设计名词解释
艺术设计概课后名词解释大题答案
艺术设计概课后名词解释大题答案设计：只要是为了一定的目的而从事设想，规划，安排，布置, 筹划，策划的都可以说是设计。
设计是人类改变原有事物，使其变化，增益，更新，发展的创造性活动。
设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。
设计根据不同的对象大致可分为五类：1现代建筑设计，室内与环境设计2产品设计3平而设计4广告设计5织品与服饰设计设计基木原则：完整性原则，变化原则，设计的资源综合原则, 服务原则艺术设计：艺术设计介于实用艺术范畴，它是现代生产条件下运用科学技术与艺术结合的方式，进行产品艺术设计与装饰设计的一种创造方法工艺美术：即实用美术。
换言之：凡是与日常生活起居之制造上加以美术之设计者，即所谓之工艺美术。
所以工艺美术与人类日常生活是有密切的关系。
图案：所谓图案，包括平面的纹饰和立体的设计图样，模型在内装潢：是设计学科中的传统概念。
装潢原指古代画卷轴中的装裱。
后来成为一种包含包装，商标，广告，装裱等工艺在内的设计门类, 可以说与平而设计相同，也包含了视觉传达的内容在内平面设计：其设计的对象和范围限定在二维的空间维度之中。
二维的设计，主要是图形，文字等形象和信息要素的综合设计，也可以将整个平而设计作品看做一个完整的图形，他用人易为接受的艺术化的图形方式，传达或表达信息广告：最具体也最抽象的定义是广而告之。
广告是一种利用登报, 广播，招贴等形式介绍商品，服务性事业等的宣传方式工业设计：就批量成产的工业产品而言，凭借训练，经验以及视觉感受而赋予材料，结构，形态，色彩，表而加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。
工业设计的主要种类：生活用品类公共性商业，服务业用品类，工业和机械设备类，交通运输工具，设备类环境艺术设计：它所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。
它包插城市规划建筑设计，室内设计，室外设计，公共艺术设计产品设计：即工业产品的艺术设计，在学科门类为工业设计，即是对产品的造型，结构和功能等方面进行综合性的设计，以便制造出符合人们需要的实用，经济，美观的产品染指与服饰设计：染织分为印染和织造：服装设计分为批量生产的成衣设计和个性化的单件设计设计的含义与范畴？设计根据不同的对象大致可分为五类：1现代建筑设计，室内与环境设计2产品设计3平面设计4广告设计5织品与服饰设计设计是为实现一定的目的而进行的设想，计划和方案之意。
设计名词解释
名词解释1、设计思维：思维是人们头脑对自然界事物的本质属性及其内在联系的间接的、概括的反映；而设计则是通过改变自然物的性质，形成为人所用的物品。
人借助于思维将自己本身的本质力量对象化，因此设计与思维在设计的过程中试一个完整的概念，“设计”是前提，限定了思维的范畴，“思维”是手段，借助于各种表现形式，最终形成设计产品。
设计思维是设计师根据被委托的设计项目调动各种有关资料及设计师头脑中的经验积累。
设计思维是设计活动的基础，也是设计活动的主要组成部分，它包含了设计中调查、构思、选择、决策等若干部分，与设计表现共同构成设计活动的主体。
2、视觉传达设计: 是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。
设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。
简称为视觉设计。
顾名思义，视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息，所以构成视觉传达设计的主要要素就是文字、插图以及标志，这三个，是视觉传达设计中最重要的构成要素，这也就决定了视觉传达设计的主要功能就是通过这三个要素，把设计者想要表达的东西通过这些要素传递给每一个接受到这个信息的接受者，它的主要功能就是起到传播的作用3、CI计划：CI是CorporateIdentity的缩写，中文译为“企业形象”。
CI计划，是指企业有目的、有计划、战略性地创造出所希望的自身形象，由此提高企业的社会知名度，最终得到自己最适合的经营环境。
Cl计划由MI、BI和VI三部分组成。
4现代设计思想：现代设计的产生基于大工业的生产方式和以大多数人为消费对象的设计思想之上。
19世纪中期，工业革命的成果已逐步转为实用，以工业化生产为背景的现代生产方式已粗具雏形，但早期机器并不完善，还不足以为人类提供价廉物美的工业产品。
机器生产虽然导致了设计与制作的分离，但还没有出现适应机器生产方式的真正的设计师。
为了提高国民生活水平和审美素养，形成了现代设计早期的装饰风格，也产生了为大众服务的现代设计的民主思想。
设计师名词解释
设计师名词解释本文将为大家介绍设计领域中常见的词汇解释，涉及平面设计、UI设计、UX设计、品牌设计等方面，希望能够对读者们有所帮助。
一、平面设计1.排版：排版是指将输入的文字、图形和页面元素有机地结合起来，使其具有良好的视觉效果和较佳的易读性的过程。
2.色彩搭配：色彩搭配是指将不同颜色的元素进行组合，形成视觉上愉悦的搭配效果。
3.字体设计：字体设计是指谨慎地选择不同的字体，以准确地表达品牌或企业的风格。
二、UI设计1.界面设计：界面设计是指设计师根据用户需求和功能模块，将不同区域的布局和交互进行设计，并根据品牌或企业的视觉形象制定相应的设计风格。
2.元素设计：元素设计是指设计各种元素、颜色、案例对比以及设计思路等，使界面效果更加美观、实用和有效。
3.交互设计：交互设计是指设计师通过人性化的操作流程和UI 界面，以及向导、弹窗等交互形式设计，使用户可以高效地使用产品或服务。
三、UX设计1.用户研究：用户研究是指通过各种方式获取用户的需求和体验，包括调研、访谈、问卷、数据分析等。
2.信息架构：信息架构是指设计师对界面进行分类、标签、导航等可视化设计，并为用户提供各种方式获取信息的思路。
3.原型设计：原型设计是指在设计时使用一些简单工具对产品进行创意表达、布局呈现、用户界面设计等，以便于交互设计、UI设计的无缝连接。
四、品牌设计1.品牌定位：品牌定位是指企业、产品或服务的理念、特点和目标受众，所呈现的独特性和独立性，以及与市场的差异范围。
2.品牌视觉传达：品牌视觉传达是指根据品牌的核心诉求、品牌定位以及市场竞争环境，针对不同的受众群体进行视觉上的表达。
3.品牌标识设计：品牌标识设计是指对品牌标志、字体、色彩的设计，旨在呈现品牌形象和风格，达到区分竞争对手、提高品牌价值等效果。
总结以上是设计领域中常见的词汇解释，既有平面设计的排版、色彩搭配、字体设计，也有UI设计的界面设计、元素设计和交互设计、UX 设计的用户研究、信息架构和原型设计，还有品牌设计的品牌定位、品牌视觉传达和品牌标识设计。
关于产品设计的名词解释
关于产品设计的名词解释
产品设计是指在开发新产品或改进现有产品的过程中，通过研究用户需求、市场趋势和技术可行性等因素，进行创意构思、概念设计、详细设计和原型制作等工作，以最终实现满足用户需求、具有商业可行性和技术可实现性的产品的过程。
在产品设计中，有一些常见的名词需要解释，如下所示：
1. 用户需求，指用户对产品的期望和需求，包括功能、性能、外观、用户体验等方面的要求。
2. 市场趋势，指市场上的变化和发展趋势，包括竞争对手的产品、消费者行为的变化、技术创新等因素。
3. 创意构思，指在产品设计过程中，通过头脑风暴、灵感激发等方式，产生新的创意和想法。
4. 概念设计，指在产品设计初期，通过草图、故事板、线框图等形式，将创意转化为初步的设计方案。
5. 详细设计，指在概念设计的基础上，对产品进行更加详细和具体的设计，包括功能细节、界面设计、材料选择等方面的考虑。
6. 原型制作，指通过制作产品的初步模型或样品，验证设计的可行性和有效性，以便进行进一步的改进和优化。
7. 用户体验，指用户在使用产品时的整体感受和满意度，包括易用性、可用性、舒适度等方面的考虑。
8. 商业可行性，指产品在市场上的可行性和盈利能力，包括市场规模、竞争优势、成本控制等因素。
9. 技术可实现性，指产品设计的技术可行性，包括技术限制、生产工艺、材料选择等方面的考虑。
以上是关于产品设计的一些常见名词的解释。
产品设计涉及到多个方面的考虑，需要综合各种因素进行综合分析和判断，以实现最终的产品目标。
城市设计名词解释
一、名词解释：1、城市规划：研究城市的未来发展、城市的合理布局和管理各项资源、安排城市各项工程建设的综合部署。
2、城市设计：为提高和改善城市空间环境质量，根据城市总体规划及城市社会生活、市民行为和空间形体艺术对城市进行的综合性形体规划设计。
3、道路红线：一般是指道路用地的边界线。
4、建筑红线：把确定沿街建筑位置的一条建筑线谓之红线，即建筑红线。
5、城市性质：根据城市的形成与发展的主导因素确定它在国家和地区的政治、经济、文化中的地位、作用及其发展方向。
6、城市职能：城市在区域或国家政治、经济、文化、社会、服务等活动中承担的任务和作用。
7、城市化：城市化是一个地区的人口在城镇和城市相对集中的过程。
8、城市化水平：衡量一个国家或地区的城市化最主要的指标，由城镇人口占总人口的比重表示。
9、城市规划区：为编制城市总体规划所划定的地域范围。
10、城市建成区：指城市行政区内实际已成片开发建设、市政公用设施和公共设施基本具备的地区。
二、简答：1、城市规划体系包含哪些内容？其核心是什么、包括哪些基本内容？举例说明。
答：城市规划体系包括三个方面的内容：规划法规体系、规划行政体系和规划运作体系。
核心：规划法规。
2、城市规划编制分几个阶段，包括哪些内容？答：城市规划编制分两个阶段，即总体规划阶段和详细规划阶段。
3、规划中城市红线？答：城市红线即城市道路控制线是指城市规划区内依法规划，建设的城市道路两侧边界控制线。
城市黄线？城市黄线，是指对城市发展全局有影响的、城市规划中确定的、必须控制的城市基础设施用地的控制界线。
城市绿线？“绿线”是规划城市公共绿地、公园、单位绿地和环城绿地等。
城市蓝线？城市规划确定的江河，湖，水库，渠和湿地等城市地表水体保护和控制的地域界限。
城市紫线？指国家历史文化名城内的历史文化街区和省、自治区、直辖市人民政府公布的历史文化街区的保护范围界线，以及历史文化街区外经县级以上人民政府公布保护的历史建筑的保护范围界线。
设计名词解释
设计名词解释1.头脑风暴（一种创造能力的集体训练法）：头脑风暴是外来词语，有两个来源。
一是来源于美国英语词汇“brainstorming”，《牛津高阶英汉双解词典（第6版）》（商务印书馆）对此的解释是：“A way of making a group of people all think about sth at the same time, often in order to solve a problem or to create good idea.”中文意思是：（常常是为了解决一个问题、萌发一个好创意）集中一组人来同时思考某事的方式。
有点类似汉语的“集思广益”的意思。
二是来源于美国英语词汇“brainstorm”，这是“brainstorming”的动词形式，而作为名词时，它等同于英国英语的“brainwave”，意为灵感、妙计。
但汉语的“头脑风暴”除了英文的词义外，还根据每个人的理解不同，而被赋予了许多含义，其中多数是望文生义式的运用，比如指让头脑经受风暴式的冲击。
当一群人围绕一个特定的兴趣领域产生新观点的时候，这种情境就叫做头脑风暴。
由于会议使用了没有拘束的规则，人们就能够更自由地思考，进入思想的新区域，从而产生很多的新观点和问题解决方法。
当参加者有了新观点和想法时，他们就大声说出来，然后在他人提出的观点之上建立新观点。
所有的观点被记录下但不进行批评。
只有头脑风暴会议结束的时候，才对这些观点和想法进行评估。
头脑风暴的特点是让参会者敞开思想使各种设想在相互碰撞中激起脑海的创造性风暴，其可分为直接头脑风暴和质疑头脑风暴法，前者是在专家群体决策基础上尽可能激发创造性，产生尽可能多的设想的方法，后者则是对前者提出的设想，方案逐一质疑，发行其现实可行性的方法，这是一种集体开发创造性思维的方法。
2.创新设计：创新设计是指充分发挥设计者的创造力，利用人类已有的相关科技成果进行创新构思，设计出具有科学性、创造性、新颖性及实用成果性的一种实践活动。
设计原理名词解释
名词解释．．．．1.室内设计室内设计,即对建筑内部空间、环境和装饰进行的设计,是根据对象空间的实际情形与使用性质,运用物质技术手段和艺术处理手段,创造出功能合理、美观舒适、符合使用者生理和心理要求的室内空间环境的设计;2.联想联想是由一事物想到另一事物的心理过程,它是联系记忆和想象的纽带;在很多情况下,联想与想象是同时进行的,联想不单纯是回忆,而是通过想象将万事万物之间的联系连接起来;3.工业产品设计工业产品设计,主要是指工业产品的造型设计,是工业设计的核心;4.黄金分割黄金分割又称黄金律,是指事物各部分之间一定的数学比例关系,即将整体一分为二,较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比,其比值为1:或:1,即长段为全段的;被公认为最有审美意义的比例数字;5.字体设计字体设计,是指对文字形体按视觉设计规律加以整体的精心安排,是包括字形提炼、编排酝酿、情调确立、构图想象和表现形式的选择等一系列形象思维创造的过程;6.肌理肌理,又称质感或质地,是物质表面所呈现出来的色彩、光泽、纹理、粗细、厚薄、透明度等各种外在特性的综合表现;7.头脑风暴法头脑风暴法,由阿历克斯·奥斯本首次提出,是一种开发创造性思维的方法;头脑风暴法是以集体讨论的方式,最大限度地挖掘集体潜能,使参与者能够自由表达;在讨论过程中,它不忽视任何一种建议,以此在尽可能多的解决方案中选择最佳方案;8.孟塞尔色彩理论在孟塞尔色彩理论中,各种色彩都有三种性质,色相、明度和纯度;孟塞尔的独特贡献在于用数字等级来标定色彩在明度和纯度上的变化,从而使每一种色彩都有精确的定义;9.灵感灵感来源于一种特殊的知觉,这种知觉由遗传特征、过去经验以及个人丰富的内心世界所决定;灵感常常来源于特殊的技术与过程,设计师本人对这些技术与过程相当熟悉;10.有机建筑有机建筑是20世纪西方现代建筑设计的一个流派,代表人物就是美国建筑师弗兰克·赖特;原则是由具体功能和自然环境决定建筑物的个体特征,采用天然材料;11.工艺美术运动莫里斯对设计变革的理论与实践在当时的英国产生了很大的影响,在他的倡导、宣传和身体力行下,一批年轻的画家、建筑师和设计家仿效他的主张和实验,形成了一个以追求自然纹样和哥特式风格为特征,旨在提高产品质量、复兴手工艺的设计运动高潮,史称“工艺美术运动”;12.新艺术运动19世纪至20世纪初,威廉·莫里斯领导的英国工艺美术运动传到法国和比利时,兴起了一场席卷欧美的设计运动—新艺术运动;在德国称为“青年风格”,在奥地利称为“分离风格”,在意大利称为“自由风格”,在法国、西班牙称为“现代风格”,在斯堪的纳维亚各国称为“工艺美术运动”;13.格罗皮乌斯1883-1969,公立包豪斯的创办人;他是德国现代建筑师和建筑教育家,现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一;格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一,艺术与技术的结合,讲究功能、技术和经济效益;14.变化与统一变化与统一法则也叫多样统一,它是一切艺术与设计领域中形式美的总法则;15.设计表现顾名思义,就是表现设计,对设计的表达;16.视觉传达设计是通过视觉媒体表现并传达的设计,包括字体设计、标志设计、书籍装帧设计、广告设计、包装设计、CI形象设计、影像设计、视觉环境设计、展示设计等;17.二维设计形态18.绿色设计起源于保护自然资源,防止工业污染,保持生态平衡的一场运动,源于60年代美国兴起的反消费运动,宗旨在于消耗少量能源,减少工业污染,使用后可以回收利用;19.形式设计产品的形式是材料和结构的外在表现,是由一定的线条、色彩、形体、音响等在产品外部可以直接感知的物质属性所构成的整体;产品的形式设计是工业设计师依据功能所作出的创造性活动,每一种新的产品形式产生就意味着含有一定的形式意义;确切地讲产品设计的形式只有与效用功能、操作功能紧密地结合在一起,方能称为设计形式美;20.明式家具明式家具是独具特色的传统家具;造型优美,选材考究,制作精细是明式家具的三大特点;明式家具是家具文化风格的代表,装饰精微,雕饰精美,散发出传统文化的精神、气质、神韵;21.接受美学“接受美学”这一概念是由德国康茨坦斯大学教授姚斯在1967年提出的;接受美学的核心是从受众出发,从接受出发;姚斯认为,一个作品,即使印成书,读者没有阅读之前,也只是半完成品;22.人机工程学人机工程学是研究人、机器及其工作环境之间相互作用的学科,是20世纪40年代后期发展起来的跨越不同学科领域,应用多种学科原理、方法和数据的一门边缘学科;23.广义上的设计广义上的设计,是蕴含于宇宙万物之中的一种追求平衡与有序的力量,是人类试图统一和支配一切的冲动和需要;而设计即design一词,有其语源学上的历史含义;24.书籍装帧设计书籍装帧设计是以一本或数册书为对象,对其进行美的视觉上的设计;25.设计“三部曲”1问题概念化2概念视觉化3设计商品化26.计划废止制计划废止制的目的在于以人为方式有计划地迫使商品在短期内失效,造成消费者心理老化,促使消费者不断更新、购买新产品;它极大地刺激了人们的购买欲,鼓动消费者不断追逐新潮式样,迎合了经济上升时期人们求新求异的消费观念,为工业设计创造了一个庞大的源源不断的消费市场;27.行为主义心理学行为主义心理学史20世纪初起源于美国的心理学流派,主张心理学应该研究可以被观察和直接测量的行为,反对研究没有科学依据的意识,放弃了结构主义将意识分析成精神活心里元素的内省法,主张以实验的方法研究心理学;这里提到的行为包括“外显行为”和“内隐行为”,外显行为指的是可以直接观察到的人的一切活动；内隐行为指的是通过仪器设备可以测量到的个体活动,如内分泌等;28.设计美学设计美学史美学的一个分支,是研究物质生产和器物文化中有关美学问题的应用美学学科;设计美学就是把美学原理广泛应用到设计之中而产生的一种应用美学,它在科技美学研究的基础上,具体探讨设计领域的审美规律,旨在为设计活动提供相关美学的理论支持;设计美学有着自己特殊的内涵,它是技术美、功能美、形式美、艺术美等范畴的有机融合;29.象征符号象征符号是与对象没有直接立案的符号;设计中的象征符号给产品带来高附加值,因为它能使成本低的批量产品以高价出售,这种价值不仅取决于经济价值,而且取决于社会价值和审美价值,它使商品具有证实使用者身份和社会地位的符号意义;30.企业视觉识别企业视觉识别就是VI,将企业的理念与价值观通过静态的具体化的视觉传播模式,有组织有计划地传达给社会,树立企业统一性的识别形象;VI以视觉传播为推动,企业以标志、标准字体、标准色彩为核心,展开完整的视觉体系,贯穿于企业存在与行为的各个方面,是企业形象差别化和企业特征的主要表现形式;31.流线型运动流线型运动是美国20世纪30年代流行的一种式样设计运动,从交通工具外形设计开始,波及几乎所有的产品,外形都以圆滑流畅的流线体为主要形式,形成了以流线型风格为主的工业设计特征;32.塔式心理学也称完形心理学;诞生于1912年,强调经验和行为的整体性,反对当时流行的结构主义元素说和行为主义“刺激-反应”公式,认为经验或行为是浑然一体不可分解的,整体形态和属性,并不等于各部分之和,意识不等于感觉元素的集合,行为不等于反射弧的循环;33.形式美学符号形式美学符号是指表现比例、节奏、对称、整一、和谐等形式美的符号;34.艺术抽象艺术抽象是一种形象思维过程,它不舍弃感性形象,而是用具象的概况和形象简化来把握事物的本质,它是对某些形象特征的抽取、提炼和侧重;艺术抽象是一个使意象脱离物象实在性的过程,要切断对象与现实的一切关系,使它的外观形象达到自我圆满,同时它使用形象的构成尽量简化,以便人们在感知和联想中能够直接把握形象的整体,使各种细节与整体形成有机的联系;35、现代设计教育现代设计教育分为艺术教育和技术教育;艺术教育的目的是培养学生的审美能力、形象思维能力和艺术创作能力;技术教育的目标是使学生掌握一定的科技知识和制作技巧;。
名词解释设计
名词解释设计
名词解释设计是指通过对某个概念、对象、现象或事物进行深入研究，从多个角度出发，理解其特点、性质、作用，进而形成一个全面、准确、易于理解的概念。
在设计领域中，名词解释设计是一种将某个设计概念或设计要素进行系统化、各个方面深入分析和理解的方法，目的是促进设计师全面了解设计要素的内涵和外延，从而在实际的设计工作中更加有效地运用它们。
通过名词解释设计，设计师可以更好地理解设计对象，对其进行深入思考和探索，从而创造出更加出色的设计作品。
自考设计原理名词解释
1.包装设计：是商业艺术设计，它以市场营销为目的，综合社会、经济、艺术、技术、心理诸要素，最终的设计应能达到商品信息传达与视觉审美传达之间的完美融合。
（包括容器造型设计包装结构设计包装装潢设计）2.概念设计：指基于对现有观念的否定与批判，体现对未来的预想和愿望，是一种开发性的创造性设计。
3设计：设计既是一个名词又是一个动词，作为动词，设计有立意、策划、构思等含义。
表达为一系列思维或形式图式的创造活动。
作为名词，设计有风格图案心中的计划或设想等含义是人类创造的结果以及状态的表述。
4.网页设计：指在计算机上用超文本编辑工具将图形、文字、声音、动画和可执行程序组织成超文本页面，然后将这些页面以一定的链接方式放置在互联网上，以供人们远程访问并获取信息。
5工业设计：是工业化大生产的产物，是技术和艺术手段相结合的一门边缘学科，它凭及美术、人体工程学、心理学、生态学、材料学、数学、力学、市场学等广泛的科学领域。
6服装设计：指对服装产品的设想和计划。
7.园林景观设计：指在一定的地域类以植物山石水体建筑场地等构成要素，依据人的行为审美意识等而创造特定的环境，既人工室外环境设计。
8.广告设计：是一种将信息向大众传播的方式，利用视觉符号进行广告信息传达的设计。
9多媒体设计：是现代计算机技术的发展和普及催生下的一个新的设计门类。
不仅是静态的视觉传达，还增加了时间的维度，既视频的表现，音频也是一个重要德尔表现元素，还有另一个独特的表现元素就是其交互性。
10.彩陶：是指一种绘有黑色、红色装饰纹样的红褐色或棕色的陶器。
11展示设计：是为了实现某种功能目的，而进行展示空间环境道具照明，特定展品，展品.陈列方式及各种休息媒体等综合设计，以便创造出一个与观众沟通的活动场所和空间。
12文献学：献学是以文献和文献发展规律为研究对象的科学。
13哥特式风格建筑：由石头的骨架劵和飞扶壁组成的飞劵结构。
其垂直向上的运动特点，线条轻快的尖形拱门，造型尖拔得小尖塔，内部宏大的空间通过构筑窄而高的侧廊，强化了升腾的感觉。
设计概论名词解释
名词解释（设计概论）●设计：广义上的设计，是蕴含于宇宙万物之中的一种追求平衡与有序的力量，是人类试图统一和支配一切的冲动和需要。
而“设计”，即“design”一词，有其语源学上的历史含义。
●现代设计：现代设计经过工业革命以后的产生和发展的过程，形成自己特有的含义、特点和形态。
（P2）●明度：所谓明度就是指从最暗的深色到最亮的浅色之间的各种明暗层次。
（P18）●色彩：色彩是人的眼睛受可见光作用对物体产生的一种视觉反应。
（P18~19）●间色：将艾维斯色相环上的原色相混合，得到的称为间色。
（P19）●复色：将一种原色与一种间色相混合能得到第三组颜色，称为复色。
（P19）●色相：指的是颜色最单纯的状态，未经混合，未经修改，就像在光谱中的颜色一样。
（P19）●明度：是指一种颜色的相对亮度或暗度。
（P19）●纯度：也称浓度，是一种颜色的明度或晦暗程度。
（P19）●肌理：肌理，又称质感或质地，是物质表面所呈现出来的色彩、光泽、纹理、粗细、厚薄、透明度等多种外在特征的综合表现。
（P21）●视觉肌理:艺术与设计中在二维平面上的肌理，则是对可触表面肌理的模仿，是一种可视的依靠触觉经验来感知的肌理，称为视觉肌理。
P21●联想：是由一事物想到另一事物的心理过程，它是联系记忆和想象的纽带。
（P41）●典范性设计思维：是指设计的创作是在社会文化的规范下，通过社会的价值观或文化符号，通过设计作品的制作与使用，通过实质环境的组成与改变，表达出社会、文化特有的精神内涵与形式特点。
（P22）●叙事性思维：是指设计的创作重点不在于实用，而在于表达和宣传。
（P42）头脑风暴：头脑风暴法，1938年由现代创造学的创始人，美国学者阿历克斯·奥斯本首次提出，最初用于广告设计，是一种集体、突击性开发创造性思维的方法。
头脑风暴法是以集体讨论的方式，最大限度地挖掘集体每一位成员的潜能，使参与者能够自由表达，无拘无束地表达自己的意见和提案，让各种思想火花自由碰撞，好像掀起一场头脑风暴。
设计的名词解释
建筑方案设计建筑方案设计是依据设计任务书而编制的文件。
它由设计说明书、设计图纸、投资估算、透视图等四部分组成，一些大型或重要的建筑，根据工程的需要可加做建筑模型。
建筑方案设计必须贯彻国家及地方有关工程建设的政策和法令，应符合国家现行的建筑工程建设标准、设计规范和制图标准以及确定投资的有关指标、定额和费用标准规定。
建筑方案设计的内容和深度应符合有关规定的要求。
建筑方案设计一般应包括总平面、建筑、结构、给水排水、电气、采暖通风及空调、动力和投资估算等专业，除总平面和建筑专业应绘制图纸外，其它专业以设计说明简述设计内容，但当仅以设计说明还难以表达设计意图时，可以用设计简图进行表示。
建筑方案设计可以由业主直接委托有资格的设计单位进行设计，也可以采取竞选的方式进行设计。
方案设计竞选可以采用公开竞选和邀请竞选两种方式。
建筑方案设计竞选应按有关管理办法执行。
初步设计初步设计是根据批准的可行性研究报告或设计任务书而编制的初步设计文件。
初步设计文件由设计说明书（包括设计总说明和各专业的设计说明书）、设计图纸、主要设备及材料表和工程概算书等四部分内容组成。
初步设计文件的编排顺序为：1．封面；2．扉页；3．初步设计文件目录；4．设计说明书；5．图纸；6．主要设备及材料表；7．工程概算书。
在初步设计阶段，各专业应对本专业内容的设计方案或重大技术问题的解决方案进行综合技术经济分析，论证技术上的适用性、可靠性和经济上的合理性，并将其主要内容写进本专业初步设计说明书中。
设计总负责人对工程项目的总体设计在设计总说明中予以论述。
为编制初步设计文件，应进行必要的内部作业，有关的计算书、计算机辅助设计的计算资料、方案比较资料、内部作业草图、编制概算所依据的补充资料等，均须妥善保存。
初步设计文件深度应满足审批要求：1．应符合已审定的设计方案；2．能据以确定土地征用范围；3．能据以准备主要设备及材料；4．应提供工程设计概算，作为审批确定项目投资的依据；5，能据以进行施工图设计；6．能据以进行施工准备。
空间设计名词解释
1、设计设计（计划、草图、结构、构想、样本）是连接精神文明与物质文明的桥梁，是人类的思维过程，是一种通过构思、计划、实施来改善人类的生活环境，以满足人类需求为终极目标的一门科学。
设计以人为本，服务于人，在满足人类生活需求的同时，规范并改变人们的行为和生活方式，并且能够改变人们的思维方式，人性化在人类生活的各个方面。
2、空间设计空间设计是环境设计系统中与人们的生活、工作关系最直接、最密切、最重要的方面。
因此，现代空间设计从长期被建筑设计所代替的状态下分离出来，成为一门专业性很强、发展迅速的新生边缘学科。
3、欧洲歌特样式欧洲歌特样式产生于12世纪至13 世纪。
其设计特点是：以竖向排列的柱子和柱尖形成向上的细节花格拱形洞口，窗口上部以火焰形成脚、卷幔、亚麻布、螺形等纹样装饰，创造了当时至高无上的庄严和神秘气氛。
14 世纪末，欧洲经济发展起来，一般的室内外装饰向造型华丽，色彩丰富、明亮的方向发展，并配以模仿拱形线脚的家具，形成当时空间设计的典型风格。
4、欧洲文艺的复兴样式文艺复兴样式冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性，转而形成重视人性化的文化特征，在对古文化重新认识的基础上，对古典样式具有再生和充实的意义。
欧洲文艺复兴样式在至16 世纪进入繁盛时期，并将文化艺术的中心从宫殿移先民间，在不同的国家形成各15自不同的风格与特点。
意大利文艺复兴时期的装饰大多不暴露结构部件而强调表面装饰，运用精湛细密的描绘手法，表现丰裕华丽的效果。
英国的文艺复兴样式可见歌特式的特征，并随着住宅建筑的快速发展，室内工艺占据了主要位置。
5、英国巴洛克样式英国巴洛克样式具有荷兰风格的明显特征，与意大利、法国等独特化的巴洛克样式不同，艺术风格上端庄古雅、华丽讲究。
6、洛可可式洛可可式是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的。
比起巴洛克样式的厚重特点，洛可可式以其不均衡的轻快、纤细曲线称著。
其造型装饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形进行表现，装饰极尽繁琐、华丽，色彩绚丽，加之对中国卷草纹样的大量运用，使其具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的突出特点。
项目设计名词解释(一)
项目设计名词解释(一)项目设计名词解释1. 项目设计•项目设计是指在实施项目之前进行的一系列规划和准备工作，旨在确定项目的目标、方法和资源需求，并将其转化为可实施的计划。
•例如，一家建筑公司要设计一个新的大厦项目。
在项目设计阶段，公司需要确定大厦的功能需求、结构设计、材料选型等，以确保项目的顺利实施。
2. 需求分析•需求分析是指对项目的需求进行详细研究和分析，包括明确用户需求、评估项目的可行性、确定项目的范围和目标等。
•例如，一家软件开发公司要设计一个新的手机应用程序。
在需求分析阶段，公司需要与客户沟通，了解用户的具体需求，确定应用程序的功能、界面设计等。
3. 概念设计•概念设计是指在项目设计阶段，通过思维导图、草图、模型等方式，将创意和想法转化为可视化的概念，并对其进行初步评估和优化。
•例如，一个汽车设计师要设计一款新型电动汽车。
在概念设计阶段，设计师可以通过绘制草图、制作模型等方式，将创意转化为具体的概念，然后进行初步评估和改进。
4. 技术规格•技术规格是指对项目实施过程中所使用的技术要求和规范进行明确和详细的描述，以确保项目的质量和可行性。
•例如，一个工程项目需要使用特定的钢材进行建设。
技术规格可以包括钢材的强度要求、化学成分要求、加工工艺要求等。
5. 详细设计•详细设计是指在项目设计阶段对项目的具体实施方案进行详细规划和设计，包括具体的工艺流程、材料选型、人力资源分配等。
•例如，一个制造业公司要设计一个新的生产线。
在详细设计阶段，公司需要确定生产线的工艺流程、设备配置、人员配备等。
6. 可行性研究•可行性研究是在项目设计前对项目的可行性进行评估和分析，包括市场需求分析、经济效益评估、技术可行性评估等。
•例如，一家新创企业想要设计一款全新的智能家居设备。
在可行性研究阶段，企业需要调研市场需求、评估前景和潜在风险，以确定是否值得进行该项目的设计和实施。
以上是关于项目设计的一些常见名词及其解释。
艺术设计名词解释
艺术设计名词解释艺术设计是一门综合性学科，旨在通过视觉表达方式来传达信息和创造美感。
在艺术设计领域中，存在着许多重要的名词，对于初学者来说，理解这些名词的含义是非常重要的。
本文将解释一些关键的艺术设计名词。
1. 色彩理论：色彩是艺术设计中的重要元素之一。
色彩理论解释了不同颜色之间的相互作用和效果。
例如，主色调是指设计中最主要的颜色，而次要色调则是与主色调形成对比的颜色。
2. 比例和尺寸：比例和尺寸在设计中是非常重要的概念。
比例是指物体之间的大小关系，而尺寸则是指物体的具体大小。
在设计过程中，正确的比例和尺寸可以使作品更具吸引力和平衡感。
3. 图形设计：图形设计是利用图形元素来传达信息和创造视觉效果的艺术形式。
在图形设计中，设计师使用形状、线条和图像等元素来创造有力的视觉效果。
4. 布局：布局是指在设计中安排元素的方式。
良好的布局可以使设计更易于理解和吸引人。
布局要考虑元素之间的相对位置、大小和比例等因素。
5. 象征：在艺术设计中，象征被广泛应用。
象征是通过代表性的符号或图像来传达意义和观念。
例如，心形被普遍认为是爱情的象征。
6. 视觉艺术：视觉艺术是一种以视觉感知为重点的艺术形式。
这包括绘画、摄影和雕塑等艺术形式，旨在通过视觉元素创造出令人愉悦的感官体验。
7. 排版：排版是指在出版物或平面设计中安排文字和图像的方式。
良好的排版可以提高可读性和吸引力。
排版要考虑字体选择、行间距和对齐方式等因素。
8. 创意：创意在艺术设计中非常重要。
创意是指独特和原创的思维方式，用于创造新颖和引人注目的设计作品。
创意设计师通常能够提出新颖的观点和令人惊叹的创作。
9. 平衡：平衡是指设计中元素之间的配比和对称关系。
平衡的设计可以给人一种稳定感和协调感。
在设计中，对称平衡和非对称平衡都能够产生不同的效果。
10. 色彩搭配：色彩搭配是指在设计中将不同的颜色组合在一起。
不同的色彩搭配可以产生不同的情感和视觉效果。
例如，冷色调的搭配可以传达出冷静和安宁的感觉，而温暖色调的搭配则可以传达出温馨和活力的感觉。
设计概论 名词解释
一. 概念1.艺术 Art通常认为，艺术是人类以情感和想象为特性，来把握和反映互联网纾，表示对互联网纾及自身，对二者关系的看法的一种特殊方式。
其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。
通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。
有时被称为精致艺术或美术，指凭借技巧、意愿、想像力、经验等综合人为因素的融合与平衡以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式。
2.美术Fine Art（1）美的艺术的简称；（2）造型艺术，既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。
它包括绘画，雕朔，建筑等（3）专指绘画。
一般说来，艺术是广义和广泛的概念，美术是狭义的，仅是艺术的表达形式之一。
“绘画”、“雕塑”、“建筑”、“文学”、“音乐”、“戏剧”、“舞蹈”、“电影”等都为艺术分类范畴。
所谓的“美术”一般指的是以“绘画”、“雕塑”为核心的视觉造型艺术。
关于艺术与美术的中英译名也常常出现争议，一般来说艺术是指英文的Art，纯美术则以Fine Art来代表。
3.技术与技艺技术是人类在利用自然、改造自然，以及促进社会发展的过程中所掌握的各种活动方式、手段和方法的总和。
”艺术需要技术的支持，又在技术的基础上表现着思维与情感。
而技术则是功能与理性的良好表述，它的不断更新又为艺术的表现形式提供了多样性。
”4.美学又称感觉学，是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。
美学是哲学的一个分支。
最初的意义是“对感观的感受”。
直到19世纪，美学在传统古典艺术的概念中通常被被定义为研究“美”的学说。
现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。
一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。
5艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。
设计艺术概论名词解释
1.设计设计一词源于拉丁文Designave，其本意是徽章、记号，即事物或人物得以被认识的依据或媒介。
在中国，设计最初是分开使用的，设指预想、策划，计指特定的方法策略等。
我们可以从和狭义两个方面来理解设计的内涵。
从广义的角度来理解，设计最几本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案。
这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性的过程，则是现代设计的内涵和灵魂。
从狭义的角度来理解，设计特指在一般的计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各个部分之间或者部分与整体的结构关系上，组织成为一个作品的创意过程。
2.设计艺术学设计艺术学是一门多学科交叉的实用性的学科，其内涵是按照文化艺术与科学技术相结合的规律，创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。
设计艺术学是艺术与科学、生产与生活的紧密结合，主要研究设计艺术的规律，将现代科技成果和价值判断应用于设计，实现人文于审美需要。
设计艺术涉及的范围宽广，内容丰富，是佛你跟哪个效用与审美意识的同意，是现代社会物质生活和精神生活必不可少的组成部分。
直接与人们的衣食住行用等各方面密切相关，在一定程度上影响和改变着人们的生活方式和生活质量。
3.绿色设计绿色设计也称为生态设计、环境设计等，起自于20世纪60年代在美国兴起的，旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的反消费运动。
它是指在产品及其寿命周期全过程设计中，要充分考虑对资源和环境的影响。
在充分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，更要优化各种相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负面影响减到最小，使产品的各项指标符合绿色环保的要求。
绿色产品设计包括：绿色材选择设计，绿色制造过程设计，产品可回收性设计，绿色包装设计，绿色物流设计等。
它反应了人们对于现代可邮寄文化所引起的环境及生态破坏的反思，同时也体现了设计师道德和社会责任心的回归。
4.解构主义解构主义缘起于20世纪60年代的法国，当时解构主义的领袖雅克·德里达对传统的不容置疑的哲学信念发起挑战，对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。
设计中的名词解释
设计中的名词解释设计是一个广泛而深入的领域，涵盖了各种各样的专业术语和概念。
在设计过程中，理解这些名词和概念的含义对于设计师来说非常重要。
本文将对设计中的几个关键名词进行解释，介绍它们的含义和应用。
一、用户研究用户研究是设计中不可或缺的一项工作。
通过深入了解和分析用户的需求、需求和行为，设计师可以更好地理解用户，在产品或服务设计中做出更有针对性的决策。
用户研究可以通过观察、访谈、问卷调查等方法来收集数据和信息，进而形成对用户群体的深入了解。
二、用户体验用户体验是用户在使用产品或服务时所感受的整体体验。
它包括了用户与产品的互动、使用的便利性、界面的友好性等方面。
好的用户体验可以提高用户满意度，增强用户忠诚度，并对产品或服务的市场竞争力产生积极影响。
在设计中，关注用户体验并努力创造良好的用户体验是非常重要的。
三、信息架构信息架构是设计中一个关键的概念，它涉及到如何有条理地组织和呈现信息。
好的信息架构可以帮助用户轻松地找到所需的信息，减少其认知负担，提高信息的可访问性和可理解性。
在设计过程中，设计师需要仔细考虑信息的分类、组织结构和导航方式，以确保用户能够方便、高效地获取所需信息。
四、平面设计平面设计是一种以二维空间为基础的视觉传达方式。
它通过运用图像、文字、颜色等元素，以及艺术的组合和排列，来传达特定的信息和情感。
平面设计广泛应用于广告、宣传资料、标志设计等领域。
在平面设计中，布局、色彩搭配、字体选择等因素都是非常重要的，它们能够直接影响到设计作品的效果和质量。
五、交互设计交互设计关注用户与产品之间的互动和交流。
它涉及到用户界面设计、可操作性、反馈机制等方面。
好的交互设计能够使用户感到舒适、便捷，并能够高效地完成所需的操作。
在交互设计中，需要关注用户需求和习惯，合理安排操作流程和界面元素，以提供良好的用户体验。
六、可持续设计可持续设计是一种注重环境和社会可持续发展的设计理念。
在设计过程中，考虑和平衡经济、环境和社会的因素，以减少对环境的负面影响，推动可持续发展。
大一设计概论期末考试名词解释
大一设计概论期末考试名词解释1、设计：（1）汉语中最基本的词义是设想与计划（2）是在做某项工作之前预先制定方案、图样等（3）从广义上说只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、筹划的都可以说是设计。
（4）从根本上说设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动（5）设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值的创造活动。
2、室内与环境境艺术：是人类生活设施和空间环境的艺术设计。
3、工业设计：是现代工业生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创造性方法。
从分类上看也就有了广义和狭义的范畴，广义即“设计”，狭义的指工业产品的设计。
4、平面设计（德维金斯提出）：其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度中，主要是图形，文字等形象和信息要素的综合设计。
它以易识别，易懂，形象的方式传达给受众。
5、广告：即广而告之，以一种用登报、广播、招贴等形式介绍商品、服务性事业等的宣传方式。
6、釉下彩：即其纹饰绘在经素烧的胚胎上，绘饰后再罩以透明釉，经高温一次烧成，其纹饰在透明釉下，故称釉下彩。
（青花是釉下彩的主要品种）7、青花：青花是釉下彩的主要品种，特点是在白瓷胎上用含有金属钴的青料绘饰纹样或图案烧成后纹饰呈现蓝色。
8、釉上彩：是在以烧成的瓷器釉面上用有色釉料描绘花纹，再入窑烧制。
9、斗彩：是釉下彩与釉上彩的结合，一般是釉下青花与釉上彩的结合。
10、雕漆：是利用漆多次髹涂后所形成的具有弹性的漆层进行装饰的一种工艺。
因色彩不同又可分为剔红、剔黑、剔绿等。
11、明式家具：在中国家具史上，明代是最为辉煌的一个时期，明代设计和制造的家具形成独特的风格而被称为“时式家具”。
主要指那种以硬木制作于明代、清朝前期，设计精巧，制作精致，风格简洁的优质家具。
被视为中外家具设计的典范，至今仍不失其经典意义。
12、巴洛克：原意为畸形的珍珠，作为一种设计风格，追求标新立异、活动浪漫、造型夸张。
设计的重要名词解释
设计的重要名词解释设计是一门综合性学科，它涵盖了许多重要的名词。
在本文中，我将对其中一些名词进行解释，以帮助读者更好地理解设计的意义和内涵。
一、创意创意是设计的灵魂和核心。
它指的是对问题或需求的独特而创新的解决方案。
创造力是设计师的核心能力之一，它要求设计师能够超越常规思维，提出与众不同的设计理念。
创意也是设计作品与众不同的特点，它能够吸引人们的注意力并留下深刻的印象。
二、功能功能是设计作品的基本要求之一。
它指的是设计作品能够满足用户的需求和使用目的。
好的设计应该能够提供便利、舒适和高效的使用体验。
在设计中，功能与美学是紧密相连的，两者相辅相成。
设计师需要在追求美学的同时，保证设计作品的功能性，以满足用户的实际需求。
三、用户体验用户体验是指用户在使用产品或服务时所感受到的整体体验。
它包括用户对产品或服务的直观感受、使用过程的舒适度和效率等方面。
用户体验设计是一种以人为本的设计方法，旨在提供令人满意的用户体验。
它要求设计师将用户的需求和期望置于设计的中心位置，通过多角度的考量和细致的观察，提供最适合用户的设计解决方案。
四、流程流程是指设计过程中的一系列步骤和活动。
设计流程的合理性和有效性对于设计的最终结果具有重要影响。
它包括问题定义、需求分析、创意发散、概念设计、详细设计、原型制作、测试、调整等多个环节。
良好的设计流程能够帮助设计师在各个阶段引导和控制设计的质量和进度，保证设计作品的成功实施。
五、可持续性可持续性是指设计作品对环境、社会和经济的影响程度。
在设计中，可持续性成为一种重要的考量因素。
它要求设计作品在生产、使用和废弃的整个生命周期中，能够减少对环境的负面影响，最大限度地利用资源，提高资源的循环利用率。
可持续性设计强调的是平衡和长期发展，追求经济效益、社会效益和环境效益的协调统一。
六、美学美学是关于审美和感知的学科领域，它与设计紧密相关。
设计师需要具备审美能力，以创造出富有美感的设计作品。
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名词解释1、设计思维：思维是人们头脑对自然界事物的本质属性及其内在联系的间接的、概括的反映；而设计则是通过改变自然物的性质，形成为人所用的物品。
人借助于思维将自己本身的本质力量对象化，因此设计与思维在设计的过程中试一个完整的概念，“设计”是前提，限定了思维的范畴，“思维”是手段，借助于各种表现形式，最终形成设计产品。
设计思维是设计师根据被委托的设计项目调动各种有关资料及设计师头脑中的经验积累。
设计思维是设计活动的基础，也是设计活动的主要组成部分，它包含了设计中调查、构思、选择、决策等若干部分，与设计表现共同构成设计活动的主体。
2、视觉传达设计: 是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。
设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。
简称为视觉设计。
顾名思义，视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息，所以构成视觉传达设计的主要要素就是文字、插图以及标志，这三个，是视觉传达设计中最重要的构成要素，这也就决定了视觉传达设计的主要功能就是通过这三个要素，把设计者想要表达的东西通过这些要素传递给每一个接受到这个信息的接受者，它的主要功能就是起到传播的作用3、计划：是的缩写，中文译为“企业形象”。
计划，是指企业有目的、有计划、战略性地创造出所希望的自身形象，由此提高企业的社会知名度，最终得到自己最适合的经营环境。
计划由、和三部分组成。
4现代设计思想：现代设计的产生基于大工业的生产方式和以大多数人为消费对象的设计思想之上。
19世纪中期，工业革命的成果已逐步转为实用，以工业化生产为背景的现代生产方式已粗具雏形，但早期机器并不完善，还不足以为人类提供价廉物美的工业产品。
机器生产虽然导致了设计与制作的分离，但还没有出现适应机器生产方式的真正的设计师。
为了提高国民生活水平和审美素养，形成了现代设计早期的装饰风格，也产生了为大众服务的现代设计的民主思想。
5人体工程学：又叫人机工程学、人体工学，是20世纪初发展起来的一门独立的学科，它的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系，为设计提供依据。
为设计提出人机关系依据的有两门科学：人机工学和心理学，特别是消费心理学。
人体工程学在六七十年代有相当显著的发展，对于设计的起步起到很大的促进作用。
人体工程学的中心是解决人机之间关系的问题。
人体工程学的服务对象已经不使以前完全靠设计师的感觉、靠经验积累的人体工程方式完全落伍，无法适应新的设计需要，因此，是工业化迫使这个学科形成。
1、“工艺美术”运动“工艺美术”运动时起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰。
拉斯金，主要人物则是威廉。
莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
产生根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化的中世纪、哥特时期。
2、威廉。
莫里斯他是在实践中实习拉斯金设计思想的第一个人物。
他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。
他反复强调设计的两个基本原则：1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动。
2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。
3、新古典主义新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。
新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。
4、折衷主义所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种各样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。
5、水晶宫博览会1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办看19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。
水晶宫是由英国园艺家帕克斯设计的，第一次采用了玻璃和铁架结构，打破了传统建筑的格局，奠定了现代建筑的里程碑。
水晶宫博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。
6、“新艺术之家”：189年萨穆尔。
宾在巴黎普罗旺斯路22号开设了称为“新艺术之家”的工作室与设计事务所，他出资支持几位重要的设计家从事“新艺术”风格设计，其中包括乔治。
德方列、盖拉德。
1900年，宾集团展出了新艺术之家的家具作品，这是该中心最成功和影响最大的一次展览。
7、先锋派运动：比利时的设计运动在设计史上被称为先锋派运动，开设在19世纪80年代。
在建筑出身的威尔德领导之下，这个小组逐渐开始冲纯艺术向实用美术、设计方向转化。
从1891年开始，这个小组每年都举办一次设计沙龙，也就是设计大展，展出各种各样的产品设计和平面设计。
8、格拉斯哥斯人设计集团：在苏格兰新艺术设计运动中，取得了比较大的成就的是格拉斯哥斯人设计集团：麦金托什、赫伯特。
麦克内尔、玛格雷特。
麦克唐纳、弗朗西斯。
麦克唐纳。
在19世纪90年代至20世纪初，他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现风格，即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新的变现，亦即设计史界所称的“直线风格”。
麦金托什不仅是“格拉斯哥斯人设计集团”的领袖人物，而且其设计集中体现了“直线风格”。
9、象征主义艺术：象征主义艺术是19世纪末的一个非常显著的艺术运动流派，这个流派对“新艺术”运动造成了一定的影响，比如维也纳“分离派”重要的画家古斯塔夫。
克里姆特的作品，法国设计家艾米尔。
盖勒的玻璃器皿设计，都具有强烈的象征主义色彩。
象征主义体现在“新艺术”风格曲线的运用上，设计家沃尔特克莱恩就反复强调曲线的重要。
10、“新艺术运动”：1895年，萨穆尔。
宾在巴黎普罗旺斯路22号开设了称为“新艺术之家”的工作室与设计事务所，他出资支持几位重要的设计家从事“新艺术”风格的设计，其中包括乔治。
德方列、盖拉德。
1900年，宾集体展出了新艺术之家的家具作品，这是该中心最成功和影响最大的一次展览。
展出的作品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物的形态和纹样，取消直线，刻意强调有机形态，新艺术这个名称也不胫而走。
波尔多派：兰比卡出生于波兰的肖像画家，她与1927年获得波尔多国际博览会的荣誉大奖，其风格影响了波尔多的一批画家，此后，发展出类似的画风来，最后形成一个新的画派，称为波尔多派。
“好莱坞”风格：“是装饰艺术”运动在美国的一个延伸与发展，它的产生背景与20世纪20年代30年代初的经济大危机有密切关系。
好莱坞的电影院设计都具有非常大胆的想象力。
大部分电影院的立面采用富于幻想色彩的时间，或者采用流行于美国西海岸的加利福尼亚“装饰艺术”风格，或者采用多种多样的装饰动机，包括一些在“新艺术“运动中曾经被采用过的装饰风格。
“装饰艺术”运动：“装饰艺术”运动起源于1925年在巴黎举行的“巴黎国家现代化工业装饰艺术展览会”此运动几乎与现代主义设计运动同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。
“装饰艺术”运动喜欢直线和对称的抽象构成形式极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色，还采用机械、钢筋混泥土、合成树脂、强化玻璃等新材料。
这种既有现代设计特征，又具有装饰趣味的艺术运动，反映出艺术家在工业化生产发展进程中对装饰艺术留念的矛盾折衷心理，“装饰艺术”运动的设计创造了20世纪初新生活的景观，成为极富时代特色的意识运动美国“装饰艺术”运动风格：“装饰艺术”运动风格的建筑设计在美国风行一时之后，逐渐发生变化，这种变化主要表现在一些设计师开始探索适合于本地区风土人情的改良型装饰艺术运动风格。
它强调简答的几何特征，采用曲折线型和流线型的结构，使建筑具有时代感，速度感和运动感。
这种风格的探索主要在美国的西海岸的洛杉矶和加利福尼亚的一些城市，最具代表性的建筑师洛杉矶的可口可乐公司大厦。
这些起源于欧洲又具有美国特点的“装饰艺术”运动风格，在20世纪30年代又传回欧洲，反过来影响欧洲各国设计艺术的发展。
德国工业同盟：简称“”，1907年由赫曼。
穆德修斯在德国倡议成立，其成员包括了制造商、建筑家和工艺家。
德国工业联盟把工业革命和民主革命所改变的社会当作不可避免的现实来客观接受，并利用机械技术开发满足需要的产品。
它成立后出版年鉴，开展设计活动，参与企业设计，举办设计展览，尤其具有意义的是他们有关设计的标准化和个人艺术性的讨论，持这两种观念的代表具有意义的是他们有关设计的标准化和个人艺术性的讨论，持这两种观念的代表分别是穆特修斯和亨利。
凡德。
威尔德。
塔特林：是俄罗斯构成派的中坚人物。
他出身于工程技术家庭，1902~1910年间先后就读于莫斯科等地的艺术学校并获风景写生画家的职业证书。
他于1919~1920年完成的第三国际纪念塔式构成派最重要的代表作，对欧洲新建筑运动产生了巨大的影响，成为构成主义的宣言式作品。
他对材料、空间和结构有着深入的研究。
风格派：荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初，是早期现代设计运动的重要组成部分。
风格派源于荷兰绘画艺术风格，但它对设计界的影响巨大，风格派被看做事现代主义设计中的重要表现形态之一。
构成主义：俄国的现代设计探索被称为“构成主义运动”，构成主义以表现设计的机构为目的，设计师和艺术家把设计当作工程师建设桥梁或水渠一样的操作，他们富有机械美感的设计也影响了包豪斯的设计风格。
俄国构成主义的现代设计风格是：受到立体主义和未来主义风格的影响；带有强烈的政治色彩和朴素无华的无产阶级特征；版面编排采用杂乱无章的方法，表示与传统的、典雅的古典方式决裂；探索摆脱传统之后的单纯结构和功能。
包豪斯：包豪斯设计学校与1919年由格罗佩斯担任校长。
他早期是想建立一种类似工艺美术运动的行会组织，创造一个具有团队精神和平等思想的理想化环境。
但工业化进程改变了格罗佩斯的办学观念，学校开始走向理性主义，使用较科学方式的艺术教育，强调为大工业生产设计，并最终成为现代设计教育方式积极的探索者。
由于民主党的思想，包豪斯受到了纳粹的迫害，与1933年被迫关闭，仅存在了14年。
但它的老师和学生把它的思想传播了整个世界现代主义设计：现代主义设计是20世纪初从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命，是20世纪设计的核心。
主要是设计师为寻找代表新时代的形式，为改变设计观念，开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进行探索，。
现代主义是由小批精英知识分子发动的，对设计长期服务于权贵阶级层的一种反动，具有理想主义和乌托邦主义。
流行型风格：美国20世纪30年代的经济大危机促使了这一新的设计风格的形成。
在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言。
遍及美国工业产品的各个方面，造成了消费者追逐潮流的购买热，是设计促进销售的一个成功例子。