浅谈油画创作过程
油画工艺流程
油画工艺流程油画是一种使用油性颜料和油画布进行创作的艺术形式。
油画工艺流程包括准备画布、制作草图、绘制底色、上色、调色、描绘细节和定稿等步骤。
下面将详细介绍油画工艺流程。
首先，准备画布。
选择一块平整的画布，并将其固定在画板上。
然后，涂上一层底色，可以选择与画中物体颜色相近的颜料来完成。
底色的作用是为了在绘画过程中形成一个基础色调，使绘画更加连贯。
接下来，制作草图。
使用铅笔或炭笔在画布上绘制轮廓，草图的目的是为了确定物体的形状和位置，并起到一个指导作用。
然后，绘制底色。
在草图的基础上，使用宽平刷沾取混合好的颜料，大致将整个画面的颜色分块填充。
底色可以帮助确定阴影、高光和过渡等部分的颜色，为画面的最终效果打下基础。
接下来，上色。
在绘制底色的基础上，使用细小的刷子逐渐上色，根据光影变化和物体的不同形态来决定上色的深浅。
要注意细节的处理，尤其是过渡部分的颜色过渡要自然，不显得生硬。
然后，调色。
将不同颜色的油漆涂抹于调色板上，并逐渐混合，调出需要的颜色。
在调色时要注意掌握好颜料的浓度和稠度以及颜色的明暗度，使颜色更加丰富和立体。
然后，描绘细节。
使用小号刷子仔细描绘物体的纹理、线条和细节。
绘画的细节部分对画家的功底要求较高，要仔细观察物体的细节，并通过绘画表达出来。
一般由大到小的顺序进行，先描绘整体的细节再逐渐细化。
最后，定稿。
在前面的基础上进行修整和润饰，使画面更加完美。
对整幅画的色彩进行调整，使各个部分的颜色和谐统一。
同时，仔细检查画面是否有错误，进行必要的修复。
总结来说，油画是一门需要耐心和技巧的艺术形式。
油画工艺流程包括了准备画布、制作草图、绘制底色、上色、调色、描绘细节和定稿等步骤。
每个步骤都需要仔细设计和执行，才能创作出一幅艺术品。
无论是刚开始学习油画的初学者还是有一定经验的艺术家，都需要通过不断的实践和尝试来提升自己的技巧和创作能力。
古典油画的基本作画程序
古典油画的作画程序较为严格，一般都会先在纸上确定一张油画的素描线稿，然后同比例放大到油画布上，之后再在有色的画底上用浅色颜料塑造出完整充分的素描关系，干透后再在上面进行透明罩染。
尽管17世纪后许多画家开始作画时使用了一些类似今天用颜色去直接塑造形体的技法，但是直到19世纪前在欧洲油画中占据着主导地位的依然是这种透明画法。
不论是格列柯、鲁本斯、伦勃朗等所创作的那些写意倾向很明显的巍巍大作，还是文艺复兴早期北欧画家的那些精雕细刻的作品都是如此。
我们在这里将从古代文献上了解到的几位有代表性的古典油画大师的作画程序作一个大致的介绍，他们是凡·艾克、达·芬奇、提香、卡拉瓦乔、伦勃朗。
了解一下他们所使用的油画技法的异同之处，对我们去探索古典油画的奥妙是大有益处的。
凡·艾克是公认的古典油画的奠基人。
他所发明的油画技法对后来油画艺术的发展具有极其重要的意义。
严格地说，我们在前面古典油画的材料的整理方法一节中所介绍的那一整套，基本上都没有超出他的贡献。
早期的油画还是保留了许多脱胎自坦培拉的痕迹，许多油画作品本身就是用坦培拉作底后完成的。
油画：《乔瓦尼·阿诺菲尼与妻子》画家：凡·艾克凡·艾克的油画多是画在木板上的，将麻布贴在刷过6遍胶的木板上，然后用白垩粉调胶均匀地涂在画布上。
将素描稿仔细地透在画底上，然后用软毛笔调和坦培拉作出精确的素描关系。
用熟油、松节油和媒介剂调色由浅入深地上色。
待单色稿干透后涂一层发光剂使白垩底子不致吸油。
上第一遍颜色时每种颜色均应加少许白粉，然后在上第二遍色时，所调入的白粉应相应少一些，使画面的色彩逐步产生透明的感觉和鲜明的色相。
进行透明罩染，达到油画最终的效果。
达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术与科学的巨匠，他将艺术与自然科学完美地结合起来，显示出他跨越各个领域的非凡才能。
油画：《蒙娜丽莎》画家：达·芬奇达·芬奇在作画前先在木板上刷一层平滑光洁的石膏与胶的调料，待石膏底干后用一种接近皮肤的颜色起稿。
浅谈油画的创作
浅谈油画的创作作者：余炜杨敏来源：《文艺生活·文海艺苑》2010年第11期摘要:学习用“画家的眼睛”观察生活,丰富的生活体验是艺术创作的材料和前提,对于学习绘画的人,应该像一颗饱满的富有生命力的种子那样,把自己的整个身心都埋在生活的土壤中,从中吸取养分,化成自己的血肉和灵魂,才能对生活产生深刻的认识和真实的感受,从而由衷地生发创作冲动!关键词:油画创作;观察;生活;画家的眼睛中图分类号:J213 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)22-0027-01油画的创作它涉及到作画者的思想认识水平,对生活的观察,理解的能力,以及透视,解剖知识的运用能力等方面。
“创作”顾名思义是指绘制具有创作性的作品,是作者从熟悉的直接生活中或收集的间接资料中挖掘和提炼出生动的,有创意的事物和形象来然后进行艺术加工。
绘画的创作要求习画者平时热爱生活,关心生活,因为创作的灵感都是来自生活的,我们要学习用“画家的眼睛”来观察生活,寻找好的创作素材,那才会创作出一幅好的作品。
“画家的眼睛”是指画家在日常生活中发现出平常人所发现不了的美来,这种能力是需要培养的,罗丹说过:“生活中不是缺少美,而是缺少发现”。
所以,每个学画画的人在平时生活中不不仅应该是生活的参与者,更应该是发现者。
我们在平时的生活中,除了与其他人同喜共忧之外,还需要用画家特有的慧眼去观察去分析、去提炼和用笔去记录它。
创作是直接的,间接地折射生活,对生活,一要热爱,二要熟悉,三要思考,热爱生活是创作的基础,熟悉生活是创作的保证.热爱生活保证了作品的立足点,熟悉生活保证了作品对生活的选择观点和作品反映生活的角度,深度,力度,关照,思考生活保证了作品的艺术层次。
所以我们作为学习绘画者还必须做到以下几点:一、观察和积累熟悉的生活不但能促使你怀着真挚的感情去画。
而且不一般的感受又会使你所画的题材和别人拉开距离。
每个人的生活环境,所见所闻各不相同,如果都能从自己的生活里寻找题材,进行构思和构图,画出来的创作肯定不一样。
油画毕业论文浅谈油画创作过程
油画毕业论文浅谈油画创作过程油画毕业论文：浅谈油画创作过程第一章：引言油画作为一种重要的艺术形式，已经存在了数百年。
随着时间的推移，油画创作过程也在不断发展和演变。
本论文将对油画创作过程进行深入的探讨和分析。
第二章：材料准备在进行油画创作之前，首先需要准备各种必要的材料。
这包括画布、颜料、画笔、调色板等。
画布的选择应根据具体的创作需求来决定，而颜料的选择则需考虑其颜色饱和度和光泽度等特性。
第三章：构思和主题选择油画的创作过程始于构思和主题选择。
在此阶段，艺术家需要思考自己想要表达的主题和情感，并将其转化为画面的形式。
这个过程需要一定的想象力和创造力。
第四章：素描和样板绘制在正式进行油画创作之前，艺术家通常会进行素描和样板绘制。
通过素描，艺术家可以进一步完善构图和线条的选择，同时也可以更好地把握色彩和形状的关系。
第五章：调色和施工调色是油画创作过程中的一个重要环节。
在这个阶段，艺术家需要根据自己的构思和主题选择合适的颜色，并在调色板上进行混合。
然后，通过使用画笔将颜料涂抹在画布上，逐渐完成画面的构建。
第六章：层次和质感的处理油画创作的一个重要特点是层次感和质感的表现。
在这个阶段，艺术家需要通过适当的涂抹和遮盖，来创造出不同的层次和质感效果。
这可以通过修改颜色的明暗度、增加或减少细节等来实现。
第七章：细节的处理和修饰在完成基本的构图和色彩之后，艺术家需要对细节进行处理和修饰。
这包括对人物或物体的细节进行准确的描绘，以及对背景和环境等进行添加或修改，从而增加整个画面的细腻度和真实感。
第八章：评估与修改在完成油画创作后，艺术家需要对作品进行评估和修改。
这个阶段可以帮助艺术家发现存在的问题或不足，并进行必要的调整和修正，以使作品达到最佳效果。
第九章：展示与交流最后，艺术家需要将油画作品展示给观众，并与他们进行交流和分享。
这可以通过画展、展览、艺术家工作坊等方式来实现。
通过与观众的互动，艺术家可以获得反馈和启发，从而不断提高自己的艺术水平。
画油画的步骤
画油画的步骤油画是一种绘画方式，在绘画中所用的颜料是由油和颜料混合的，因此，油画可以创造出非常细腻的细节效果。
一幅油画的步骤可以分为以下几个步骤：选题、素描、涂底、上色、调整、信封。
第一步：选题选题是油画创作的第一步。
取决于绘画的目的和创作者的风格，可以选择各种主题，如人物画、风景画、静物画、抽象画等等。
选题的时候，需要注意表现方式，要能够表现出自己的想法、理念和观点。
第二步：素描素描是油画的基础。
在开始油画之前，需要先用铅笔或碳笔进行素描。
素描是绘制人物或物体的轮廓和结构，重点是要捕捉主体的形态和特征。
通过素描，可以先了解主题的结构和比例，为后面的上色打下基础。
第三步：涂底涂底是油画的第三步，也是很重要的一步，涂底能够为画作的色调和色彩打下基础。
在涂底的时候要选择好颜料和调色方式，具体的选择要根据创作者的经验和创作风格进行决定。
比如一些浅色的部分可以用白色色料调和画布自然的颜色，突出重点部位的结构和比例。
第四步：上色上色是油画创作的核心，也是最具挑战性的一步。
在这个阶段，需要使用油画颜料和画刷进行色彩和光线的渲染。
上色需要慎重、细致、耐心，特别是要注意颜料的上抿和打磨，以达到细腻的效果。
第五步：调整调整是油画创作的最后一步。
在上色完成后，需要进行调整。
通过微调和润色来实现画面的全面化和平衡化。
在这个阶段，可以适当加入一些细节、纹理和色彩，以增强整幅画的立体感和层次感。
第六步：信封信封也是油画制作的最后一步。
完成画作后，需要将其加以保护，避免受到暴露的影响。
对于油画来说，将画作放在一个干燥、阴凉和通风良好的地方。
同时要选择一个保护框和雕刻，让画作能够在装饰和保护的同时加以展示。
这些就是油画制作中的主要步骤。
每一步都需要认真对待，细致的完成，才会最终产生出一幅优美、精美的作品。
在这个过程中，需要不断的探索和尝试，才能实现在油画艺术中的创新和提升。
油画创作小技巧
油画创作小技巧油画作为一种古老而复杂的艺术形式，其创作过程涉及到众多细节和技巧。
本文将探讨一些油画创作中的小技巧，以帮助那些想要掌握这门艺术的爱好者。
一、准备工作在开始创作之前，需要做好一系列准备工作，以确保画面的质量和持久性。
首先，要选择适合自己的画布、颜料和刷子。
画布的质地和大小取决于创作的主题和场景，颜料和刷子的选择则需根据个人的喜好和经验来决定。
其次，需要做好调色和混色的准备工作，以确保颜色的准确性和一致性。
最后，要注意保持清洁，避免污染和混合颜色。
二、绘画技巧在开始创作之后，需要掌握一些基本的绘画技巧，以确保画面的质量和效果。
首先，要注意画面的比例和构图。
画面的比例决定了画面的整体形状和大小，而构图则决定了画面的元素和排列方式。
其次，要注意色彩的运用和调和。
色彩的运用需要注意各种颜色的搭配和重复使用，调和则需要注意色相、明度和饱和度的平衡和适度。
最后，要注意笔画的技巧和厚度。
笔画的技巧包括直线、弯曲和交叉等方式，笔画的厚度则需要根据绘画的物品和场景来决定。
三、创作过程在创作过程中，需要注意一些小细节和技巧，以确保画面的质量和效果。
首先，要注意画面的整体感和层次感。
画面的整体感需要注意各个元素的整体结构和比例，层次感则需要注意各种元素的前后和重心。
其次，要注意光影和阴影的表现。
光影和阴影是刻画画面的重要元素，需要注意它们的形状、位置和色彩。
最后，要注意细节和纹理的表现。
细节和纹理是刻画画面的精髓，需要注意它们的形状、大小和细节处理。
总之，油画创作需要大量的练习和经验，掌握一些小技巧可以提高作品的质量和效果。
无论是初学者还是经验丰富的画家，都需要不断地探索和实践，以创作出更加出色的作品。
浅谈油画创作实践体会
浅谈油画创作实践体会作者：林晖麒来源：《读写算》2013年第05期【摘要】由于不同的理解和创作方式，油画语言表现形式的多样性展现了作画者精神世界不同的维度。
为了更深入体察油画艺术的创作过程，笔者根据多年来美术教学，从三个方面，对油画创作实践过程中的体验与反思进行了阐述。
【关键词】油画创作体验反思一、对表现对象的体验与反思表现对象是油画创作的内容，是创作中无法回避的研究课题，它可以是具体的，也可以是意象的，更可以是抽象的。
无论画作是具象的、意象的还是抽象的，都必须经过画者头脑的体验与反思，才可能形成具有感染力的绘画作品。
首先，作画者要对写生的对象进行深入地察，从人物的外表（性别、年龄、衣着、色彩、姿态）到人物的内心世界（气质、性格、表情）等。
笔者曾经听一位老师说过一句话，至今记忆犹新，他说，在观察事物的时候，我们的眼睛要像饿狼一样敏锐、贪婪，不要放过每一个细节。
人物是我们最熟悉不过的客体，但最熟悉的往往在视觉中成为视而不见的对象，我们的认识往往容易落入概念的窠臼和表面。
对于大部分人来说，他人的存在只要我们感觉得到并使自己有安全感就足够了，无需观察他们的形态和特征。
但是，若要把人物搬到画面上去，不仔细观察是不能完成的。
深入地观察不但要入木三分地把握每一个细节的变化，还要注意体会其中的联系以及各个部分相互间的影响。
美国作画者基蒙？偊b尼克莱代斯著名的素描教学法就十分强调视觉与触觉的结合，他倡导一种素描的写生方法叫盲画，就是不看画纸和画笔，眼睛紧盯着描绘对象的体型轮廓，目光缓慢地随着对象的形体轮廓移动，手中的笔也随着目光的移动而移动，目的是训练画者学会用目光去触摸对象。
刚开始用这种方法练习时，笔下画出来的物象一开始是完全走形的，但盲画出来的线条不像平时画出来的线条的样子。
经过一段时间的训练之后，盲画的准确性在提高，最重要的是感知逐渐深入了，不再停留在浮躁的阶段。
一些有成就的作画者在谈到体验表现对象的过程时，总是强调要充分而全面地调动身体的所有感官，同时，把视觉上的深入观察运用到极致。
油画的创作过程是如何进行的？
油画的创作过程是如何进行的？一、选题和构思油画创作的第一步是选取一个合适的题材，并进行构思。
艺术家需要通过观察、思考、调研等方式，确定创作的主题、画面的构图和表达的意境。
在这个过程中，艺术家可以运用想象力和创造力，将自己的情感和观点融入作品中。
二、准备材料和工具在进行油画创作之前，艺术家需要准备好所需的材料和工具。
首先是油画颜料，它们可以根据需要选择不同的颜色和质地。
另外，还需要画布或油画纸以及刷子、调色板等。
艺术家应该根据自己的需要选择适合的材料和工具，以确保作品的效果和质量。
三、绘制草图和底色在正式进行油画创作之前，艺术家通常会先绘制草图。
通过草图，艺术家可以更好地理解自己的构思，并为后续的创作打下基础。
在草图完成之后，艺术家需要为画布或油画纸上色，这被称为底色。
底色的目的是为了使后续的颜料更容易上色和附着在画面上。
四、上色和层次在完成底色之后，艺术家可以开始进行正式的油画创作。
上色是油画创作的核心过程，艺术家需要根据自己的构思使用不同的颜料和刷子进行上色。
在此过程中，艺术家可以运用多种技法，如涂抹、刮擦、柔和、层叠等，以创造出丰富的色彩效果和质感。
此外，艺术家还可以通过调整颜料的浓度和稠度，控制色彩的明暗和光影的变化。
五、细节处理和修饰在完成上色之后，艺术家需要进行细节处理和修饰。
这包括对人物、物体等细节部分进行描绘和刻画，以及对整体画面进行调整和修饰。
艺术家可以运用细腻的笔触、精确的色彩和光影效果，突出画面的重点和细节，增加作品的立体感和艺术效果。
总结：油画的创作过程是一个富有创造力和技巧的过程。
艺术家需要通过选题和构思，准备材料和工具，绘制草图和底色，进行上色和层次以及细节处理和修饰等多个步骤，才能完成一幅精美的油画作品。
在整个过程中，艺术家需要发挥自己的想象力和创造力，通过巧妙的运用色彩、光影和构图等元素，表达自己的情感和观点，使作品更加生动、丰富和有深度。
油画创作毕业论文
油画创作毕业论文油画创作毕业论文油画作为一种艺术形式，自诞生以来便以其独特的表现力和魅力吸引了众多艺术家和观众。
作为一个油画创作的毕业论文，我将从不同的角度探讨油画的创作过程、技巧以及艺术家的思考和表达。
一、油画的创作过程油画的创作过程可以分为几个阶段：构思、素描、上色和修饰。
在构思阶段，艺术家需要确定作品的主题和表达方式。
他们可能会通过观察和研究现实生活、阅读文学作品或者从内心深处寻找灵感。
素描阶段是油画创作的基础，艺术家通过素描来捕捉形状、结构和比例。
在上色阶段，艺术家使用油画颜料和画笔来给作品增添色彩和纹理。
最后，艺术家会对作品进行修饰，以使其更加完美。
二、油画的技巧油画的技巧是艺术家表达自己的关键。
不同的技巧可以产生不同的效果和情感。
例如，艺术家可以使用厚涂法来创造出浓郁的质感和立体感。
他们可以使用干刷法来创造出细腻的纹理和细节。
另外，艺术家还可以运用色彩理论来调配颜料，以达到所需的色调和色彩对比。
油画的技巧是一个不断学习和探索的过程，艺术家需要不断尝试新的方法和技巧来丰富自己的创作。
三、艺术家的思考和表达油画不仅仅是一种技术和工艺，更是艺术家思考和表达的方式。
通过油画，艺术家可以表达自己对世界的看法、情感和内心的体验。
他们可以通过色彩、形状和构图来传达自己的情感和意图。
油画作品往往是艺术家内心世界的一面镜子，观众可以通过欣赏作品来感受到艺术家的情感和思考。
艺术家的创作过程也是一个自我发现和成长的过程，他们通过创作来探索自己的内心世界和人生意义。
四、油画的意义和影响油画作为一种艺术形式，对人们的生活和文化产生了深远的影响。
它不仅仅是一种娱乐和审美的方式，更是一种思考和表达的工具。
油画作品可以激发人们的想象力和创造力，使人们对世界有更深入的认识和理解。
此外，油画也是一种文化传承和交流的方式。
通过油画作品，不同国家和文化之间可以进行艺术的对话和交流，促进了文化的多样性和交流。
总结油画创作是一门艺术，需要艺术家不断学习和探索。
油画的基本步骤
油画的基本步骤
油画是一种常见的绘画形式，它需要一定的技巧和步骤才能完成一幅优美的作品。
下面将介绍油画的基本步骤。
1. 准备工作
在开始绘画之前，需要准备好画布、颜料、画笔、调色板等绘画工具。
同时，还需要选择合适的绘画场所，确保光线充足、通风良好。
2. 素描
在画布上进行素描，确定画面的构图和比例。
可以使用铅笔或炭笔进行素描，也可以直接用颜料进行下笔。
3. 上色
在素描的基础上，开始上色。
首先要确定整幅画的色调和主色调，然后逐渐添加细节和层次感。
在上色时，可以使用不同的画笔和调色板进行调配，以达到理想的效果。
4. 润色
在上色完成后，进行润色。
润色是指在画面上添加一些细节和修饰，使画面更加生动、立体。
可以使用细小的画笔进行润色，也可以使用刮刀等工具进行创作。
5. 完成作品
在润色完成后，检查画面是否有瑕疵或需要修正的地方。
如果有，
可以进行修正。
最后，签名并装裱作品，完成整个绘画过程。
以上就是油画的基本步骤。
通过这些步骤，可以创作出一幅优美的油画作品。
当然，油画的创作还需要不断的练习和探索，才能不断提高自己的绘画水平。
油画毕业论文浅谈油画在创作过程中的情感表现
油画毕业论文浅谈油画在创作过程中的情感表现油画毕业论文：浅谈油画在创作过程中的情感表现在油画创作中，艺术家常常通过色彩、构图和笔触等元素来表达情感。
本文旨在探讨油画在创作过程中的情感表现，并分析其中的技巧和方法。
一、色彩的情感表达色彩是油画中最直观的表达情感的手段之一。
不同的色彩能够唤起观者的不同情绪，从而传达艺术家想要表达的情感。
比如，红色往往代表着激情和活力，蓝色则表达出冷静和沉思的情绪。
艺术家可以通过在作品中运用不同的色彩搭配和对比，来达到情感的渲染与表现。
其次，色彩的明暗对比也是表达情感的重要因素。
明亮的色彩往往代表着欢快和愉悦的情绪，而暗淡的色彩则传达出忧郁和沮丧的感觉。
艺术家可以通过合理运用明暗的对比来凸显画面的情感氛围，使观者更好地理解作品所传递的情绪。
二、构图与情感表达构图是油画创作中不可或缺的要素之一，它能够有效地传递作品的情感。
在构图中，艺术家可以通过线条的流畅和形状的变化来表现不同的情感。
例如，弯曲的线条可以传达柔和和温暖的感觉，而直线则常常被用来表达坚强和稳定的情绪。
此外，画面的空间布局也能够影响情感的表达。
在画面中，艺术家可以通过将主题放置在画面的中心或对称的位置，来传达平衡和稳定的情感；而将主题偏离中心或使用非对称构图，则能够形成紧张和不稳定的感觉。
通过合理运用构图的手法，艺术家能够更好地表达出作品所要传递的情感。
三、笔触与情感表达油画的笔触是表达情感的另一个重要工具。
不同的笔触方式能够呈现出截然不同的情感状态。
例如，轻柔的笔触往往表达出柔和和温暖的情绪，而粗犷的笔触则传达出强烈和激烈的感觉。
艺术家可以通过自由运用笔触的变化和变幻来唤起观者的不同情绪，从而有效地表达作品中想要传达的情感。
此外，笔触的层次感也是表达情感的重要手段之一。
通过层层叠加和透明的涂抹，艺术家能够在作品中营造出纵深感和质感，使观者对作品产生更为细腻和深刻的情感体验。
总结：油画作为一种具有丰富表现力的艺术形式，能够通过色彩、构图和笔触等元素来有效地表达情感。
浅谈具有个人风格的油画创作
的效果往往决 定着作 品的成功与失败 。 所以， 这一环节非 常的
、
不用写生和 Ｉ 临摹也一样可 以创作 出好作品
重要 ， 更需要作者 的用心 、 细心和信心与艰辛 。
油画写生 时油 画工作者普遍 存在的常理运作 ，似乎不写
三、 美术工作者要有超 前耕耘作 品的创作情怀
当机会来的时候 ， 我们都 可以去争取 ， 让 自己的作 品呈现
２ ０ １ ３ — ０ １
文艺 生活 Ｌ Ｉ Ｔ ＥＲ Ａ ＴＵ ＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
艺 术 鉴
赏
浅谈具有个人风格 的油 画创作
李 比道
（ 淮 南 市二 十 六 中 ， 安徽 淮南 ２ ３ ２ ０ ３ ８ ）
摘 要： 作为一名一线美术教 育工作者 ， 在 三十余年的执教 生涯中， 我充分利用业余 时间潜 心攻读有 关油画方面的
致， 也反映 出了农 民的淳朴、 善 良和好客 的本 质 ， 他 的作 品让我感到 了自己已经亲眼 目睹 了这些场景 ， 给人一种 亲
历其境 的感 觉， 他 的作 品风格对我 日后的油 画创作影响很 大。 我的油画创作 经历 了时间的考验和 大家的大力支持 ，
多多少少也取得一些成绩 ， 现在主要谈谈我这些年油 画创作的心得体会 。
一
那些极为丰富的乡村 田园生活就是我 的创作 源泉 ， 如我 １ ９ ９ ３ 年入选安徽省美 术作 品展 的《 南塘 印象》 没有 临摹 没有写生 ， 却一样得 到了省市专家和欣赏者 的认可和喜爱 。
份作品参展证书 ， 这算是我 的油 画作 品的处女作吧 ， 后 来在
安徽省美展后晚间新 闻还播报 了我 的作 品特写 ，而且还得知 有不少欣赏者想要收藏作品的想 法。 此油画 内容 是 ： 一个铺着
浅谈漆画艺术创作过程
浅谈漆画艺术创作过程浅谈油画艺术创作过程油画是一种运用油性颜料描绘画面的艺术形式，它独特的表现手法和绚丽的色彩让人们深深着迷。
而油画的创作过程更是一个充满灵感和创意的过程。
今天我们就来浅谈一下油画艺术创作的过程，希望能给喜爱油画的朋友们一些启发和帮助。
第一步：构思和灵感任何一幅作品的诞生都是从一颗发自内心的种子开始的，因此构思和灵感是油画创作的第一步。
艺术家可能会从生活、读书、旅行等方方面面汲取灵感，然后通过头脑风暴、素描等方式激发自己的创作灵感。
在这一阶段，艺术家需要梳理自己的想法，明确作品的主题和表达方式。
只有清晰的构思和灵感，才能保证创作的方向和目标是清晰而准确的。
第二步：素描和构图素描和构图是油画创作中至关重要的一步。
在这一阶段，艺术家需要将自己的构思转化为可视化的画面，并通过素描和构图来确定作品的整体结构、色彩和光影关系。
艺术家可以通过素描、速写、草图等方式来构建自己的画面，这个阶段的重点是要捕捉到灵感的瞬间，确定作品的基本结构和要素。
第三步：准备工作在真正动手创作之前，艺术家需要做一些准备工作。
首先是选择合适的画布、颜料、画笔等材料，艺术家需要根据自己的创作需求来选择不同的材料，确保能够最好地表现自己的构思。
其次是准备工作场所，油画的制作需要一个相对安静和整洁的场所，以确保作品能够在良好的环境下完成。
最后是进行一些前期的试验，例如颜色的搭配、调色等，以确保在正式创作时不会出现太多的问题。
第四步：上色和细节处理上色是油画创作的核心环节。
在这一阶段，艺术家需要根据自己的构思和素描确定的基调，一点点地将颜料涂抹到画布上。
在绘画的过程中，艺术家可以根据实际需要逐渐加深、加浓颜色，从而呈现出自己原本构思中的色彩和形态。
在绘画过程中，艺术家还需要不断地对细节进行处理，例如光影的处理、纹理的表现、色彩的过渡等，以确保作品的整体效果更加完美。
第五步：修饰和润色修饰和润色是油画创作的最后一步。
在这一阶段，艺术家需要对作品进行仔细的观察和调整，对一些问题的修正、加强和润色，以使作品更加完美和符合自己的构思。
浅谈油画创作中情感的表达
浅谈油画创作中情感的表达浅谈油画创作中情感的表达摘要：法国艺术家罗丹说:“艺术即感情。
”艺术是情感的表达与宣泄，⽽油画是艺术家表达个⼈情感的⼀种⽅式。
每⼀件油画作品都是艺术家个⼈情感的集中体现，我们甚⾄可以从艺术作品中感受到艺术家创作时的⾃我状态，这正是油画的魅⼒所在。
因此，情感作为油画创作的基础其意义是值得我们反复推敲与研究的。
关键词：情感表达艺术语⾔审美意义引⾔：艺术即情感的表达，情感作为艺术家创作的基础与来源，显得尤为重要。
油画创作过程中艺术家通过不同的艺术语⾔表达内⼼的情感，作品在艺术家组织与安排的过程中反映出艺术家的内⼼情感与思想。
⼀件优秀的作品必然倾注了艺术家炽热的情感，意⼤利理论家阿尔贝蒂说过：“⼀幅叙事画，如果画在其中的⼈物明确的显⽰出他们的热情，会激发观者的感情。
”所以好的艺术品是艺术家情感的倾注与观者情感的⾼度共鸣。
⼀、油画创作中的情感表达艺术即情感的表达，情感是艺术家创作的基础。
艺术作为⼀门语⾔，更多时候是⼀种交流的⽅式。
这种交流不仅是艺术家与作品之间的交流，同时也是艺术家与观者之间的交流。
油画作品作为⼀种交流的媒介，必然是⼀种感情的传达。
⽆论是艺术语⾔的形式、或是造型语⾔的形式都是基于情感的来源。
油画的创作源于艺术家对⽣活的理解与感悟，即艺术源于⽣活⽽⾼于⽣活，这也是艺术家有别于常⼈之处，艺术家更多的时候脱离了世间万物的物质表现，⽽过去感受世间万物的喜、怒、哀、乐。
以梵⾼的《向⽇葵》为例，⼏株⽇常的植物，梵⾼赋予了深刻的⾃我情感，使整个画⾯充满了⽣命⼒，每⼀位观者被这种⽣命的⼒量所打动，万物皆有灵，⽤⼼去感悟⽣命的⼒量、感悟万物的情绪，去认识去理解万物的存在和万物谈⼀场恋爱，甜蜜的苦涩的。
⼆、不同的艺术语⾔在油画作品中的情感表达1、⾊彩在油画作品中的情感表达⼀般来说，凡从情感体验中⽣发出来的艺术，或多或少地都带有“⾃传”的性质。
从⾊彩⽅⾯来说，在油画创作创作过程中，⾊彩是最具有情感特征的。
浅谈油画写生与创作的关系
浅谈油画写生与创作的关系作者：张志国来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第07期摘要：本文主要论述写生练习与创作之间的关系，以写生创作《雾里花》为例进行论述。
19世纪时期，法国印象派出现对油画创作产生了很大影响。
他强调艺术家应去大自然中写生，观察它的光线和色彩的变化，这对优化进行户外写生，描写大自然主题，产生了很大影响。
创作主题是“花”，为此多次进行日常写生，在写生中不断发现花朵的形式美感，时刻将他们的美丽姿态记录下来，为创作准备了素材。
关键词：油画风景；油画写生，又翻看了很多画册，比如夏俊娜的作品，红绫的花。
最终确定了创作中花朵的构图，因为花朵有很多种，它们有不同的颜色、不同的花瓣、不同的姿态，但相同的是它们的美感，我也查看了很多有关“花朵”材料的书籍、视频，希望在其中找到适合我创作的东西。
确实，前期的这些准备给了我很多信心，让我更有决心将它们画好，进入选框阶段，我初步确定用两个正方形框子，尺寸1米×1米。
（二）具体绘画过程写生训练是进行创作的必经阶段。
我要创作的内容是“花”，在生活中花是一种植物，而在创作中花却是要被赋予一定的艺术美感。
开始我选用的是水彩颜料进行小稿练习，因为这种材料方便操作也很出效果，在写生的过程中，我感受到了水彩这种颜料渲染画面的美感，也被不同颜色互相碰撞制造的肌理效果深深吸引。
想将水彩画出的这种美感运用在创作之中，开始搜寻不同的资料，想知道之前有没有谁作过这样的创作尝试，也希望从别人的经验中获得启发。
写生的练习真的很重要，可以让我更深入的观察事物和思考花朵与创作的关系，写生后心中也充满了更多对于创作的激情与信心。
我的创作画面细节很多，整幅画面的背景是一种肌理效果，这种肌理效果是在模仿水彩可以制造出的那种斑驳的美感，需要不同颜色互相碰撞却不相融的一种感觉。
调色方面的问题也将我一直重视，我的画面中的花有种水墨的意境，所以我要用很多松节油将颜料稀释，一遍遍进行上色，每到这时，我会觉得自己像是一个中西文化的结合者，一开始我掌握不好颜色稀释的程度，有事用油太多，颜料根本上不去，有时又太少形不成水墨的感觉，问题最多的还是画面容易画“灰”画“脏”的问题，因为颜色很薄，需要一遍遍上色，总是会把颜色“脏”，为了解决这个问题，我多次和老师、同学们探讨，还想过很多国画里的办法，比如用盐，用蜡，结果当然也没有成功，后来发现用油画笔和松节油就可以做成我想要的效果，只是需要更有耐心，所以进行了多次修改上色的过程。
浅析油画创作过程
浅析油画创作过程作者：陈烁来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第01期摘要：人的思维和生活空间是无限的，但是活动范围是有限度的，我在自然中选择，在人群中选择自己最适合自己画的物象，选择最喜欢的人或物，或者他们想表达的某种精神把它表现在自己的画面里，平时生活中看到许许多多的事物，但是要想在创作画好它，这就要靠自己发现和创作理想的物象。
关键词：油画；创作；生活一、创作构思艺术来源于生活。
我的创作便源于美国摄影师麦克·霍林谢德（Mike Hollingshead）的摄影，他的摄影颜色对比强烈，转换成油画的话效果会比较好。
在我的记忆中龙卷风和风暴会经常出现在电视节目和电影里，之前从未想过把它搬到画布上，我选了一张霍林谢德的摄影的夜景风暴的大场景，有汽车的灯光和闪电的光线，明暗和冷暖对比非常强烈，既有微妙的细节，又有对比强烈光感和色彩，效果会非常突出。
我用自己的绘画方式把它转移到画布上，我认为现在人们的生活越来越乏味与麻木了，随着物质生活水平的提高，我们需要更强烈的审美视觉感受来刺激我们的视觉感官，以达到震撼人心的效果。
所画的事物要充分表达自己的感情，可以夸张可以具象，可以变形，可以直抒胸臆，最重要的是要表达内心最真实的感受，把风暴云层的感觉尽量表现的强烈，造型严谨，呈现出对物体造型的灵活性，要呈现出有趣味的画面，处理每个景物的同时做到有所取舍，不要做到面面俱到，使画面赋予变化，强烈的冷暖和明暗变化可以吸引观众目光停留在画面上，同时也要处理好画面的细节。
让自己的画面更加丰富，相对于其他艺术门类而言，油画是依赖视觉在平面上感受的造型艺术，以绘画本身的形、色、光、线条来加强调其鲜活的造型以及表现效果，这样可以给人留下深刻和难忘的印象。
二、创作过程创作初始，我将自己的小稿和色稿反复调整，确定了我的基本色调倾向，并确定了大关系。
在这之后，我便在画布上开始了我的创作，我在经过了几番改动之后确定了构图的位置，比例结构，形体特征及精神特征。
浅析油画创作的过程
CulturalCorridor 文化长廊Cutting Edge Education 教育前沿 15浅析油画创作的过程文/张萌摘要：所谓艺术是以一种特殊的社会意识形态而存在，是人们共同追求的目标，是生活价值的体现。
在《拾荒者》一文中，我主要从三大方面进行了分析，我对为什么选择这个题材进行创作以及创作的意义进行了详细说明，重点分析了创作过程。
只有联系生活才会让艺术更有活力，艺术源于生活且高于生活。
通过这一选题，让我对艺术有了新的理解，提高了我对油画的认知能力。
关键词：艺术；意境；情感；生活；艺术语言在当今社会中，有一种人的生活是靠拾荒来维持的，他们把资源的利用和循环运用的恰到好处，同时他们的生活也是十分辛苦。
我主要通过《拾荒者》这幅画的创作来深刻的表达拾荒者的生活状况，来寄托他们的感情。
油画创作的选材是每个艺术家创作的首要问题，一个好的题材可以让艺术家有源源不断地灵感，成功的一幅作品，不仅有创作意义，同时还有创作过程。
第一章 为什么选择这个题材进行创作选材对于一个创作的人来说是非常的重要，一个好的题材不仅可以表达出这幅画的感情和意境，同时也可以衬托出作者的感情。
我选择拾荒者的题材，主要是来源于一次旅行，我看见一个老人弯着腰，背着一个竹笼，手里拿着锄头，她独自一人行走在路上，把生活的艰辛展现的淋漓尽致，顿时让我的感情油然而生，就想把那一瞬间给保留下来，所以我就把这个拾荒的老人选成了我的创作题材，我想通过这个老人的艰辛，体现出更多如这个老人一般生活的人。
这个拾荒老人和整个背景融合的恰到好处，她的穿衣打扮使这个画面看起来特别丰富，能够让创作者很好的展现出具有审美价值的艺术语言，艺术家是通过一定的艺术语言，创作出人们可以用肉眼直接欣赏到的艺术作品。
所以这个题材的整体颜色，画面协调是特别重要的，而这个拾荒的老人对应这个背景，正好诠释了这一点，这也是我选材关键之处。
罗丹层说过：生活中从不缺少美，而是缺少美的眼睛。
浅析油画从构思到创作成稿的过程，世界名画里高贵典雅的美女欣赏
浅析油画从构思到创作成稿的过程，世界名画里高贵典雅的美女欣赏油画创作是一个非常复杂的过程，一幅完整的油画作品的诞生包括采风、构思、草图设计和油画正稿等环节,可以说艺术构思是艺术传达的准备，艺术传达是艺术构思的继续和深化。
在艺术创作中，最重要的一点是要有独特的构思创意，艺术构思好坏，直接关系到艺术创作的成败。
在艺术家思想中创造性的构思也是通过技艺的创造性实践过程而加以完善和体现的，技艺不是对构思的被动的体现，而是主动参与构思的再创造。
法国的画家米勒说过：“所谓构思，是指把一个人的思想传递给别人的艺术”。
可见这一条十分重要。
在油画创作中，若要使作品思想生动，必须使创作有一条贯穿线，这就是作品主题。
主题是作者的精髓。
在任何一幅作品中，都会有一些固定的元素构成，比如构图设计、色调、造型、技法表现等。
在构图中均有一些原则和规律可循；譬如线的运用和形块组合；构图中心；变化和统一；平衡与对照；对比与统一等。
构图；线的运用和形块组合一向被认为是构图的核心因素。
自原始绘画以来，用线造型便成为人们对复杂形体进行概括的有效之法，由于线条是形体边界的表示，它能分割不同外形的面积，也能表现各体积之间的关系，更重要的是能获得人们在形体熟悉上感性和理性的认同。
因此无论油画终极效果在层次上、色阶上多么复杂，线条在最初阶段的提炼和概括却至关重要，它首先表现为对大的构图的设置，其次则是对各部门形体的定位与描绘。
因此，构图与大形的编排在这一阶段必需基本确立，而在后阶段很少进行改动，这是传统油画在启形上严谨的表现，所以要求最初的启形必需严格而考虑周全。
构思，构思这个过程其实就是对采风所积累的素材和感受进行思维加工提炼的过程，做到能够明确自己创作的方向和题材。
在对生活体验中的素材进行剪裁、提炼的同时还要充分的发挥想象力，既要深入充分的体现生活，也要主观能动的进行适当的创新成稿，草图设计好了之后就是进行油画小色稿的绘画过程了。
在正式进入到正稿阶段之前这一步是极其重要的，也是被同学们最容易忽略的。
油画创作步骤分析
油画创作步骤分析油画创作步骤有哪些？1、较具体细致的素描定稿(或⿊⽩定稿)和⾊彩稿。
素描稿要解决以下问题:①、构图设计(整个画⾯的布局安排)能充分体现主题，体现基本构思。
②、要体现画⾯形式构成，即画⾯中的点、线、⾯及⿊、⽩、灰明暗处理；③、画⾯边界和轮廓、⽐例准确、透视合理，形象具体⽣动并具有个性特征。
确定精准的素描定稿，就可在已经绷好的画布上放⼤制作。
2、⾊彩稿确定：⾊彩稿必须解决这样⼏个问题:①、确定⾊调，找准画⾯⾊彩的倾向性。
②、在基本⾊调的基础上，解决主⾊和辅助⾊的结构和⽐例问题，是体现主体形象的⾊彩构成。
③、适当地做些实验性、探讨性的表现⼿法的铺垫，如⾊块的形状、厚薄、笔触和肌理的预先处理。
3、油画布上放⼤稿的⽅法:有准确的素描稿，需要将其准确地放⼤到画布上，可采取打⽅格的⽅法。
需要在要画的那张⼩稿和画布上，⾯画好同⽐例的⽹格；⽹格会将图⽚上的内容细分到每⼀个格⼦当中，只需要找到相应的格⼦就能准确地刻画出⼩稿的内容。
4、画布上的制作；油画创作⼤致有两种直接画法；①、⼀种是先铺⼤体调⼦，初步解决⾊彩倾向再局部深⼊；②、另⼀种是开始就画局部，⼀部分⼀部分再作统⼀调整。
通常说来，先铺⼤调⼦的⽅法⽐较好掌握。
5、铺⼤⾊阶段；要保持颜⾊尽可能的⼲净，在此阶段尽可能使⽤⼤画笔，保持画⾯的放松感。
半闭上眼睛去“编辑”让⼈分⼼的细节。
如果画⾯⼤形状之间的关系好，就可继续添加细节。
6、深⼊刻画阶段：深⼊阶段要也要保持画⾯的整体性，不可过分的刻画。
时刻将整体意识贯穿整个画⾯；画⾯⽤笔必须是⼤胆、明确——有⽬的的放置。
与此同时，要学会变换笔触，增加画⾯的兴趣。
7、画⾯调整阶段：要注意学会远观画⾯，尽可能远距离观察画⾯，能更加整体的观察画⾯。
调整画⾯中过于“抢”视觉中⼼的物体，将画⾯中⼼点加强。
调整画⾯过于细碎的笔触等。
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浅谈油画创作过程
作者：苗阳
来源：《艺术科技》2015年第12期
摘要：油画创作，实乃美术的一种表现形式，是运用油画材料、油画工具和技法生产油画的过程。
随着社会的发展，艺术家们的思想接收到不同国家的文化滋养、不同思想流派的渗透，油画创作的形式也展现出了形形色色的姿态。
一般意义上的油画创作分为三类：人物画、风景画和静物画。
细分题材、风格也大相径庭。
由于油画创作的多样性，油画创作成为一个极其复杂的过程，它需要包含选题、构思、素描稿创作、油画正稿几个过程。
关键词：浅谈；创作过程；油画
1 选题
有人对灵感作过这样的描述：“灵感的确是一种特殊的思维现象。
对某一问题百思不得其解而陷入山重水复疑无路的境地时，由于某一偶然事物或信息的激发或在某种特殊的思维状态下，主体在情感迂回、思路盘旋之中忽然顿悟、捕捉到了事物的底蕴，所要探索的问题一下子获得了明确的解决。
”当然脱离了生活的灵感就成了无根之木；感受生活，把它融于作品创作中，为自己的作品增色，更会创作出与众不同的佳作。
随着物质文明时代的发展，人的审美意识不断提高，“人物画”这个有血有肉的生命实体的表现方式愈发突出。
儿时的向往、青春的憧憬、壮年的打拼、残年的恬然安逸皆是生命在求索，追随幸福是人的本性，也是人类社会繁荣发展的原始动力。
人们对审美观念产生新的认识，过渡到了物质文明的层面，升华到了精神文明的文化境地，把利欲私念割裂开来，越来越呈现着和谐大同的氛围。
《雨·碌》的灵感源于一场毛毛细雨。
暮色降临，灯火阑珊，人们漫步于街头，紧张忙碌了一天之后，带着丝丝的倦怠和匆匆的脚步。
但一场淅淅沥沥的小雨给大家带来一阵清凉，雨水平复了躁动的心，如同青涩的心情，焦躁却也带着美满。
创作自始至终是要用心灵、智慧、学识、功力、修养、勤奋等去支撑的，一幅成功的作品是创作者怀着无暇的心面对现实、体察生活，敏锐地捕捉到事物的内在而提炼精髓、表现艺术美感完成的。
人类喜欢自然之美，自然之美是和谐纯净的，如春天一束含苞的花朵。
《雨·碌》引发的美感，是自然的造物，是人们生活的物质存在，整个画面的节奏和旋律协调。
静观画中的几个青年，不混杂忧喜，也不带任何感情冲动，只因一场淅淅沥沥的小雨将大家带回了一个青涩无忌的时代。
整个画面进入了表现人的自然之美的情形当中，显示出绘画主体的淡泊清净和坦荡胸怀，其感情明晰，无遮掩藏饰之意。
天然去雕饰，返璞归真地表现人的物质生活，体察生命之歌、青春之歌，进入无我之境，到达物我两忘的审美境界，超越了大自然中的美，保持了精神的纯净。
2 构思创作
构思立意是作品之灵魂，以《雨·碌》为例，作品之初先搜集资料，画素描创意小稿，经过反复酝酿，对不同的创意筛选后采纳有价值的小稿，在感觉越反复的实践中有了素材。
画几幅小色稿，对画面构图进行调整，然后把较成熟的草稿设计整理成一幅完整的与原画等大的素描稿。
2.1 构图及表现主题
场景确定在街头，时间为夜幕刚降临。
人物组合方面选择几名年轻人，一名青年女子呈走动姿势，用手轻盈地支起长伞，姿态优美；一名儿童正在奔跑，手牵一只抬头仰望行人的宠物狗，这两个人物有动有静，相互对立而呼应协调，具有趣味感；还有一名女子背对画面，沿斑马线向画面深处行走，延伸了空间效果；打电话的男子、正在撑伞的女子，其形象使画面增加了节奏感。
流动的汽车、行人与静态的店面是表现的次要部分。
背景街道上流动的车流是为了让整体的气氛显得繁华热烈。
行人以年轻人为主，是为人们追求美的需要，艺术创作的目的也是为了追求和表现社会生活的美。
少女身上集结了人的纯美，我们用绘画这种特殊的艺术符号来表现和塑造人物形象。
商店里暖黄的灯光效果提高了画面的亮度，使时近黄昏的街道看上去更显朦胧。
斑马线使画面产生延伸，与背景中的马路和商店有了空间联系。
画家在创作时，总会有这样的体验：在创作中要把最能感动自身的事物表现出来，这瞬间的感觉就是那最感动画家的东西。
2.2 色彩运用与绘画风格
油画正稿设色前，首先对画面的整体色彩关系有一个设想。
暮色渐临，在灯光的作用下，衬托出与白天截然不同的霓虹景象，大面积的暗色调与灯光形成对比关系，增强入夜的真实感，使得色调鲜明、轻快，富有温馨情调。
由于光的关系，没有一成不变的固有色，物体色彩的真实存在于特定的环境中，需要迅速把握视觉第一印象给予的新鲜感受。
在绘画中孜孜以求的是表达眼见的真实，是对真实物象色彩、光感的把握，力求通过色彩表现与形象塑造的有机结合，在光与影的变化中表现出充满生气的形象。
表现形式采用印象主义的绘画风格，所以在画面中运用光学的原理，利用大面积冷色来展现雨后的清凉，而主体人物则尽量运用较纯色彩，寻求万绿丛中一点红的画面效果。
在背景颜色上用亮灰色系，以展现夏季午后的躁动之感。
在人物与道具上用互补色为关系，用油画颜料对主题人物的服装进行有目的处理，使其更富有现代意向和独特性。
3 创作技巧
中国式油画与正统西方油画有着本质区别，从创作思想到绘画技巧也有较大的差异。
西方油画的观察方式和表现技艺有很多独特的艺术风格值得借鉴学习。
第一，在创作的过程中，要能抓住人物瞬间的形象感受，人物的表情与神态。
虽然不是十分像人物本身，但能把形象特征抓住。
抓住这瞬间的感觉是很重要的，这是创作时必须抓住的重要环节。
第二，在创作过程中要始终考虑怎么画，尽量把平时学到的知识在画中得到充分的发挥。
通常，创作之前要有一定的考虑，往往在画到一定程度的时候，问题就会出现，使自己无法预料。
创作中存在着太多的偶然，因为这种偶然就更想去尝试。
有时画面会让人无法收拾，在创作过程中所表现出来的偶然性、不可预期的种种不确定因素反而给了人们耳目一新的审美体验，这些因素使创作呈现出一种能够超越作品本身的效果。
偶然性存在于绘画创作的各个环节。
正确认识、合理利用创作中的偶然因素，有利于产生气韵生动之美、增强画面感染力，有助于打破常规思维，发挥随机能动性。
第三，尝试着用一种古朴的艺术方式来表达现代的都市生活，因为社会是在发展着，过去的生活、曾经的事物和景致不会永远地停留在原来的基础上，她会随着时间的脚步慢慢地走下去。
艺术的内容不会永远定格在昨天的生活中，今天去绘画一幅带着现代生活气息的画面，想告诉对于绘画内容不屑的人们，艺术绘画的生命力没有停息，这样的绘画作品一定可以使后人感动，可以在历史的长河中突显出澎湃美丽的花朵，可以与时俱进！
总之，创作不是做数学题，有着固定答案，它联系的范围很广泛。
从你的画中可以看出你的人生阅历、你的思想、你的心情、你的性格等等，甚至可以看到苍茫岁月里那个时期的精彩一隅！其实画画也可以是件很幸福的事，作者在物质上不一定富有，但在精神上是绝对富有的，因为他们可以用手中的画笔来描绘自己的情感、自己的内心世界，来挥写自己的人生！
参考文献：
[1] 曲欣.面对具象[M].上海：上海书店出版社，2007.
[2] 李蓓倍.西方美术史[M].上海：上海文出版社，2003.
[3] 迟轲.西方美术理论文选[M].江苏教育出版社，2005.
[4] 约翰·雷华德（美）.印象派绘画史[M].平野，等，译.广西师范大学出版社，2002.。