16洛可可绘画艺术.

洛可可绘画大师

——《名画百篇赏析》18世纪绘画1

一、教学设计思路

本章节是《名画百篇赏析》教材下“西方名画赏析”——18世纪绘画篇，在欣赏和鉴别的过程中培养学生健康的审美情趣。提高审美能力，尊重外国优秀文化成果的情感和态度。学生在感受作品形式美的同时，领会其深刻的精神内涵，学生们会得到美的陶冶，提高其审美趣味，并能在审美过程中进行道德价值判断，进而丰富其内心世界和感情世界，净化其思想和灵魂。使学生在学习期间不仅能掌握专门的职业技术，还能懂得美、欣赏美。

二、教学目标

1.知识目标：了解18世纪洛可可艺术的代表人物布歇及其代表作品，以及作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识。

2.能力目标：借助布歇绘画作品，通过分析讲解，体会经典美术作品的艺

术魅力。

3.情感目标：培养学生优良的审美习惯，拓展学生知识范围，增强探索精神。

三、教学重点、难点

1.重点：结合所设定的教学目标，本课的教学重点是欣赏18世纪洛可可艺术的特点及影响；深入分析布歇绘画作品的形成原因及其艺术风格。

2.难点：学生分析作品、理解作品的能力培养。

四、教法与学法：

1. 教法

（1）情景教学法，（2）引导探究法。

2．学法

（1）自主体验法，（2）合作讨论法。

五、教具准备

1.教具准备：多媒体设备、PPT制作

2.学具准备：教材、笔记本

六、教学过程

（一）导入新课

图1：《浴中的狄安娜》

展示图片《浴中的狄安娜》，学生欣赏。

教师介绍：《浴后的狄安娜》是布歇最具代表性的作品，这是他1742年的作品。狄安娜是希腊神话中的月神、猎神和贞节之神。在画面上的两个裸体形象中，右边的一个就是狄安娜，在她的前额上缀有月亮的饰物，表明她是月神；在她的左侧有弓箭和猎物，表明她是猎神；狄安娜以贞洁著称，但她很冷酷。有一次她在洗浴时被猎人偷看，于是她把猎人变成一头鹿，又叫自己的猎狗把鹿撕成碎片。过去在美术作品中表现的猎神是一个类似男孩的、矫健的女孩。但是这样的猎神不能满足易十五的审美需求。于是布歇把猎神表现的好像刚刚从鸭绒被中爬出来的、娇滴滴的、珠圆玉润的贵妇。她不仅有纤细的手足，娇嫩的肌肤，在她的大腿上还有一串珍珠项链。这是一幅典型的洛可可风格的绘画作品。

教师板书：一、什么是洛可可

设计意图：用画面导入，引起学生好奇心，激发学生的强烈兴趣。

（二）什么是洛可可

学生思考:什么是洛可可呢？

名词解释：洛可可艺术是产生于18世纪法国的一种艺术形式。来源于法语rocaille，原意是“贝壳式”,引申含义指“像贝壳表面一样闪烁”。它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇，也被称为路易十五艺术风格。

教师板书：“贝壳式”、装饰的样式、路易十五艺术风格。

图2：《蓬帕杜夫人》

洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721—1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜•安托瓦内特•普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情人，接着成为国王的私人秘书，路易十五封她为蓬帕杜侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人。

洛可可与巴洛克一样都是贬义词。直到今天我们还不能为洛可可下一个严格的定义。巴洛克的艺术风格起源于意大利，后风靡整个欧洲。就在巴洛克艺术风格如日中天的时候，欧洲大陆的格局发生了重大变化，法国成为欧洲大陆的第一强国。与此相适应，欧洲艺术的中心由意大利转到法国。所以当我们说可可风格的起源，便不能不把眼光从意大利转到法国。17世纪是路易十四统治的时期。路易十四自称法兰西太阳王，渴望宏伟、胜利、光荣，艺术家在艺术作品中表现国王对宏伟、胜利、光荣的渴求，那就是法国的巴洛克艺术。18世纪，1715年路易十五即位，这位胸无大志，不理朝政，沉湎于醇酒美人之中的君王。拼命地挥霍人民的血汗，在沙龙中轻言慢语地聊天，在舞会上搂着漂亮女子跳小步舞，在漂亮客厅里谈情说爱，一句话，就是追求轻松、愉快、安逸、奢侈，这些情绪的艺术表现就是洛可可艺术风格。洛可可艺术娇柔妩媚、纤巧细腻，在绘画中多表现爱情风流，娇艳放荡，使人们联想到贵族奢侈糜烂的生活。所以我们说，洛可可艺术是巴洛克艺术向衰颓糜烂方向的进一步发展，甚至也可以说洛可可艺术

是巴洛克艺术的衰退。

（三）洛可可绘画大师布歇

布歇是18世纪法国洛可可艺术风格的主要代表人物。下面让我们来进一步的走近布歇，了解洛可可的艺术风格。

教师板书：二、认识布歇。

1．介绍布歇

教师讲解：1703年，布歇出生在法国一个贫困的家庭，他的父亲是一个技艺平平的工匠。布歇的青年时代辗转学艺，受尽辛苦。1728年，25岁的布歇有了一些积蓄，自费去罗马留学。1731年，28岁的布歇回到巴黎。布歇三年的留学生活，留下了对意大利艺术的蔑视。他认为意大利画家徒具虚名，他说拉斐尔死死板板，米开朗琪罗奇形怪状，卡拉瓦乔漆黑一团。这表明他厌倦了文艺复兴的艺术，坚决走洛可可艺术风格的道路。

布歇生活的时代，伴着靡靡之音起舞的风度翩翩的贵族男女，嘲笑家庭的婚姻而歌颂婚外的爱情。布歇作为皇家宫庭首席画家的任务就是满足路易十五的艺术需要。

2．欣赏布歇作品

对布歇的作品进行深入分析。

教师板书：三、欣赏布歇作品：《日出》、《梳妆的维纳斯》、《秋千》、《躺在沙发上的奥达丽斯克》。

图3：《日落》

教师讲解：《日落》这件作品，以其喻意表现画题，而这一切则是由裸体去体现。布歇在这里，以惯用的甜腻手法，刻划了如瓷器细腻的女裸肌肤与躯体，以迎合当时贵族的享乐心理时尚。就技巧而言，《日落》的手法与技巧是非常娴熟的，但是，内容空泛，精神苍白；以展示女裸体的美感为题旨的《日落》，却走向了偏颇——充满血欲的刺激与诱惑，这是洛可可画风最常见的现象。

图4：《梳妆的维纳斯》

教师讲解：布歇就这个画题作过多幅变体画，这幅梳妆的维纳斯最具典型性。画中维纳斯被置于丝绸锦缎和珠宝首饰之中，简直就是从天上下凡的仙女，她矫揉造作，怀抱鸽子搔耳转首，小爱神围着她装饰打扮，甚是欢乐，体现出爱与美的象征。有位评论家指出：“他画的裸体女人不过是刚从缎子枕衾爬起来的娇滴滴的贵族女性的化身”。法国作家龚古尔挖苦这位教授院长说：“他是用猥亵的暗示与刺激来减轻路易十五的伤感。”