扬州八怪金农作品赏析
金农《题画(四则)》原文及鉴赏
金农《题画(四则)》原文及鉴赏（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如诗歌散文、原文赏析、读书笔记、经典名著、古典文学、网络文学、经典语录、童话故事、心得体会、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor.I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!In addition, this shop provides you with various types of classic sample essays, such as poetry and prose, original text appreciation, reading notes, classic works, classical literature, online literature, classic quotations, fairy tales, experience, other sample essays, etc. if you want to know the difference Please pay attention to the format and writing of the sample essay!金农《题画(四则)》原文及鉴赏【导语】：〔清〕金农其一先民之言曰：同能不如独诣。
试论清代扬州八怪的艺术成就
5试论清代扬州八怪的艺术成就"扬州八怪"是清代活跃在扬州画坛上的一批具有创新精神的画家。
扬州八怪生前即声名远播。
李鱓、李方膺、高凤翰、李勉，“扬州八怪”之所以被认为“怪”，主要是指他们的艺术特征，同时，也包含着思想行为。
金农性情逋峭，郑燮不拘小节，李方膺傲岸不羁……究其原因，就是压抑在胸中的倔强不驯、高岸之气的外在表现。
他们来自于社会生活底层，学识渊博，思维敏捷，耳闻目睹了社会的贫富不均，因此产生对现实的不满和怀疑；他们看到老百姓的疾苦，寄予无限的同情；他们能感受贪官污吏的腐败，自己却洁身自好。
这些都使得他们更趋近于完整而真实的人性。
这些画家作画不守墨矩，他们大都很有个性，孤傲清高，行为狂放，所以，被人称为"八怪"。
他们的作品很多取材花鸟，以写意为主要表现方式，作品具有较强的主观色彩，令人耳目一新。
尽管当时并不完全被人理解，甚至被认为旁门左道遭到非议。
事实上正是他们开创了画坛新局而，为中国花鸟画的发展拓展了前途。
但是，由于时代的局限性，他们的“怪”仍然没能超越统治阶级所允许的范围，这也是他们得以存在，受到欢迎的原因。
“扬州八怪”在艺术上表现出个人独特的创造力和想像力，张扬个性，拒绝桎梏。
他们提出了很多新颖的艺术观点，如郑燮“领异标新二月花”，金农“众能不如独诣”，李鱼单、李方膺“画家门户终须立”等等。
“扬州八怪”的作品体现了创新精神，他们偏离了所谓的正宗，打破画院派老气横秋的景象和古法、成法的束缚，用笔奔放，挥洒自如，以崭新的面貌出现在世人面前。
李鱼单的花鸟画“纵横驰骋，不拘绳墨，而多得天趣”；黄慎的书法“笔意纵横，气象雄伟”；郑燮则“笔情纵逸，随意挥洒，苍劲绝伦”。
在绘画理论上，“八怪”主张“无法而法”，突破程式。
他们也向前人学习，却是“师其意不在迹象间”，更注重自立门户，敢于向传统和世俗挑战。
在文人画的传统题材描绘中，“扬州八怪”丰富了新的内容。
在形式技巧上，他们继承了陈淳、徐渭、朱耷、石涛等人的水墨写意法，发展了破笔泼墨技巧，创作出各自的独特风格。
金农名作欣赏
⾦农名作欣赏⾦农（1687年—1763年），字寿门、司农、吉⾦，号冬⼼先⽣、稽留⼭民、曲江外史、昔耶居⼠、寿道⼠等，因其⼈⽣历经康熙、雍正、乾隆三朝，所以⾃封“三朝⽼民”的闲号，钱塘⼈，布⾐终⾝。
清代书画家，扬州⼋怪之⾸。
荷花图⾦农善以书⼊画，其漆书笔意常体现在其画作中。
此图荷花以淡墨⽩描勾勒，荷叶叶脉留⽩，以重墨淡墨两⾊分染正反两⾯，⼯整稳重，具有简约平实的装饰意味。
⾦农杂画之⼗⼆温⽇观号智归⼦，宋末元初画家，擅长草书，善画葡萄，顷刻⽽就，世称“温葡萄”，此图题跋即有感于此⽽写。
画中绘⽔墨葡萄，⾃左向右⽣发，枝叶重叠有序，葡萄颗颗饱满，⾏笔不迫不促，古朴⾃然。
⽡盆菖蒲菖蒲常见于端午时节，是⽂⼈书斋⼏案清供赏玩之物，也是⾦农眼中的“仙草”。
⾦农喜写菖蒲画菖蒲，爱菖蒲的孤清。
此图中蒲叶细密短⼩，⽡盆质朴⾼古。
画中题诗给菖蒲过⽣⽇更是妙趣横⽣：“蒲郎蒲郎鬓发古，四⽉楚天青可数。
红兰遮户尚吐花，紫桐翻阶正垂乳。
写真特为祝长⽣，⼀盏清泉当清醑。
⾏年七⼗⽼未娶，南⼭之下⽯家⼥，与郎作合好眉妩。
”墨梅图⾦农画梅，⾃称“江路野梅”。
此图布局奇绝，⾃右向左上⽴⼲，侧枝穿插倔如虬龙，笔法古拙简练，配以浓墨点苔，以⽩描清笔绘就梅花，颇具古意。
墨梅图⾦农此作⾃题诗：“⽼梅愈⽼愈精神，⽔店⼭楼若有⼈。
清到⼗分寒满把，始知明⽉是前⾝。
”以⽼梅树为主体，⽉影朦胧宁静，虚实相⽣，画作充满清寥之⽓，以梅花、明⽉⾃寓，表现出画家的孤⾼与淡泊。
墨梅图⾦农画梅在技法上博采各名家之长，师宋代⽩⽟蟾，也受到杨补之的影响，此外更是“以梅为师”，曾冒着风雪反复揣摩梅枝正反转侧、疏密穿插的⽣动情态，师法⾃然。
此图⾪书笔意出枝，细笔淡墨勾花，点蕊⼲脆精炼，点萼墨⾊浓重，⽤笔挺健有⼒。
墨梅图梅花清雅俊逸，凌寒傲放，其品性⾃古为⽂⼈所乐道。
⾦农爱梅，梅开时节就天天赏梅画梅。
此作双梅图，梅⼲以湿笔写出，以不同浓淡墨⾊濱染分出前后，⾃在穿插，圈梅和点梅缀于其间，暗⾹浮动，秀润天成，古朴⽂秀。
“扬州八怪”用印欣赏
“扬州八怪”用印欣赏展开全文各位印友，大家好！扬州八怪在我国书画史上留下了浓墨重彩的一笔，相信大家对他们都不陌生，但是对于他们的用印，可能很多人就不甚了解了。
其实扬州八怪中不乏工于篆刻之人，如郑板桥，很多印友应该都看过甚至临过他的“七品官耳”，再比如高翔、汪士慎，他们在篆刻上都有所造诣，因此这些人书画作品上的用印有很多都是他们亲手刻制而成。
而其他人，如金农，他自刻的印就相对较少，很多都是请同时代的篆刻家或朋友刻制，金农和丁敬的友情甚笃，因此他有不少印都是丁敬所刻。
但不管怎么说，一方印不论是否为自己亲手刻制，但是既然他们选择把印钤在自己的作品上，那想必对印一定是满意的，也值得我们去鉴赏。
扬州八怪的大胆创新之风，不断为后世画家所传承，也滋养着许多篆刻家，如吴让之、赵之谦等。
所以今天小编就带大家看一下他们的部分用印，或许你也能从中收获一些意外之喜。
金农△金农画像金农是八怪之首，布衣终身。
好游历，遍游南北而归。
晚年寓居扬州，卖书画为生。
嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。
书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。
五十三岁后才工画。
其画造型奇古，擅用淡墨干笔作花卉小品，尤工画梅。
△金农罗汉图△金农私印△冬心先生△金农印信△一日清闲一日仙郑燮△郑板桥画像郑燮即郑板桥，是扬州八怪的重要人物，相信大家都比较熟悉。
他写书法“入木三分”的故事流转至今。
他的诗句“些小吾曹州县令，一枝一叶总关情”，现在读起来还能感受他爱民如子的真切情感。
他的印章笔力古朴堪比文徵明、何绍基，十分具有鉴赏价值。
△郑板桥墨竹图△板桥△风尘俗吏△燮何力之有焉△郑燮黄慎△黄慎塑像黄慎是福建宁化人，据记载，他学画非常刻苦，夜以继日勤加练习，但家境贫寒，买不起蜡烛，就去佛寺借烛火照明，终有所成。
他所作人物用笔粗犷，顿挫转折，气象雄伟。
花鸟笔法洗练，形象概括，画风泼辣。
山水境界开阔，注重诗意的表达。
后到扬州卖画，十分受欢迎。
△黄慎春江泛舟图△苍玉洞人△古香△黄慎△慎李鱓△李鱓水榭幽居图李鱓和郑板桥是老乡，同是江苏兴化人，两个人的仕途遭遇也很相似，但李鱓相比较来说更曲折：他做官为政清简，颇得民心，最后却以忤大吏罢归。
清朝扬州八怪及其作品欣赏
金农的《月华图》
郑燮（郑板桥）（1693年－1766年）
● 郑燮，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。 ● 康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736年）进士。清代书画家、文学家。 ● 官山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代
表人物。
高翔（1688--1753）
● 高翔，擅画山水花卉，间作佛像人物。 ● 高翔少年时期崇尚石涛，后与石涛结识为友，是石涛的挚友和忠实追随者。 ● 高翔晚年时由于右手残废，常以左手作画。
黄慎（1687年6月14日—1772年）
● 黄慎，福建宁化人，少家贫，遂学画。 ● 擅长人物、山水、花鸟。 ● 与郑燮友善。擅草书，后以狂草笔法作画。亦能诗。
黄慎的《商山四皓图》
李 鱓 [ s h àn ] （ 1 6 8 6 年 — 1 7 5 6 年 ）
● 李鱓，江苏扬州府兴化人，明代状元宰相李春芳第六世孙。清代著名画家。 ● 乾隆三年任山东滕县知县，颇得民心，因得罪上司而罢官。后居扬州，卖画为生。 ● 李鱓工诗文书画，后受石涛影响，擅花卉、竹石、松柏。对晚清花鸟画有较大影响。
扬州八怪及其作品欣赏
扬州八怪
● 扬州八怪，是清康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一批风格相近的书 画家总称
扬州八怪
●美术史上也常称其为“扬州画派”。 在中国画史上说法不一， 较为公认指：
●金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔。
金农(1687—1764)
● 字寿门，号冬心，浙江仁和（今杭州）人，平生未做官，久居扬州。 ● 五十岁后始作画，终生贫困。 ● 他长于花鸟、山水、人物，尤擅墨梅。 ● 他的画造型奇古、拙朴，作品有《墨梅图》《月华图》等。 ● 他独创一种隶书体，自谓“漆书”，
清朝中期“扬州八怪”之一金农十九幅精品绘画作品赏析
清朝中期“扬州八怪”之一金农十九幅精品绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。
文人画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。
“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。
这些画家的出现，都为清代中期宫廷绘画增添了不少色彩。
然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。
扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派“扬州八怪”之说，由来已久。
扬州八怪包括:高翔、黄慎、金农、李方膺、李鱓、罗聘、汪士慎、郑板桥（郑燮）八人绘画作品。
我们先来分享金农白描绘画作品。
金农（1687—1763）清代书画家，扬州八怪之首。
字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，钱塘（今浙江杭州）人，布衣终身。
好游历，卒无所遇而归。
晚寓扬州，卖书画自给。
嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。
论金农绘画构图中的异趣
美术时空ART EDUCATION RESEARCH金农绘画作品中的构图十分有特色，颇有现代版式设计之感。
这些构图不同于传统的构图样式，赋予了金农作品无穷的魅力，使其作品充满了个人独特的风格，常常给人一种新奇的感觉。
一、分割型构图分割型的构图方式在金农的绘画作品中比较常见，常见的分割方式可以划分为以下四种。
第一，以墙分割。
如扬州博物院所藏的《墙竹图》，画中一面很突兀的墙，将整个画面分割，墙内有许多竹子探出来。
在这幅作品中，竹叶是点、墙是面、墙的上端是线，点、线、面的结合使这幅画充满了装饰趣味，画面下端虽然有一大面墙，但是因为前面的枯槎与后面的竹子前呼后应，使整幅画布局合理，不仅没有显得呆板，反而很有层次感。
《寄人篱下图》在构图上也是如此，高高的黑色篱笆墙，一株梅花在篱笆内盛开，地上散落着点点滴滴的梅花。
在这幅画中，金农以篱笆墙的黑与雪中梅花的白相对比，分割型的构图样式简单新奇，饶有趣味，平面装饰感极强，发人深省。
第二，以树干分割。
如《人物山水册十二开之六》，画面中一妇人坐在石头上安详地看着远方的山川河流，画面安静、古朴，一棵粗壮的树斜穿过整个画面，将整幅画分割成两个部分。
因为人物处在整个画面的左下角，为了使画面获得平衡，金农便有意识地将题款放在右上角，使整幅图显得很均衡。
第三，以题跋分割。
以题跋分割是金农作品中出现最多的一种类型，画面中常常是一半绘制景物，一半留白题款，如故宫博物院藏《梅花册十二开之九》，沈阳故宫博物院藏《杂画册十二开之二》，都是标准的文字题跋与绘画景物对半的形式，这样的分割方式使画面景物部分充满感性而且富有活力，题跋文字部分显得十分理性，令观者在欣赏画作的时候可以不被文字打扰，同时又能突出文字，在体现绘画内容主题思想的同时，也加深了观者对作品的理解。
第四，以河流远山分割，如《杂画册十二开之十一》，这幅画大面积留白，虽只以远处一座青山分割，却清晰地将画面分为远、中、近三个层次，画面视野开阔，寂寥、孤寂之感跃然纸上。
“扬州八怪”的绘画有哪些特点
“扬州八怪”的绘画有哪些特点“扬州八怪”的绘画有哪些特点扬州八怪”是清康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一批风格相近的书画家总称，美术史上也常称其为“扬州画派”。
下面是店铺给大家整理的“扬州八怪”的绘画特点简介，希望能帮到大家!扬州八怪的绘画特点(1)风格鲜明，个性突出。
(2)重视情趣的表现，力图在作品中显示出自己的人品、学问、才情、思想。
(3)诗文、书法、绘画、印章，完美结合。
创作特点：师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养。
浙派明代山水画流派之一。
明初至武宗嘉靖时最为盛行。
该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。
代表有戴进、吴伟等。
五代“北方重峦峻岭和江南的秀丽风”北方荆浩、关仝，南方董源、巨然，形成两种不同的风格和画派。
扬州八怪的怪不落窠臼的技法中国绘画历史悠久，源远流长，其中文人画自唐宋兴盛起来，逐步丰富发展，形成一套完整的理论体系，留下大量的作品，这是中国绘画的骄傲。
明清以来，中国各地出现了众多的画派，各具特色，争雄于画坛。
影响最大的莫过于以“四王”为首的虞山、娄东画派，而在扬州，则形成了以金农、郑燮为首的“扬州八怪”画风。
这些画家都继承和发扬了我国的绘画传统，但他们对于继承传统和创作方法有着不同的见解。
虞山、娄东等画派，讲求临摹古人，以遵守古法为原则，以力振古法为己任，并以“正宗”自命。
他们的创作方法，如“正宗”画家王珲所说，作画要“以元人笔直墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。
他们跟在古人后面，亦步亦趋，作品多为仿古代名家之作( 当然在仿古中也有创造)，形成一种僵化的局面，束缚了画家的手脚。
独辟蹊径的立意“八怪”(金农、汪士慎、黄慎、李鱓、郑燮、李方膺、高翔、罗聘)不愿走别人已开创的道路，而是要另辟蹊径。
他们要创造出“掀天揭地之文，震惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画”，来自立门户，就是要不同于古人，不追随时俗，风格独创。
清代著名书画家金农精品鉴赏（100幅）
清代著名书画家金农精品鉴赏（100幅）2022-07-12 21:14·国尚文化金农,钱塘人,字寿门,一字司农,生于康熙二十六年(1686),卒于乾隆二十九年(1763)。
生前别号甚多,常用的有:冬心先生、昔耶居士、稽留山民、曲江外史、金吉金、心出家庵粥饭僧等，金农是"扬州八怪"主将,擅长诗、书、画、印,并自创了"漆书"体。
他把具有金石味的书法笔意融入绘画,金农的"以书入画"和"涉笔即古"的画风体现了他淳厚、稚雅、格调高逸的典型画风,为中国画的发展开拓了一片新天地。
金农的绘画题材广泛,表达的审美意趣多带有禅意,这些绘画作品是对当时社会生活的反映,也是文人意趣的反映。
金农的画作不追求形似,而重在尚意,其笔触不拘泥于成法,而追求通过形来传递内在的神韵,其画作具有较强的平民化的气息和对佛的尊重与敬意。
金农作画古怪,性格放荡不羁,终年在外游玩漂泊,即便“岁得千金,亦随手散去。
金农的书法与绘画与“扬州八怪”其他画家相比,有着自己独特之处。
以书法笔意入画,并且自然地融进了金石碑版,从而增添了绘画的抒情性,也使绘画有了空间感,使中国画的写意油然而生。
梅花是金农钟爱的题材, 他的梅图, 师古人, 又师造化, 大胆创新, 具有鲜明的艺术特色，金农虽取法古人, 但不同于清初“四王”无法突破古人法则, 流于范式, 而是批判地继承, 做到了“笔墨当随时代”。
金农也把这种创新精神贯彻到梅图的创作中,他的梅图在形式和意蕴方面独树一帜, 即使与同时期的汪世慎、高西堂等作梅大家相比也毫不逊色。
金农在梅花构图上还下了其他功夫。
金农的梅花大都扎根于画面的一角, 或左上或右上, 并向另一斜角生发过去, 开枝散叶, 梅枝盘根错节、遒劲有力, 而从画面底部中央自下而上生发的梅花作品并不多。
扬州八怪：金农《佛》（十八幅）欣赏
扬州八怪：金农《佛》（十八幅）欣赏文/潘飞翔无量寿佛设色纸本无量寿佛立轴达摩立轴水墨纸本达摩立轴纸本佛像图佛像神情安然飘逸，衣纹用笔粗犷古拙，身后背景以其独特的书法来完成。
新颖的构图及劲道的笔力得益于作者深厚的碑刻功底罗汉图立轴罗汉像立轴纸本 1755年作罗汉立轴水墨纸本 1722年作罗汉诵经图立轴设色纸本 1762年作款识：菩萨泉上银色云，树枝不动风有声，喃喃口翻贝叶经。
此十六罗汉第一尊也。
清夏无事，艺牛头香，凝神图之。
俟寄智能白业人。
苓龟晨吸，杞狗夜吠。
赤佛域着灵之多宝林中，遇之遇之，未足奇也。
乾隆二十七年六月上休日装成立轴七十六叟金农又记。
荐举博学宏词杭郡金农图画。
印鉴：金农（朱文）、心出家盦粥饭僧（白文）、金吉金印（白文）金农画佛已近暮年，于此道自视颇高，曾言：“余画诸佛及四大菩萨、十六罗汉、十散圣，别一手迹，自出己意，非顾陆谢张之流，观者不可以笔墨求之，谛观再四，古气浑噩，足千百年恍如龙门山中石刻图像也。
”纵观金农画作，梅竹花卉、人物佛像，造型奇古，涉笔质拙，孤诣独绝，尽脱时流习气，或许为其酷嗜金石的审美趣味介入所致，正与乾嘉朴学崇古尚拙的理念并足等观。
金农之画以瘦如饥鹤，清如明月，崛如虬龙的画风独步艺林而享誉后世。
此幅《罗汉诵经》气息淳古，构境别致，安详真朴，空灵深邃。
红衣罗汉背向端坐于高树之下，虔诚诵经。
人物之上大幅空白，衬托空寂境界。
古树盘郁，表达神思幽谧。
虽不见眼目，端坐捧读之态与凝虑涵和之姿，亦显其悟通、达其性灵。
观者犹如身临其后，恐扰专注凝思之妙境。
金农以简括之笔勾画罗汉，注重笔墨情趣的表现，古拙笔法与松秀墨色，施以沉静红色，使之与人物的精神气质相调和，耐人寻味之际，或可想见金农作画之前，清斋祷告，盥沐熏香之虔诚，执笔敬写，极尽庄严之神情。
画中题款与长跋遥相呼应，相得益彰，行书题记专用扁笔，兼有隶楷体势，敦厚方朴，结体侧错落，姿媚横出，寓愚拙苍莽于含蓄平和之中，章法似密不透风，若罗汉身后之障壁，断绝尘世纷扰，亦使嚣壤俗庸，于超尘脱俗、空寂澹宕之境界，始望之则裹足不前，继而肃然起敬，顶礼膜拜。
旅顺博物馆的扬州八怪作品
旅顺博物馆的扬州八怪作品清代康熙、雍正、乾隆时期，政局稳定，经济繁荣，被称为“康乾盛世”。
地处大运河与长江交汇处的扬州，拥南北交通运输便捷之利，各地盐商汇聚这里，从事盐业经营。
扬州盐业的空前发展，使其一跃成为我国东南沿海地区的经济大都会。
与此同时，扬州经济的繁荣带动了当地艺文活动的开展，富商巨贾的附庸风雅以及普通百姓的审美新需求为画家提供了一个肥沃的创作土壤，国内各地的画家纷至沓来，与扬州本地的画家一道开启了扬州地区书画艺术繁荣发展的新局面。
据《扬州画舫录》记载，清代前期及中期扬州本籍及寄寓扬州的书画家不下100余人，其中最为人熟知的是被称为“扬州八怪”的画家群体。
他们以独特的个性、栖身的职业以及各自的创作理念而闻名当时及后世。
在各种历史文献中被列为“扬州八怪”的画家不只八人，实为十五人之多，他们是：华?唬?高风翰、汪士慎、李?W、金农、黄慎、高翔、郑燮、李方膺、边寿民、罗聘、扬法、闵贞、李勉、陈撰。
考察其籍贯，只有李?W、高翔、郑燮算是扬州本地人，其余的人均为外籍，因各种原因流寓扬州，以卖画为生。
从身世阅历上看，扬州八怪画家可以分为三种类型，一类以华?恰⒒粕鳌⒙奁肝?代表，他们本为职业画工，出身贫寒，终生布衣，却通过提高个人文化素养而成为文人化的职业画家，他们的画艺比较全面，人物画、山水画、花鸟画均很擅长，绘画风格上趋于稚俗共赏；二类以金农、汪士慎和高翔为代表，他们出身文人，具有良好的才学修养，但因不满官场黑暗而洁身自爱，终身不仕，或因功名不就而“以市衣雄世”，为生计而鬻书卖画，他们的画艺有宽有狭，艺术趣味和爱好具有市民知识份子的特点，属于又一种类型的文人职业画家；三类以郑燮、李觯、李方膺和高风翰为代表，他们都是文人，都曾人仕做官，但因仕途坎坷，弃官后来到扬州卖画为生。
他们的绘画题材比较单一，主要是梅兰竹菊四君子，属于传统文人画题材，但作品的思想容量深邃，往往与客观现实相结合，表达了作者对社会、对民生的关注和同情。
扬州八怪作品赏析
扬州八怪作品赏析扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。
“扬州八怪”之说，由来已久。
但8人的名字，其说互有出入。
据李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》中的“八怪”为罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。
此外，各书列名“八怪”的，尚有高凤翰、边寿民、闵贞等，说法很不统一，今人取“八”之数，多从李玉棻说。
扬州八怪是一群富有正义感的知识分子，他们生活在社会的中层，对官场的腐败，富商的巧取豪夺，均有所了解。
面对现实生活，结合自身的遭际，产生了对社会的强烈不满。
在贫富不均面前，他们对遭受苦难的人民，常寄予深切同情，不时代为发出愤怒之声。
但由于他们接受的是封建文化教育，当时清王朝又正处在所谓“盛世”，其感慨和不满不可能突破封建思想的藩篱。
出仕则期望能有所建树，使百姓安居乐业，以维护封建秩序。
绝意宦途或归隐，则洁身自好，不苟同流俗，以清高自我标榜。
然而，他们又不可能摆脱对地主官商的经济依附，因而常处在思想矛盾的极端痛苦之中，在愤世疾俗之外，不得不妥协以求生存。
他们当中郑燮可为代表，留下了较多的言论，可谓“八怪”的思想家。
李鱓表现的矛盾痛苦最激烈，成为受攻击的主要对象。
扬州八怪在艺术观上，最突出之点是重视个性表现，提倡风格独创，主张“自立门户”。
针对当时扬州商品交易和商人唯利是图的现状，公然宣布自己的作品是为了卖钱谋取生活，撕破了过去文人画家把绘画创作视为“雅事”的面纱。
在作品的题材上，一方面继承了文人画的传统，以梅、兰、竹、菊、松、石等为主要描写对象，除了表现出一般的清高、孤傲、绝俗等思想外，还运用象征、比拟、隐喻等手法，并通过题写诗文，赋予作品以深刻的社会内容和独特的思想表现形式。
如郑燮以竹声比拟民间疾苦声。
尽管扬州八怪的艺术当时只流行于扬州及其相邻近地区，但是它在继承和发展中国传统水墨写意画上，产生了深远影响。
1.八怪之首郑燮[郑板桥]郑板桥和他的《竹石图》清康熙年间的板桥，坐对纸窗竹影，铺开笔墨画起了他最爱的竹子。
扬州画派之扬州八怪
扬州画派之扬州八怪风雅自古是扬州。
形胜东南的维扬古郡，凝聚了江南风致，荟萃了往古人文。
唐宋以降，孕育出几多春江花月的诗情画意，引领艺林风骚。
然而，自清初以来百余年，政治高压，文字狱盛行，艺坛渐归寂寥，殊少变化创新。
“四王”、董（其昌）、赵（孟頫）风靡艺坛，摹古巧熟、闭门造车。
虽为庙堂所喜，却已经脱离了生活现实，走向了黄昏没落，新的风格在萌生。
时至清代中叶，一群深受石涛影响、锐意变革的艺术家翕然纷至，景从云集于扬州。
他们切磋砥砺，纵横驰骋，终于冲破藩篱，为中国艺术史改换出新的面貌。
他们惊世骇俗的艺术创作，以其“怪”著称，深受崇敬和喜爱，遂有“扬州八怪”之美名流传后世。
“八怪”其实非止八人，亦迄无定论。
“八怪”作品以泼墨写意花鸟画为主，并以金石书法入画，诗、书、画、印融会贯通，开一代之新风。
气势雄强，朴茂奇崛，至今余音袅袅，足见其艺术生命之悠长。
继“四僧画家”之后，又崛起一个革新画派“扬州八怪”。
实际上，当时活跃在扬州画坛上的重要的画家并不止八人，约有十六、七人，“八”并非确数。
按最早的记载有：金农、黄慎、郑燮、李鳝、李方膺、汪士慎、高翔和罗聘。
所以称他们为怪，是因为他们在作画时不守墨矩，离经叛道，奇奇怪怪，再加上大都个性很强，孤傲清高，行为狂放，所以称之为“八怪”。
金农隶书七言诗联纸本纵124.2厘米，横22厘米南京博物院藏《墨梅图》金农作者简介：金农（1687~1763），清代书画家，扬州八怪之首。
字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，钱塘（今浙江杭州）人，布衣终身。
嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。
书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。
五十三岁后才工画。
其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品，尤工画梅。
金农的书法概括起来，有两种面貌，一种为行楷书，一种为隶书，这两种书体金农统称为“漆书”，是融楷、隶于一体的变体书法。
金农早年隶书，风格规整，笔划沉厚朴实，笔划未送到而收锋，结构严密，多内敛之势，而少外拓之姿。
金农墨梅图丨一生知己是梅花
扬州八怪中的金农，号冬心先生。
他喜欢画墨竹梅花，后人誉其“涉笔即古，脱尽画家习气”。
他一生没能进入官场，前半生笔耕墨耘，游食四方，六十四岁后定居杨州，卖书鬻画。
“以布衣雄世。
”金农的题画诗也极有味，古文人画讲究诗书画印四绝，冬心先生既以卖字画谋生，其画作当然也是“四绝”之作。
他很有文采，他著有《冬心先生集》等文集十多种。
他的咏梅诗曰：“砚水生冰墨未干，画梅须画晚来寒，树无丑态香沾袖，不爱花人莫与看。
”爱花也是爱美，诗人的一生与诗书为侣，梅竹为伴，也是爱美的一生。
他画的梅花很古雅，有一梅花横幅，花枝皆反向横斜，画上繁花如雪，枝干横斜，干上苍苔数点。
如坠墨玉，他有题跋曰：“吾郡孤山下荒亭之中，有梅十数，横斜多态，相传逋仙手植，每花时必吟赏其侧。
今客杨州，若号寒之虫，谨户不出，追求风格，呵冻写此，尚不失其古貌也。
”短短数语道出他的梅是源于生活的，是写生得来的。
他的梅花也是谨户不出，精心创作的，不是胡涂乱抹，欺世盗名的，所以，他画的梅花，是艺术的梅花，是有美感的梅花。
有风格的梅花。
他有画跋曰：“画梅须有风格，风格宜瘦不在肥耳，杨补之为华光和尚入室弟子，其瘦处如鹭立寒汀，不欲为人作近玩也，客窗仿拟，以寄胜流。
”宋朝的华光和尚有“墨梅鼻祖”之称，可见冬心师承古法，取法乎上之源谰。
东邻满座管弦闹，西舍终朝车马喧，只有老夫贪午睡，梅花开后不开门。
野梅如棘满江津，别有风光不爱春，画毕自看还自惜，问花到底赠何人。
从诗中可见冬心先生“闭户著书忘岁月”的人生境界，“高山流水少知音”的高士情怀。
他的一幅“落梅图”上画着一道粉墙，墙上伸出一枝曲干，墙底落花无数，诗意盎然。
大有“一枝红杏出墙来”之意，又有“零落作泥碾作尘”之叹，他题诗曰：横斜梅影古墙西，八九分花开已齐，偏是东风多狡狯，乱吹乱落乱沾泥。
任你高士佳人，遇到恶客鼠辈，也躲不掉委于泥涂的境遇了。
观此画幅真叫人生落英之思，坠红之叹。
风尘之怨，感遇之想了。
冬心先生就是寻花争艳之时，依翠偎红之际，也忘不了画他的梅花，有一则小跋透露出他的艳遇，他的痴顽：“客窗偶见徘梅半树，用玉楼人口脂画之。
扬州八怪之首——金农隶书册页
扬州八怪之首——金农隶书册页
金农，清代书画家，扬州八怪之首。
嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。
书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。
金农初不以工书为念，然书法造诣却在“扬州八怪”中成为最有成就的一位，特别是他的行书和隶书均有着高妙而独到的审美价值。
金农的隶书取法与手法，他自己说的已很明白——“余近得《国公》《天发神谶碑》二碑，字发奇古，截毫端作擘窠大字。
”金农用笔方扁，横粗竖细，首尾齐整，撇画多方圆轻重变化。
结体早年一般偏扁，晚年偏长，均呈现古拙奇逸之趣。
金农的《隶书六言联》正在上海博物馆《吴湖帆书画鉴藏特展》中展出，想要一睹金农真迹的朋友抓紧时间哦，展览第一期持续到1月24日
吹散层层迷雾，带来清新文艺风，关注微信公众号：阵风（artgust）。
沈阳故宫藏金农画作赏析
沈阳故宫藏金农画作赏析金农，清代书画大家，“扬州八家”之一，被称“八怪”之首。
他博学多才，嗜奇好古，收金石文字达千卷。
精篆刻，懂鉴赏，善画竹、梅、鞍马、佛像、人物山水，尤精墨梅，所作梅花生机勃发，古雅拙朴。
金农从事绘画创作较晚，50岁后始作画，但由于他博览名迹，又有深厚的书法功底，终成一代大家。
其传世名作主要有《东蕚吐花图》《空捍如洒图》《腊梅初绽图》《玉蝶清标图》《铁杆清标图》《菩萨妙相图》《琼姿矣赏图》等。
沈阳故宫博物院珍藏有数幅金农绘画作品，较具代表性的有设色《黛影脂香图》轴、墨笔《梅花图》轴和十二开《杂画图》册等，或可窥其书画艺术之一斑。
金农（1687～1763年），字寿门、可农、吉金，号冬心，又号稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，别号有金牛、老丁、古泉、稽梅主、百二砚田富翁等。
钱塘（今浙江杭州）人，他天姿聪颖，博学好古，乾隆元年（1736年）入都应试未中，郁郁不得志，遂周游四方，历齐、鲁、燕、赵、秦、晋、吴、粤等地。
晚寓扬州，以卖书画为生。
因妻无子，逐不复归。
金农的一生，可谓坎坷。
为了生计，他贩古董、抄佛经，或为人刻砚，还曾托袁枚求写彩灯以补贴生活。
王昶撰《蒲褐山诗话》记述金农“性情逋峭（būqiào），世多以迂怪目之。
然遇同志者，未尝不熙怡自适也”。
金农的绘画以花卉最为见长，尤爱画梅。
蒋宝龄在《琴东野屋集》中写道：“冬心画梅多野梅，瘦枝如棘画繁开。
淡墨晕花清有神，萧散特过王与辛。
”称金农所画梅之萧散要胜过元代画梅大家王冕和辛贡。
其实，金农自己曾说过，他的梅花是取法辛贡的“粉梅长卷”和王冕的“红梅立轴”，从中受益匪浅。
清金农墨笔《梅花图》轴沈阳故宫所藏金农的《梅花图》轴，为纸本墨笔，纵167厘米，横98厘米。
画面上老干、细枝盘曲交柯，红梅、白梅攒聚分散，构图得宜，欹正合度，用笔老辣，墨色和谐。
左上部花枝间自题“应识前身是明月，几生修得到梅花”。
又以小字题款：“仙坛扫花奴金农，漫写数幅”，款下钤“金农印信”朱文方印、“寿门”白文方印，图右下角钤“养和堂印”小方印。
（1）扬州八怪金农画马：《大宛良驹图》和《番马图》
（1）扬州八怪金农画马：《大宛良驹图》和《番马图》金农《大宛良驹图》清金农大宛良驹图立轴纸本成交价1380万元【作品赏析】清代进入康乾盛世，经济比较繁荣，社会日加兴盛。
当时在扬州画坛活跃着金农与郑板桥、黄慎等人，他们都特别强调师法造化，努力从大自然中撷取灵感，形成属于的自己绘画语言。
他们所走的路，与清初四王吴恽拉开了距离，形成了自己特别明显的面貌，多生拙秀逸，随手拈来，而能见其心志，多有寄托；在扬州创造了属于自己的画派，并被最广大的民众所接受。
这其中以金农修养最为广博，不仅好诗文创作，精金石碑版鉴赏，且擅长八分书、治印、刻砚，而尤以书画名动天下。
金农的书法多向金石学习，他对汉隶情有独钟，曾作《飞白歌》，可见他的独特见解。
他的笔画忽粗忽细，波画尤多以肥钝浓厚粗笔为之，将隶体行书化，朴拙而具古意。
不仅在书法演变上具有重要意义，又给当时传统而保守的帖学书坛以冲击。
金农的绘画造型奇古，用笔朴拙，笔下对象无不孤诣独绝，脱尽时流习气。
尤其题材领域之广，当时罕有匹敌者。
其用力最勤而造诣最精者，当数梅、竹、佛、马及自写真，并且都能体现出一种“以意为画”、“意造其妙”的精神来。
他的笔下不见高山大川，多是小品写意，可谓雅俗共赏，别有一番味道。
他的绘画也多是诗书画合一，绘画中多独具特色，有文人画的奇趣。
《大宛良驹图》用笔雄俊，别开生面。
观其画如置身于古骨刺之地，金农特赋诗一首，以示其寄寓。
此画为金农摹唐人画马之作，得意之馀并题诗数句于画上“以告世之爱马者”。
唐代国势隆盛，继北朝尚武之风，鞍马题材绘画盛极一时，韩干、韦偃等名家辈出。
金农的鞍马画继承唐人，能在韩干等人写实的基础上又注重意象，将笔墨的表现形式加以适当的夸张、变形，这使得他笔下的马既具备了唐人画马的烈性与彪悍，又显示出金氏画马“迥立阊阖生长风”的俊逸风骨。
此画墨色浓淡相交，拙朴厚重的线条色勒出马的风韵，天马威武、强壮、俊逸、飘洒的形象跃然纸上。
金农的字得力于《天发神谶碑》和龙门造像等碑，融合汉隶、魏楷，画中书法用笔方正、棱角分明、结构紧凑、体势欹侧是其楷书中的佳作。
清朝画坛“扬州八怪”之首——金农绘画作品欣赏
清朝画坛“扬州八怪”之首——金农绘画作品欣赏
金农（1687—1763），清代书画家，扬州八怪之首。
字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，钱塘（今浙江杭州）人，布衣终身。
金农《佛像图》天津博物馆藏
他嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。
书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。
《无量寿佛》
其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品。
初画竹，继画马，画佛像，画梅更是独创一格。
著名画家齐白石、吴昌硕、徐悲鸿、张大千、刘海粟、潘天寿等都对其有极高的评价。
《杖锡摩陀尊者》
金农天姿聪颖，早年读书于学者何焯家，与“西泠八家”之一的丁敬比邻，又与吴西林同时，与号称“浙西三高士”交往熏陶，更增金农的博学多才。
《郑板桥》
乾隆元年（1736）受裘思芹荐举博学鸿词科，入都应试未中，郁郁不得志，遂周游四方，走齐、鲁、燕、赵，历秦、晋、吴、粤、终无所遇。
《罗汉图》
年方五十，开始学画，由于学问渊博，浏览名迹众多，又有深厚书法功底，终成一代名家。
晚寓扬州卖书画以自给，为“扬州八怪”之首。
妻亡无子，遂不复归。
《罗汉图》
金农博学多才，嗜奇好古，收金石文字千卷。
精篆刻、鉴赏，善画竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水。
罗汉诵经图
“扬州八怪”，通常的说法是李鱓（复堂）、汪士慎（巢林）、高翔（西唐）、金农（冬心）、黄慎（瘿瓢）、郑燮（板桥）、李方
膺（虬仲）、罗聘（两峰）。
《高士图》
《达摩老祖》
《自画像》轴，纸本，墨笔，纵131.3cm ，横59.1cm 《达摩》。
德风堂——扬州八怪,冬心最怪
德风堂——扬州八怪，冬心最怪稽留山民、冬心先生、枯梅庵主、莲身居士、耻春翁、寿道士、龙椶仙客、苏伐罗吉苏伐罗……这二十来个别号其实都是一个人。
他叫金农，是个爱起别号，特立独行的怪文人。
▲「《秋林共话图》1759年」说到怪，这位金冬心先生可谓个中翘楚。
他生于康熙年间，那时正值盛世。
人人都打破头想凭科举挣得功名，他学养深厚，可偏偏就喜欢读万卷书，行万里路。
借青壮之年，遍走齐鲁燕赵秦晋楚，游历大半山河。
而且，他的旅行方式叫人大开眼界。
▲「《玉川先生煎茶图》1759年」按今天的话说，金先生那叫穷游。
没钱作旅费，除了化缘僧院，朋友资助外，他还找到一批身怀奇技的奇人，组成一个“访游团”里面有凿纹刻砚的、会弹奏乐器的、擅于画墨竹的、跟精于乌丝栏的等等，他还自任团长，每到一处地方就开展活动，以此来筹措旅资。
这超前的商业触觉不仅让他顺利完成梦想，日后还帮助他成为了扬州炙手可热的自由职业者。
▲「《隐几卧梦图》年份不详」在定居扬州时，他早已对仕途不抱希望，于是开始了画画与卖画的生涯。
尽管50岁才开始正式作画，但浓厚的学养却使他下笔不凡人们称他是“涉笔即古，脱尽画家之习”。
此后二十几年间，他的画越发意境高旷，自成一格。
艺术成就更被誉为扬州“八怪”之首。
▲「《墨竹图》之一、之二年份不详」在扬州以画画为生是比较艰苦的，金农却乐于其中，只管行心中畅快之事。
有次，他相中了十株极好的剑兰，那阵子手头刚紧，他本想作罢。
没想到，突然有个叫程雪门的盐商朋友要请客。
原来这个程雪门晚上要宴请新任盐务道吃饭，想请他这个名满江淮的大文人去充场面。
金农略一沉吟，便欣然前往。
▲「《红桥漫步图》1759年」酒过三巡，新任盐务道提出要行个酒令，每人说一句古诗词，得嵌有“飞”、“红”二字轮到主人程雪门时，他一时情急胡诌了一句：“柳絮飞来片片红。
”结果来宾起哄：“柳絮怎么可能是红的，定是杜撰。
“旁边的金农却不急不缓站起来说道这是元朝人一首咏叹此处住所的诗，全文应是：廿四桥边廿四风，凭栏犹忆旧江东。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
扬州八怪金农作品赏析金农《隶书七言联》扬州八怪金农作品赏析摘要：金农的画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品。
初画竹，继画马，画佛像，画梅更能独创一格为“扬州八怪”之一。
性好游历，“足迹半天下”。
他嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。
墨梅立轴水墨纸本扬州八怪金农《墨梅》赏析:款识：寻梅勿惮行，老年天与健。
半树出江楼，一林见山店。
对拈冻笔头，未画意先有。
枝繁花亦繁。
空香欲沾手，拟作万玉图。
春风吹满纸。
谢却金帛求，笑寄瞽居士。
居士尝断炊，噤痒寒耿耿。
挂壁三摩，赏我横斜影。
稽留山民画诗书。
钤印：金吉金印（白文）、金氏寿门（朱文）、生于丁卯（白文）“元章茂密补之疏，妙笔华光淡欲无。
七百年来无继起，画诗书见一癯儒。
”这是张大千1956年边跋金农《墨梅图》的诗。
前两句论画梅，说到元代王冕（元章）的茂密与宋代杨无咎（补之）的疏淡，后两句则称赞金农是数百年来能够继起此道的画、诗、书皆长的“癯儒”。
图中的梅自左下端发干，向上、向右曲折变化而生出花枝、花朵，或疏或密，或正或侧，运笔中缓行缓止，不迫不促，有顿有挫，有节有律，好似不用力而力自在，又似无用意而其意无处不在。
中国画谓之写，和书法通，无须事先安排，一笔既落，笔笔生发，一气而成。
这古朴而文秀的梅，又何尝不是作者性灵写照！溥心畬题曰：“无剑拔弩张之势而逸韵自高。
”这逸韵是文人画的追求，是作者学养、性灵的体现。
冬心先生作画时间仅十六、七年，其传世作品必然有限。
在其署款的作品中有三类：一为亲笔，二为代笔，三为伪笔。
三类中，亲笔最少。
亲笔画，如此画者，其重要特征是，画与字的笔法、笔性的一致。
试看图中，梅的枝干和其题诗的漆书，有着相似松灵中的沉着，舒缓而鲜明的节律。
这种一致性发自内在的性灵，是摹仿不出的。
此帧《梅花图》，写寒梅怒放，花疏气清，野逸古拙，韵味隽永。
画面布局奇特，繁简相宜，黑白对比尤妙。
画中题诗，表现了画家“人与梅花一样清”的高尚节操，还透露出他和一位盲友的深情厚谊。
金农在诗中提到的“瞽居士”便是汪士慎。
当时扬州画坛以汪士慎的画梅最负盛名，有“画梅圣手”之誉，金农最初画梅，颇受汪的启发，两人亦成莫逆之交。
金农的梅花折射出的是他生命最后岁月里的精神状态——老且愈坚、不落俗尘，确实令人感佩！推断其创作时间应在1759年汪士慎去世后，是金农谢世之前的1762年，即在这三年里的怀旧之作。
此帧作品两侧边跋分别是“南张北溥”的题诗，这也是鲜见的。
其上张大千吟写了一首诗，溥儒则以二首诗来唱和，足以见这件作品的重要。
众所周知，张大千曾在上世纪30年代末至40年代初先后临摹过徐渭、石涛、八大山人诸多作品，但唯独不曾摹写金农的梅花，这是为什么呢？探究其原因有三：①张大千在边跋中说得十分清楚“妙笔华光淡欲无，七百年无继起。
”金农画梅花的功夫是张大千力所不及的，张大千在诗中也说出他的“自愧不如”；②溥儒在诗中也认为，后人无法将金农画梅花的“一生心事为花忙”的真功夫传承下来；③汪士慎画梅花，金农画梅花，二人相互抵励30馀年，画梅花已成为寓志写心情的习惯，后人没有这样的人生经历，又如何能做得到？墨竹图立轴水墨纸本壬午（1762）年作扬州八怪金农《墨竹图》赏析:题识：予游弁山，寻小玲珑石不得，信宿僧寮，僧心印乞写瘦竹一枝，长供佛前。
竹尊者顿开生面矣，并题诗云：好游名山扶一藤，林间忽遇长眉僧。
合掌乞画苦寒竹，先生近日无他能。
竹中不复画荆棘，荆棘乃竹之盗贼，老来孏似水牯牛，随意题诗在上头。
此记五年前游吴兴所作，壬午清夏无事，画竹以寄玙沙先生观察，公复书一过，寄到之日定多物外之赏，于茶熟时，要二三宾佐共吟啸也。
七十六叟金农。
钤印：金氏寿门书画。
金农为“扬州八怪”之首，工古文、诗词，又擅长八分，独创“漆书”一门，古拙奇绝，老辣苍劲。
其于绘画一道，亦由书法入手，因其学识高深，而出手不凡，不落寻常蹊径。
《金农先生画竹题记》中载：“冬心先生年逾六十始学画竹，前贤诸派不知有人，宅东西种修簧约千万计，先生即以为师”。
可见金农绘竹是以真竹为师，不入前人规矩而直抒胸中意气耳。
作绘修竹两竿，清劲摇曳，幽兰数丛，婀娜多姿。
画幅右上，金农以其标志性的漆书，记文一篇，并述绘图经过。
金农时年已七十六岁矣，而笔力越发清健。
其铿锵沉厚的书法与清新飘逸的绘画，拙秀互见，相映成趣。
文人佳构，取诗、文、书、画意俱备，此即证耳。
玉壶春色图立轴绢本南京博物院藏扬州八怪金农《玉壶春色图》赏析:此幅《玉壶春色图》是他为同乡前辈龚翔麟所作。
以淡润的墨色、苍浑的笔触铺染出古树宽厚的老干，使之突兀而上，旁插入三五斜枝，不仅丰富了画面的层次，更突出了青梅如珠似玉，清纯可爱，风韵隽朴秀雅。
在技法上，他博采各家之长，参以自己古拙书风金石意趣，通幅以没骨法写出。
形成瘦如饥鹤、清如明月、崛如虬龙的独特风格。
以此古香满幅的画面，抒发了傲视高标的精神，表达了洁身自好的态度。
在“为梅兄写照”的同时，也为自我写照。
他曾在住所处栽下老梅三十株，冒着风雪反复揣摩梅枝的正反转侧、疏密穿插。
也曾踏雪查巡江路的野梅，呵冻挥毫，以求“戏拈冻笔头，为画意先有”的境界。
这幅是他无数梅花作中颇具代表性的一幅，题跋落款是“荐举博学宏词杭郡金农画记”，金农一生仕途坎坷，此处故意这样题。
自有许多黑色幽默的成分。
桃花溪畔立轴设色纸本扬州八怪金农《桃花溪畔》赏析:款识：桥南桥北桃花，老子也爱繁华。
髣弗倾脂河畔，画中红楼孟家。
金牛湖上客又题。
钤印：寿、门。
扬州自隋唐以来即以经济繁荣著称，虽经历代兵祸在清康乾年间又呈繁荣景象。
富商大贾，四方云集，富甲江南，经济的繁荣促进了艺术的兴盛，这里吸引与产生了大量的画家。
其中最为盛名者是“扬州八怪”，据李玉棻《瓯钵罗室书画目录考》中的“八怪”为罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。
此外至少还有五种以上的说法，涉及十多位画家，无论哪种说法金农皆在其内，可见其是“八怪”中的核心人物。
金农的作品造意极为新奇，构景别致，笔墨秀朴，巧拙互用，耐人寻味。
他一方面继承抒发个性、崇尚创造的文人画传统，另一方面由汲取了金石书法的古朴自然、似拙实巧。
作品虽时而流露出不满现实的思想情感，但更多的用来寄托高洁的人品与不同流合污的情操。
是图意境隽永，疏朗清新。
用笔简练，聊聊数笔高士踏青吟咏的情景跃然纸上，图中桃花盛开，溪水淙淙，小桥随卧溪上，远山隐现，一贤者立于桥上作吟咏状，呈现萧散简逸、古淡自然之意。
罗汉诵经图立轴设色纸本 1762年作扬州八怪金农《罗汉诵经图》赏析:款识：荐举博学宏词杭郡金农图画。
菩萨泉上银色云，树枝不动风有声，喃喃口翻贝叶经。
此十六罗汉第一尊也。
清夏无事，艺牛头香，凝神图之。
俟寄智能白业人。
苓龟晨吸，杞狗夜吠。
赤佛域着灵之多宝林中，遇之遇之，未足奇也。
乾隆二十七年六月上休日装成立轴，七十六叟金农又记。
钤印：金农（朱文）、心出家盦粥饭僧（白文）、金吉金印（白文）金农画佛已是近暮年，于此道自视颇高，曾言：“余画诸佛及四大菩萨、十六罗汉、十散圣，别一手迹，自出己意，非顾陆谢张之流，观者不可以笔墨求之，谛观再四，古气浑噩，足千百年恍如龙门山中石刻图像也。
”纵观金农画作，梅竹花卉、人物佛像，造型奇古，涉笔质拙，孤诣独绝，尽脱时流习气，或许为其酷嗜金石的审美趣味介入所致，正和乾嘉朴学崇古尚拙的理念并足等观。
金农的画以瘦如饥鹤，清如明月，崛如虬龙的画风独步艺林而享誉后世。
此幅《罗汉诵经》气息淳古，构境别致，安详真朴，空灵深邃。
红衣罗汉背向端坐于高树下，虔诚诵经。
人物之上大幅空白，衬托空寂境界。
古树盘郁，表达神思幽谧。
虽不见眼目，端坐捧读之态与凝虑涵和之姿，亦显其悟通、达其性灵。
观者犹如身临其后，恐扰专注凝思之妙境。
金农以简括之笔勾画罗汉，注重笔墨情趣的表现，古拙笔法与松秀墨色，施以沉静红色，使之与人物的精神气质相调和，耐人寻味之际，或可想见金农作画之前，清斋祷告，盥沐熏香之虔诚，执笔敬写，极尽庄严之神情。
画中题款与长跋遥相呼应，相得益彰，行书题记专用扁笔，兼有隶楷体势，敦厚方朴，结体侧错落，姿媚横出，寓愚拙苍莽于含蓄平和之中，章法似密不透风，若罗汉身后之障壁，断绝尘世纷扰，亦使嚣壤俗庸，于超尘脱俗、空寂澹宕之境界，始望之则裹足不前，继而肃然起敬，顶礼膜拜。
扬州八怪金农简介：金农（1687-1764），清代著名画家。
字寿门，号冬心。
别号很多，有：金牛、老丁、古泉、竹泉、曲江外史、稽梅主、莲身居士、龙梭仙客、耻春翁、寿道士、金吉金、苏伐罗吉苏伐罗（佛家经典上“苏伐罗”即汉文“金”字，苏伐罗吉苏伐罗就是金吉金）、心廿六郎、仙坛扫花人、金牛湖上会议老、百二砚田富翁等。
原籍浙江仁和（今杭州），久居扬州。
平生未曾做安。
性好游历，“足迹半天下”。
他嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。
书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。
他收藏的金石文字多至千卷。
乾隆元年（公元1736年），荐举博学鸿词不就。
五十三岁后才工画。
其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品。
初画竹，继画马，画佛像，画梅更能独创一格为“扬州八怪”之一。
代表作有：《东萼吐华图》、《空捍如洒图》、《腊梅初绽图》、《玉蝶清标图》、《铁轩疏花图》、《菩萨妙相图》、《琼姿俟赏图》等。
著述有《冬心诗钞》、《冬心随笔》、《冬心画梅题记》、《冬心画马记》、《冬心杂著》等书。
上一篇：神笔王铎的书法心得，还不快收藏？。