明代绘画代表人物

中国的绘画，发展到元代，各种体制形式俱全，明代开始重复前人。

明代画论中影响最大的当属董其昌的“南北宗论”。其次，李日华，陈洪绶等人论画，也颇有可取之处。明初还有一位医生兼画家王履，论画颇有独到之处，他说的“庶面马首之络”，至今都值得深思和实践。

王履的绘画美学

以医学家而闻名于世，医术自视甚高，但真正发现比有自己强的人，又十分谦虚。

对绘画有癖好，自元代至正十三年前后开始学画，而后注意收藏古画。

著作《华山图》，亦为传世仅存之作，奠定了其在绘画美学史上的不朽地位。他之前接触的绘画中没有华山，于是创造出新的技法，产生了新的美学思想。

1.“意溢乎形”

宋——得意忘形元——逸笔草草，不求形似

发展到后来，学者对形完全轻视，乃至情也无从着落。王履为救此一流弊，将形强调，他所说的形，不是无意之形，而是“主乎意”之形。“意不足，谓之非形”。

2.“法在华山”和“意匠就天”

画华山，就要师法华山，以山为师。因而他反对“画物”而“不识其面”。“画不神于所仿，而神于所遇”。

3.“宗与不宗”

反对拜倒在传统脚下

传统本来也是人立的，难道我不是人吗？这一反问，十分有力，给那些“纸绢者展转相承，指为某家数，某家数，以剽其一二，以袭夫画者为名”者一个当头棒喝。

但王履并不否定一切家法：传统可用则用之，不可用则违之。“可从，从，从也。可违，违，亦从也。”对传统的借鉴，是继承，反传统而行其实是从另一角度的继承。想摒弃其画风，必须了解其画风，注意去除之，谓之“违”。

“宗与不宗之间”是十分发人深思的理论。

4.“去故而就新”

“宗与不宗之间”的目的就是要“去故而就新”。

5.“庶面马首之络”（避免艺术形象的概念化）

不要像马络那样套在任何一个马嘴上都合适。即使一个画家有自己鲜明的艺术风格，但在表现某一山水时，缺乏山水的个性，不论画什么地方都一个样子。王履画山水则不然，它具有华山的鲜明形象，绝不像海虞山，更不像太湖山。

6.吾师心，心师目，目师华山。

在明初一片摹古的气氛中，他能保持自己的感受和独特的思想，使后学者有更新的启示。

李日华的绘画美学

李日华把绘画分为两类，一是“晋宋唐隋之法”的“真宫实能之际”；二是“虚澹荒寒”、“气韵萧疏”的“贵适天真”之作。两者皆推崇。

明末正是崇尚元人萧疏荒画风最炽的时代，“真工实能之迹”，皆被人目为匠气，李日华不然，认为晋宋唐隋的真正大画家皆是“真工实能”者。

他认为绘画是寄“荒寒”的最高手段，反过来说，画是不宜表现热闹雄壮之场面的，就像琴那样，只能传幽淡之声，如果求悲壮之声，就又比琴更强的乐器了。如寄荒寒之意，也就没有比画再强的了，因为琴和画皆是文人高流胸次间流出。李日华心目中的文人高流是传统型的儒雅之士，不包括那些具有叛逆性格的狂放之士。

李日华强调儒家的道义观，归根于道和德，这和当时董其昌等人以禅论道完全不同。他

不傍门户，直充拓自己抒写自己的心胸，这与董其昌的推崇“南宗”，反对“北宗”相反，显得更有益于艺术。可惜明末正是真正的儒学早已失势，而心襌之学正处风盛日炽之时，董其昌的以禅论画便应运而生，而李日华以维护儒道正统观的画论反而不为时人所重了。

董其昌的绘画美学

一、董其昌以禅论画

明朝朱元璋因识字不多，且多疑，所以总怀疑文人看不起他，便大量杀戮文人，侮辱文人。凡是不为他服务的文人一律“诛其身而没其家”。建国初，开国工匠几乎被杀光，朝廷陷入一片恐慌之中。当国家混乱，士人只能抛弃对身外的追求，转而求之于自己的心，求得心内的安宁。王阳明的“心学”因运而生，这种心学很多方面和禅学相通，不久不问世事的士人就由心学转向禅学。士人们终日“游戏禅悦”之后，便把禅学引向学术和艺术。明代中期之后，柔弱细小的画风为世人所尚，正是心禅之学风行的反映。董其昌以禅论画也正是这一风气下的产物。

二、董其昌的山水画

（1）墨笔画

A.《山庄秋景图》扇面：用柔润阔绰的的线条勾写，加以水墨渲淡。

B.《秋山图》用墨淡而润，线条不很清晰，落笔时漫不经心，力去着意和用力，竟无刻露之痕。

C.《昇山图》用米芾的云山法，主要山峦用湿笔横点，然层次增多，近处山坡加披麻皴笔意，远山用墨尤淡而润，甚得米氏画法神韵。

（2）设色画

《秋兴八景》设色皆十分鲜润光彩，呈现出秋色斑斓的光灿，和一般的淡设色画不一样。（3）大青绿山水

《昼锦堂图》可谓董其昌的大青绿山水画代表作之一。全无刚硬的墨骨，而是近于没骨的画法。

董其昌对水墨、设色、青绿各种形式的山水画很崇尚，并且皆很擅长。风格是古雅、修润的，而不是刚强、硬拔的。虽然皆很秀媚，但多是弱不经风和迷离朦胧的精神状态，这也正是明末的时代精神状态。

三、董其昌提出“南北宗论”

推崇“南宗”，反对“北宗”

“南北宗”各有其优缺点：

“北宗”画刚猛有魄力，使人振奋。但缺点是：其一，不含蓄，外露而缺乏内蕴；其二；刚硬的线条缺乏弹性，不易变化，难以写出其韵致；其三；缺乏远的感觉，乏苍莽之气。

“南宗"画优点是重天趣，柔润而有韵致，笔墨多变化而含蓄，内蕴丰富。优秀的“南宗”画（如“元四家”画）线条富有弹性有神韵，潇洒而有风致，远的感觉强烈，有苍莽之气。缺点是魄力不足，柔弱缺乏庄严气象。

明代中期之后，心禅之学日炽，无所适从、动辄得咎的士人们唯一“禅悦”为事。谈禅形成一种新的清谈，口头禅更比宋人深入。处于萎靡心态中的明代士人唯以禅悦为寄托，所以以禅论画之说一起，士人们便乐于接受，也易于接受。“南北宗论”遂风行一世，成为当时及其后最有影响的学说。他对以前的把握，对当时的影响，对以后的左右，都产生了巨大影响。