绘画艺术在服装设计中的运用
涂鸦艺术在服装设计中的工艺表现方法
涂鸦艺术在服装设计中的工艺表现方法摘要：涂鸦艺术是绘画艺术的一种独特形式，发源地在美国纽约。
这种艺术提倡的是思想自由和表达自由，内容大多是对社会生活的调侃与映射，线条、造型与色彩等元素都是主要的表现形式。
凭借独特的审美与视觉冲击力，涂鸦艺术在当今的服装设计领域得到了越来越广泛的应用，并为服装设计注入了全新的时尚元素。
因此，在服装设计中，设计者应加强对涂鸦艺术的应用，并积极与涂鸦艺术家合作，实现涂鸦艺术和服装设计的完美融合。
文章重点分析涂鸦艺术在服装设计中的工艺表现方法，希望能为涂鸦艺术与服装设计的协同发展提供参考。
关键词：服装设计;涂鸦艺术;应用策略;随着社会经济的发展和文化艺术的进步，涂鸦艺术也得到了进一步的发展，并在很多艺术设计中得到广泛应用。
尤其是在近年来的服装设计中，涂鸦艺术的应用和研究受到了高度重视。
将涂鸦艺术与服装设计相融合，不仅可以实现涂鸦艺术的良好呈现与传承，还可以推动服装品牌、服装设计师乃至服装设计行业的良好发展。
1 涂鸦艺术的起源“涂鸦”一词源于希腊文，是“书写”的意思。
涂鸦艺术指的是出现在美国街头建筑、小巷、地下通道、地铁站中的图像或文字，意大利文将其译为“乱写”，也就是在墙壁上乱写乱涂的文字或图画。
“涂鸦”一说在我国唐朝时期就已经出现。
唐代诗人卢仝有一个十分顽皮的儿子，喜欢乱写乱涂，经常将家里的书册涂写得十分脏乱，为此，卢仝在一首诗中写道：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。
”这也是我国文学中对涂鸦最早的记载。
后世多用涂鸦来形容字写得很差，但这种形容大多是一种自谦的说法。
其实，涂鸦艺术在原始时代就已经存在，比如原始人留在石壁上的壁画和象形文字等，都可以视为涂鸦。
直到20世纪60年代，涂鸦才真正作为一种艺术形式出现在美国街头。
2 涂鸦艺术的美学特征2.1 绘画方式多样涂鸦艺术的特征比较多元化，表现手法也十分丰富，传统涂鸦艺术的表现形式有手绘、喷漆、版画、纸模和拼贴等。
在当今经济与科技的协同发展中，光学投影技术和数码技术开始被应用到涂鸦艺术中，让这种艺术形式有了新的交互和分享功能，也丰富了涂鸦作品的表现形式，为人们带来不一样的感官体验，实现了涂鸦艺术的良好传播与发展。
水墨画在服饰设计中应用
关键词：林风眠；水墨画；服饰设计；面料设计林风眠（1900—1991）广东梅州梅县白宫镇阁公岭村人。
1920年去法国留学，入读法国迪戎（DIJON）国立美术学院，后来又进入巴黎国立美术学院学习。
林风眠观摩学习了大量的立体主义画派、印象派、野兽派等艺术流派作品。
在深入研究同时也在思考中国美术的价值及未来探索，如何形成个人风格并融汇中西，他主张东西方绘画艺术要互相交流取长补短，从自己民族文化出发，探索新的中国绘画。
林风眠倡导的是中西融合，在中西方艺术之间，搭建一座艺术桥梁，打破中西方艺术的界限。
林风眠是最早进行国画改革的画家之一，他把西方印象主义以后的现代绘画思想与中国传统水墨画相结合，他的绘画是融汇中西文化传统于一炉的杰作。
林风眠是“中西融合”艺术理想的倡导者及开拓者，其将西画与国画的优点相互融合起来探索，对中国现代绘画艺术产生重大影响[1]。
一、林风眠水墨画特色林风眠的许多作品有毕加索作品风格的痕迹,如创作了一系列京剧中人物的作品，这其中也有不少是受到毕加索艺术的影响。
林风眠的绘画把中西方绘画的优点加以调和，组成自己其独特的风格。
林风眠的水墨画时代气息与民族特征并存，形成色彩与墨的交融并存的艺术风格。
（一）构图特点林风眠在构图中寻求多样的统一与变化，他的绘画是从点、线、面元素的提炼而形成比较强烈装饰性构图效果。
他是从复杂的自然物象来简化处理产生新的艺术图式，是一种强调意境的意象造型方式。
林风眠绘画中对构图作了改革实验，在数十年的探索中，绘画构图大部分采用方构图，这种方构图正被后人誉为“林风眠格体”。
绘画中不作过多的细节刻画，如画的小鸟的画面有序安排小鸟在张力的树枝上，使之产生韵律美。
（二）线条特点林风眠在对传统传承的同时，他汲取西方现代主义绘画的风格，如野兽派、立体主义和抽象主义的艺术表达语言，并把这些艺术表达语言融入他的水墨画，区别于传统的中国画风格。
林风眠对各种线条的改变进行粗细、长短、缓促、虚实及疏密的组合，建构画面的形式及节奏感。
涂鸦艺术在潮牌服饰中应用浅析
关键词〕涂鸦艺术；潮牌服饰；国潮；应用“涂鸦”相应的英文起源于“graffiti”，这个词汇的意思是创作者将自己的座右铭以及口号之类涂绘于墙面等介质上，我们在此所说的“涂鸦”正是一种基于此的视觉设计艺术。
首先，涂鸦艺术题材多样，主要以英文字体为主，再是卡通人物或动物等。
其次，涂鸦艺术强调夸张的视觉效果，通常用明度很高的艳丽色彩。
再次，强烈的风格化的艺术语言给人极大的视觉冲击力，具有十足的宣传效果。
一、涂鸦艺术在潮牌服装服饰中的应用现状1.涂鸦艺术运用于潮牌服装面料图案涂鸦艺术图案极具丰富性，借鉴涂鸦艺术本身的图案给服装设计带来了许多选择性和可塑性，可以直接使用，经典而不失韵味，比如Stussy的logo图案是直接运用涂鸦元素中的“签字体”。
也可以进行二次创作，创新而不失经典。
比如Hipanda令人熟悉的招牌卡通熊猫头图案。
图案亦可作为印花及服装面料的整体图案，也可以局部使用当作点缀。
另外，涂鸦的表达方式还有很多，比如涂鸦主题的创作，还有纯手绘的形式，比如EddaGimnes，将纯手绘的涂鸦元素与服装融合，新颖独特，并在2019Moschino的时装秀上，用简单剪裁的服装和黑色灵动鲜活的笔触的涂鸦图案使服装颇有生机和独特的率性，其别具一格的童稚风格完美演绎在秀场之上。
2.涂鸦艺术运用于潮牌服饰配件涂鸦艺术元素在服饰配件中的设计应用，往往要从涂鸦艺术中提炼出最能体现其精华的部分，不仅要考虑和谐性，也要考究其装饰性。
涂鸦艺术元素在服饰配件上的应用也十分广泛，例如日常熟悉的包袋子、鞋帽、配件等等，比如来自英国的涂鸦大师Mr.doodle与Puma 合作的系列中，印有他独特的涂鸦创作的涂鸦图案的服饰大受欢迎。
另外，潮牌服饰的周边配件也常见到涂鸦艺术的身影，经典滑板品牌Santacruz是街头滑板不可磨灭的贡献者，其图案设计运用大量高饱和度的艳丽色彩涂绘出各式各样的带有“恐怖”色彩的街头涂鸦元素和夸张的卡通形象，风格独特不失经典。
手绘在服装艺术设计中的运用
拓展手绘在服装艺术设计中的应用领域
结合科技：运用数字技术提升手绘效果和效率 跨界合作：与其他艺术领域或品牌进行合作，创新设计理念 个性化定制：满足消费者对独特性和个性化的需求 可持续发展：将手绘与环保材料和可持续生产相结合
培养更多优秀的手绘设计师
重视手绘技能的培养：在服装艺术设计教育中，应加强对手绘技能的培训，提高设计师的手绘能力。 鼓励创新思维：培养优秀的手绘设计师，需要鼓励他们发挥创新思维，尝试不同的手绘技巧和风格。 实践经验积累：通过参与实际项目和案例，让设计师在实践中不断积累经验，提高手绘技巧和设计能力。 跨界合作与交流：鼓励设计师与其他领域的设计师、艺术家进行合作与交流，拓展设计思路和视野。
色彩搭配
色彩对比：通过对比色、邻近色等搭配，突出服装的艺术效果 色彩层次：利用色彩的深浅、明暗变化，营造出层次感 色彩情感：运用色彩的情感属性，表达服装的主题和情感 色彩统一：保持色彩的协调与统一，使服装整体风格一致
细节处理
色彩搭配：手绘能够通过色彩的巧妙运用，突出服装的艺术感和时尚感。
图案设计：手绘可以为服装设计各种图案，如花卉、动物、抽象图案等，增加服装的美感和设 计感。
材质表现：通过手绘技巧，可以在不同材质的服装上表现出不同的纹理和质感，使服装更具层 次感和立体感。
细节点缀：手绘可以在服装的领口、袖口、口袋等细节处进行点缀，使服装更加精致和有特色。
创意表现
色彩搭配：手绘技巧使色彩 更加丰富和灵活
材质表现：通过手绘突出服 装面料的纹理和质感
图案设计：手绘图案为服装 增添艺术感和个性
突出设计师的个人风格
手绘作品具有不可复制性， 突显设计师的个性与创造力
手绘能够为服装增添情感与 故事，强化服装的艺术价值
艺术在时尚设计中的应用
艺术在时尚设计中的应用时尚设计常常借鉴各种艺术形式,这使服饰不仅具有实用性,也具有美感与文化内涵。
第一,绘画艺术激发时尚创意。
许多时尚设计师从绘画艺术中获取创意灵感,如颜色、图案、构图等。
印象派强调色彩与光的效果, 立体突出几何抽象,这些风格都对时尚设计产生过重大影响。
绘画艺术开拓视觉美感,这为服装带来新颖与戏剧性。
第二,建筑艺术体现在服装结构中。
一些时尚品牌在设计中借鉴建筑元素,如对称图案、拱门形状、石柱生物等。
这使服装获得立体层次感和装饰性,也让原本功利的服装具有文化象征意义。
建筑艺术赋予时尚设计空间意识和结构美感。
第三,雕塑艺术体现在服装细部。
许多服装会采用雕塑般的立体饰物,如褶皱、折叠、打褶等等。
这些效果来自对面料的摆弄和塑形,利用光与影打造立体感。
这些雕塑效果成为服装的视觉焦点,彰显细节之美,也体现设计师的手工技艺。
雕塑艺术在此体现为对物质与空间的创造性理解。
第四,摄影艺术影响着服装色彩与构图。
许多品牌在设计系列时会以摄影作品作为发想的起点。
摄影作品的色彩与构图会影响设计师对系列的色彩规划与图案设计。
此外,一些品牌也会将服装设计布置摆拍成摄影作品,把服装作为叙事的一部分。
摄影艺术将绘画的视觉美感与图文叙事相结合。
第五,舞蹈艺术体现在服装的动感与节奏。
一些设计师从舞蹈中获取灵感,利用线条和锯齿物理来制造服装的动感,让静止的服装散发出动感的节奏美。
这种设计理念来自对身体与空间的动态关联,它让服装由静物变为有机体, 线条与形式之间产生动力关系。
这些设计手法赋予服装生命力,让人联想到舞者与舞蹈。
时尚设计采用各种艺术形式,取得新的视觉隐喻,达到理解现实与超越现实的目的。
艺术的介入使服装更富内涵,也推动着时尚的演变。
时尚设计不再是简单的实用或装饰,而是一种关乎审美与文化的设计实践。
这是时尚设计由媚俗走向高雅的重要标志。
时尚与艺术同行,在相互借鉴中实现共生共荣。
中国画水墨元素设计现代服饰的思路分析
中国画水墨元素设计现代服饰的思路分析1灵感与主题确定时尚和艺术总是无法分开的，水墨画以其独特的绘画艺术语言，引起了现代设计师们的高度重视，“水墨”这一传统中国绘画技法离开宣纸后在各个设计领域翩翩起舞，水墨被填入了新的生命体量，填入了当代艺术元素与人文情绪。
在设计之前，作为一个设计师，首先需要做大量的调研工作，既然选定了中国水墨画这一元素运用在服装设计，就需要通过阅读、参观各种展、实地考察、以及一些机构发出的流行趋势进行分析，在此基础上来构思自己的作品。
我的设计作品主要从风格、面料、两个部分展开说明。
做为当代设计师，把中国优秀元素融入设计领域以实现创新、使其走向国际应是每位从事设计行业者的历史使命。
当古风兴起的时候，圈子里流传一句话:“没有中国元素，就没有贵气。
”无论从古建筑、中国画、中国服饰都不得不惊叹艺术的精赞。
将这些古代的灿烂文化运用在设计.上，不仅仅激发广大人民群众的爱国之心和民族信心，更是可以给人欣赏的一门艺术，令人享受、令人放松。
中国元素有很多，例如:文字、刺绣、诗词、建筑和水墨画等等。
水墨画不仅有其自身的特点，更展现了道家文化。
最能展现道家思想的就是中国画中的山水画，其以大自然的秀丽风景为描绘对象。
老子曾经说道:“人法地、地法天、天法道、道法自然”。
古人往往借助山川大地去悟宇宙自然的本质。
其次，从美与审美的角度出发，中国水墨画也符合当代的大众审美，人们常说有人类的地方就有美，有生活的地方就有美。
审美是人类特有的活动。
服装设计美的呈现可以分为五个方面，即自然美、社会美、艺术美、科技美和功能美。
而中国水墨画运用在服装设计.上能将这五种美都表现出来。
1.1风格构思风格，风格包括造型和结构。
造型是外部的边线或者外部的轮廓，没有造型也就没有服装设计中说的廓形。
服装的廓形有很多种，是区分不同服装的最主要特征，每年服装风格的流行预测都是从廓形作为研究的基础。
服装的廓形可以用字母、几何现状以及物象形状来表示。
中国绘画在生活中的设计应用案例,
中国绘画在生活中的设计应用案例
中国绘画在生活中的设计应用案例有很多，以下是一些例子：
1.家居装饰：中国画作为家居装饰的一部分，可以提升家居的艺术氛围。
例如，可以将中国画作为客厅、卧室或餐厅的墙壁装饰，或者作为屏风、挂屏等摆件。
2.包装设计：中国画中的元素和色彩可以用于包装设计，使产品更具中国特色和艺术感。
例如，茶叶、月饼等传统食品的包装上常常出现中国画元素。
3.服装设计：中国画中的图案和色彩也可以用于服装设计，使服装更具中国风韵。
例如，旗袍、汉服等传统服饰上常常出现中国画元素。
4.平面设计：中国画中的构图、色彩和线条等元素可以用于平面设计，使广告、海报等更具艺术感和视觉冲击力。
总之，中国绘画在生活中的设计应用非常广泛，可以提升人们的生活品质和审美水平。
丹青在现代的应用
丹青在现代的应用
丹青在现代的应用非常广泛。
以下是其中几个应用场景：
1. 室内设计：丹青技法在现代室内设计中有所应用。
通过使用不同的颜色和纹理，设计师可以创造出独特的视觉效果，为室内空间增添艺术气息。
2. 服装设计：在服装设计中，丹青也被广泛应用。
设计师可以使用丹青技法来制作各种图案和纹理，为服装增添时尚感和艺术价值。
3. 插画和漫画：丹青也是插画和漫画中常用的技法之一。
通过使用不同的笔触和颜色，艺术家可以创造出富有表现力和想象力的作品，为故事情节增色添彩。
4. 艺术品修复：在艺术品修复领域，丹青也被广泛应用。
由于许多古代艺术品都存在不同程度的损坏，修复师可以使用丹青技法来修复和还原艺术品。
5. 文化创意产业：丹青作为中国传统绘画技法之一，在现代文化创意产业中也有所应用。
例如，可以将丹青与数字媒体相结合，创造出更具现代感和创新性的艺术作品。
总之，丹青作为一种传统绘画技法，在现代社会中仍然具有广泛的应用价值。
通过结合现代技术和创意，我们可以创造出更具现代感和艺术价值的作品。
绘画艺术在服装设计的运用
绘画艺术在服装设计的运用绘画艺术是一种表达和传达情感、思想和理念的方式。
在服装设计中，绘画艺术起着重要的作用，不仅可以为设计师提供灵感和创意，还可以用于设计图稿的制作和展示。
在下文中，我们将探讨绘画艺术在服装设计中的运用，并探讨在不同设计领域中的应用。
其次，绘画艺术在服装设计中可以用于制作设计图稿。
在设计过程中，绘画可以用来描绘不同的服装款式、纹理和质地。
设计师可以使用不同的绘画技术，例如素描、水彩、油画等，来展示自己的设计思路和构思。
设计图稿可以作为设计师和制作人员之间的沟通工具，使得设计师的想法和意图能够更加清晰地传达给制作团队。
通过绘画，设计师可以让自己的设计变得更加具体和可视化，从而更好地与其他设计元素进行配合和调和。
此外，绘画艺术还可以用于服装设计的展示和推广。
设计师可以通过绘画作品来展示自己的设计理念和风格，吸引观众的注意力。
绘画展览和时装秀是设计师展示作品的重要场合，设计师可以利用绘画作品来装饰展览空间，营造独特的氛围。
绘画作品可以作为衣服和模特的背景，增加时装展示的艺术性和情感共鸣。
此外，设计师还可以将绘画作品应用于服装设计的宣传材料，例如海报、宣传册等，以增加品牌的可识别性和吸引力。
最后，绘画艺术在服装设计的各个领域中都有广泛的应用。
在时尚设计中，绘画可以帮助设计师表达自己对时尚趋势和风格的理解和追求。
在舞台和戏剧服装设计中，绘画可以用于描绘角色形象和服装细节，帮助观众更好地理解剧情和情节。
在儿童服装设计中，绘画可以用来创造有趣和可爱的图案和印花。
在高级定制服装设计中，绘画可以用来展示设计师的手工技艺和创意。
绘画艺术在服装设计的每个环节都有所体现，为设计师提供了丰富的创作空间和表现力。
综上所述，绘画艺术在服装设计中具有重要的作用。
它不仅可以为设计师提供创意灵感，还可以用于制作设计图稿、展示作品和推广品牌。
在不同的服装设计领域中，绘画艺术都有广泛的应用，为设计师提供了丰富的创作空间和表达方式。
浅谈蒙德里安绘画艺术在服装设计中的运用
Vol.41/No.10/Westleather 浅谈蒙德里安绘画艺术在服装设计中的运用倪楚雄(武汉纺织大学，湖北武汉430070)摘要：蒙德里安的绘h在设计的很多领域都富有极大的，很作品将蒙德里安的艺术元素运用到自身的作品表中。
本文2分析了蒙德里安在绘h中所运用的抽象等元素，运用到服装的表式，比如服装廓形、图案拼和构成等。
将蒙德里安最为典型的构成-及绘h中的解构主义，觉平衡感的把握，服装设计中色块的填充和统筹分布等因素的分析，并且结合服装的形式的表现，探装设计中设对蒙德里安绘h S素的运用与再％关键词：蒙德里安艺术；服装；抽象元素；色彩构成中图分类号：J20-05文献标志码：A文章编号：1671-1602(2019)10-0027-01在社会历史的发展中，每一个时期都有不可代替的艺术风格与流派，而关于蒙艺术，它的盖面是非常广的，它是好的，它是不的，它是具有的％着代设计的始终，并且对于当代设计和服装风格及国际流行趋势有着不可或缺的意义％1蒙德里安绘画艺术1.1蒙德里安绘画艺术概述蒙艺术作为一种审美的表现，它的道德和它的情绪以及他所想表达的，所想传递给人们的信息％蒙德里安风格之所以能在设计界，时尚界横行，就是因种新造型的美，它的绘画中蕴藏这比例、&&&学等％对于新时代的设计师和艺术家来说，这是他们自己的感受和他们想表达的内容的创新记录％同时它的作品也可以脱离画布这个物质载体，也不拘泥于画笔以及笔触的影响，而它的格子画始终保持着“广袤”的理念，就算是将其画中的一个部分提炼出来，运用到另一个方面，依旧体现出蒙德里安风格％蒙德里安绘画艺术让人在脑海里有着真实的遐想％在创作过程中，不仅要学习和传承古典大师的精髓，更重要的是要把眼光放在的生活中％时间是稍纵即逝的，更是难以把握的，所以要将现实中难以把握的东西提取出来，并且在自身的作品中一个情绪表达出来，在自身的作品中呈现出来％2蒙德里安绘画艺术对现代服装设计产生的深远意义格的萌芽通常有着它特定的文化条件，反映了时代的精神和艺术潮流。
印象派绘画艺术图案在服装设计中的运用分析
印象派绘画艺术图案在服装设计中的运用分析作者：郭萍来源：《美术文献》2018年第04期[摘要]伴随着精神文明建设进程的不断加快，现代服装设计不再单纯局限于实用性与审美性，而是被赋予了更加深远的艺术追求与精神文化需要。
本文从印象派绘画的基本概念入手，探讨印象派绘画与服装设计的关系，并从材料设计、色彩搭配与图案表达三方面，分析了印像派绘画艺术图案在服装设计中的具体应用，借助具体案例进行阐释，以供借鉴。
[关键词] 印象派绘画艺术图案服装设计色彩应用中图分类号：J523.5文献识别码：A印象派绘画艺术利用独特的色彩与笔法，呈现出短暂却又深远的美感。
将其应用于服装设计中，可以将人物与自然风景的瞬息变化进行定格，增添服装的艺术欣赏价值。
一、印象派绘画的基本概念印象派，又称为印象主义，在绘画手法上多借鉴以科罗、米勒为代表的巴比松画派和以库尔贝为代表的写实主义，并在此基础上通过对现代光学理论的学习理解，将画家眼中在光与影的微妙变化下的世间万物如实地描绘出来。
二、印象派绘画与服装设计的关系首先，印象派绘画常将高纯度的色彩进行配置，利用混淆视觉的方式将颜色鲜明、色调丰富的光线进行紧凑的组合，应用这些色彩设计出来的服装也会呈现出如阳光、星空的颜色，给人以视觉上的舒适感。
其次，印象派借助大色块与抽象艺术进行对比，服装设计师也应用此特点将大块色彩使用粗线条遮挡，借助凌乱手法呈现出色彩的丰富性与画面的立体性，给人以感官上的冲击。
最后，印象派绘画中短促的笔触与卷曲的线条使光影得到巧妙的分割，呈现出粗犷却又富于动感的想象空间，也为服装设计者所借鉴，使服装呈现出动态的美感。
三、印象派绘画艺术图案在服装设计中的具体应用（一）应用于服装材料设计现代服装设计中所应用的材料呈现出个性化、多样化的特点，常见的有针织、雪纺、皮革、皮草等。
在不同的服装材料中应用印象派的艺术图案，既要考虑到材料的特性，又要兼顾服装的设计手法。
印象派绘画艺术运用了许多特别的笔法，可以结合不同图案所呈现出的笔法特点来选取适合的服装面料与针线，辅之以恰当的针织工艺，呈现出所要表达的主题效果。
服装艺术设计中手绘艺术的运用
《戏剧之家》2019年第30期 总第330期123美术视点服装艺术设计中手绘艺术的运用柳文海（湖南工艺美术职业学院 湖南 益阳 413000）作者简介：柳文海（1982-），男，湖北省荆州市人，汉族，本科，湖南工艺美术职业学院，讲师，研究方向：服装服饰设计。
【摘 要】物质生活日益丰富的今天，人们对服装艺术的设计关注度越来越高。
为了和服装发展现代化的潮流契合，服装设计师们可以推陈出新，将传统的染织艺术运用到服装设计中去，这就是手绘艺术。
这种艺术能够给服装艺术设计带来意外的效果，是服装设计师的设计意图分享于他人的一种方式。
本文首先对手绘艺术发展进行了介绍，然后简述现代服装艺术设计中使用手绘艺术带来的服装价值与主题展示，最后对服装艺术设计中具体使用手绘艺术提出建议。
【关键词】服装艺术；手绘艺术；运用中图分类号：J5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)30-0123-02一、手绘艺术发展史（一）手绘艺术发展过程。
手绘艺术的发展历史比较漫长，和当时的时尚相适应，它能够将设计者的独特风格在应用中体现出来，有浪漫、洒脱的特质，对设计师的要求很高。
之所以称它为古老艺术，是因为它源起周代，那个时代的人们就在装饰衣物时使用手绘；称它具有时尚性，是因为历史发展了，它也随之发展，它不断地在发展中将新内容融入进来，因而不断体现着创新，和时代的发展潮流相适应，深受人们的喜爱。
人们在服装上绘画，采用调匀好的染液，保证整体服饰的漂亮度。
到了今天，科技发展推动着手绘艺术的生产模式也有了很大的发展，印花艺术因此而衍生。
相比较而言，印花艺术更具便捷性，适用范围广，服饰装饰中均可使用，手绘艺术的竞争力不足；然而手绘艺术在不断传承的过程中，以历史文化的身份，有了更为广泛的传播。
从古代到近代乃至现代，手绘艺术的发展在经历了一段时间的沉淀后，其内涵更为丰富，表现形式也更为丰富。
二、现代服装艺术设计价值与主题表现里的手绘艺术（一）现代服装艺术设计价值里的手绘艺术。
涂鸦在服装中应用
涂鸦在服装中应用涂鸦（Graffiti）起源于美国纽约市的地铁，一种现场创作的方式，是一种绘画艺术。
在服装中，涂鸦被大量运用，从街头潮流到时尚大秀都有涂鸦的身影。
涂鸦具有随意、放肆的特点，迎合了年轻人的时尚潮流和独立思想，也成为了年轻人之间的文化符号。
涂鸦在服装中起源于美国，具有一定的历史背景。
盛行于20世纪70年代初期的纽约地铁上，涂鸦艺术开始逐渐被人们所接受和运用。
涂鸦者们利用各类标志和数码，创作出属于自己的特色风格，深受年轻人的喜爱。
80年代又是涂鸦在服装中的高峰期，还有一些涂鸦大师利用涂鸦艺术为服装设计增色不少，将艺术和时尚形成了一种特色。
90年代，涂鸦服装的文化影响力日益扩大，成为了潮流之一。
至今，涂鸦艺术在时尚领域有着广泛而深远的影响。
涂鸦在服装中，丰富多彩的花样涂鸦在设计中是不可或缺的，而这也正是涂鸦所具有的艺术性质。
当涂鸦画手创作出自己独特的设计方案后，这些涂鸦文化便能很好地体现在服装设计中，从而达到了艺术与时尚的完美结合。
涂鸦服装的风格和主题千差万别，它不仅能展现街头文化，也能显示抒发思想和表达不同人群的特质，结合时尚元素后更是时髦又独具魅力。
1、个性化服饰涂鸦是一种创意，也是一种个性化的表达方式。
涂鸦服装通过表达涂鸦艺术家的独特个性，为消费者带来了全新的穿衣方式。
不论是设计师品牌还是消费者个人，都可以将个人的内心世界转化为画作，在服装上表达出来。
涂鸦的再创作和带入服装设计中，同样能生动地表达年轻人独立思考的内在精神和独特风格。
2、时尚元素的表现涂鸦多为时尚元素，这也是当前的主流，涂鸦潮流被大量的人反响追捧，造型考究，风格新颖，语言风格颇具时尚感，简洁而有力。
涂鸦被运用到服装设计中，无疑能够给消费者带来一股时尚热潮。
3、街头文化街头文化是涂鸦服装设计的灵感来源。
街头文化不再是单纯的各种宣传标语和标记，在涂鸦的领域里，街头文化被赋予了一种艺术性。
生活中的投影、音乐、影视等各种元素被转化成了艺术元素，提供了多种多样的创意灵感和色彩想象。
探析浮世绘图案在现代服饰设计中的运用
探析浮世绘图案在现代服饰设计中的运用1. 引言1.1 现代服饰设计与传统文化的结合现代服饰设计与传统文化的结合是一种将古老文化和时尚趋势相融合的设计理念。
在当今时代，人们对传统文化的重视和理解不断增加，越来越多的设计师将传统元素融入到现代服饰设计中，给作品赋予了独特的韵味和文化内涵。
传统文化与现代服饰设计的结合不仅让服饰更具艺术感和审美价值，还传承了文化的魅力和智慧，让人们在穿着衣服的同时感受到文化的魅力和历史的底蕴。
通过将现代设计与传统文化相结合，设计师们不仅仅是在创作一件服装，更是在传承和弘扬民族文化，为时尚界注入了新的活力和生机。
1.2 浮世绘图案的特点浮世绘是日本的一种传统绘画形式，起源于17世纪。
浮世绘图案在现代服饰设计中有着独特的运用方式和魅力。
其特点主要包括以下几点：1. 色彩鲜艳：浮世绘图案通常运用大胆的色彩搭配，色彩饱满且富有对比度，能够吸引人们的视线，为服饰设计增添活力和趣味。
2. 线条流畅：浮世绘图案的线条流畅优美，充满动感和生命力。
这种线条设计能够使服装轮廓更加立体和流畅，展现出优雅和动人的气质。
3. 着意构图：浮世绘图案在构图上十分讲究，通常通过细致的描绘和精准的布局，展现出浓厚的艺术感染力。
这种构图设计不仅可以为服饰增添文化气息，还可以展现设计师的独特创意和审美观。
4. 古典意蕴：浮世绘图案融合了日本传统文化的精髓，包括传统神话、自然景观、节日习俗等元素，具有深厚的历史和文化底蕴。
这种古典意蕴可以为现代服饰设计注入独特的文化魅力和情怀。
2. 正文2.1 浮世绘图案在现代服饰设计中的运用方式浮世绘图案在现代服饰设计中的运用方式包括多种形式和技巧，设计师们通过将传统的浮世绘图案融入到现代服饰设计中，创造出独特而具有文化韵味的作品。
设计师们常常会将传统的浮世绘图案进行现代化的重新演绎，通过改变色彩、图案大小、布局等方式，使其更符合当代时尚潮流。
这样的设计既保留了传统浮世绘的韵味，又赋予了作品新的生命力。
传统书画元素在现代服装设计中的运用与融合
传统书画元素在现代服装设计中的运用与融合摘要：当下中国传统书画元素在服装设计中的运用已较为广泛，但运用不等于滥用，或是照搬照抄，在给现代服装设计注入新活力的同时，思考怎样挖掘和运用传统艺术的精髓，是中国服装设计师走向国际时装舞台的关键。
关键词：服装设计；水墨技法；书法艺术；传统文化作为率先步入人类工业文明的西方现代服饰，其功能和剪裁技术反映了现代工业时代的劳动方式、生活方式及价值观念，体现了自由、方便、经济的穿着原则。
以欧美西化服饰为主的服饰形态成为当今服饰潮流，就成了历史的必然。
而带有浓烈东方色彩的中国传统服饰形态代表的是农耕文化的精髓，无法成为现代工业文明时代和后现代文明时代的主导服饰。
随着近代中国西风东渐，传统的袍、衫、裙、袄不断被西装革履取代，中国传统服饰之美几乎淡出历史舞台，随着中国的崛起，服装设计师也意识到运用中国元素创作的重要性。
而当法国人在国际服装舞台上展现现代法兰西风貌时，中国人却将盛唐和清廷的服装直接搬上T台。
我们的传统文化震撼国际视野，却并没能创作出与时代精神紧密结合的时装，怎样才能将服装设计与中国传统文化巧妙结合的，且能够反映当下的时代精神，是中国服装设计师走向国际时装舞台的关键。
到2001年上海APEC会议时，唐装成为时尚界中国传统服装时尚化、国际化争论的话题。
在没有印染技术的古代中国，将书法或中国花鸟以织锦刺绣的方式作为服装装饰抑或等级森严的服饰制度，已然用到了极致。
服装设计发展到今天，设计师如若仍旧直接将书法甚至整幅中国画穿在身上，已不可能再成就经典。
对中国传统的绘画、书法艺术，应从解构中再创新。
一、中国水墨手法的运用对传统绘画在服装设计上的运用，不应简单停留在对传统图案或工笔画的简单复制上，而应当挖掘更深层次的中国韵味。
有人形容中国水墨画：黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽。
墨色是中国画的灵魂，墨分五色，墨色为骨，水墨与宣纸的交融，因浓淡、水分、力度、枯润而成就不同的效果。
中国画在服饰设计中的运用研究
服 饰 表现 了一个 人 的价 值观 和 精神 ，也表 现 了一 个 时代 、一
个 国家 的 民族 风 情 、历 史文 化 。每 一个 国家和 民族 ， 由于地 理分 布 、历史 文化 及 受各 自传统 思 想 的影 响 ，都有 各 具特 色 的服 饰特
文 艺
・ 美 术 与设 计 ・
中国画在服饰设计中的运用研究
赵 文锴 （ 湖 南师 范 大学工 学院 湖南 长沙 ４ １ ０ ０ ８ １ ）
摘要 ：本 文介绍 了 中国服饰 发展 改革历 史 ，讨论 了中国画的意 石学 的 兴起 更是 发达 ，黄宾 虹 曾经 说过 “ 你 懂 不懂 金 石是 你 的画 蕴 ，阐述 了中国画在现代服饰 设计 中的实际运用现状 。预测 了中国画 能不 能进 入 上乘 的 重要 条件 ，书 法 都是 其 次 的” 。吴 昌硕 早先 刻 在服装设计 中运 用的发展前景 。 印 ，他 则 称 印章 的布 局 与绘 画章 法 之 间有着 直接 的联 系 ，篆刻 的 关键词 ：中国画 ；服饰 ；艺术 ；设计 力 度大 小 、斑驳 的金 石感 影 响着 中 国画的 墨笔质 量 。
一
、
中国近代 服饰 发 展的 历史
三 、 中国 画在服 装设 计 中运用 的现 状 ２ ０ 世 纪 中国 艺术 的特 色 不 同于此 前 任何 一个 世 纪 。在 这个 时 代 艺术 家遇 到 了很 多 问题 ， 如艺 术 与时代 的关系 ，传统 和现 代 的 关 系 ，艺术 与 政 治 的关系 ， 艺术 和大 众 的关 系 ，艺 术语 言和 艺 术 创 作方 法 ，艺 术 的发 展方 向等 等 。但 这 里始 终贯 穿 一个 矛盾 ，就 是 传统 和创 新 的矛 盾 ，这 也 是现代 艺术 理论 家们 探 讨 的一个 中心 课题— — 怎样 继承 传统 ，怎样 推陈 出新 。 中 国画 有 着 以继 承 为 基 础 ， 变 革 为 主 导 的优 秀历 史传 统 。 服装 设 计则 是 不断 追求 变 革 、不 断重 复着 的 时 尚，在 “ 复古 ”与 “ 新 ”设计 的 不断 循环 中前 进 着 。艺 术像 历 史进 程 中的 任何 事物 样 ，如果 有 约定 俗成 就会 缺 乏前 进 的动 力 。设 计 不 同于艺 术 ，
中国画元素在服装设计的应用
中国画元素在服装设计的应用服装设计是一门艺术与文化相结合的综合性学科，它既要追求时尚潮流，又要融入文化传统，体现个性与审美。
中国画元素在服装设计中的应用，不仅展示了中国文化的博大精深，更使得服装设计呈现出独特的魅力和韵味。
一、花鸟画元素花鸟画是中国传统绘画的重要分支，它以描绘花卉、鸟类为主题，以艺术手法独特、形象生动引人注目。
在服装设计中，花鸟画元素常常被用于印花、刺绣和绣花等工艺中，使得服装更富有层次感和艺术感。
设计师可以将花鸟图案融入到服装整体或局部，如在衣领、袖口、裙摆等处进行细致的绣花或刺绣，以增添服装的精致度和华贵感。
另外，花鸟图案也可以被印在面料上，通过印花的方式，将花鸟的自然之美呈现在服装上，不仅增加服装的艺术价值，还能够让人们感受到大自然的宁静与美丽。
二、山水画元素山水画是中国画的代表之一，以描绘自然景色为主题，以简练而有力的笔触展现自然山水的壮丽与神奇。
在服装设计中，山水画元素可以被应用于面料、图案、剪裁等方面。
比如，可以将山水图案印在衣料上，通过绘制传统水墨画的山水元素，营造出浑然天成的自然之美。
此外，设计师还可以利用服装的剪裁和流线型设计，来模拟中国山水的曲线和灵动之美。
例如，选择宽松而流畅的剪裁方式，使服装与身体结合得更加自然、舒适，同时也呈现出山水画中山川起伏的景象。
三、人物画元素四、水墨画元素水墨画是中国绘画的独特风格之一，它以黑白色为主调，极富艺术魅力。
在服装设计中，设计师可以借鉴水墨画的艺术手法，运用大胆而简洁的线条和色彩，创造出独特的服装效果。
例如，通过黑白的对比，强调服装的质感和立体感；通过线条的运用，描绘服装的形状和曲线，打造出独特的服装造型。
此外，设计师还可以运用水墨画中的渲染、点染等技法，营造出服装的柔和与灵动，使服装更富有表现力和艺术感。
综上所述，中国画元素在服装设计中的应用丰富多样，不仅展示了中国文化的独特魅力，更使得服装设计具备了深厚的艺术底蕴和文化内涵。
绘画艺术在服装设计中应用
绘画艺术在服装设计中应用摘要：绘画艺术与服装设计是文化艺术的重要组成部分。
服装设计作为一种创作艺术与绘画艺术又有着某种内在的关联，它们之间是相互依存与渗透的。
绘画艺术为服装设计的更新变化提供了艺术参考，并且能够赋予服装新的艺术生命力。
本研究通过对绘画艺术与服装设计的关系加以分析，并以案例说明绘画艺术在服装设计中的具体体现，探讨绘画艺术在现代服装设计中的应用与影响。
关键词：绘画艺术；服装设计；现代服装服装、绘画作为文化艺术的组成部分、两者虽然不是同一学科，但并不孤立。
艺术与时尚向来形影不离，服装作为时尚界的宠儿，相比其他艺术类别，绘画对服装设计的影响更为直接。
如今，服装设计师们越来越多地以绘画作品作为服装图案的设计元素，两者在相互借鉴、融合中进一步升华，获得新的艺术生命力。
1绘画艺术与服装设计的联系绘画艺术和服装设计都是通过自己的方式向人们展现美。
在服装设计发展的历程中，绘画艺术对其影响尤为显著。
对服装设计和绘画艺术而言，二者合而统一，为彼此提供了更大的发挥空间。
绘画艺术具有独特的艺术视角，与服装设计所追求的创新的设计理念不谋而合，它能够拓展设计师创作灵感、启迪创作手法、激发设计师的创意思维，并且还能够提升服装品牌价值。
除此之外，在现代商业发展的环境中，艺术的普及化促使绘画艺术摆脱了传统艺术的观念认识，绘画艺术也需要寻求更多的认同。
因而服装就是绘画艺术推广最好的载体，设计师通过自己的艺术品味、对绘画的理解，更好地将理念传达。
服装设计呼吸着绘画艺术的新鲜空气，滋养己身，蓬勃发展，产生了密不可分的关系。
2绘画艺术在服装设计中的运用纵观服装发展史可以看出，绘画艺术与服装设计早就有了紧密联系。
绘画本身有多种风格，在西方绘画艺术的文化背景影响下，不少服装设计师不约而同地从名画作品中汲取灵感，将绘画艺术与服装设计巧妙的结合，将其融入现代时尚中，获得不同寻常的视觉效果，这也成就了时装界一批才华横溢的时装大师。
最早将绘画融合在服装设计里的就是伊夫圣洛朗的“蒙德里安裙”，红、黄、蓝色的线条和色块的直筒裙，这是时尚与绘画艺术发生的第一次碰撞；还有以波洛克的绘画设计的“波洛克裙”；设计师Versace将波普艺术家沃霍尔创作的布上油彩《玛丽莲梦露》巧妙地与服装结合，设计了一系列礼服；浮世绘是日本的风俗画、版画，是一种极具特色的绘画艺术形式，很多服装大师也都尝试过与浮世绘绘画艺术结合，运用浮世绘表现古老东瀛风情的服装设计。
涂鸦艺术在服装设计中的渗透
涂 鸦 艺 术在 服 装 设 计 中的渗 透
黄 向群
摘 要 ： 鸦 艺术发 展 到今 天 已经成 为 艺术界 的 一 个重要 组 成部 分 ， 凭着 自由 涂 它 的创作 态度 、 尚个性 的 艺术风格 ， 时 以一 种本 色绘 画 的形式 影响 着服 装设计 。本 文从 涂 鸦 艺术的起 源和发 展 、 流行 情 况 出发 ， 讨 了服 装设 计 中运 用涂 鸦 艺术 的新 诠释 ， 探
乱 写作 ， 出唐卢 仝 《 添 丁》 语 示 的一首 诗 ：突来 案 “
上 翻墨 汁 ，涂抹 诗 书如 老鸦 ” 。现在 人 们提 及 的 “ 鸦 ”主要 是指 从 西方 发展 历 程 中演 绎 的一 种 涂 艺 术形 式 。
表 达他们 内心压 抑 和不 满 的情绪 （ １。 因此涂 图 ）
的系列 服装 （ ）而这些作 品的艺术灵感则 正是 图３ ，
来源 于 当年墙体上那 些来 自五 湖 四海 的上百 位涂 鸦艺术 家的集体创作 。 丹尼尔 ・ 罗丹在其创作 阐释 中深有感触 的说到 ：把政 治事件 、时 尚设 计 和涂 “
种 非合 法 性却 让 涂鸦 因此具 有 了某 种神 秘 的地 下 色彩 ，激发 了涂鸦 的拥趸 们更 大 的创作 激情 ， 使得 这种创作 越加如 火如荼 地兴 盛起来 。
鸦 被欧美 各 国政 府界 定 为非 法行 为 ， 称其 为 不可
２ 世纪７ 年 代 ， 鸦 艺术 作 为一 种 反传 统 和 ０ ０ 涂 反 主流 的艺术 现 象风 靡西 方 ， 青年 人 嘻哈 亚文 是
原谅 的文 化 破坏 ， 为 打击 的对 象 。 成 但是 ， 是这 正
Ｊ Ｎ Ｓ Ｅ Ｔ Ｅ 江 织 ｜ Ｇ ＵＴ Ｘ Ｉ Ａ Ｌ 苏纺
中国水墨画艺术元素在现代服装上的应用及表现
中国水墨画艺术元素在现代服装上的应用及表现摘要中华民族对于中国文化有太多种审美方式，其中水墨画则为独特的一种，同时水墨画也是我国传统文化不可缺一的重要部分，表现出较强的色彩艺术。
经济快速发展的时代，将水墨画运用到服装设计上渐渐成为一种潮流，水墨画中本身所蕴含的画境之美也能够与服装形成完美结合，给人们带来视觉上新的冲击。
此文主要从中国水墨画艺术元素入手，并通过水墨画艺术元素在服装设计上的发展现状，以及艺术元素在现代服装设计中的流行元素进行分析，主要介绍了在中国水墨画上的艺术元素是如何在现代服装设计上体现的。
关键词：中国水墨画；艺术元素；现代服装设计AbstractInk painting is a kind of Chinese traditional elements, but also one of the Chinese nation's unique aesthetic style, which is an important part of Chinese traditional culture, showing a strong artistic color. With the rapid development of economy, clothing design has gradually become a trend by using the ink painting. Chinese ink painting can express the beauty by itself, also can be combined with clothing design to give a new visual impact to the people. This article mainly shows the analysis of the development status of domestic painting art elements in garment design and Chinese ink painting art elements in fashion design. And also the study mainly introduces the fusion of the elements of ink painting and modern fashion design.Keywords: Chinese ink painting; art elements; modern fashion design前言时间流逝，时代发展，中国水墨画同时也跟随着年代慢慢流传到现在，有着悠久的历史，文化内涵丰富多彩，同时中国画的灵动之美精致的阐述了现代服装设计师们想要表达的在现代时装上的创意跟灵感；中国水墨画中讲究的是抒写情怀，画出诗意，着重韵味之美，与融入服装中的艺术元素达到了神体合一的状态。
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绘画艺术在服装设计中的运用
服装设计与绘画虽然形式不同，但同为艺术的表达方式。
服装设计呼吸着绘画艺术的新鲜空气，滋养己身，蓬勃发展，产生了很大程度上的密不可分的亲情关系。
当他们彼此邂逅时，一定会碰擦出不一样的创意火花。
这两大视觉艺术相互融合，用绘画形式表现不同主题的服装文化，呈现出积淀着深厚艺术底蕴的视觉饕餮和蕴涵多元文化内涵的创意盛宴。
2.1绘画艺术在服装款式中运用分析
2.1.1造型宽松的服装
造型宽松的服装，随人体运动的幅度相对大些，可供绘画的面积也大，同时给人以宽大洒脱的感觉，所以绘画构图可以随意奔放些，布局可以疏松宽大些，色彩可以鲜艳明亮。
图2-1绘画在裙摆处的运用图2-2绘画在裙摆处的运用ALLURENOIR2008春夏高级女装糅合服装设计和绘画艺术的精髓，在宽松的裙摆处随意绘画构思，绘画利用图案具象表现手法，图案色彩与服装整体协调，
衬托出服装更加优雅，精致，富有独特的文化色彩。
（如图2-1 ，图2-2）
图2-3大面积绘画的服装中的运用图2-4大面积绘画的服装中的运用
Brooke/basso2008春夏融合了随意奔放试的画风，色彩绚丽夺目，立体的速裹的效果，面料宽松，用大面积的色彩勾勒，更加狂野奔放。
（如图2-3 ，图2-4）
2.1.2紧身修长的服装
造型紧身修长的服装，可以采用局部绘画，即使采用整体绘画，其形式格调也倾向于平和适中，尽量使绘画图案形象能够与服装乃至人体的结构特点相吻合，以免消弱造型风格中所显露的自然体态的优美韵味。
图2-6绘画在胸部的运用图2-7绘画在胸部的运用
图2-5绘画在胯部的
运用
天意·梁子2008春夏时装展，多采用局部绘画，色调沉着，显露服装的自然体态。
如（图2-5）在胯部的运用，以中国的国花牡丹为绘画图案运用在最能代表中国女人魅力的旗袍上，映衬出浓厚的艺术文化气息，绘画色彩与服装颜色搭配的恰到好处，以黑白灰为基本色，体现作者的表达的主题思想。
如（图2-6，图2-7）绘画在胸部的运用，几何图案作为绘画的主体，在相对紧身贴体的服装上绘画细腻，精致的图案会更加突出人的形体，从而使服装更加有立体感。
绘画色彩还是一灰色调为主，或者稍微用些色彩提亮整个服装色调。
2.2绘画艺术在服装设计中的色彩搭配
色彩在人的视觉中最敏感，不但在绘画中常被称为第一视觉语言，而且在现代服装设计当中也是极其重要的构成因素。
不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反映，观察色彩会引起多种的感受和联想。
众所周知，颜色从来都不是孤立存在的，但如何搭配它们，完全依赖个人的文化及艺术修养，依赖自我感觉，经验及想像力，并没有什么特别的固定模式。
2.3绘画艺术在服装设计中的表现手法
2.3.1具象表现手法
具象是把绘画的现象引向内容,寻求更为本质的绘画真谛,让写实的形象再
生,借物抒情，具象表现绘画实际上是把绘画艺术看作视觉真实的求知活动，是
模仿自然和再现自然而产生的绘画风格。
图2-8绘画在袖子中运用图2-9绘画在裙摆中运用图2-10绘画在裙摆处运用
具象图案写意中国元素牡丹，时而是大朵的在袖片上跳动，（如图2-8）时而
在裙摆上如工笔勾勒般清雅。
（如图2-9,2-10）古老而神秘的东方艺术写意牡丹
图案精致而美丽，给服装增添几分典雅。
2.3.2抽象表现手法
关于抽象这个字本身是无形的意思，色彩重新组合成无具形的绘画，成了抽
象画的一部分，只因抽象画没有固定的形式及理论，在任何文化背景之下，画家
本身的素养及感受，以及不同的技巧和画面之形成均可自由发展，真是条条道路
通罗马。
所以抽象派的画家一个个不同，大体上的倾向如像：抒情的，自发动作
的，几何形体的，表现主义，音乐性的，建设性的，印象派的，等等，以上各种
倾向也可以大致分为两类：即是感性的，理性的。
突破了物的形体，虽然为时不
久，却在绘画艺术上有很大的贡献。
图2-11抽象绘画表现图2-12抽象绘画表现这一抽象的“泼溅”图案时装兼具现代、极简、舒适又不失优雅的气息。
（如图2-11）通过绘画的笔触，服装的图案犹如油墨直接泼在衣服上。
值得一提的是，图案多为冷色调，（如图2-12）映衬出女性白皙的肤质，色彩的对比掌握得很到位，不会留下“泼溅”服装容易产生的暗沉、肮脏之感，反之，以清新、亮丽的风格取悦了消费者。
2.4绘画艺术与服装造型的关系
服装造型是整个服装形象的“基础行”，是服装与人体结合的特定空间形式。
服装造型在很大程度上限定了服饰图案的形态格局和风格倾向。
千变万化的服装造型犹如有待绘画图案去适合的“空间图形”，绘画图案设计就好像作“适合纹样”图案一样。
绘画图案必须接受服装造型的限定，并且以相应的形式去体现其限定性。
不同的造型赋予服装以不同的特点，绘画图案设计应该根据不同的服装造型在形式上做出相应变化，力求以最贴切的形式融入服装造型的形式格局，与之保持形式意味上的一致倾向。
一般而言，造型结构简单的服装，图案可以多一些，复杂一些，只要图案的位置，数量，大小得当，就可以突出没话服装造型；但是，如果图案的数量多到在服装上整体采用图案，那么由于图案形象如天女散花般满眼皆是，就会使人的视线散开去从而减弱服装造型；图案的色彩，大小以及排列形式带给人不同的视觉冲击，
通常造型简洁的服装出明朗艳丽的视觉效果。
否则服装造型复杂，结构线，省道线以及附加部件必然多，如果再配以复杂而显眼的绘画图案，那么就会使得整套服装感觉混乱，没有重点。