨和白描等技巧相互结合，让画作更为美观大气。
而且将人物的形态描绘的恰如其分，栩栩如生般鲜明。
在《汉宫春晓图》中，仇英还将宫中的建筑、景观、花草在画色方面层层递进，将山水景色描绘的入木三分。
不仅如此，在仇英这幅《汉宫春晓图》中，将画师毛延寿为王昭君画画的场景也绘于其中。
仇英在《汉宫春晓图》中，将宫墙内的春色刻画的生机勃勃，除此之外，宫中的生活百态以及宫中生活也描绘的细致入微。
比如妃嫔们在喂鱼、宫女在嬉戏打闹、太监们在斗蛐蛐......一幅幅生动的画面跃然于眼前。
明代绘画大师仇英作品赏析仇英为明代人，是著名的明代画家。
擅于画仕女、人物、山水等等，在绘画方面有很高的造诣，并且与当时的沈周、文征明、唐寅并称为"明四家"。
仇英作品欣赏仇英家境贫寒，但是仇英在绘画方面有很高的天分。
后来，仇英的才能被伯乐周臣发现，后来收为弟子教仇英系统的画法。
在当时仇英的作品，得以声望很高的文征明的赞赏。
仇英在绘画方面，天赋异禀，早年间，他临摹了大量的唐宋前辈的画作，画风极其相似，并且达到了以假乱真的地步。
仇英在画画时，特别认真仔细，对每一小细节都力求完美，欣赏仇英的画作，是一种视觉和心灵上的双重震撼。
明朝的绘与艺术成就
明朝的绘与艺术成就明朝的绘画与艺术成就明朝时期，绘画与艺术成就达到了一个新的高峰。
在这个时期，许多杰出的画家和艺术家涌现出来，他们的作品不仅独特而且富有创意，对后世的艺术发展产生了重要影响。
本文将介绍明朝时期的绘画与艺术成就。
一、画家的崛起明朝时期，许多画家开始崭露头角，他们以精湛的画技和独特的创作风格成为当时艺术界的翘楚。
其中最负盛名的是唐寅、徐悲鸿和仇英等画家。
唐寅以绘制人物画和山水画著称，他的作品表现了自然景观和人物的生活场景，并注重表达情感。
徐悲鸿则擅长绘制动物，他的作品具有鲜明的个人风格和强烈的社会意义。
仇英是明代山水画的代表人物，他的作品着重表达自然山水的壮丽与宁静。
二、绘画技艺的创新在明朝时期，绘画技艺得到了极大的突破与创新。
绘画表现形式由宋元时期的写实主义转向了更加抒情的表现方式。
画家们开始注重表达自己的情感与思想，而不仅仅是客观地再现现实景象。
同时，绘画技法也得到了进一步的发展，画家们运用了更多种样的颜料和绘画材料，使得作品更加丰富多彩。
他们注重光影的运用，使画作更具立体感和艺术美感。
三、书法艺术的繁荣在明朝时期，书法艺术也达到了一个新的高峰。
许多著名的书法家，如黄庭坚和文徵明，以其独特的书法风格和造诣深厚的艺术才华而闻名。
他们的作品不仅在艺术上取得了很大的突破，而且对后世的书法发展产生了深远的影响。
明代书法强调结构的均衡与和谐，追求笔势的流畅与力度，形成了一种独特的书法审美观。
四、陶瓷艺术的独特魅力明代的陶瓷艺术以其独特的魅力闻名于世。
明代的瓷器制作工艺非常精湛，釉面光洁平滑，色彩明亮鲜艳。
明代青花瓷、景德镇瓷等瓷器成为了明朝时期的代表作品。
明代瓷器的造型多样，图案精美细腻，给人以视觉上的享受与审美上的愉悦。
明代的陶瓷艺术对于后世的瓷器制作技术和装饰风格都产生了深远的影响。
五、宫廷艺术的辉煌明朝时期，宫廷成为了绘画与艺术的重要推动力。
明代的皇帝和贵族们对于艺术的支持与赞赏，使得宫廷艺术得到了极大的繁荣与发展。
明代绘画2
《春游晚归图》
三顾茅庐图（明，戴进）
春游晚归图（明，戴进）
吴伟 浙派的分支
（江夏派）
白描居多 人物形象学
和戴进一样重视人物在画面中的地位 人物画 有故事情节 线描较细劲 李公麟 取景学南宋风格 山水画用淡墨居多 喜用斧劈皴 代表作《长江万里图》
用笔走硬朗一派
华山图（明，王履）
2、明初宫廷院画
特征：
1帝王肖像 帝王行乐图 2 歌颂皇帝文治武功
3借古喻今的体裁
代表人物（边 孙 林 吕 ）
边景昭
精花果翎毛
风格精细
生动继承宋院画作风
设色淡雅
作品《双鹤图》手法工致 形象谨细
双鹤图（明，边景昭）
孙隆
善画翎毛草虫，
师从徐崇嗣（徐熙的孙子） 特点：用破笔彩色点染 不勾勒，逸笔草草，形象生动 为 “没骨”画派 作品《芙蓉游鹅图》为绢本设色，没骨法，色墨浑融，点染 结合，破笔拖擦，利用边缘的毛涩感表现特殊的质感
归去来辞图（明，陈洪绶）
屈子行吟 图 （明， 陈洪 绶）
崔子忠
仕途不顺 明灭入清 人物形象笔墨细致 风格古朴 不 是 现 实 题 材 《 云 中 玉 女 图 》“ 擅 长 白 描 ” 主 要 特 点 在白描基础上略上淡彩
云中玉女图（明，崔子忠）
丁云鹏 也从事卷轴版画墨稿 卷轴版画以人物画多 多 画高骨义士 也画些佛教题材 早年细致晚年粗放 《漉酒 图》
真赏斋图（局部，明，文征明）
唐寅
人物山水都比较擅长 人物画 工笔写意兼备 己的遭遇鸣不平 山水画 善画历史故事 借古讽今 为自
灵气十足的董其昌
灵气十足的董其昌董其昌（1555年-1636年），字叔夏，号士元，江苏镇江人，明代文学家、书画家，也是“东南画派”的创始人之一。
董其昌的父亲是一位医生，素有“稳厚老成”的美誉，影响了董其昌早期的文化成长。
董其昌自小聪颖好学，14岁时已通三种文字，16岁时便开始学习绘画。
他对于文学与绘画的热爱与才华，使他在很小的时候就展现出了非凡的天赋。
董其昌的绘画风格独特，充满了灵气与生命力。
他在绘画上总是追求意境的高度，力图表达出内心的感受和对神韵的追求。
他的画作往往以松石、山水为主题，带给人以深深的禅意和清净的感觉。
他笔下的山石不拘泥于现实，而是通过表现形式和意境的独特呈现，给观者一种超凡脱俗的感觉。
除了绘画，董其昌还精通书法。
他的书法风格秀丽典雅，有一种独特的韵味，给人以美的享受。
他的行书刚劲有力，楷书端庄秀丽，草书简洁流畅。
他的书法作品千姿百态，无论是小楷、大楷还是草书，都表现出他的独特风格和才华。
除了绘画和书法，董其昌还善于文学创作。
他的文学作品充满了诗情画意，表达了他对自然美和人生哲理的独特理解。
他的诗歌语言简练，表达了他对大自然的深情厚意。
他的散文则展现出他对人生的思考和对人类情感的洞察。
董其昌的文学作品与他的绘画和书法相得益彰，形成了一种独特的艺术风格。
董其昌的作品对后世影响深远。
他对于明代文化的发展做出了重要贡献，被誉为“明代文化的代表人物”。
他的绘画与书法风格独特，开创了新的艺术门径，对后世的绘画和书法艺术产生了深远的影响。
他的文学作品也被后人广泛传颂，并被收入各种文学选本和课本中。
董其昌是一位天才艺术家，他的作品令人叹为观止。
他的绘画、书法和文学作品无不充满着灵气十足的气息。
他独特的艺术风格与独立的思想，使他成为了中国文化史上的一个重要人物，他的作品也将继续影响和激励着后世的艺术家们。
明代美术史
后期代表人物
陈洪绶、崔子忠、 变形人物画家 陈洪绶、崔子忠、丁云鹏 青藤画派 徐渭 肖像画家 曾鲸 吴门派 董其昌 莫是龙、陈继儒、 顾正谊、 松江派 莫是龙、陈继儒、赵左华 亭派 顾正谊、宋旭 云间派 沈士充 武林派 蓝瑛 项元汴、 姑熟派 萧云从 嘉兴派 项元汴、项圣谟 宋克、夏昶、 武进派 恽向 墨戏画家 宋克、夏昶、陈宪章 程嘉燧、李流芳、卞文瑜、邵弥、文彭、 其他画家 程嘉燧、李流芳、卞文瑜、邵弥、文彭、张宏
聘庞图 倪端
雪夜访普图 刘俊
边景昭：字文进，明代画家。福建人, 边景昭：字文进，明代画家。福建人,一作陇西 今甘肃） 曾任武英殿待诏，为宫廷作画。 （今甘肃）人。曾任武英殿待诏，为宫廷作画。 他性格夷旷洒落，渊博能诗，精画花果翎毛， 他性格夷旷洒落，渊博能诗，精画花果翎毛，继 承宋代院体传统，以工整妍丽取胜。与吕纪齐名。 承宋代院体传统，以工整妍丽取胜。与吕纪齐名。 为明代早期花鸟画高手。传世作品有： 为明代早期花鸟画高手。传世作品有：《三友百 禽图》 春禽花木图》 禽图》轴,《春禽花木图》轴，藏上海博物馆 吕纪：（公元1477 ：（公元1477年 ？），字廷振，号乐愚， ？），字廷振 吕纪：（公元1477年—？），字廷振，号乐愚， 一作乐渔，明代画家。浙江宁波人。 一作乐渔，明代画家。浙江宁波人。他曾在仁智 殿任锦衣卫指挥。他擅长画花鸟，常画凤凰、 殿任锦衣卫指挥。他擅长画花鸟，常画凤凰、鹤、 孔雀、鸳鸯之类，也画花树，古艳夺目， 孔雀、鸳鸯之类，也画花树，古艳夺目，工笔勾 勒与水墨写意具佳，笔墨流动， 勒与水墨写意具佳，笔墨流动，发展了花鸟画的 表现形式具有造化之妙。画山水和人物， 表现形式具有造化之妙。画山水和人物，也有法 传世作品有： 桂菊山禽图》 度。传世作品有：《桂菊山禽图》轴；《雪柳双 凫图》 芙蓉白鹭图》 四季花鸟》 凫图》轴；《芙蓉白鹭图》轴；《四季花鸟》四 轴。
中国美术史课件PPT8-2明代晚期绘画
明 董 其 昌 仿 古 山 水 册 之 一 （ 局 部 ）
明 董其昌 仿古山水册之仿杨升册
明 董其昌 昼锦堂图（局部）
明 董其昌 昼锦堂图（局部）
明 董 其 昌 秋 山 图
明 董其昌 仿古山水册之仿惠崇册
明 董其昌 山水图卷（局部）
明 董其昌 山水图卷
半生落魄已成翁， 独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖， 闲抛闲置野藤中。”
明 徐渭 墨葡萄图
明 徐渭 墨牡丹图
姚黄魏紫懒迎眸， 只貌刘家水牯牛。 大叶大花惟墨沈， 莫教人拟绮为楼。
明 徐渭 山水人物花卉册页之一
明 徐渭 山水人物花卉册页之二
明 陈淳《葵石图轴》
明 陈 淳 花 卉 图 册 之 四
明 董 其 昌 王 右 丞 诗 意 图
·中国美术史·
第七章 明清时期美术
董其昌其他画学思想
1、 “变古”说，以“天地为师” 2、以“淡” 为宗 “以天真幽淡为宗”，“诗文书画，少而工，老而淡，淡胜 工，不工亦何能淡。” 3、绘画与自然的关系 “以蹊径之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山 水决不如画”。 4、“寄画于乐”
• 他与徽州版刻黄氏名手合作的版画，成就异常突出。形制或插图，或页子， 内容则寄托了关心国事民生的情感，歌颂具有反封建意义的水浒英雄与西厢 人物。在美术史上留下不朽声誉，对清代特别是清末“三任”发生了深远影 响。
明 陈洪绶 唏发图
“力量气局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上” 明 陈洪绶 授徒图
·中国美术史·
一、晚明“松江派”大家——董其昌
董其昌(1555—1636)，字玄宰，号思白，香光居士，松江华 亭人。万历十七年进士，官至南京礼部尚书。是明末著名的书 画大家、诗人、美术理论家和鉴藏家。
明代的绘画
明朝后期有以董其昌为代表的华亭派，赵左的苏凇派，沈士充的云间派，程嘉燧，李流芳，卞文瑜，邵弥的吴门画派，篮瑛的武林派，项圣谟的嘉兴派。人物画有陈洪绶，写意花鸟的徐渭，周之冕，孙克弘。
明代的绘画
明代是中国书画艺术史上的一个重要阶段，出现了一些以地区为中心的名家和流派，如以戴进为代表的浙派，以沈周，文徵明为代表的吴门派，董其昌，赵左的松江派，华亭派，苏松派，蓝瑛的武林派等等。山水，花鸟成绩卓著，前期以仿宋院体为主，中晚期水墨文人画占据主流。
明朝前期主要是三大体系： 文人画，以王履，徐贲，王绂，夏永，谢缙，杜琼，姚绶等为代表。
院体画，宫廷院画以王仲玉，周位，郭纯，边景昭，谢环，李在，商喜，倪端，周文靖，石锐，周全，刘俊，缪辅，殷偕，孙隆等为代表。
浙派宗南宋院体，以戴进，夏芷等为代表。
明朝中期主要以院体画家林良，吕纪。江夏派的吴伟。吴门画派的沈周，唐寅，文徵明等为代表。
朱耷后人评价10字
朱耷后人评价朱耷后人评价的意义和背景朱耷，字柔之，明代著名书画家，被誉为“万历时期举世无敌的画宗”。
他的绘画技艺独步当时，其作品不仅技巧娴熟，而且具有浓厚的艺术感染力，被誉为明代绘画的巅峰之作。
然而，朱耷之后的后人在艺术上是否能够延续他的风采和水平？这成为了人们关注的一个重要话题。
后人身上的压力和期望作为朱耷的后人，他们肩负着传承家族艺术血脉的重任。
他们不仅要背负着家族的光荣历史，还要面对来自社会和艺术界的期望和要求。
这种压力可以说是非常巨大的。
无论他们是否选择从事绘画事业，他们都会被关注和评价。
后人的艺术成就尽管站在巨人的肩膀上，朱耷的后人并不一定能够与他相媲美，但这并不代表他们就没有自己的艺术成就。
在朱耷的后人中，也有一些人在绘画领域有着出色的表现。
他们或沿袭了朱耷的传统风格，或超越了朱耷的技法，创造出独具个性的绘画作品。
他们通过自身的努力和创新，为朱耷的家族艺术注入了新的活力。
后人的追求与努力除了绘画领域，朱耷的后人还在其他艺术领域展现出了出色的才华和能力。
有的擅长书法，有的善于音乐，还有的致力于雕塑等多个领域。
他们通过各自独特的方式，将朱耷家族的艺术辐射到更广泛的领域中。
他们以不同的形式传承着朱耷的艺术血脉，为后人树立了榜样。
后人的挑战和困境尽管朱耷的后人在艺术上有一定的成就，但他们面临着很多困惑和挑战。
其中之一就是如何在社会发展的变革中找到自己的位置。
随着时代的变迁，艺术发展的潮流也在不断变化，传统的绘画形式与现代审美的需求之间存在差距。
朱耷的后人需要在传统与现代之间找到平衡点，既延续家族传统，又与时俱进。
后人的责任与使命朱耷的后人不仅仅是一个个独立的艺术家，更是一个艺术家族的延续。
他们肩负着传承和发展家族艺术的责任与使命。
他们需要通过继承和创新，使朱耷的艺术家族在未来能够继续发扬光大。
他们需要在艺术的道路上不断努力，超越自我，用自己的实际行动为朱耷家族争光。
后人评价的多元性和客观性对于朱耷的后人的评价是多元且客观的。
明代画家张宏生平资料介绍
明代画家张宏生平资料介绍张宏。
明代著名画家，其绘画风格继承了吴门画派中所突出的文人画风，下面是为你搜集明代画家张宏资料介绍，希望对你有帮助!张宏，明代著名画家，别号鹤涧道人，从名号中便可看出张宏的艺术追求提倡老庄思想，超凡脱俗，意境空灵，游离于世间之外。
自明朝万历年至崇祯年，明代绘画领域出现了新的转机，其中以张宏为主要代表人物的苏州画家在文人山水画方面开创出另一番天地，他们在继承吴门画风的基础上，将具有生活气息的灵感注入到绘画之中，回归自然，回归人性，使山水画被赋予了新的灵魂。
因此明朝晚期是吴门画派的兴盛时期，在这个时期内涌现出众多画风气韵生动、笔风严谨的优秀画家，而张宏作为其中的佼佼者，更是将文人山水画的精髓刻画得机器灵动，张宏作画一贯秉持着一丝不苟的态度，非精品而不出，其绘画风格在继承传统的基础上，融入创新写生，使其作品整体画面看起来深远高逸，使具象山水达到了无与伦比的境界。
张宏作品中更为画龙点睛的一笔为结合元曲宋词中的意境，将唯美诗意与山水意境结合得浑然天成，张宏在描绘松林环抱，崇山拱卫的庭院山庄时，在留白处题诗“村径绕山松叶暗，柴门流水稻花香”，可谓是情真意切，形神俱佳。
明代后期的山水画，以张宏最为著名，而他也将吴门画派的风格推进至全盛时期。
对张宏的评价从张宏留世的众多作品中不难看出作者高超的绘画技巧，传神的笔墨灵动，因此张宏作品皆为各大博物馆艺术馆所争相收藏，甚至尊奉为镇馆之作。
张宏的绘画作品地位到底有多高呢?《西山爽气图》被教科委编入地理教材，用作隔代文人画的典型范例;台北故宫博物院将《布袋罗汉图》印刻于纪念邮票之上，题材选取了宋明时期的四位代表画家张宏、晁补之、王问、梁楷所绘的四幅人物古图，成为一组套票;《止园图》更是被国际园林界誉为“中国古代园林”极佳的视觉画面。
张宏本人所获得的褒奖更是史无前例，《艺苑掇英》、《明代绘画》、《明画录》等中外名著皆对张宏有着极高的艺术评价，由中国文物学会专家委员会主编的《中国绘画鉴赏图典》中录入了张宏的《浮岚暖翠图》，在旁的注释褒奖极高，“张宏善画人物山水，承袭了明朝初期吴门画派的风格，有兼备了南北宋时期的画风，将二者融为一体，独辟蹊径。
古代中国的明朝艺术与文化的繁荣时期
古代中国的明朝艺术与文化的繁荣时期明朝是中国历史上一个极富艺术与文化繁荣的时期。
自明朝建立于1368年至1644年，期间的艺术与文化发展经历了许多重要的创新和突破。
在这个时期，绘画、诗词、戏剧、建筑和科学等方面都达到了新的高度，凸显了中国古代文化的辉煌。
1. 绘画艺术明朝时期，绘画艺术成为文化繁荣的重要表现形式。
万历年间以来，绘画创作形成了徽派、吴门画派等多个流派。
明代画家沈周、文徵明、仇英等以其独特的技法和创新的艺术风格，开创了明代绘画的新篇章。
沈周是明代画坛的代表人物之一。
他精通山水和花鸟画，倡导“形似而神来”的创作风格。
文徵明擅长写意花鸟，注重对光影的表现和平衡感的追求，他的作品深受后世影响。
仇英则是以写实的人物画和山水画而闻名，他的作品着重表现人物的神态和情感，给人以强烈的艺术震撼。
2. 文学诗词明代文学是中国文化繁荣的重要标志之一。
明朝时期的诗人辈出，他们作品风格各异，但都有着高度的艺术价值和文化内涵。
明代文学的代表作家包括杨慎、李时中、杨基等。
他们的作品反映了当时社会风貌和人民百态。
同时，明朝的乐府诗和七言绝句也得到了长足发展。
明代的文学成就不仅是在诗词方面，散文、小说等文学形式也十分丰富多样。
3. 戏剧表演在明朝，戏曲表演是一种重要的艺术形式。
戏剧文化的繁荣表现在戏曲的演出和剧作两个方面。
明代湖广地区是戏曲表演的重要中心，如湖北的楚剧和湖南的湘剧等。
明代戏剧的剧作也具有丰富多样的特点，著名剧作家如汤显祖创作的《牡丹亭》和关汉卿的《窦娥冤》等，至今仍被广泛演出和传承，成为中国传统戏曲文化的瑰宝。
4. 建筑艺术明代建筑艺术是中国古代建筑的巅峰之作。
明朝时期，宫廷建筑、寺庙、园林等方面均取得了重要的发展和创新。
代表性的建筑如紫禁城、故宫、圆明园等，成为世界文化遗产。
明代建筑注重建筑材料的选用和建筑的布局和比例。
在建筑面积和形制上，明代建筑追求宏大的规模感和均衡的结构美。
其建筑形式不仅充分体现了中国传统建筑风格，同时也吸收了外来文化的影响，形成了它独特的风貌。
简述明朝绘画特色
简述明朝绘画特色明朝是中国历史上一个文化繁荣的时期，其绘画艺术也达到了一个高峰。
在明朝绘画中，表现了明朝时期社会、文化、思想等方面的特点。
下面，就让我们来了解一下明朝绘画的特色。
一、工笔画风格明朝绘画的最大特色之一是工笔画风格。
这种画风追求细腻、精细、写实的效果，注重线条的勾勒和颜色的渲染。
明代画家徐渭、唐寅等人，都是工笔画的代表人物。
他们的画作中，细节处理非常到位，色彩鲜艳，具有很高的艺术价值和观赏价值。
二、山水画成为主流明朝时期，山水画成为绘画的主流。
这种画作表现了山水之美，具有深远的意义。
明代画家沈周、文征明等人，都是山水画的代表人物。
他们通过画山水来表达对自然之美的赞美，展示了中国文化中“山水田园”的审美情趣。
三、花鸟画成为时尚除了山水画之外，花鸟画也成为了明朝时期的一种时尚。
这种画作表现了自然界中的花鸟之美，具有很高的艺术价值。
明代画家姜白石、文征明等人，都是花鸟画的代表人物。
他们通过画花鸟来表现自然界的美丽，展示了中国文化中“自然之美”的审美情趣。
四、对人物形象的描绘在明朝绘画中，对人物形象的描绘非常突出。
明代画家徐渭、唐寅等人，通过对人物形象的描绘来表现人物的性格、气质等方面。
这种画作具有很高的艺术价值和观赏价值，展示了中国文化中“人文之美”的审美情趣。
五、色彩鲜艳、画面明快明朝绘画的色彩非常鲜艳，画面明快。
这种画作体现了明朝时期文化繁荣的特点，具有很高的艺术价值和观赏价值。
明代画家仇英、唐寅等人，通过色彩的运用来表现画面的意境和情感，展示了中国文化中“色彩之美”的审美情趣。
明朝绘画具有很高的艺术价值和观赏价值，其特色在于工笔画风格、山水画成为主流、花鸟画成为时尚、对人物形象的描绘、色彩鲜艳、画面明快等方面的表现。
这些特点反映了明朝时期社会、文化、思想等方面的特点，值得我们在今天的艺术创作中借鉴和发扬。
明朝的宫廷绘画与画家
明朝的宫廷绘画与画家明朝时期，宫廷绘画成为一门重要的艺术形式，在文化与艺术领域有着举足轻重的地位。
宫廷画家们以其独特的风格和技艺，为明代宫廷绘画增添了瑰丽的一笔。
本文将探讨明朝宫廷绘画的特点以及其中的杰出画家。
明朝宫廷绘画的特点之一是文人画与工匠画的融合。
这种融合创造了独特的宫廷绘画风格。
与前朝相比，明代宫廷画家更加注重艺术作品的文化内涵。
他们不仅追求写意与意境，更注重画作的精神内涵与表达。
同时，明朝宫廷画家还借鉴了工匠画的技法和绘画表现方式，使得画作更加精细细致。
通过这种融合，明朝宫廷绘画创造出了一种独特的艺术风格。
在明朝宫廷绘画中，有许多杰出的画家。
其中最著名的要数唐寅和仇英。
唐寅是明朝宫廷绘画的代表人物之一，他的画作以山水画和花鸟画为主。
唐寅擅长运用墨色与写意技法，以表达自然景观的神韵与内涵。
他的作品富有诗意，质朴而雄浑，给人以纯净的美感。
仇英则擅长绘制人物画和山水画，他的作品以写实而融合了浓厚意境的风格闻名。
他的画作通过精细的线条和色彩的运用，呈现出明朝时期的社会风貌以及人物的神态与气质。
除了唐寅和仇英，还有许多其他杰出画家在明朝宫廷绘画领域崭露头角。
例如杨惟中，他擅长绘制花鸟和人物，其作品充满着温润与细腻之美。
还有徐紫萸，他以山水画见长，作品中充满了宏伟与壮丽的气息。
这些画家们各有其独特的风格与技艺，共同为明代宫廷绘画贡献了卓越的艺术成果。
明朝宫廷绘画不仅是一门艺术，也是一种传承与创新的过程。
宫廷画家们在吸取前人传统的基础上，不断探索与创新。
他们融合了中国绘画的独特传统与西方艺术的影响，为宫廷绘画注入了新的活力与时代气息。
正是这种创新与突破，使得明朝宫廷绘画在世界艺术史上占有重要地位。
总结起来，明朝宫廷绘画以其独特的风格和技艺，成为明代文化艺术中的瑰宝。
画家们以其卓越的创作才华，为宫廷绘画注入了生命力与艺术灵感。
通过文人画与工匠画的融合，明朝宫廷绘画创造出了独特的艺术风格，吸引了无数观众的目光与赞赏。
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中国的绘画，发展到元代，各种体制形式俱全，明代开始重复前人。
明代画论中影响最大的当属董其昌的“南北宗论”。
其次，李日华，陈洪绶等人论画，也颇有可取之处。
明初还有一位医生兼画家王履，论画颇有独到之处，他说的“庶面马首之络”，至今都值得深思和实践。
王履的绘画美学
以医学家而闻名于世，医术自视甚高，但真正发现比有自己强的人，又十分谦虚。
对绘画有癖好，自元代至正十三年前后开始学画，而后注意收藏古画。
著作《华山图》，亦为传世仅存之作，奠定了其在绘画美学史上的不朽地位。
他之前接触的绘画中没有华山，于是创造出新的技法，产生了新的美学思想。
1.“意溢乎形”
宋——得意忘形元——逸笔草草，不求形似
发展到后来，学者对形完全轻视，乃至情也无从着落。
王履为救此一流弊，将形强调，他所说的形，不是无意之形，而是“主乎意”之形。
“意不足，谓之非形”。
2.“法在华山”和“意匠就天”
画华山，就要师法华山，以山为师。
因而他反对“画物”而“不识其面”。
“画不神于所仿，而神于所遇”。
3.“宗与不宗”
反对拜倒在传统脚下
传统本来也是人立的，难道我不是人吗？这一反问，十分有力，给那些“纸绢者展转相承，指为某家数，某家数，以剽其一二，以袭夫画者为名”者一个当头棒喝。
但王履并不否定一切家法：传统可用则用之，不可用则违之。
“可从，从，从也。
可违，违，亦从也。
”对传统的借鉴，是继承，反传统而行其实是从另一角度的继承。
想摒弃其画风，必须了解其画风，注意去除之，谓之“违”。
“宗与不宗之间”是十分发人深思的理论。
4.“去故而就新”
“宗与不宗之间”的目的就是要“去故而就新”。
5.“庶面马首之络”（避免艺术形象的概念化）
不要像马络那样套在任何一个马嘴上都合适。
即使一个画家有自己鲜明的艺术风格，但在表现某一山水时，缺乏山水的个性，不论画什么地方都一个样子。
王履画山水则不然，它具有华山的鲜明形象，绝不像海虞山，更不像太湖山。
6.吾师心，心师目，目师华山。
在明初一片摹古的气氛中，他能保持自己的感受和独特的思想，使后学者有更新的启示。
李日华的绘画美学
李日华把绘画分为两类，一是“晋宋唐隋之法”的“真宫实能之际”；二是“虚澹荒寒”、“气韵萧疏”的“贵适天真”之作。
两者皆推崇。
明末正是崇尚元人萧疏荒画风最炽的时代，“真工实能之迹”，皆被人目为匠气，李日华不然，认为晋宋唐隋的真正大画家皆是“真工实能”者。
他认为绘画是寄“荒寒”的最高手段，反过来说，画是不宜表现热闹雄壮之场面的，就像琴那样，只能传幽淡之声，如果求悲壮之声，就又比琴更强的乐器了。
如寄荒寒之意，也就没有比画再强的了，因为琴和画皆是文人高流胸次间流出。
李日华心目中的文人高流是传统型的儒雅之士，不包括那些具有叛逆性格的狂放之士。
李日华强调儒家的道义观，归根于道和德，这和当时董其昌等人以禅论道完全不同。
他
不傍门户，直充拓自己抒写自己的心胸，这与董其昌的推崇“南宗”，反对“北宗”相反，显得更有益于艺术。
可惜明末正是真正的儒学早已失势，而心襌之学正处风盛日炽之时，董其昌的以禅论画便应运而生，而李日华以维护儒道正统观的画论反而不为时人所重了。
董其昌的绘画美学
一、董其昌以禅论画
明朝朱元璋因识字不多，且多疑，所以总怀疑文人看不起他，便大量杀戮文人，侮辱文人。
凡是不为他服务的文人一律“诛其身而没其家”。
建国初，开国工匠几乎被杀光，朝廷陷入一片恐慌之中。
当国家混乱，士人只能抛弃对身外的追求，转而求之于自己的心，求得心内的安宁。
王阳明的“心学”因运而生，这种心学很多方面和禅学相通，不久不问世事的士人就由心学转向禅学。
士人们终日“游戏禅悦”之后，便把禅学引向学术和艺术。
明代中期之后，柔弱细小的画风为世人所尚，正是心禅之学风行的反映。
董其昌以禅论画也正是这一风气下的产物。
二、董其昌的山水画
（1）墨笔画
A.《山庄秋景图》扇面：用柔润阔绰的的线条勾写，加以水墨渲淡。
B.《秋山图》用墨淡而润，线条不很清晰，落笔时漫不经心，力去着意和用力，竟无刻露之痕。
C.《昇山图》用米芾的云山法，主要山峦用湿笔横点，然层次增多，近处山坡加披麻皴笔意，远山用墨尤淡而润，甚得米氏画法神韵。
（2）设色画
《秋兴八景》设色皆十分鲜润光彩，呈现出秋色斑斓的光灿，和一般的淡设色画不一样。
（3）大青绿山水
《昼锦堂图》可谓董其昌的大青绿山水画代表作之一。
全无刚硬的墨骨，而是近于没骨的画法。
董其昌对水墨、设色、青绿各种形式的山水画很崇尚，并且皆很擅长。
风格是古雅、修润的，而不是刚强、硬拔的。
虽然皆很秀媚，但多是弱不经风和迷离朦胧的精神状态，这也正是明末的时代精神状态。
三、董其昌提出“南北宗论”
推崇“南宗”，反对“北宗”
“南北宗”各有其优缺点：
“北宗”画刚猛有魄力，使人振奋。
但缺点是：其一，不含蓄，外露而缺乏内蕴；其二；刚硬的线条缺乏弹性，不易变化，难以写出其韵致；其三；缺乏远的感觉，乏苍莽之气。
“南宗"画优点是重天趣，柔润而有韵致，笔墨多变化而含蓄，内蕴丰富。
优秀的“南宗”画（如“元四家”画）线条富有弹性有神韵，潇洒而有风致，远的感觉强烈，有苍莽之气。
缺点是魄力不足，柔弱缺乏庄严气象。
明代中期之后，心禅之学日炽，无所适从、动辄得咎的士人们唯一“禅悦”为事。
谈禅形成一种新的清谈，口头禅更比宋人深入。
处于萎靡心态中的明代士人唯以禅悦为寄托，所以以禅论画之说一起，士人们便乐于接受，也易于接受。
“南北宗论”遂风行一世，成为当时及其后最有影响的学说。
他对以前的把握，对当时的影响，对以后的左右，都产生了巨大影响。