抽象艺术心理发展动因探求
上海抽象艺术发生的心理分析
上海抽象艺术发生的心理分析作者：***来源：《上海艺术评论》2022年第04期正像沃林格的那个著名命题：“抽象源自巨大的不安和焦虑。
”选择抽象的上海人对这个“不安和焦虑”有着深刻的感受。
我曾写过一篇文章，题目就叫《抽象的上海》，主要指涉的是上海与抽象艺术乃至与抽象的关联。
的确，谈到上海现当代艺术，肯定离不开抽象艺术，甚至往往还是核心。
由此，谈中国现当代艺术，也肯定不能离开上海抽象艺术，而且，它们之间还常常构成了耐人寻味的互文关系。
抽象艺术在上海当然是突出的，某种意义上，上海就是中国抽象艺术的主场。
1981年，中国当时最高级别的美术期刊、也是今天被称为核心期刊的《美术》，刊登了吴大羽先生题为《滂沱》的作品，作品因显著的抽象面目开了一时的风气之先。
那时的官媒能刊载这样的作品已属开禁，事实上，吴大羽先生绝大多数的抽象作品都是在其一生蜗居的上海斗室内完成的，却开创了现代意义上的中国现代艺术先河，并被公认为“中国抽象艺术之父”。
2021年，中华艺术宫（上海美术馆）馆藏大展“幸福是奋斗出来的”展出了吴大羽先生20世纪80年代创作的两件藏品《无题》之一、之二，与一代大师林风眠先生的《独立》、徐悲鸿先生的《鸡羊图》、关良先生的《献花舞》、刘海粟先生的《复兴公园》交相辉映，三四十公分的小画幅，却也暗含着上海抽象艺术进程的艰难与尴尬。
伴随划时代的“八五美术新潮”，上海现代艺术活动也如雨后春笋，著名的“80年代的美术”“83绘画实验展”“85现代绘画六人联展”“凹凸画展”等现代派画展，此起彼伏，蔚然风气，形成了一个上海现代艺术活动群体，其中抽象艺术很快占据了主流，并出现了一批名声鹊起的抽象艺术家，著名的代表人物有余友涵、周长江、丁乙、王劼音、申凡、黄渊青、陈墙、曲丰国、秦一峰、倪志琪、胡伟达等人，以及早期的陈创洛，阶段性的陈箴、李山、孙良、宋海冬、赵葆康，留美的张健君、赵渭凉、查国钧，留日的范钟鸣、潘微，还有与抽象艺术关系紧密的水墨圈的仇德树、王天德，雕塑圈的杨冬白，装置圈的施勇等人。
抽象艺术的理解
抽象艺术的理解抽象艺术是20世纪初期兴起的一种艺术形式，它摒弃了传统艺术中对于客观事物的直接描绘，而追求表达艺术家内心情感和思想的抽象化手法。
抽象艺术以其独特的形式和表现方式，引发了人们对艺术的新思考和理解。
本文将从抽象艺术的起源、特点以及对观者的影响等方面进行探讨，以期更好地理解抽象艺术。
一、抽象艺术的起源抽象艺术的起源可以追溯到20世纪初期的欧洲。
在这个时期，一些艺术家开始对传统的艺术形式感到厌倦，他们试图通过新的表现方式来突破传统的束缚。
其中，俄国画家瓦西里·康定斯基被认为是抽象艺术的奠基人之一。
他在1911年创作的《第一次抽象水彩画》被视为抽象艺术的开端。
此后，抽象艺术逐渐在欧洲和美国等地流行起来，并且在不同的艺术领域中得到了广泛的应用。
二、抽象艺术的特点抽象艺术的最大特点就是摒弃了对客观事物的直接描绘，而追求表达艺术家内心情感和思想的抽象化手法。
在抽象艺术中，艺术家通过形状、色彩、线条等元素的组合和变化来表达自己的情感和思想。
抽象艺术强调对形式和结构的探索，追求艺术的纯粹性和自由性。
它不受客观现实的限制，可以表达出更加深刻和抽象的意义。
三、抽象艺术对观者的影响抽象艺术的表现方式与传统艺术形式有着明显的不同，这也使得观者在欣赏抽象艺术作品时需要付出更多的思考和理解。
抽象艺术作品往往没有明确的主题和故事情节，观者需要通过自己的感受和想象来理解作品所传达的意义。
这种主观性的解读方式使得观者与作品之间形成了一种独特的互动关系，观者可以根据自己的经验和情感来赋予作品不同的意义，从而产生更加丰富和深入的感受。
抽象艺术的独特性和开放性也为观者提供了更多的自由空间，使他们能够在欣赏作品的过程中发挥自己的想象力和创造力。
观者可以根据自己的感受和理解来赏析作品，从而获得一种独特的审美体验。
抽象艺术作品的多样性和开放性也为观者提供了更多的选择和可能性，使他们能够在不同的作品中找到自己的共鸣和喜好。
抽象表现主义艺术探源
马新明
（ 山东艺术学院艺术文化学院，山东 济南 !"##$% ）
摘& 要： 美国产生抽象表现主义艺术有多种因素。欧洲现代艺术的影响是直接原因， 也是最重要的一个因素； 本民族艺术传统和原始艺术的影响， 是内部因素； 美国现代艺术的兴起和政府对外文化政策的指向， 则是抽象表现 主义艺术走向成功的现实因素。 关键词： 抽象表现主义； 现代艺术； 原始艺术 中图分类号： ’$$#( ))& & 文献标识码： *& & 文章编号： $##! + !!,（ !##- ） #$ + ##," + #%
感……艺术家的动作就是线条， 它忽升忽降， 总是朝 着不同的方向摆动， 无论何时他都在诉说着不同的 事情 …… 它 不 是 有 意 识 的， 但它是真诚的和自由
［ ’］ （ +)( ） 在一篇论文里他还说： “ 任何技巧上的完 的。 ”
美和优雅都不能创造出美术作品。美术作品既不是 忠实的再现也不是歪曲的再现， 而是直接的、 不加修 饰的记录， 记录了建立在空间的、 画家的思想和感情 的真实反映。 ” “ 一个画家用随着他当时洋溢的感情 而变化的笔的力度、 色度、 速度、 爱抚或者是厌恶、 愤 怒或者是期望， 在有限的空间内直接地而且自动地 记录下一种真实的反应， 这一反应的记录即是美术
& & 在西方现代主义美术中的发展过程中， 二战之 后的艺术中心开始从法国的巴黎转移到美国的纽 约， 而在这里出现的第一个重要的艺术流派就是抽 象表现主义， 并且它也是在美国本土产生的第一个 具有世界影响的艺术流派， 是二战之后现代艺术的 第一个突破。因此， 研究抽象表现主义产生的原因， 无疑具有重要的意义， 即使对我们今天的美术探索 也不无启发。 任何艺术思潮或流派的产生都不会是单一因素 作用的结果。美国抽象表现主义艺术的产生也不例 外， 它的出现有外来因素的刺激， 也有美国自身的原 因， 而且这些因素之间是相互关联的。抽象表现主义 的产生首先受到欧洲现代主义的重要影响， 可以说它 是在现代艺术的基础上产生的， 这既是抽象表现主义 产生的外来因素， 也是最直接的原因。其次， 从内部 因素看则是抽象表现主义艺术家们借鉴了本民族的 艺术传统， 并主动地吸收了原始艺术的营养， 特别是 精神观念方面的营养。第三， 美国现代艺术的发展走 向以及美国政府对美国抽象表现主义艺术的宣传和 支持， 是它稳步走向国际舞台的现实因素。正是在这 几个相互联系的因素的共同作用下， 抽象表现主义才 取得了成功， 最终成为了现代艺术的主流。 一、 抽象表现主义艺术产生的外来影响— — —欧 洲现代主义艺术
抽象艺术的起源
抽象艺术是20世纪早期一种革命性的艺术形式，它挑战了传统的艺术观念和表现形式。
它不再追求对现实的准确描绘，而是尝试去表达艺术家内心深处的情感和意象。
抽象艺术的起源可以追溯到19世纪末和20世纪初的欧洲艺术家们对现实的批判和对艺术形式的探索。
在19世纪末，欧洲社会经历了巨大的变革和动荡。
科学和工业的快速发展带来了新的生活方式和价值观念，人们开始反思传统的艺术表达方式是否还能够真实地反映现实。
同时，社会和政治变革也促使一些艺术家们思考更具有个人表达的艺术形式。
这种思潮逐渐积聚，孕育出了抽象艺术的诞生。
在具体的艺术历史上，抽象艺术的起源可以追溯到20世纪初的俄国。
俄国艺术家瓦西里·康定斯基和他的同事们是第一批尝试创造抽象艺术的艺术家。
康定斯基开始认识到传统绘画和造型是有限的，这种形式已经不能满足他对艺术表达的需求和渴望。
他开始通过颜色和形状的组合来表达内心的情感，把艺术从视觉描绘转变为情感和灵魂的表达。
这被认为是现代抽象艺术的先驱。
抽象艺术的快速发展离不开欧洲和美国的艺术家们的努力。
在现实主义和印象派之后，一些艺术家开始表达他们对传统观念的挑战和对艺术形式的创新。
一方面，他们试图超越现实，通过抽象的方式表达更深层次的情感和哲学思考；另一方面，他们也试图通过简约和几何的形式，表达对现实的批判和反思。
这些艺术家们通过构图、色彩和形状的组合，创造出了一种全新的艺术语言，远离了对现实的直接描绘，从而开辟了抽象艺术的新纪元。
抽象艺术的起源还与心理学和哲学思潮的发展息息相关。
例如，瑞士心理学家荣格和法国哲学家贝尔曾对抽象艺术做出了深入的研究和思考。
荣格认为，抽象艺术提供了一种专注于内心和潜意识的表达方式，能够帮助艺术家和观者进一步认识自己并与之沟通。
贝尔则认为，抽象艺术强调形式的纯粹性和统一性，能够把观者从具体的表象中释放出来，进一步反思和探索现实。
总的来说，抽象艺术的起源是欧洲艺术家们对19世纪末和20世纪初社会变革的反思和对艺术形式的探索。
西方“抽象艺术”概念的演变
西方“抽象艺术”概念的演变西方的抽象艺术是20世纪艺术史上的一种重要艺术风格，其产生和演变与时代背景、艺术家理念和艺术市场息息相关。
抽象艺术起源于欧洲，在20世纪初期逐渐兴起，并迅速传播到美国和世界各地。
它突破了传统绘画的客观描绘和形式表现，将艺术推向了一种更为抽象、更为内在的境界。
在这个过程中，抽象艺术的概念也发生了演变，从初期的抽象形式和色彩的探索，到后期的抽象表现和概念艺术，都对西方艺术界产生了深远的影响。
一、抽象艺术的起源和发展抽象艺术的起源可以追溯到20世纪初期，当时欧洲的画家们开始对形式和色彩的表现进行实验，试图突破传统绘画的局限，并寻找新的艺术表达方式。
这一时期，一些画家如凡尔赛尔派的保罗·塞尚、印象派的克劳德·莫奈开始使用更为明显的笔触和色彩来表现主观情感和观念，这种尝试对后来的抽象艺术产生了深远的影响。
1910年代至1920年代间，欧洲出现了抽象艺术的先驱运动，最具代表性的是俄罗斯的构成主义和荷兰的德·斯提勒。
他们试图通过几何形体和色彩的组合来表现更为抽象的艺术形式，摆脱传统绘画的客观再现。
德国的包豪斯学派也提出了“形式追求功能”的理念，将抽象艺术与实用设计相结合，推动了抽象艺术的发展。
随着第一次世界大战的爆发，欧洲文化中心逐渐从巴黎和柏林转移到了纽约。
在这个时期，许多欧洲的画家移民至美国，他们带来了抽象艺术的理念和技法，为美国的现代艺术注入了新的活力。
美国的抽象表现主义运动应运而生，杰克逊·波洛克、马克·罗斯科（Mark Rothko）等艺术家成为了抽象艺术的代表人物，他们以大幅的涂抹和形状的随机组合来表现内在的情感和精神状态，使抽象艺术在西方世界得到了巨大的发展。
二、抽象艺术的概念演变随着时间的推移和艺术家的实践，抽象艺术的概念也逐渐发生了演变。
最初的抽象艺术主要是从形式和色彩的角度进行实验，试图表现更为内在的情感和主观的体验。
浅析抽象艺术的情感
浅析抽象艺术的情感□郝志英庞占川摘要:抽象艺术是将自然具象物体中的构成元素抽离出来重新变化、组合，其艺术形象在一定程度上偏离乃至抛弃自然外观的艺术。
抽象艺术家用非具象的形式表达情感。
绘画创作者只有深入分析抽象艺术蕴含的情感因素,领会抽象艺术的语言、精神和情感，才能走进抽象艺术大师的情感世界，在绘画表现的新领域推动创作形式的发展。
关键词:抽象艺术情感每种艺术形式都需要情感的支撑，抽象艺术也是如此。
艺术家用非具象的形式表达自己的情感，观赏者只有和艺术家产生共鸣，才能更好地欣赏作品，从而走进艺术家的情感世界。
一、抽象艺术的情感动因及其发展“抽象”一词指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。
抽象艺术是呈现的形象在一定程度上偏离乃至完全抛弃自然具象外观的艺术。
抽象艺术一般分为两类：一类是从自然具象出发，用简约的方式抽取自然物象中富于表现特征的因素,通过有意味的形式形成简单概括的形象；另一类是纯粹的几何构成。
在抽象艺术的整体概念下，一系列抽象艺术作品又被命名为“绝对艺术”“非描画艺术”“无形艺术”“纯艺术”等。
抽象艺术作为背离现实和具象世界的艺术形式，往往是超经验、反经验论的。
抽象艺术家往往趋向于用最简化的形式表现事物、表达情感。
1抽象艺术的情感动因抽象艺术的美学观念最早见于德国哲学家沃林格的著作《抽象与移情》。
他认为，如果人类不能从变化无常的外界现象中求得安宁，那么只有到艺术的形式中寻求慰藉。
艺术家试图将客观物象从变化无常的偶然性中解放出来，用抽象的形式使其具有永久的价值。
随着科学技术的发展，现代化的建筑和环境更为概括，精炼和简化的艺术形式与之相适应；机器运转的力量、速度、效率对于视觉而言是比较抽象的因素，刺激艺术家开 展创造抽象美的尝试。
抛开这些因素，抽象艺术还带有对现实世界的逃避和对自然主义的追求，抽象主义艺术是对传统写实艺术的补充。
2.抽象艺术情感的发展20世纪，康定斯基和蒙德里安是最知名的抽象主义艺术家。
西方“抽象艺术”概念的演变
西方“抽象艺术”概念的演变抽象艺术是20世纪西方艺术史上的重要流派之一，它通过形式的简化和对现实的重新诠释，呈现出独特的艺术风格和内涵。
抽象艺术的起源可以追溯到20世纪初的欧洲，经过一系列的艺术运动和艺术家的探索，抽象艺术逐渐形成并发展壮大。
本文将重点探讨西方抽象艺术概念的演变过程，以及其在不同历史时期的特点和代表性人物。
一、抽象艺术的起源和发展抽象艺术的起源可以追溯到19世纪末20世纪初的欧洲，当时受到工业化和城市化的影响，人们开始对传统艺术形式和观念进行反思和挑战。
现代科学和哲学的发展也为艺术家们提供了新的思想和观念。
在这样的背景下，一些艺术家开始试图超越客观世界的表象，探索更深层次的艺术表达方式。
在这一时期，印象派和后印象派运动对抽象艺术的发展起到了重要的推动作用。
印象派艺术家通过强调对光影和色彩的表现，打破了传统绘画的技法和观念，开启了一种新的艺术表达方式。
而后印象派运动则更加突出地关注了对形式和结构的重新探索，塞尚的静物画就是一个很好的例子。
这些艺术家们对传统的现实主义绘画进行了深刻的反思，尝试通过形式和色彩的简化，最终超越了客观世界的表象，实现了对艺术本质的探索。
二、抽象艺术的发展阶段在20世纪初期，抽象艺术经历了几个重要的发展阶段，每个阶段都有其独特的特点和代表性人物。
1.表现主义和立体派在20世纪初期，表现主义和立体派运动对抽象艺术的发展产生了深远的影响。
表现主义艺术家们试图通过对形式和色彩的夸张和扭曲，表达出更加真实和深刻的内心世界，这种对内在情感和精神世界的表达方式为后来的抽象艺术奠定了基础。
而立体派运动则更加注重对形式和空间的探索，毕加索和布拉克就是这一时期的代表人物，他们试图通过几何形状和构成的重组，将绘画从客观世界的表象中解放出来。
3.色彩场派和构成主义在20世纪50年代，色彩场派和构成主义成为了抽象艺术的又一重要流派。
色彩场派艺术家们试图通过对色彩的纯粹运用，创造出一种纯粹的视觉体验，马克·罗斯科和巴尼特·纽曼就是这一时期的代表人物。
浅谈抽象艺术的发展及可能
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艺术鉴赏
文 艺 生 活 LITERATURE LIFE
2020-11
线面体积等形式来表现事物的时间运动和内在动能。
进“85 美术运动”的兴起，来自西方的寻求真理探求本质的理性
而工业文明的发展以及对科学所不能做出准确阐释和定论 文化目标与东方文化的中庸之道强调文化的综合性在中国大地
2020-11
， ，
文 艺 生 活 LITERATURE LIFE
浅谈抽象艺术的发展及ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ能
艺术鉴赏
周润泽
（天津美术学院，天津 300141）
摘 要院随着时间和空间的转变，中国抽象艺术的发展过程中出现了驳杂的艺术语言和明显的本土艺术特征。本文从艺术史
学及社会文化背景的关系角度出发，来梳理东西方抽象艺术发展脉络并尝试探索中国抽象艺术发展之可能。
关键词院抽象艺术；现代主义；形式；中国
中图分类号：J05
文献标识码：Ａ
文章编号：1005-5312（2020）33-0027-03
DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.33.011
抽象艺术作为 20 世纪的所产生的新现象，从一开始便成为 关注的焦点，毋庸置疑的是抽象艺术这种艺术形态先于西方产 生发展，产生了诸多的形式与理论，亦产生了诸多争论。在引入 中国后，外来艺术与本土艺术的交流与碰撞在中国的社会背景 条件下的发展出现了多种现象。笔者作为一个抽象艺术的研究 者与创作者，仅对东西方抽象艺术发展焦点及中国抽象艺术的 深入可能做一些研究陈述。
在观看中，好的艺术作品其实是无关于的种类和方式的。不 能单纯的认为再现是对事物形象的镜像的被动模仿，因为不可 能出现这样的结果，必定是加入了创作者的主观意志。抽象艺术 也不是纯粹的审美活动，简单的依靠单纯的形式构成，必然也有 经验主体和客观世界的影响和限制。
抽象艺术调查报告
抽象艺术调查报告抽象艺术调查报告随着现代社会的发展，艺术形式也日新月异。
其中，抽象艺术作为一种相对较新的艺术形式，逐渐受到了越来越多的关注和欣赏。
本文将通过调查研究的方式，探讨抽象艺术的发展情况、特点以及对观众的影响。
一、抽象艺术的起源与发展抽象艺术起源于20世纪初，它摒弃了传统艺术对现实世界的直接描绘，而是以形式、色彩、线条等元素来表达艺术家的内心世界和情感。
最初，抽象艺术受到了许多质疑和争议，但随着时间的推移，它逐渐在艺术界崭露头角。
抽象艺术的发展经历了不同的阶段。
早期的抽象艺术主要以表现主义和立体派为代表，艺术家们试图通过形式的变化来探索内心的情感和意义。
随后，抽象表现主义成为了抽象艺术的重要流派，艺术家们将自己的情感和灵感直接投射到作品中，创造出了充满张力和动感的艺术形象。
二、抽象艺术的特点与表现手法抽象艺术的特点在于它的非具象性，它不再以具体的形象来表达，而是通过形式元素的组合和变化来传达艺术家的思想和情感。
抽象艺术强调形式的自由和创造性，给观众留下了丰富的想象空间。
在抽象艺术中，色彩和线条是最常见的表现手法。
艺术家们通过色彩的运用来传递情感的强度和变化，线条的运用则可以表现出动态和节奏感。
此外，抽象艺术还注重形式的变化和对比，通过不同形状的组合和排列，创造出独特的视觉效果。
三、抽象艺术对观众的影响抽象艺术的独特性和非具象性给观众带来了不同寻常的观赏体验。
相对于传统艺术作品，抽象艺术更具有开放性和多样性，观众可以根据自己的感受和理解来解读作品。
这种开放性激发了观众的想象力和思考能力，使观众在欣赏艺术作品的同时也能够与艺术家进行一种心灵的对话。
抽象艺术还能够唤起观众的情感共鸣。
由于抽象艺术强调情感和内心的表达，观众在欣赏作品时往往会被作品所传递的情感所触动，产生共鸣。
这种情感共鸣可以让观众更好地理解艺术家的创作意图，也能够使观众在情感上得到满足和宣泄。
四、抽象艺术的未来发展趋势随着社会的不断进步和观众审美需求的多样化，抽象艺术也在不断发展和创新。
抽象艺术的探索与解读
抽象艺术的探索与解读抽象艺术是一种以形式、颜色和线条等形象的非具象艺术形态，通过无法辨认的图像和符号来传达情感和思想。
它追求的是将艺术从客观世界摆脱出来，揭示内心的情感和灵魂的深层意义。
本文将探讨抽象艺术的起源、发展以及其独特的解读方式。
第一部分：抽象艺术的起源抽象艺术的起源可以追溯到20世纪初期。
在这个时期，一些艺术家开始对传统艺术形式感到局限，并希望通过创造全新的表现方式来表达内心世界和情感体验。
俄罗斯画家瓦西里·康定斯基是抽象艺术的先驱之一，他创作出了一系列以几何形状、鲜艳颜色和抽象图案为主的作品。
第二部分：抽象艺术的发展抽象艺术在20世纪初迅速发展，并产生了许多不同的流派和风格。
其中，表现主义抽象和构成主义抽象是最重要的两个流派。
表现主义抽象注重表达艺术家内心情感的激烈和冲突，艺术家用笔触和颜色来传达情感的强烈。
而构成主义抽象则追求形式的纯粹性，强调形状、线条和色彩的组合。
第三部分：抽象艺术的解读抽象艺术对观众来说可能是个挑战，因为它没有明确的主题和故事情节，需要观者去感受和解读。
在欣赏抽象艺术时，观者可以从以下几个方面进行解读：1. 艺术家的情感和视觉体验：观者可以通过观察作品中的色彩、形状和线条来感受艺术家的情感和视觉体验。
抽象艺术作品往往能够通过形象的简化来表达更为直接的情感。
2. 探索内心世界：抽象艺术作品往往不受客观世界的限制，它可以让观者自由地探索和表达自己的内心世界。
观者可以通过与作品的互动和联想，发掘自己对于生活、爱、幸福等主题的独特理解。
3. 隐喻和象征：抽象艺术作品中的形状、色彩和线条可以被解读为象征特定的意义或概念。
观者可以通过分析作品中的视觉元素和组合方式，寻找潜在的隐喻，并给予自己的解读。
第四部分：抽象艺术的价值与意义抽象艺术减少了对客观事物的描绘，使观者有更大的自由度去理解和感受艺术。
它挑战了传统的艺术表现方式，为艺术带来了新的可能性。
抽象艺术作品的独特性和个体性，使每个观者都能找到自己的思考和联想。
抽象艺术的理解
抽象艺术的理解抽象艺术是20世纪初期兴起的一种艺术形式，它摒弃了传统艺术中对于客观事物的直接描绘，而追求表达内在情感和思想的抽象形式。
本文将从历史背景、特点和影响等方面对抽象艺术进行深入探讨。
一、历史背景抽象艺术的兴起与现代社会的变革密切相关。
19世纪末20世纪初，工业革命和科技进步带来了前所未有的社会变革，人们开始对传统观念和价值体系产生怀疑。
同时，心理学和哲学等学科的发展也为人们提供了新的思考方式。
在这样的背景下，一些艺术家开始试图通过抽象形式来表达内心情感和思想。
二、特点1. 脱离客观形态抽象艺术摒弃了对客观事物的直接描绘，不再追求形象的相似性。
艺术家通过色彩、线条、形状等元素来表达自己的情感和思想，使作品具有更加自由和开放的解读空间。
2. 强调形式和结构抽象艺术注重作品的形式和结构，追求视觉上的平衡和和谐。
艺术家通过对色彩、线条、形状等元素的运用，创造出独特的视觉效果，使观者在欣赏作品时能够感受到一种美的享受。
3. 引发观者的情感共鸣抽象艺术作品往往具有较强的情感表达力，能够引发观者内心深处的情感共鸣。
由于作品没有明确的主题或对象，观者可以根据自己的经验和感受来解读作品，从而产生与作品的情感共鸣。
三、影响抽象艺术对于艺术界和社会产生了深远的影响。
1. 艺术创新抽象艺术打破了传统艺术的束缚，为艺术家提供了更多的创作空间。
艺术家们可以通过抽象形式来表达自己内心深处的情感和思想，从而推动了艺术的创新和发展。
2. 观念的转变抽象艺术的出现使人们对艺术的理解发生了转变。
传统艺术注重对客观事物的描绘，而抽象艺术则更加注重内在情感和思想的表达。
这种转变使人们开始关注艺术作品背后的意义和内涵，从而提升了对艺术的审美水平。
3. 社会反思抽象艺术作品往往具有一定的社会批判性，能够引发观者对社会现象和问题的思考。
通过对形式和结构的创造性运用，艺术家们能够传递出对社会现实的反思和批判，从而引发社会的关注和讨论。
抽象艺术讨论发言稿范文
大家好！今天，我很荣幸能在此与大家共同探讨抽象艺术这一领域。
在此，我将结合个人对抽象艺术的认知和理解，分享一些关于抽象艺术的思考。
首先，让我们明确一下什么是抽象艺术。
抽象艺术，顾名思义，是一种脱离具体形象，以色彩、线条、形状等元素构成的艺术形式。
它追求的是艺术本身的形式美，强调艺术家的情感表达和主观意识。
那么，在讨论抽象艺术时，我们应该关注哪些方面呢？一、抽象艺术的起源与发展抽象艺术起源于20世纪初的欧洲，与立体主义、表现主义等艺术流派有着密切的联系。
在20世纪中叶，抽象艺术得到了空前的发展，出现了多种流派，如极简主义、波普艺术、观念艺术等。
在我国，抽象艺术的发展也颇具特色，涌现出了一批优秀的抽象艺术家。
二、抽象艺术的特点1. 艺术家追求形式美：抽象艺术强调艺术本身的形式美，如色彩、线条、形状等元素，使观众在欣赏过程中产生愉悦的审美体验。
2. 艺术家表达情感：抽象艺术是艺术家内心情感的外化，通过色彩、线条等元素，传达出艺术家对生活、对自然的感悟。
3. 艺术家具有主观意识：抽象艺术摆脱了具体形象的束缚，使艺术家在创作过程中具有更大的自由度，表现出艺术家独特的审美观和价值观。
三、抽象艺术的价值1. 提高审美素养：抽象艺术使人们从日常生活中摆脱出来，关注艺术本身，提高审美素养。
2. 丰富艺术表现形式：抽象艺术的兴起，为艺术创作提供了新的思路和手法，丰富了艺术表现形式。
3. 促进文化交流：抽象艺术具有普遍性，易于跨越文化、地域、国界的界限，促进文化交流。
四、关于抽象艺术的思考1. 抽象艺术并非脱离现实：虽然抽象艺术追求形式美，但艺术家在创作过程中仍然关注现实生活，从现实中发现美。
2. 抽象艺术并非没有内涵：抽象艺术虽然不直接描绘具体形象，但通过色彩、线条等元素，传达出艺术家的情感和思想。
3. 抽象艺术需要不断探索：随着社会的发展和艺术家的创新，抽象艺术将不断涌现出新的流派和风格。
总之，抽象艺术是一种富有内涵、具有广泛影响力的艺术形式。
抽象雕塑艺术欣赏
抽象雕塑艺术欣赏抽象雕塑艺术在20世纪的艺术界掀起了一股革命性的风潮，它挑战了传统美学观念，突破了物象的限制，以抽象的形式表达艺术家的思想和情感。
本文将介绍抽象雕塑艺术的起源、发展以及欣赏方法。
一、抽象雕塑艺术的起源和发展抽象雕塑艺术的起源可以追溯到20世纪初的欧洲，当时一些艺术家开始对传统的艺术表现形式感到厌倦，他们渴望通过艺术去创造出一种独特的视觉语言。
先驱艺术家们如凡勃仑、毕加索和布拉克等，率先提出了抽象雕塑的理念。
随着时间的推移，抽象雕塑艺术逐渐发展成熟。
在抽象雕塑中，艺术家不再追求对物象的真实再现，而是通过形状、线条和色彩等元素来表达自己的情感和思想。
抽象雕塑更加注重对形式和构图的探索，尤其强调空间感的表现。
二、抽象雕塑的表现手法抽象雕塑的表现手法多种多样，以下是几种常见的表现手法：1. 线条的运用：抽象雕塑常常运用线条进行表现，线条的曲折、细微或粗犷可以传达出不同的情感和意境。
2. 形状的塑造：抽象雕塑对形状的创造和变形有着极大的自主权，通过对形状的改变和重组，艺术家能够表现出不同的主题和情感。
3. 色彩的运用：抽象雕塑往往使用鲜明、大胆的色彩，色彩的对比和搭配可以营造出强烈的视觉效果，增加观赏者的心理共鸣。
4. 空间感的表现：抽象雕塑追求对立体艺术空间的探索，艺术家通过雕塑的布局和组合，创造出一种独特的视觉效果。
三、抽象雕塑的欣赏方法要欣赏抽象雕塑，观赏者需要从以下几个方面入手：1. 感受情感：抽象雕塑是艺术家内心情感的外化，观赏者可以尝试用心去感知作品所传达的情感，通过与作品的互动产生情绪共鸣。
2. 体验形式：抽象雕塑更加注重形式的探索和表达，观赏者可以仔细观察作品的线条、形状和色彩等元素，感受作品所打造的独特形式。
3. 探索内涵：抽象雕塑往往蕴含着深层的内涵和意义，观赏者可以尝试去理解作品所要表达的思想和主题，进一步挖掘作品的丰富内涵。
4. 观察空间：抽象雕塑对空间感的表现是其重要特点之一，观赏者可以观察作品在空间中的布局和组合，感受其给人带来的视觉冲击和审美体验。
艺术中的抽象艺术发展历程知识点
艺术中的抽象艺术发展历程知识点抽象艺术作为一种特殊的艺术表现形式，在艺术史上扮演着重要的角色。
它通过简化、改变和表达形式来传达艺术家的个人思想和情感，以抽象的方式表现现实世界。
本文将介绍抽象艺术的发展历程，并探讨其在艺术领域中的重要性。
一、早期的抽象艺术早期的抽象艺术表现形式主要包括象征主义和表现主义。
象征主义强调通过符号和象征来传达艺术家的情感和思想，而不是直接描绘现实世界。
表现主义则更加强调情感和情绪的表达，通过夸张的形式和颜色来传达艺术家的内心世界。
二、俄国构成主义俄国构成主义被认为是现代抽象艺术的重要发展阶段之一。
它强调艺术的构成元素，如线条、颜色和形状，并试图通过组合这些元素来创造一种独特的艺术语言。
俄国构成主义对后来的抽象艺术运动产生了深远的影响。
三、荷兰新现实主义荷兰新现实主义是20世纪60年代荷兰艺术家的重要运动，它打破了传统的艺术表现方式，抛弃了传统的视觉准则，通过模糊和扭曲的图像来创造一种新的现实感。
荷兰新现实主义的艺术家试图挑战普遍接受的现实定义，通过抽象的方式表达他们对世界的看法。
四、美国抽象表现主义美国抽象表现主义是20世纪40年代和50年代在美国兴起的一种抽象艺术运动。
艺术家们试图通过表达内心情感和情绪来创作艺术作品，他们追求通过抽象的形式来传达对现实世界的独特看法。
这一运动对后来的抽象艺术产生了广泛的影响，并成为现代艺术史上的重要里程碑。
五、现代抽象艺术现代抽象艺术是当代艺术领域中的一个重要流派，它包括了各种不同形式的抽象表达。
现代抽象艺术不局限于传统的绘画和雕塑，还包括了装置艺术、行为艺术以及数字艺术等等。
艺术家们通过使用不同的媒介和技术来创造独特的抽象艺术作品，传达自己对世界的观察和思考。
结论抽象艺术作为一种独特的艺术表达形式，在艺术史上扮演着重要的角色。
它通过简化和改变形式来传达艺术家的思想和情感，并通过抽象的方式表现现实世界。
从早期的象征主义和表现主义到现代的抽象艺术运动，抽象艺术体现了艺术家对世界的独特视角和创造力。
抽象艺术出现的时代性
抽象艺术出现的时代性人类社会进入资本主义发展的文明阶段，现代的工业化文明改变着传统的生活方式。
人类的眼睛从宏观世界转移到了微观世界，艺术家必然要选择新的艺术语言去表现他们眼中的新世界。
我想从抽象与移情的心理学角度说明抽象艺术为什么会在我们现代生活中出现，也就是说抽象艺术出现有时代的必然性，时代的发展决定着艺术形态的变化。
一、抽象与移情理论在谈现代的抽象艺术出现之前，我想谈一下抽象与移情理论，“当现代艺术正处于萌芽时期，其自身形态和样式还没有完全展开。
沃林格看到任何艺术都有其存在的理由”，例如古埃及、晚期罗马和拜占庭与正统古希腊艺术形态是不同的，这些古代艺术存在的价值没有被后人重视，并不是因为这些艺术品艺术价值不高，它们完全是另一种艺术意志的标准，是一种抽象的艺术需求。
移情心理不是艺术的唯一标准，与之相反的抽象心理也是一种艺术标准，而这种心理往往被我们忽视了。
当代艺术同样需要抽象的艺术标准判定其艺术价值。
二、抽象艺术的心理条件抽象的心理需要哪些条件呢？我们需要到那些民族的世界感中去寻找，以我们面对外界的态度去谈心理条件。
“抽象是人由外界引起人的巨大心里不安，还带有一定的宗教色彩，对空间的极度恐惧”，人类面对紊乱而广阔的世界时对空间产生本能的心里恐惧，“当安全的世界崩溃之时，人类不可避免的要受到噩梦的骚扰，受到原物的黑暗骚乱的困惑，魔鬼与恐怖母生这两个原型形象，将统治这个世界。
魔鬼是阴森可怕的，令人压抑，是黑暗的象征，”面对外界混沌和变化，由此萌发出了一种巨大的安定需求，他们就开始在艺术中寻求幸福安全。
三、抽象艺术出现与时代条件20 世纪资本主义国家为了劳动力和市场的争夺发动了世界大战。
工业革命，或多或少反映了这个时代的政治经济和文化精神的重要变革，人们思想、情感极其复杂。
艺术创作逐渐远离了文艺复兴的传统艺术，走向变形，解体，采用荒诞的抽象艺术语言。
因此，西方的艺术逐渐告别具象，逐步走向抽象。
（一）康定斯基与他的第一幅抽象画康定斯基移居慕尼黑从事绘画事业的时候，整个欧洲正处在“世纪末”精神颓废的文化气氛当中。
视觉艺术抽象形式的心理解析
视觉艺术抽象形式的心理解析作者：辛志萍来源：《现代企业文化·理论版》2009年第08期摘要：艺术抽象可以使艺术创作离开自然的表皮、深入到自然的本质之中，不是简单地复写自然，而是在内心熔铸感官印象、探索“宇宙性的规律”，在艺术与自然之间建立起一种更内在的联系。
理解艺术抽象的结构与特征对于我们更充分、更深入地理解视觉艺术的本质与内涵不无裨益。
关键词：视觉艺术；心理学；艺术意志中图分类号：J06 文献标识码：A文章编号：1674-1145（2009）12-0182-02近代西方心理学发展所取得的成果为人类更充分地认识自身、了解心理、生理活动的特点和规律提供了帮助。
西方最早用心理学的方法研究抽象形式美的问题大约是17世纪的英国经验主义者，例如英国画家荷加兹，他认为“蛇形线”之所以最美就在于引导视觉去追逐无限的多样性。
英国经验主义者所开创的心理学研究方法为后来谷鲁斯、立普斯、里格尔包括沃林格在内的心理学研究作了铺垫。
谷鲁斯认为艺术创造和欣赏与人类的游戏活动一样，都是“自由的活动”，但是在审美活动中，这种“自由的活动”表现为一种“内摹仿”。
他指出凡是知觉都以摹仿为基础，例如眼睛看见圆形就摹仿它作圆周运动，但这种摹仿基本上还是属于一种外摹仿，审美的摹仿应是一种“内摹仿”，即内在心灵的运动。
对称或匀衡等某种形式特征适于我们对称均衡的身体，而引起内在感官的摹仿，从而产生审美的愉悦。
例如一个人看跑马，这时真正的摹仿不能实现，所以他只能心领神会地摹仿马的跑动，享受这种内摹仿的愉快，这就是一种最简单、最基本、最纯粹的审美欣赏。
谷鲁斯的“内模仿”说不仅要依赖主体的知觉运动，还要依赖主体的记忆和经验，大体遵循着“由物及我”的过程。
和谷鲁斯不同，立普斯认为审美的摹仿是一种移情作用的摹仿。
它不同于“出于意志的摹仿”，而应是一种摆脱了利害关系、功利因素的无意识的纯粹的审美关照，应该把器官感觉从审美关照中加以排除。
移情说在阐述审美愉悦产生的根源时并没有强调来自客观外物的审美属性，而是强调来自审美主体的内在情感，即一种令人愉悦的“同情感”，强调欣赏者在感知到的形式上灌注生命，而进入一种物我同一的境界。
视觉艺术抽象形式的心理解析
视觉艺术抽象形式的心理解析视觉艺术抽象形式的心理解析摘要：艺术抽象，就其作为广义的理论范畴来说，是指与“艺术具象”相对应的，对自然对象的色彩、形状、空间、运动等进行概括、抽样、重组的艺术加工方式，它与人类某种基本的认知能力相联系。
艺术抽象可以使艺术创作离开自然的表皮、深入到自然的本质之中，不是简单地复写自然，而是在内心熔铸感官印象、探索“宇宙性的规律”，在艺术与自然之间建立起一种更内在的联系。
理解艺术抽象的结构与特征对于我们更充分、更深入地理解视觉艺术的本质与内涵不无裨益。
关键词：视觉艺术；抽象；艺术意志；移情冲动；抽象冲动近代西方心理学发展所取得的成果为人类更充分地认识自身、了解心理——生理活动的特点和规律提供了帮助，代写论文也促使一些艺术家、美学家从新的视角寻找视觉艺术美的规律。
西方最早用心理学的方法研究抽象形式美问题的大约是17世纪的英国经验主义者，例如英国画家荷加兹，他认为“蛇形线”之所以最美就在于引导视觉去追逐无限的多样性。
英国经验主义者所开创的心理学研究方法为后来谷鲁斯、立普斯、里格尔包括沃林格的内省的心理学研究作了铺垫。
谷鲁斯认为艺术创造和欣赏与人类的游戏活动一样，都是“自由的活动”，但是在审美活动中，这种“自由的活动”表现为一种“内摹仿”。
他指出凡是知觉都以摹仿为基础，例如眼睛看见圆形就摹仿它作圆周运动，但这种摹仿基本上还是属于一种外摹仿，审美的摹仿应是一种“内摹仿”，即内在心灵的运动。
对称或匀衡等某种形式特征适于我们对称均衡的身体，而引起内在感官的摹仿，从而产生审美的愉悦。
例如一个人看跑马，这时真正的摹仿不能实现，所以他只能心领神会地摹仿马的跑动，享受这种内摹仿的愉快，这就是一种最简单、最基本、最纯粹的审美欣赏。
谷鲁斯的“内模仿”说不仅要依赖主体的知觉运动，还要依赖主体的记忆和经验，大体遵循着“由物及我”的过程。
和谷鲁斯不同，立普斯认为审美的摹仿是一种移情作用的摹仿．它不同于“出于意志的摹仿”，而应是一种摆脱了利害关系、功利因素的无意识的纯粹的审美关照，应该把器官感觉从审美关照中加以排除。
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抽象艺术心理发展的动因探求摘要在艺术的发展过程中，存在着一个循环过程，即由最初的抽象到逼真的幻觉，由幻觉又回归于抽象。
最初的抽象艺术与当今的抽象艺术具有基本相同心理原因，即在艺术家的内心存在着对于周围环境的认知，有着未知感和惶惑感，然而二者拥有的共性的心理动力、动因却不尽相同：前者消极避让，后者以守为攻。
关键词：抽象艺术现代原始心理中图分类号：j043 文献标识码：a“抽象”一词源于拉丁文abstraction，意思为“离开”、“抽出来”，引申为脱离具体的物象，是我们对某类事物“共性”的描述。
抽象艺术是将现实世界精炼表达的一种物件或图像。
抽象性，作为一个艺术特征，在原始艺术中就已大放异彩。
中国仰韶文化期、马家窑文化期初见端倪，西安半坡的《人面鱼纹彩陶盆》，甘肃一带的半山型彩陶罐以及在河南辉县赵固镇出土的“水陆攻战纹”铜鉴等都已创造出了属于那个时代的杰出的抽象几何图案。
而且，抽象风格也曾一度在古希腊荷马时期（公元前12-前8世纪的荷马时期）或者其它时期（如早期基督教艺术、拜占庭艺术）称雄一方。
不仅如此，在人类有意识的艺术创作，尤其是西方绘画作品中，一个抽象的循环过程在历史进程中反复——由最初的抽象到逼真的幻觉，由逼真的幻觉又回归于抽象。
这两端的抽象是否只是简单的重复而最终合于一点呢？原始抽象与现代抽象有何关联，差异又何在？这是本文主要探讨的内容。
一原始抽象艺术的心理动因首先让我们了解一下德国哲学家沃林格（wihelm worringer）关于抽象艺术所作的心理分析。
他在发表于《艺术与艺术家》杂志的博士论文《抽象与移情》中，根据不同的心理状态，将人类心理基本划分为两种类型：具有移情倾向类型和具有抽象倾向类型。
他认为，正是不同的心理态度导致了不同的艺术风格，而“一切艺术创造不外是对人与外在世界的巨大冲突过程的不断记录”，因此，沃林格认为人类心理状态的根本起源于人与外在世界的对抗性冲突中。
而抽象艺术则是人在与外在世界的对抗中，被世界强大的生命力所惊吓而产生的一种恐惧不安的心理的表现。
我们可以想象，当那些具有抽象冲动的人发现自己置身与一个可怕的充满了愤愤不平的世界时，他出于保护自己的本能，竭力避免正视现实中活泼的生命力，避免对世界生机的展现，同时抵抗这个世界对他的压倒和吞没，因此产生了一种具有秩序感、规律性，表现无机事物的，反移情型艺术——抽象艺术。
笔者认为，原始艺术的抽象冲动的世界感受是这样一种状态——对表象世界的超验倾向、对空间的极大恐惧。
沃林格的观点认为：“这些民族困于混沌的关联以及变幻不定的外在世界，便萌发了一种巨大的安定的需要，他们在艺术中所觅求的获取幸福的可能，并不在于将自身沉潜到外物中，也不在于从外物中玩味自身，而在于将外在世界的单个事物从其变化无常的虚假的偶然性中抽取出来，并用近乎抽象的形式使之永恒，通过这种方式，他们便在现象的流逝中寻得了息之所。
他们最强烈的冲动，就是这样把外物从其自然关联中，从无限地变幻的存在中抽离出来，净化一切依赖于生命的事物，净化一切变化无常的事物，从而使之永恒并合乎自然，使之接近其绝对价值。
”这种描述认为：抽象艺术是人被外在世界慑服之后基于失败的心态而发展出来的艺术。
具体表现为人对感性生命的回避、对自身活力的压抑，以及用抽象艺术建筑自我庇护所，用对超验世界的膜拜来淡化现实中的失利。
对抽象型人类意识的推断，在荣格《美学中的心理类型》一书中也曾提到。
荣格认为：“在抽象型的人看来，世界是充满了危险的、强有力的对象”。
世界使这些人感到恐惧，意识到自身的软弱无力。
他分析：这些人希望以一种退缩防守的形式在这个世界中站稳脚跟，因而他们的心理是一种战败认输的心理。
我们通过一些实例来具体的感知这种情愫。
如：在中国原始陶器纹饰和象形文字中，就体现了原始艺术中令人惊叹的形式抽象能力。
新石器时代彩陶上的动物或植物纹样，由先期的具象渐渐发展变形为简练的曲线、直线、水纹、漩涡纹、三角形、锯齿纹。
它们所代表的事物，已经完全脱略形似，纯粹地抽象化、符号化、规范化，已经成了表现性、装饰性的形式符号。
这种有意味的形式正是原始先民从万类物象中抽象提炼出来的。
抽象之所以成为抽象并不仅仅在于其形式的抽象。
抽象形式中有内容感官感受中有观念。
原始先民把他们观照的对象“内容积淀为形式把他们的观念、想象积淀为感受。
”这些抽象纹饰正是他们高度的抽象概括能力和哲学观念共同作用下的产物。
虽然不少美学家或心理学家都强调抽象艺术源于人类处于劣势时的恐惧心理，是逃避的艺术、解脱的艺术，是在现实中失利之后的自我安慰、自我麻醉。
这种理论来解释原始社会单一条件下产生的抽象艺术时，体现出了其不可动摇的科学性，在原始抽象艺术与现代抽象艺术的比较中可以发现许多有价值的方面。
但笔者认为：抽象艺术的心理动因是否能就此一概而论为源于恐惧与不安，尚且值得怀疑。
二现代抽象艺术的心理动因为什么我们觉得20世纪西方艺术仿佛“重复”着远古时代的某些艺术形式呢？如果说艺术形式是由内在心理情感所决定的，当整个道德和精神方面的内在趋势类似时，当两个时代的“内在精神”类似时，那些过去的曾表达人们当时“世界感”的形式便复活了。
如果说原始民族的抽象源于一种对空间的恐惧，一种不安定感、不确定性，一种精神上的茫然无措以及对于一切生命现象的神秘的混沌感的话，那么，在20世纪初重又勃生的抽象艺术则源于同此极其类似的“内在情感”。
19世纪末20世纪初，社会处于剧烈地动荡中，科学、心理学也有了巨大的发展，它们所带来的革命性观念使抽象艺术家们感到恐慌、惊惧。
前天的知识被昨天的知识推翻，昨天的知识被今天的知识推翻，今天的知识一定会被明天的知识推翻……人类竭尽了理性认识的所有方面，却从其自傲的知识中跌落下来，又处于一种类似于原始人的失落和惶然之中。
康定斯基是被如此情绪激发艺术创作的一个杰出代表，他怀着万分恐慌和不安写道：“对我来说，原子的分裂好似世界的分裂，完全的、突然的世界崩溃，它（世界）的墙脚已经崩溃了……愈来愈变得不固定了，无形体可依了，动摇不定了。
倘若我见到抛在空中的石头在那里气化，我并不感到惊奇。
我感到，从根本上说科学是变化无常的：它也许是荒诞，也许是深入歧途”，“我们的思想玷污了恐惧和不信任，缺乏目标和理想”，“苍穹荒芜了，神，死亡了”。
在精神革命的过程中，文学、音乐和绘画一向是个敏感的区域。
一部分艺术家开始离开这种没有精神寄托的生活，去追求那无物质欲望的、精神自由的实体和思想，并由此酝酿出了现代的抽象艺术。
第一位着手实践的艺术家应该是俄国画家康定斯基，他厌恶进步和科学的益处，渴望通过一种纯“心灵性”的新艺术使世界更新，他强调纯色的心理效果，强调鲜红颜色怎样像“号声”一样使我们动心。
他相信以这种方式在心灵与心灵之间进行交流是可能而且必要的，这个信念鼓舞着他开创了后来所谓的“抽象艺术”。
在现代抽象艺术的内容表达中，不仅舍弃了具象事物的体现，其象征意义较之原始艺术也更为抽象，如康定斯基的《哥萨特人》一画中，色块和几何线条完成了对画面主体的描述。
蒙德里安更是只使用抽象的色彩元素与简单的线条来完成画作。
他们认为只有这样才能表现艺术家的主观心灵和本能冲动。
在抽象艺术的思想表达上，两位大师不尽相同。
康定斯基主张：用以内在感情为画面思想本源的依据，力求在画面中形成某种视觉的旋律以达到欣赏者与画作之间神韵的共鸣。
康定斯基曾表示：“内在因素，即感情，它必须存在；否则艺术作品就成了赝品。
内在因素决定艺术作品的形式。
”与之相反，蒙德里安认为艺术的创作不应过多受主观感情的制约，其创作过程往往是通过有条理性的反复尝试，最终表现为一种富含理性与逻辑性的形式结构。
虽然两者一个强调“内在感情”是抽象艺术创作中最重要的目的；一个强调“内在结构”为抽象艺术的根本，二者目标不同，无可争辩的——抽象——是他们共同选择的绘画语言和表现形式。
三原始抽象艺术与现代抽象艺术心理动因比较首先，我们应当明确这样一个问题：各个时代有各个时代的艺术，每个时代艺术都有其产生的必然性，前代艺术不一定优于后代，后代艺术也不一定胜过前代。
不同时代的人具有不同的世界感，因此由之而来的艺术现象便具有独特性、不可替代性。
不仅仅古希腊艺术高不可攀，不同时代不同民族不同地域的艺术也都有其它艺术不可企及的一面。
每个有创造性的艺术家都有着最适合自己的艺术手段，因为它恰如其分地体现了他的思想、他的内心渴望。
所以原始抽象与现代抽象并无所谓高下，不同的时代背景并没有对他们的艺术质量造成影响。
其次，虽然远古时代的抽象艺术与现代文明的抽象看起来都源于对外在世界的惶恐感、不安感和缺乏信任感，但这是两种不同的抽象。
远古时期，原始人以充满神秘和敬畏的灵魂感受着世界，在他们面前展开的是一种不可把握的空间，对世界的深刻直觉使得原始人在抽象的造型中将外在世界的单个事物从对现实具象的依赖和从属中解放出来。
20世纪现代文明下的抽象绘画则恰恰从相反。
人类理性的高度发展，科学的飞速进步给人类创造了丰富的物质文明，同时，也带来了巨大的灾难——人丧失了的原有的精神维度。
马克思早在1865年就敏锐地指出：“在我们这个时代，每一种事物好像都包含有自己的反面。
我们看到，机器具有减少人类劳动和使劳动更有成效的神奇力量，然而却引起饥饿和过度的疲劳。
新发现的财富的源泉，由于某种奇怪的不可思议的魔力而变成贫困的根源。
技术的胜利，似乎是以道德的败坏为代价换来的。
随着人类愈益控帛自然，个人却似乎愈益成为别人的奴隶或自身的卑劣行为的奴隶。
甚至科学的纯洁光辉仿佛也只能在愚昧无知的黑暗背景上闪耀。
我们的一切发现和进步，似乎结果是使物质力量具有理智生命，而人的生命则化为愚钝的物质力量”。
现代科学一方面打破了人们对世界的固有信念，一方面消解了人的自身价值，理性的急剧膨胀最终导致了精神的“荒原”和崩溃。
几千年后，现代人重又返回内心世界，以拒斥一个由自己铸就的强大的外力世界。
原始艺术的抽象手段基本上在于对具体形象的的概括。
而现代艺术的抽象手段则主要是通过形式变异的再创造，不仅通过变形、扭曲、分解、错置、叠加等变异实在的手段，而且还采用符号、几何图形、色彩等等抽象元素的虚化实在的办法来创造新的艺术形式。
古今两种抽象：一个是未曾认识的忐忑，一个是认识之中的恐惧，它们都给人类带了精神危机。
原始人对“自在之物”的真诚感知和现代人对“自在之物”的哲学推演之间存在着本质的差异。
前者是一种用来逃离到僻静地带的方式，是由具象物发展而成的抽象提炼。
而后者则是一种抒情性质的抽象，有些现代抽象艺术表现的具象实物渊源的抽象形态，而有些则纯粹的以几何形态表达情绪发展，是用抽象的笔触渲染内心的混乱，或者是说是一种对抗。
前者以退为守，是消极的回避；后者以守为攻，是策略的退让。
参考文献：[1] [德]w·沃林格：《抽象与移情》，辽宁人民出版社，1987年版。