对现代艺术的认识和理解

艺
术
概
论
论
文
艺术设计学院
对现代艺术的认识和理解
【内容摘要】
现代艺术是相对传统的美术而起的一个新名词，它企图摆脱传统绘画的束缚，追求艺术的新观念、新价值，采用新奇的表现形式，十分注重艺术的创新和艺术领域的开拓。

【关键词】
现代艺术
【正文】
一、现代艺术的出现
认识现代艺术，要从它如何出现谈起。

从古希腊阿波罗神殿镌刻的“认识你自己”1的箴言开始，艺术始终凝结着时代的文明和人类的文化智慧。

人类社会的历史，每一个文化类型都有着表达自己时代的方法与技巧，如古埃及文化、中
国文化、文艺复兴文化等等。

现代艺术也同样表达着我们所处时代的意志，只是时代不同，表达的方法也不同。

现代艺术出现在19世纪末，壮大于20世纪初，正是现代社会形成的重要阶段，工业革命的发展催生了新的科学理论和技术发明，人们的知识体系发生着激烈的变化。

大规模的工业化生产不仅使物质生活的内容和质量都有大飞跃，而且更新着人们的价值观和审美观念。

两次世界大战不仅给世界带来深重的灾难，也以一种无可回避的现实摧毁了一切传统，接着是巨大的空白。

现代艺术首先是从西方的印象派的出现开始的。

从而艺术家们开始反对传统的绘画观念，走向主观的自我表现为中心的现代工绘画艺术开始了。

正如海德格尔认为的那样“艺术是价值空虚的填补者，赋予世界新的意义，并把信念，救恩和爱赋予这个世界，艺术作为抗拒贫乏时代的本真力量，召唤人进入自由的空地”①。

现代艺术在这样的土壤中萌芽，在寻找自己的表达方式，艺术家们发现过往的手法变得难以实现，因为在现代社会中，传统的现实主义已丧失了真实感，所以现代艺术需要以抽象的，变形的方法重新获得激情，需要“荒谬与不和谐”来刺激人心，以达到“召唤人进入自由的空地”的目的。

可以说，现代艺术不是源于艺术而是源于生活，它的形式以及难以理解的内容，都是在一定历史时期内的社会文化的反映，现代艺术也是总文化的一部分。

从这个意义上说，现代艺术的抽象与扭曲就变得容易理解了。

二、现代艺术的发展与成长
现代艺术是相对传统的美术而起的一个新名词，它企图摆脱传统绘画的束缚，追求艺术的新观念、新价值，采用新奇的表现形式，十分注重艺术的创新和艺术领域的开拓。

这些变革自然地受到[社会的政治、经济、文化哲学等方面的影响，所以，现代艺术的发展注定不是一帆风顺，而是曲曲折折的不平之路。

现代艺术是为反对传统艺术而生，而它却又在遭受传统艺术家们的嘲讽、讥笑中成长。

然而它却在当今的艺术之林中占有越来越大的份量，这可以说明现代艺术具有相当顽强的生命力。

当然这和为它付出的汗水的艺术家们是分不开的。

现代艺术具有自己独特的创造精神，尤其是她那顽强的生命，同时也能够表现艺术家的生命。

若是处处都是崇拜模仿那就要受其支配，则艺术家表现的绝对不是自己的生命。

最高尚的艺术家必不受人的制约，对外界的批评毁誉也能视之漠然。

因为我的艺术是我自己生命的表现！著名画家凡·高就是典型的代表。

别人怎么见得知道我绘画时的情感呢？别人又怎么知道我当时的内心变化呢？所以说肤浅的批评，是没有价值的！
何以艺术能够表现艺术家的生命呢？因为艺术是通过艺术家的感觉而表现的。

因感觉而生情，才能产生艺术。

换而言之，就是我对现实世界的感受而产生艺术。

譬如：个性刚强的人喜欢热烈的色调，性格内向、沉默寡言的人就喜欢冷静的色调。

两个性格不同的人去画同一对象，他们所表现的色彩感觉，也是不相同的,如果强使他们一样的话，那就不是现代艺术所追求的东西了。

所以现代艺术家作画都是从内心有感而发。

如若不把内心感受表现出来，就必然不会快活，便象是有什么事情还没有做似的，心里不会舒服，一定要把它表现出来。

倘若艺术家在没有感受时而作画，那么就成为一种虚伪的技巧化了，纯粹是一种技术，而不是一种艺术。

那作画之人也顶多算是个比较好画匠，而不能算是个艺术家。

所以我要说艺术家表现在画面上的线条、韵律、色调都是艺术家本人的情感。

因
为艺术家作画时带有情感，自然画面也就有情感。

因此是精神在统治整个画面，生命自然也就存在与画面中。

赏画者也必然能够感受到画中有生命的存在。

现代艺术是伴随着资本主义经济的扩张而成长，随着全球一体化的经济圈的形成，文化圈也呈现出世界性，各国的艺术家都急切的寻找着属于自己的地区的特殊艺术，但是结果呢？费了好大劲搞出来的作品却是彼此相象的艺术作品（如果说是雷同，必然有点武断）。

我认为这种情形不是好的艺术现象，但也不能责怪那些艺术家。

因为现代社会科技是那么的发达，信息传播无比之快。

俗话说得好：没有不透风的墙。

更何况是今天呢！
三、对现代艺术的认识与理解
现代艺术本是追求个人主义的，然而现在却为个性的消失而着急。

现代艺术本是追求更先进、更超前、更社会化的，却发现越来越少的人去美术馆，艺术越来越失去社会的关注，这是现代艺术的危机（这些自然是我的观点）。

现在有很多人把现代艺术称之为“前卫艺术”，这一点我非常地赞同。

因为现代艺术中有很多内容可以归结到前卫艺术里去。

首先“前卫”这个名词，它最早出现在现代主义中，是西方现代主义提出的一个概念，我通过观察现代艺术史，得出它就是一种原创性。

也就是过去从来没有出现过的艺术样式。

因此，原创性是西方前卫艺术的一个基本判断标准。

因为这种“原创性”被西方人用尽各种想法进行了尝试。

中国的前卫艺术也就面临着困惑，因为我们的前卫艺术是从西方人那里学来的。

在中国20世纪70年代末开幕的“星星美展”就是中国人最早的前卫艺术，它的重要价值就是拉开了中前卫艺术的序幕。

在当时具有明显的政治批判性，同时也非常具有预见性。

最根本一点他们走在整个思想解放运动的前列。

毛泽东同志曾讲过：星星之火可以燎原。

“星星美展”点燃了中国前卫艺术之火。

它是在中国改革开放时点燃的星星之火。

我们可以这么地说，是它的思想引领着中国的艺术的改革开放。

由于有了这点星火，一些孤独的天才艺术家们手捧柴心，接竿而起，涌向新时代的广场，在越来越宽阔的火焰中展开了他们激越而辉煌的表演……
继“星星美展”之后的“八五新潮”是中国美术史上的一个伟大的运动。

此后中国的艺术家开始明显地分化。

一些人开始重新审视自己的传统艺术，并自觉地与世界接轨。

其间他们创作的艺术作品以超现实主义和达达主义最为流行。

中国的新美术运动则在90年代初进行了停顿与反思。

实际上他们的根本目的还是在于寻求艺术的个性化和自由化，只是这种思想过于依赖。

他们所模仿的原型——西方现代艺术诸流派，他们受到的打击也是致命的。

雷同、空洞、造作的作品比比皆是。

拗口、虚伪的理论文章到处都是，使人们在一片学术性的热闹喊声中感到一丝虚弱和无聊。

但我们必须看到这些现代艺术家的诚恳和勇气。

这么多年过去了，当我们回过头去看当时他们的作品时，我们还是能够感到一种激动和兴奋。

毕竟艺术家们是在真真切切地试图用一种新的眼光，一套相对中国人来讲是新鲜的样式，去表现当代人的心理状态。

一百多年的大幕落下了。

如今回望这个世纪的历史，在穿过那些曾经笼罩一时的政治迷雾和战争尘土之后，我们仍然会看到，人类在这短促的一百多年间所爆发出来的奇妙的火光。

我们仍会在那些嘹亮的大火中间想到一些不朽的音容。

而就是这一群人给我们带来了历史的美，涌流与感动……
①引自《演讲与论文集——学术前沿》（德）海德格尔著三联书店出版2005.10 【参考文献】
陈旭光《艺术为什么》中国人民大学出版社，2004年。