曹禺剧作《原野》赏析

曹禺剧作《原野》赏析

1、题材及表现手法上的继承与创新：

（1）在《原野》中，曹禺的视线首次从都市转向农村，对社会的悲剧性认识又跃入一个更高的层面。但这部剧作的意义并不仅仅在于展示旧中国农民受恶霸压迫、觉醒并起来反抗的过程，而在于对人的心灵世界的进一步揭示。剧作所表现出人性挣扎扭曲无法遏制的痛苦恰恰是贯穿于曹禺创作中的精神主脉。

（2）《原野》中，曹禺将象征的手法运用得愈发得心应手。从那些具体的意象，如丑陋的巨树、仇虎身上的镣铐，到有如“原野”一般抽象的意象，都给了观众无尽的思考与感受的空间。不过，与之前剧作不同的是，《原野》采用了非写实的表现形式。作者不刻意追求细节的真实，而更醉心于主观的外化，通过营造一种氛围、一种情境来使“潜在情绪戏剧化”、“内在精神舞台化”。全剧弥漫着诡异而奇谲的气氛，抽象化的环境设置和扭曲变形的人物形象正来自于曹禺对表现主义戏剧的借鉴与化用，借助独白、衬白和梦景来描定人物复杂的心理和情绪，则进一步加重了恐怖紧张的气台氛围。

2、“原野”的双重象征意义：

一方面，就本来意义上说，“原野”本该是一个自由的、无拘无束的所在，是原始生命的象征。正是在这片原野中产生了亿虎，有如矗立在原野的巨树。但另一方面，一旦这种原始生命力失控，它便会反转过来成为一种异己的力量，“原野”成为禁锢着巨树的地方，成为仇虎走不出去的黑森林。在这里，“原野”对人的心灵的无形压抑和禁锢远远超出了《雷雨》中有形的“家”而无所不在。