动画电影制作全过程
简述animate动画制作的工作流程
作为你的文章写手，我将会按照你的要求来撰写这篇关于animate动画制作工作流程的文章。
1. 简述animate动画制作的工作流程在讨论animate动画制作的工作流程之前，我们首先需要了解animate动画是什么。
Animate动画是一种通过帧逐帧绘制和播放的动画，它通常用于制作电影、电视节目、视频游戏和网络动画。
在制作animate动画时，通常会按照以下工作流程来进行：1）概念开发在动画制作的最初阶段，制作团队将会进行概念开发，确定动画的目标观众、风格、故事情节和角色设计等方面的内容。
这一阶段通常需要进行头脑风暴和创意会议，确保动画的整体方向和风格。
2）剧本创作接下来，团队将撰写动画的剧本，包括对话、动作和场景的描述。
剧本的质量将极大地影响最终动画的表现效果，因此这一部分需要精心设计和编写。
3）角色设计和美术在确定了剧本之后，制作团队将进行角色设计和美术的工作。
这包括对主角、配角和背景的设计和绘制，确保动画中的角色和场景能够生动地展现出来。
4）动画制作一旦角色设计和美术确定，制作团队将开始进行动画的制作。
这通常需要通过逐帧绘制和动态设计来完成，确保每一帧都能够流畅和生动地呈现出来。
5）声音设计和配乐除了视觉效果，动画还需要进行声音设计和配乐。
这包括对角色的配音、音效和背景音乐的录制和混音，让动画更加丰富和感染力。
6）后期制作和渲染动画将进行后期制作和渲染的工作。
这包括对已有的视觉和声音效果进行合成和优化，确保最终的动画表现效果极致和完美。
总结回顾：在本文中，我们简要地介绍了animate动画制作的工作流程。
从概念开发到后期制作，每一个步骤都需要团队成员们的共同努力和创意激发。
而我的个人观点是，动画制作需要准确的创意定位和扎实的技术支持，它不仅是视觉的艺术，更需要在情感上打动观众，引发共鸣。
希望本文能够帮助你更全面、深刻和灵活地理解animate动画制作的工作流程。
以上是我的初步写作，希望对你有所帮助。
Flash动画概述、影片制作的过程和动画时间的技巧(DOC)
Flash动画概述、影片制作的过程和动画时间的技巧（DOC）1、动画是将静止的画面变为动态的艺术．实现由静止到动态，主要是靠人眼的视觉残留效应．利用人的这种视觉生理特性可制作出具有高度想象力和表现力的动画影片。
应．利用人的这种视觉生理特性可制作出具有高度想象力和表现力的动画影片。
、动画是将静止的画面变为动态的艺术．实现由静止到动态，主要是靠人眼的视觉残留效2、动画与动画设计、动画与动画设计(即原画每一镜头的角色、动作、表情，相当於影片中的演员．所不同的是设计者不是将演员的形体动作直接拍摄到胶片上，而是通过设计者的画笔来塑造各类角色的形象并赋予他们生命、性格和感情。
性格和感情。
即原画)是不同的概念，原画设计是动画影片的基础工作．原画设计的是不同的概念，原画设计是动画影片的基础工作．原画设计的每一镜头的角色、动作、表情，相当於影片中的演员．所不同的是设计者不是将演员的形体动作直接拍摄到胶片上，而是通过设计者的画笔来塑造各类角色的形象并赋予他们生命、3、动画片中的动画一般也称为、动画片中的动画一般也称为中间画的流畅、生动，关键要靠的流畅、生动，关键要靠中间画计者根据原画规定的动作要求以及帧数绘制中间画．原画设计者与动画设计者必须有良好的配合才能顺利1/ 22完成动画片的制作。
的配合才能顺利完成动画片的制作。
中间画．这是指两张原画的中间过程而言的．动画片动作．这是指两张原画的中间过程而言的．动画片动作中间画的完善．一般先由原画设计者绘制出原画，然后动画设的完善．一般先由原画设计者绘制出原画，然后动画设计者根据原画规定的动作要求以及帧数绘制中间画．原画设计者与动画设计者必须有良好 4、动画绘制需要的工具一般有：拷贝箱工作台、定位器、铅笔、橡皮、颜料、曲线尺等．方法是：按原画顺序将前后两张画面套在定位器上，然后再覆盖一张同样规格的动画纸，通过台下拷贝箱的灯光，在两张原画动作之间先画出第一张中间画过台下拷贝箱的灯光，在两张原画动作之间先画出第一张中间画(称为第一动画第一动画与第一张原画叠起来套在定位器上，覆盖另一张空白动画纸画出第二动画．依此方法，绘制出两张原画之间的全部动作。
三维动画电影制作流程及相互之间得关系（正稿）
三维动画电影制作流程及协作岳阳职业技术学院工艺美术设计系陈道摘要：三维动画电影是运用计算机创造出来的一个虚拟但真实的世界。
标准的三维动画电影制作主要可划分为前期、生产、后期3个阶段。
前期制作主要包括电影剧本、概念设计、角色设计、场景设计、故事板（分镜）设计、动态故事板6个环节。
生产制作阶段主要包括三维建模、设置――创建角色和道具的内在构造、镜头预演、动画、材质、灯光、渲染环节、特效8个环节。
后期制作阶段主要包括合成、剪辑以及声效和音乐2个环节。
各个环节之间分工精细、协作紧密，相互牵制，从而最终完成三维动画电影的制作。
关键词：三维动画电影前期制作生产制作后期制作协作三维动画电影是运用计算机创造出一个虚拟但真实的世界。
整个制作过程分工精细，协作紧密。
标准的三维电影制作涉及到20多个环节，主要可以划分为前期、中期、后期3个阶段。
前期主要是用二维的方式对整个制作进行设计规划。
中期制作是构建虚拟世界的主体，通过计算机CG技术，结合传统动画和影视手法，把概念和想法变成生动逼真的视觉图像。
后期制作则是整合各种元素，优化完善并获得最终的成品。
一、前期制作阶段电影剧本人们常说：“剧本、剧本，一剧之本”。
这句话充分说明了好的剧本是电影成功的基础，一个好的故事能够造就一部好电影。
任何一部能让人记住的电影，能流传下来的影片，往往都是故事有趣、情节曲折、有喜有悲、浅显易懂。
这就是说，电影剧本的好坏对影片的成功是至关重要的。
但作为动画电影，我们选择了一个好的文学剧本之后，还要对它进行改编，使它成为适合表现动画的动画剧本。
动画剧本强调肢体语言的视像表演方式，因此对白特别多的剧本不适合于动画表现，动画角色关系及情节都应尽量以视像的方式表现出来，而不是用语言。
概念设计动画剧本修改确定以后，导演应开始与影片概念设计人员进行意见交流。
概念设计人员首先必须熟读动画剧本，领会导演创作意图，然后完成故事中重要情景的描绘。
概念设计是把剧本文字和导演意图综合转化成图像，确定主要情景的视觉效果，然后对想像力进行延伸，构建出整个故事情景和形态。
日本动画制作流程
日本动画制作流程(下)动画后期第十四回动画后期一剪接在动画制作公司里加上殊效后或完成上色的影像材料通常会制作成一卷业务用录像带(*2)来交给影视制作公司(*3)使用剪接机材(*4)来制作成一卷按分镜图制作最后放映在电视或戏院之前的原版影片(*5)。
所有的剪辑材料事先由制作管理职员(*6)或其它方法交给影视制作公司,制作管理人另外和导演,副导和影视制作公司约好剪接的时间后进行剪接的工作。
理想的剪接情况为所有须上色及加上特殊效果的镜头都完工使得导演,副导及剪接职员可以按着分镜图进行剪接作业。
可是大部分的上色及殊效制作常无法在剪接作业进行之前完成,所以动画公司常以无上色前的黑白线画稿交给剪接公司。
上色完后再请影视制作公司替换线画稿(*7)。
话说回到剪接工作。
在剪接室(如上图(*8))里,副导(画分镜图的人)看着分镜图给予剪接人员指示。
如:「这里镜头时间剪短一点」、「这个镜头拉长一些」、「这个镜头好象摆在这里不太合适。
放到前面试试看」。
反复的观看和更换调整镜头的剪接作品原版工作往往要花上好几个钟头的时间。
基本上剪接步骤不管要花多少时间都要一次定稿。
原因是,如果影片原版不断的拉长截短地修正意即指录音或配音也要重录很多次不仅花时间也花钱。
剪接工作的重要性在于,不管如何精密的画好分镜图一部动画在没有剪接之前还是看不出来整部作品哪里不对。
而且,就算导演,副导演,动画指导在剪接之前再三检查分镜原稿,仍有疏失。
例如:虽然分镜图中看来A镜头后连B镜头起来很有魄力,但是剪接出来后可能效果不如B镜头放在A镜头前好。
或者剪接出来的影片超出规定时间长度时,须在剪接阶段决定将哪个镜头留下或割舍(*9)。
因此剪接在「最后检验」意味上对一部动画作品放映在电视或剧场前的步骤来说很重要。
剪接好的原版大约制成三种影带以便于之后的制后作业,这三种影带(*10)为1,音响作业用影带(*11)2,原版(*12)3,EDL数字资料(编辑资料)(*13)第一种顾名思义是交给音响公司进行之后会解释的配音,音效及合成用的影带。
动画电影制作流程
动画电影制作流程一、剧本创作首先，动画电影的制作过程始于剧本的创作。
剧本是整个动画电影制作的骨架，决定了故事的情节、角色的设定和发展等。
编剧要根据创意进行故事的梳理和组织，确定主要角色的性格特点和个人成长过程，构建起整个故事的框架。
二、角色设计在剧本确定后，接下来进行角色设计。
角色设计要根据剧本中的角色描述，塑造出与角色个性相符的外貌特征和形象风格。
设计师通常会绘制出角色草图，并进行多次修改和完善，直至最终确定。
三、故事板故事板是对整个故事剧情的粗略描绘，通过一系列画面和文字的结合，展示出剧情的发展和动画动作的变化。
故事板的制作对后期的动画制作至关重要，可以在这个环节中进行剧情的优化和更改。
四、配音录制配音是动画电影的重要环节之一，通过对角色的配音，可以为角色赋予灵魂和情感。
配音演员会根据剧本和角色设定，进行声音的表演，而录音师则会把配音演员的声音整理和加工，使其与动画画面相协调。
五、动画制作在配音录制完成后，正式进入到动画制作的阶段。
动画制作通常包括素描、造型、动画效果等多个环节。
动画师会按照剧本和故事板，将角色和场景通过手绘或计算机绘制出来，并进行逐帧的动画制作。
整个动画制作的过程需要精准地控制角色的动作、表情和背景的变动，使其呈现出流畅而自然的视觉效果。
六、后期制作七、配乐和音效配乐和音效是动画电影中重要的音频元素。
配乐师会根据电影的画面和剧情，创作出符合氛围和情感的音乐，通过音乐的编排和演奏，为电影注入动感和情绪。
音效师则会制作出与画面相匹配的各种声音效果，如环境声、角色声等，以增强观众的沉浸感。
八、上映和宣传当动画电影制作完成后，就可以进行上映和宣传。
制作方会选择合适的时间和渠道进行电影的上映，同时也会进行宣传活动，包括海报、预告片、采访等多种手段，以吸引观众的注意力，提高电影的口碑和票房。
动画制作的工艺流程
定位、内容定位） 4、设计策划稿（例：《多多与阿布》策划稿）
故事文字剧本
故事脚本也称文学剧本，按照电影文学的写作 模式创作的文字剧本。其中场景与段落要层次分 明，围绕是什么事、与谁有关、在什么地方、什 么时间及为什么等内容要素展开情节描写。
具有历史价值的精密又严格的工艺流程，已制作了
无数经典的动画作品，现代的计算机动画的工艺流
程是以传统的手绘动画工艺流程为基础发展起来的
，而且计算机动画制作软件也是以原手绘动画工艺
为依据编制的，其设计思想与原来的传统工艺方式
有关，因此传统手绘动画工艺流程是动画制作工艺
流程的“源”。尤其计算机二维动画只是取代了传
4.5 表演动画（基于运动捕捉的动画）制作 流程
整理课件
48
计算机二维动画制作流程
• 计算机二维动画的制作工艺与传统手工动画近似， 计算机二维动画是对传统动画制作技术的一个改进 ，一般来说取代了后期非创造性劳动部分。一个完 整的计算机二维手绘动画分成前期、中期、后期三 个阶段，前期阶段需要编剧设计剧本、场景、造型 ，导演分镜头台本，中期阶段绘画师通过导演的分 镜头本进行人物的原画绘制、修型、背景设计等流 程，再将画稿通过线拍拍摄入计算机中，后期阶段 在计算机中对拍摄的作品进行扫描、上色、合成特 效、配音等流程，最终形成一个完整的二维手绘动 画成品，以下一个传统二维手绘动画的完整流程图 。
二维动画制作流程简图
前期 中期 后期
策划
剧本
风格设计
造型设计
摄影表 （律表）
扫描
描线
上色
场景设计 动检 动画 修型 原画
背景绘制
动画电影制作流程
动画制作步骤动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致.通常分为前期制作、制作、后期制作等.前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括合成、剪接、试映等。
如今的动画,计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。
而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。
传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：1、总体设计阶段1)剧本.任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。
一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。
在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象.2）故事板。
根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本）,将剧本描述的动作表现出来。
故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。
故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。
一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本—-故事板。
3）摄制表。
这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
2、设计制作阶段1）设计。
设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作.另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考.2）音响.在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行.录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面)开始说话，说话持续多久等。
3D动画制作技术流程(图文 )
强大的模拟功能，对于许多无法重现的特 效可利用3D动画技术来模拟实现
制作成本较低、周期较短
PART 04 3D动画制作流程及不在， 跟我们的生活息息相关。
3D动画制作是一个艰辛的过程，对制作人员的技术要求较高，接下来我们就解密3D动 画制作的流程及技术。
引导创新 推动创业 崇尚创造
前期规划阶段
前期的规划设计决定了一部3D动画艺术品质的高低；剧情设计、视觉风格的决定都体现在前期设计中。在 前期工作中首先是编剧或导演进行动画脚本的创作，脚本需要包含故事情节、客户的要求、以及片子的定位、 风格、特点等。在完成脚本创作后可以进行造型设定，该阶段需要对整体动画风格和动画中涉及的场景、道具、 角色、特效、色彩等进行定位设计。怎样围绕剧本展开工作进而完美的呈现视觉展现是本阶段工作的重点。这 些具体的构思和想法最终原画设计师将绘制成分镜头脚本，解释镜头运动，讲述情节，以此作为后续制作的参 考。
3D动画的制作流程及技术分析
引导创新 推动创业 崇尚创造
3D动画制作是一个复杂但有序的过程，高效、合理的设置3D动画制作流程对于企业降低成本，提升作品 质量具有极大的意义。
从设计制作3D动画的各技术环节来看，制作过程可划分为三个主体阶段：前期规划阶段、中期制作阶段 和后期制作阶段。
3D动画的制作流程及技术分析
文学剧本：文学剧本是一种运用电影思维创造银幕形象的文学样式。是电影剧作者根据自己对生活的感受、认 识和理解进行艺术构思，并按照电影表现手法也称蒙太奇手法（包括场景、环境、人物形象、行为、动作、说 白、音响及其他细节）通过文字描述以表达自己对未来影片设想的作品。
3D动画的制作流程及技术分析
引导创新 推动创业 崇尚创造
3D动画的制作流程及技术分析
动画分镜头设计 第2章 动画分镜头制作流程
• 2.背景设计
•
以美术导演为中心，根据导演的意图绘制出作品中的空间环境。要求背景符合人物所处环境，
具有时代特征和地域特点，并为人物的活动提供较多动作支点等。通常为纯线条稿，场也应有所体现。如有需要，还要绘制出场景的平面坐标图、立
体鸟瞰图、景物结构分解图等。该职务的主要作用是为美术导演在镜头调度和运动主体调度，视点、
片着色时所需要的阴影、层次色以及使用颜色的编号。效果如图2-8所示。
• 9.上色
•
根据色指定在每一个区块标记的颜色编号，在赛璐珞片的反面进行着色，对画面进行加工、修
正。现在逐步开始运用计算机来完成此项工作了。
• 10.上色检查
•
负责检查上色是否按照指定的要求正确完成了着色。在这道工序中将完成的画面整理好以供摄
• 4.制作角色的模型和动画
•
根据人物设定的立体模型在软件中创建角色的模型，然后给角色制作动作。在三维动画影片中，
原画师和动画师合二为一，通过对计算机软件的运用来创作角色的动作。其动作设计直接关系到未
来动画作品的叙事质量和艺术水准。因此，该工作对从业人员要求很高，必须能够熟练得使用相关
计算机软件，同时还要深刻地了解运动规律，使设计富有想象力和表现力，如图2-11所示的动画角
层次。原画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度的，其动作设计直接关系到未来动画作品的叙事
质量和审美功能。因此，该工作对画技要求很高，所以多由一些高手担任，有的导演和人物设定人 会亲自画原画，以保证原画符合最初的设定意图。运动规律线稿多组图欣赏如图2-5所示。
• 6.动画
•
动画是指绘画形象通过连续动作可产生活动效果的所有画稿（包括原画）的总称。按照动画设
式、人物的对白、效果音、特殊效果等。每个镜头所需要的时间、作画张数等，都会写在分镜表的
三维角色动画制作基本过程
三维⾓⾊动画制作基本过程经过20年的发展，三维动画设计者们逐渐摸索出⼀套成熟的计算机三维⾓⾊动画制作程序，⽽且这个程序适⽤于各种电影、电视、⽹站和游戏作品的制作。
虽然它与电影的制作过程⼀样，也包括前期制作、制作和后期制作3个阶段，但计算机三维动画有更多独特的制作细节。
下⾯对三维⾓⾊动画制作过程⼀⼀讲解：1.三维⾓⾊动画制作过程⼀:前期可视化制作前期可视化制作是三维⾓⾊动画制作过程的开始阶段，在这⾥只是建⽴⼀个可以进⾏三维动画制作的故事主题，从这个故事主题出发，创作⼀个简短的故事情节或脚本，并通过素描略图把这个故事可视化，从这些动画略图中选择部分素描画⾯，组成⼀幅⽣动⽽⼜丰富有感染⼒的⾓⾊设计造型图，可以通过它来表现故事风格和基调。
利⽤这些动画略图和⾓⾊设计造型图就可以进⾏⾓⾊模型的具体设计，并且可以为模型和⾻骼的创建确定制作⽅案了。
前期可视化制作的下⼀步就是利⽤动画略图制作故事板，绘制完整的故事场景。
通过故事板可以知道⾓⾊的主要动作、镜头的持续时间，摄像机取景⽅式以及场景过渡等，制作完故事板后就可以把这些素描扫描到计算机中，经过适当的排列产⽣⼀个典型的三维⾓⾊动画。
虽然动画制作的前期可视化⼯作⼤部分都不是利⽤计算机完成的，但对于后⾯动画制作的顺利进⾏，这些准备⼯作却是必不可少的。
2.三维⾓⾊动画制作过程⼆：前期制作动画的前期制作介于前期可视化制作和具体的三维⾓⾊动画制作之间，所谓前期制作就是在计算机上简单地制作⼀个三维⾓⾊动画，这时的⾓⾊模型并不需要太⾼的分辨率。
在这个阶段就要考虑到电影动画制作的所有细节，制订粗略的制作⽅案。
在开始真正的动画制作之前，主要故事情节，镜头的持续时间以及摄像机取景⽅式都要可以进⾏调整和重新设计，制作三维⾓⾊动画时是允许对这些内容进⾏适当调整的。
预览前期制作完成的三维⾓⾊动画就可以对作品的最终效果有⼀个粗略的印象。
另外，在正式制作⾓⾊动画之前，必须建⽴⾓⾊的各种动画控制器。
Flash动画制作教程
Flash动画制作教程一、Flash介绍Flash是Macromedia公司的一个的网页交互动画制作工具。
在Flash里我们把做成的动画文件称为电影，实际上Flash中的许多名词都与电影有关，包括帧、舞台和场景等。
电影（包括动画电影）放映时都是一帧一帧连续播放的，通常每秒24帧。
由于视觉暂留的原因，我们看到的电影就是连续有动作的。
Flash与电影一样，也是要制成连续动作的图像，再输出播放就形成了电影。
输出的电影可以使用Flash专有的电影格式，也可以输出成其它图片格式，比如Gif动画。
舞台Stage舞台是编辑电影的窗口，也就是文件窗口，你可以在里面作图或编辑图像，也可以测试播放电影。
时间轴TimelineFlash将时间分割成许多同样的小块，每一块表示一帧。
时间轴上的每一小格就表示一帧，帧由左向右按顺序播放就形成了动画电影。
时间轴是安排并控制帧的排列及将复杂动作组合起来的窗口。
时间轴上最主要的部分是帧、层和播放指针。
帧Frame帧是时间轴上的一个小格，是舞台内容的中的一个片断。
关键帧Key Frame在电影制作中，通常是要制作许多不同的片断，然后将片断连接到一起才能制成电影。
对于摄影或制作的人来说，每一个片断的开头和结尾都要做上一个标记，这样在看到标记时就知道这一段内容是什么。
在Flash里，把有标记的帧称为关键帧，它的作用与上面是一样的。
除此之外，关键帧还可以让Flash识别动作开始和结尾的状态。
比如在制作一个动作时，我们将一个开始动作状态和一个结束动作状态分别用关键帧表示，再告诉Flash动作的方式，Flash 就可以做成一个连续动作的动画。
对每一个关键帧可以设定特殊的动作，包括物体移动、变形或做透明变化。
如果接下来播放新的动作，我们就再使用新的关键帧做标记，就象做动作的切换一样。
当然新的动作也可以用场景的方式做切换。
场景Scene电影需要很多场景，并且每个场景的人物、时间和布景可能都是不同的。
0002第一章 定格动画的概念及制作过程
动画艺术作为影视艺术一个重要门类，主要由二维动画、三维动画和定格动画组成。
二维动画是以绘画为基础的平面动画形式，它的动态表象是通过不同画面的快速切换虚构出来的。
三维动画是依托计算机生成立体图像的动画形式，它的动态表象是运用现代计算能力“算”出来的。
而定格动画（或称“材料动画”），通常是依托黏土偶、木偶或复合材料角色的制作和表演，通过逐格拍摄对象然后使之连续放映的动画形式。
著名电影导演蒂姆·伯顿就特别钟情于定格动画的创作，他曾说，定格动画有特别的魅力，能让角色看起来与众不同，而且它们更加有说服力，更加鲜活而坚固。
1二维动画画出来的动画Ce l A n im at io n/Tr adi ti on alAnimation三维动画算出来的动画Computer Graphics Animation定格动画做出来的动画Stop-motion Animation一、定格动画的特征定格动画（Stop-motion Animation）正如它的名称所述，是通过逐格摆拍对象，然后使之连续放映成为动画。
将拍摄对象按照运动规律调整一个动作，然后拍一张，依次摆拍最终连续画面成为动画，从而使角色富有生命。
在定格动画的创作中，最大的魅力就在于选择什么样的材料来制作拍摄对象，材料应用始终是影片效果的最大因素。
从简单材料的直接摆拍到综合材料的精细雕刻、数字操控拍摄，材料就是影片主体。
历经近百年的发展，定格动画的材料应用形态在随时代与科技的进步而革新，定格动画的创作内涵也随之转变。
定格动画的最基本的特点在于，材料应用的广泛性和材料表现形式的多样性、不断拓展性。
它的独特魅力在于，所应用的材料极为普通而常见，很容易唤起观众的亲和感；而构成方式又往往出人意料之外，很容易引发观众的新鲜感；当本无生命的角色活动起来、表演起来的时候，更使观众感觉到超现实的神奇。
材料表现，包括材料的选择、制作方式和工艺的确定、偶形的制作与运动规律的把握、场景的设置、视觉效果的制作以及表现形式等，几乎贯穿定格动画片制作的全过程。
详解定格动画制作流程(简单的一个流程)
详解定格动画制作流程定格动画（stop-motion Animation）是通过创作人员使用黏土、橡皮泥、硅胶、速成钢等材料，塑造成立体的偶，然后一边变动动作，一边逐格拍摄。
从角色造型制作到场景搭建到拍摄整个流程。
我们通常所指的定格动画一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。
这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画（Cel Animation）历史一样长，甚至可能更古老。
定格动画是一种特殊的动画形式，与手绘动画、电脑动画共同构成了现代动画的三大门类。
在定格动画的创作中，材料应用始终是影片效果的最大因素，从简单材料的直接摆拍到综合材料的精细雕刻、数字操控拍摄，材料是就是影片主体。
历经近百年的发展，定格动画的材料应用形态在随时代与科技的进步而革新，定格动画的创作内涵也即随之转变。
定格动画作为动画艺术的一个分支在全世界有着深远的意义并且具有一定的影响力，从《超级无敌掌门狗》、《小鸡快跑》这些国外的奥斯卡获奖动画长片到我国的《阿凡提的故事》、《神笔马良》等都已经在人们的心目中深深的扎根了，目前国内建设动画学院及动画实验室，主要的用途在定格动画角色设计与创作、逐格动画拍摄，结合后期合成与编辑的实践性教育过程的开展，供在校师生进行专业方面的学术研究和实践创作，将理论与实践相结合，提高专业技术水平，完善专业学科建设与资源整合，发挥自身优势,稳步发展,求实创新,实现成为强大的动画专业人才储备中心或数字内容创作制作基地。
定格动画制作流程:【前期流程】企画->预算->脚本->设计的讨论（人偶角色的设定，舞台、小道具的设计）->故事板的绘制->人偶和道具的制作->将道具人偶模型置于舞台背景中->配音以及进行真人模拟动作的彩排【拍摄流程】摄影工作室的准备->最终动态故事板的确定->舞台背景->灯光照明->人偶和小道具的布置->相机和三角架->根据故事板进行分组拍摄AnimtorHD电影级专业定格动画软件、专业的进口三角架、专业的进口云台、高清摄影机（HDV）、手动功能强的准专业数码相机、单反数码相机、定格动画数控推拉摇移设备、高配电脑、灯光照明组、蓝幕布或绿幕布、拍摄台带背景板架等【后期合成编辑流程】修图à剪辑à画面色调的调整à影像特效的添加à字幕à灌入声音（效果音、台词、音响）à最终编辑完成●故事和脚本一个吸引人的故事是一部动画片的基础。
动漫制作流程详解
动漫制作流程详解日本动画制作全过程第一回:制前作业第一步的前一步普通在进行普通所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制:准备段阶)。
制前作业是指要开始制作的准备前作业」(英文re-Production日文工作.但是制前的前面呢?制前的前面是「企划」(日文:企划段阶)「企划」又分为两种。
第一种是在每一年度的企划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 企划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。
如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。
另外一种是动画公司旗下的导演(英文irector,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写企划书然后交给老板过目。
幸运的，企划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的企划。
如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。
ps:请不要问如果交涉不成功或企划没通过的时候怎么办。
答案很简单:交涉不成功就找下一个目标，企划不通过那就写别的企划。
第二回:交涉成功或企划通过后让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。
动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。
如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。
A相较于原案,原作(*3)的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。
因为原作基本上已有固定的顾客群(*4),赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。
动画是怎么形成的
动画是怎么形成的动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式，动画形成过程其实不复杂，以下是店铺为大家整理动画是怎么形成的答案，希望对你有帮助!动画的形成动画制作是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。
通常分为前期制作、中期制作、后期制作。
前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
前期制作剧本：动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。
动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。
越少的台词，能够最大限度的激发观众的想象。
故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。
故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。
一般30分钟的动画剧本，要绘制约800幅的图画故事板。
摄制表：导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
中期制作设计阶段1、设计。
设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。
2、音响。
动画片的动作必须与音乐相互匹配，所以音响录音制作与动画制作同时进行。
录音完成后，把声音精确地对应到每一幅画面位置上，供动画人员参考。
二维动画1、制作人：制作人的工作主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作公司和投资公司，必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。
2、监督：监督是日文的叫法，英文是Director，即导演。
日本动画制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛、转折等。
即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。
动画制作流程
动画分镜头设计在一部动画创作过程中，相当于动画片的中设 计蓝图，是导演和创作人员沟通的桥梁！！
4、画面构图
传统动画制作中动画构图有很重要的地位。 动画构图讲的是通过分镜画面进行放大作业。 制定画面大小，画出人物和角色POSE、背景图将它们合理分层并指 明人物活动方式，如人物位置、动作、表情和各阶段运用的镜头
动画片《龙猫》场景设计稿与影片镜头画面之间的关系
1、背景绘制和原画设计
原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面（关键帧） ，以线条稿的模式画在纸上，阴影与分色的层次线也在此步骤画上。
原画画出关键帧
原画设计的整个流程是1原—2原-修型，修型是由作监用黄纸修型， 统一整集造型。
作监用黄纸修型，统一整集造型
动画概论
第8 讲 传统动画的制作流程
教师：郭雪姗
传统动画的制Leabharlann 流程前期筹备中期制作
后期处理
传统动画的制作流程：
一、前期策划
无论是三维动画、二维动画还是定格动画，前期的流程都是一样的：先 创建剧本，再根据剧本制作文字分镜、画面分镜以及分镜动画，同时开始角 色设计、场景设计、道具设计等，然后再根据角色设定进行原画的绘制。
5、上色
传统动画上色用的颜料是粉质的不透明颜料，要涂的厚度适中、均 匀。上色是必须对准线描的轮廓，不能出边或露缝。
赛璐珞片上色
6、镜头画面校对
8、摄影
动画摄影台
分层场景拍摄和影片镜头画面
三、后期处理
•货物火车在远方行驶。火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。 • • • • • • •
2、造型与美术设计
（1）角色设计： 1、角色性格 2、角色造型设计
3.全片所有角色的标准造型比例图
动画的制作流程(共60张PPT)
• 动画片的制作流程不同于绘画和摄影艺术， 需要通过大量的画幅实现动态的艺术效果。
• 标准的动画片一分钟需要超过1000张画面 组成。
• 早期的动画片制作尚可一人完成，随动画技 术的进步，如今的动画制作形成一套较完善 的工作流程，由多人配合完成。
3.1 动画制作的前期工作
企划草案： 提出动画片的故事原型，并将相内容整 理成文稿； 分析动画片可能占有市场份额，观众兴 趣度等 评估制作投入预算、销售量、以及利润 回报等
气氛和艺术情感。
动画色彩设计要点：
（1）把握色彩的艺术风格，提升画面的艺
术格调
（2）强化色彩的视觉冲击力（色相、明度、 纯度对比等）
（3）运用色彩的心理属性营造画面的情绪气氛
3.3 动画制作的后期工作
描线上色 • 传统动画：中期工作在纸上完成铅笔稿，
手工转描到赛璐珞胶片上。 • 数字动画：由专业描线软件系统完成描线
中间画效果
详细场景和色彩设计 1. 场景设计
依据导演分镜头台本中规定的场面规格（景 别）大小确定所需场景大小。
分类场景设计 指示场景：角色活动的现实场景
表现场景：感情需要的场景气氛
设计与场所环境相关的陈设道具。
分层绘制静止景、运动景、前层景、中层 景和后景等
2. 色彩设计
色彩能够塑造形象，主宰整部影片的画面
音乐音效文件等 按故事发生的主要场地 室内剧
编号，并写明内容、长度、台词、音 相对于其他镜头，升降镜头显得呆板，被动和机械化，它带有旁观者的特性。
口型同步：当原画师得到按编号排列的对白声音文
件后，在绘制原画前，就要完成对白声 音的口型测算工作。
声画同步是制作动画所追求的配音效果，传统动 画制作中，口型与时间的测试和搭配需要原画师 凭经验完成，很难达到声音口型一致。 数字动画制作中，全部采用先期录音，利用声音 处理和口型计算技术，准确为原动画提供口型变 化。（Toon Boom Studio）
动画片的生产工艺流程ppt课件
采用了无纸流程。为了形象理解，迪生网站和迪生通博的宣传资料（图
无
4-3至4-11）做了极好的演示。
纸
动
画
的
生
产
工
艺
流
程
图4－3 激光摄像头
4.3.1
图4－4 手写板和压杆笔技术及电脑成像分析
无 纸 动 画
图4－5 三维面部扫描 图4－6 光学动作捕捉
图4－7 三维人物全身扫描
4.3.1
无 纸 图4－8 电脑对人体动作的数据分析图 动 画
4.2.1
二 维 动 画 流 程 示 意 图
4.2.2
三 维 动 画 流 程 示 意 图
（一）人物设定
如果不能认可角色就必须继续进行设计，直到通过。
（二）场景环境设定
根据剧本要求创作环境，可以直接拿实景创作，关键是风格要统一。
4.2.3
（三）人物场景建模
模型尽量向平面稿的方向靠拢，是片子的基础部分，不能草率。
的纸上动画强者已经完全进入了全新的无纸动画时代。
4.3.2
二、无纸动画的制作流程
无
纸
故事脚本
动
画
前期策划—创意
的
美术设计 造型指定 后期制作
分镜头台本
前期录音
制
作 流 程
中期制作
动作设计 动态捕捉 光学捕捉 数字三维扫描
场景设计
三维建模生成
动画概论 动作调整 三维渲染 合成输出 电影视频输出
目前，国内外有多家新锐动画公司已经推出了一些定位于轻松生活题
性以及空间关系的表现性。其中包括画面的规格设定、镜头号码、背景号码
以及画稿、活动主线的起点和终点动作以及运动轨迹线索。当活动主体与背
动画电影制作全过程
传统动画的制作过程传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。
总体设计阶段1.企划：企划是做一部动画前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。
2.剧本：任何影片生产的第一步都是创作剧本，编写一个故事，把对白和动作、场景写出来，尽可能避免复杂的对话。
用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的。
3.故事草图：根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、动作等，并要有相应的说明。
这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形。
4.进度规划表：摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
设计制作阶段设计：1.装饰设定：场景设计要根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景等。
2.角色设定：对人物或其他角色进行造型设计，画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、它们使用的物品等，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准像。
音响：1.在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。
录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，持续多久等。
2.动画匹配:最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
具体创作阶段1.原画创作：原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面，要将动画人物的情感和性格表现出来，其余交给动画师去画。
通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2.中间插画制作：中间插话是指两个重要位置或框架图之间的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。
助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连环画。
在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
3.誊清和描线：前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。
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动画电影制作全过程（简述）
上海·同济大学杨晓林发布于：2012-02-11 00:28
原载：杨晓林《影博·影响》2011年第2期。
传统动画的制作过程
传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。
总体设计阶段
1.企划：企划是做一部动画前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。
2.文字剧本：任何影片生产的第一步都是创作剧本，编写一个故事，把对白和动作、场景写出来，尽可能避免复杂的对话。
用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的。
3.故事脚本：根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、动作等，并要有相应的说明。
这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形。
4.摄制表：摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
设计制作阶段
1.设计：场景设计要根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景等。
对人物或其他角色进行造型设计，画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、它们使用的物品等，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准像。
2.音响：在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。
录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，持续多久等。
最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
具体创作阶段
1.原画创作：原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面，要将动画人物的情感和性格表现出来，其余交给动画师去画。
通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2.中间插画制作：中间插话是指两个重要位置或框架图之间的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。
助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连环画。
在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
3.誊清和描线：前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。
草图完成后，使用特别的静电复印机将草图誊印到醋酸胶片上，然后，再用手工给誊印在胶片上的画面的线条进行描摹。
4.定色与着色：即喷修或刷的特殊处理。
描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜色代表号码），为了保留线条，所以必须将颜料涂在背面。
拍摄制作阶段
1.总检：就是将涂好色的赛璐璐片和颜色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。
颜色涂好的赛璐璐片，再和画好的背景彩色稿，一起交由总检人员做最后的检查。
2.拍摄：动画片的拍摄，使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄像机的专用摄制台。
拍摄时将背景放在最下一层，中间各层放置不同的角色或前景等。
拍摄中可以移动各层产生动画效果，还可以利用摄像机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能，生成多种动画特技效果。
3.编辑：编辑是后期制作的一部分，编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。
4.录音：编辑完成后，编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。
在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后复制。
再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上，最后记录在胶片或录像带上。
5.试片与发行：邀请导演、制片、资方、画家等观赏，看有无需作修改之处。
让媒体记者和影评、文化、娱乐界等人士先看过后，发表对这部片子有利的评论，而后由电视网或电影院线排挡上映或发行影带等。
二维电脑动画制作
电脑动画有电脑辅助动画和造型动画两种。
电脑辅助动画属二维动画，其主要用途是辅助动画师制作传统动画，而造型动画则属于三维动画。
二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的步骤。
关键帧（原画）的产生
关键帧以及背景画面，可以用摄像机、扫描仪、数字化仪实现数字化输入。
用扫描仪输入铅笔原画，再用电脑生产流水线后期制作，也可以用相应软件直接绘制。
可以随时存储、检索、修改和删除任意画面。
传统动画制作中的角色设计及原画创作等几个步骤，一步就完成了。
中间画面的生成
利用电脑对两幅关键帧进行插值计算，自动生成中间画面，精确、流畅，将制作人员从繁琐的劳动中解放出来。
分层制作合成
传统动画的一帧画面，是由多层透明胶片上的图画叠加合成的，制作中需要精确对位，而且受透光率的影响，透明胶片最多不超过4张，在动画软件中，也同样使用了分层的方法，但对位简单，层数从理论上说没有限制，对层的各种控制，像移动、旋转等，也非常容易。
着色
电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。
用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改动方便。
动画软件一般都会提供许多绘制颜料效果，如喷笔、调色板等，这也是很接近传统的绘画技术。
预演
在生成和制作特技效果之前，可以直接在电脑屏幕上演示一下草图或原画，检查动画过程中的动画和时限，以便及时发现问题并进行修改。
库图的使用
动画中的各种角色造型以及它们的动画过程，都可以存在图库中反复使用，而且修改也十分方便。
在动画中套用动画，就可以使用图库来完成。
三维电脑动画制作
三维电脑动画主要涉及一下几个步骤：
1.概念设计：业内通过的专业动画流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作，给后面三维制作提供参考。
2.分镜故事版：根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考。
3.3D粗模：在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout（构图、布局）做准备。
4.3D故事版：用3D粗模根据剧本和分镜故事版制作出故事版，其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。
5.3D角色模型\3D场景\道具模型：根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。
6.贴图材质：根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型“化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中必不可少的重要环节。
7.骨骼蒙皮：根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
8.分镜动画：参考剧本、分镜故事板，动画师会根据故事板的镜头和事件，给角色或其他需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。
9.灯光：根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。
10.3D特效：根据具体故事，由特效师制作。
若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件中的实际制作表现方法。
11.分层渲染/合成：动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。
12.配音配乐：根据剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，依剧情配上合适背景音乐和各种音效。
13.剪辑：用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。