从传统到现代

到了当代社会，中国画的变革更进一步体现出与世界接轨的趋势。《江山如此多娇》，这幅作品 既保留了传统山水画的一些创作技巧，但又进行了合理的突破，表现出视点的广阔和创造新社 会的豪情，将西方绘画的造型方法与中国画的材料相结合，从而体现出一种现代感。
①中国美术为什么要走向现代化？ ②你初步设想一下，中国美术的现代化从哪些方 面体现出来？
野兽派
注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力
立体主义
否定传统方法，在二维画面上追求一种几何形 体的美，一种形式组合所产生的美。
表现主义
注重个性、感情色彩和个人情感的主观表现。 主张“精神的美”和“产大内在的信息”
达达主义
批判传统道德观念和美学观念的现代主义思潮
超现实主 义
把现实观念与本能、潜意识和梦境的经验相 结合以达到一种绝对的和超现实的情景。
总结：
①导致中国美术现代化的因素主要有两个，一是中 西文化的交融，二是现代社会的变化。
②中国美术的现代化主要体现在内容、题材、形式、 技巧等因素中。
总结：
吸收西方的绘画观念来改良中国画开阔了中 国画家的眼界，使中国绘画在绘画观念和 表现方面大大丰富。
• 19世纪末到20世纪，西方艺术的传统也受 到了来自“现代主义”的巨大冲击，西方 美术“现代化”于中国相反，主要表现的 是摆脱写实绘画的传统，进行纯形式的探 索和创造。“现代主义”是20世纪以来具 有前卫特色、与传统艺术分道扬镳的各种 美术流派和思潮的总称，又称现代派。主 要艺术流派有：
是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力
• 这件作品通常被认为是第一件典型的 波普艺术作品，是由英国艺术家汉密 尔顿创作的。汉密尔顿采取的创作方 法非常独特，他将从美国运来的时尚 杂志中的各种形象剪下来，拼凑出这 样一个由各种形象和产品构成的“生 活场景”。画面中出现的各种形象， 比如场景中的健美男女、各种产品、、 透过房间的窗户所看到的街道上的电 影院以及当时走红的男影星埃尔· 约尔 森的巨幅电影海报等，都是当时中产 阶级生活中经常在广告和杂志上接触 到的形象。画面上健美男性手中握着 的网球拍上印有“POP(波普)”的字样， 这也是它第一次出现在艺术家的作品 中。汉密尔顿所表现的这种生活场景， 正是二战之后以美国为首的西方社会 中消费主义的膨胀以及大众传媒的发 展所带来的一种典型的社会状态—— 战后美国物质生产的高速发展刺激了 消费，消费至上的观念反过来又助长 了物质生产的发展。
达达主义：
达达主义产生的思想根源是对 一战的的绝望和恐惧，反对战 争，反对权威和反对传统，同 时也反对艺术，彻底否定过去 的经典作品。在平面的绘画中 采用拼贴手法，把偶然性、机 遇性运用在美术创作中。
杜尚《新娘》
《有胡须的蒙娜丽莎》法国 杜尚
《泉》
超现实主义
• 达利 • 萨尔瓦多· 达利（1904-1989 年）是20世纪超现实主义画派的 巨匠。 他惯用不合逻辑地并列 事物的方法，将人们熟悉的事物 扭曲变形，再以精细的写真技术 加以肯定，使幻想具有真实性， 极具神秘感。
新现代主义
• 新现代主义就是在现代主义盛极而衰后，对现代主义的继 承，发展和完善，是对现代主义的纯粹和净化处理。虽然 有不少设计家在70 年代认为现代主义已经穷途末路了， 认为国际主义风格充满了与时代不适应的成份，因此必须 利用各种历史的、装饰的风格进行修正，从而引发了后现 代主义运动，但是，有一些设计家却依然坚持现代主义的 传统，完全依照现代主义的基本语汇进行设计，他们根据 新的需要给现代主义加入了新的简单形式的象征意义，但 是，从总体来说，他们可以说是现代主义继续发展的后代。 这种依然以理性主义、功能主义、减少主义方式进行设计 的建筑家，虽然人数不多，但是影响却很大。
《 江 山 如 此 多 娇 》 傅 抱 石 关 山 月
这幅作品，她把伟大祖国的壮丽河山荟集画面：一轮红日从东方升起，普照着大地；山峦起伏， 连绵不绝，浩浩瀚瀚，郁郁苍苍。象地跃然于画面之上。近景是一片青绿的丛山，其间点画了 华茂的树木。这幅作品突破了时、空的限制，在时序上，跨越了春与冬，打破了时间界限，使 江南春色与北国隆冬同时在画面上出现，这种表现方法是作者的大胆独创。
《从传统到现代》 《新的实验》
第二单元 第6、7课
从传统到现代的美术进程主要分中国 和西方两部分。自20世纪以来，东西 方文化的碰撞对中国传统美术提出挑 战，但同时也给美术的发展提供了新 的契机，中国美术的“现代化”主要 表现在绘画技巧和形式上借鉴西方的 写实主义，内容上反映现实生活。
20世纪以来，中国画这一民族文化的 象征，如何同现代社会接轨一直是艺 术界的一个重要话题。利用西洋绘画 技法来改良中国画的主张是20世纪最 有代表性的观念。即走一条中西合璧 的道路——既保留民族的艺术形式又 吸收西方的表现方法。在这方面较有 代表性的是林风眠、吴冠中等艺术家。
抽象主义
一种艺术思潮，强调作者行动的自由性和无目 的性，把创作行为本身提高到中要位置。
野兽派
• 马蒂斯 • 亨利· 马蒂斯（18691954年）法国野兽画派的代 表人物。其绘画作品多采用 简洁夸张的造型和大色块的 组合，营造宁静安谧的画面 气氛，具有装饰感和形式感， 给人舒畅惬意、轻松愉快的 视觉享受。
《亚威农少女》
• 实际上《亚威农 少女》是一个独 立的绘画结构。 它所关照的是它 自身的形、色构 成的世界，并不 体现外在的自然。 它完全脱离于塞 尚那些描绘浴女 的纪念碑式作品， 并以某种不同于 自然秩序的秩序 组建了一个纯绘 画性的结构。
表现主义
• 蒙克： • 爱德华· 蒙克（1863-1944年）是19世纪末20世纪初享誉世 界的挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术的先驱。蒙克创作了 大量带有悲剧意味的作品，表现疾病、死亡、孤独和忧郁，充 满对人生的怀疑和焦虑。 “蒙克体现了表现主义的本质，在表现主义被命名之前就 彻底实践了它”
教皇英诺森十世
• 1649年初，委拉斯贵支奉命第二次去意 大利他不仅见多识广，为罗马上层贵族 画了一些杰出的肖像，其中最成功的就 是这幅《教皇英诺森十世》。这幅肖像 画使他的艺术声望很快传遍意大利与西 班牙各地。在这幅著名的肖像画上，画 家以卓越的写实功力揭示出这个诡诈、 阴险而又十分毒辣的意大利统治者形象 的本质。他嘴唇紧闭，双眉深锁，目光 斜视，脸上布满阴沉气色，色彩敷设得 那样富有表现力，火红的法衣与白色的 袍服相对照，更衬托出这张营养极好的 红润而富有光彩的脸，连教皇本人看了 也情不自禁地发出赞叹声：“啊!太逼真 了。”缎子质料裁制的法衣披肩，在室 内光照下闪烁着光芒，他的眼神像鹰一 样直盯着画外，显出了他的专横、欺诈 和自负。这个笑话很快传遍画界。委拉 斯贵支的高超画技受到普遍的赞扬，他 把人像简直画“活”了。教皇本人也一 再向画家表示，他“画得太像了”。西 班牙宫廷闻悉之后也来信要求画家再画 一幅带回去。画家不得不连画了几个副 本，其中之一被送回了西班牙。自此以 后，罗马的显贵纷纷请他作肖像。
• 超现实主义致力于探索人类的非理 性的潜意识和怪诞不经的梦境，打 破理性与意识，追求原始冲动和意 念的自由释放是超现实主义的基本 特点。
《内战的预感》
被肢解的人体， 用人体构成框 架式的结构充 满画面，蓝天 白云作背景， 象征战争的恐 怖和血腥，就 像一场血肉横 飞、尸骨四迸、 令人毛骨悚然 的恶梦。
野兽派：反 对:奴隶式 的再现自然， 以热情感性 的色彩和夸 张变形的符 号来构成画 面。
。
《舞蹈》 法国 马蒂斯
• 毕加索 • 巴伯罗· 毕加索（1881-1973年）出生
立体主义
在西班牙，后来长期定居法国。毕加索是 当代西方最具创造性和影响深远的艺术家。 1900年他来到法国巴黎，开始以极大 的同情心描绘穷人的生活，瘦削的形象和 蓝色调给人孤独、绝望之感，充满悲剧性， 这一时期的创作被称为“蓝色时期” （1900-1904年）。1904-1906年是毕加索 创作生涯的“粉红色时期”，以描绘马戏 团人物为主。1907年毕加索受到非洲原始 雕刻和塞尚绘画影响，转向新画风的探索， 创作出具有里程碑意义的著名杰作《亚威 农少女》。 后来毕加索还进行过 “古典主义时 期” 、 “超现实主义时期” 、“抽象主义 时期”等多种美术风格的探索。
国王的忧伤 马蒂斯
马蒂斯晚年视力退化，因此将 剪纸的形式应用于他的绘画中。 他先叫助手在大张纸上涂上粉 彩，然后从纸上剪下图案，再 叫助手把图案贴到画布上马蒂 斯有一次在同他的友人谈话时 提到：“你在我家见过一幅大 型绘画吗？那上面有几个形象： 忧郁的国王，迷人的舞者，还 有一个人正在弹吉他，从吉他 里飘出一群金色的飞碟，在画 的上方盘旋，最后堆积在舞者 的周围……”不过，我们从这幅 画中看不出任何忧郁因素，相 反画面中鲜艳的色彩和童真的 造型使作品看起来显得轻松愉 快，这实际上也符合马蒂斯所 说的，艺术应该“像一个舒适 的安乐椅，对心灵起着一种抚 慰的作用，使疲惫的身体得到 休息”。
《 阳 春 白 雪 》 《年画》
年画从传统到现代艺术形式的演变
《 赶 火 车 》 郑 曼 陀 《 丰 衣 足 食 图 》 力 群
潇湘奇观图
米友仁
中国画也是一个重要的传统美术门类，不过在元明清时期，文人画的兴起使中 国画的创作逐渐走向了“曲高和寡”的境地，它变成了艺术家抒发个人情感的 一种艺术形式，而社会意义则较少被关注。
宫娥(之一) 委拉斯贵支
• 《宫娥》是17世纪西班牙画家 委拉斯贵支的代表作之一，作 品描绘了画家在宫廷画室为国 王和王后作画的情形，这些作 品采用立体主义的手法，将美 术史上的名作进行了重绘。这 是毕加索在战后所进行的新的 艺术实验，也与战后艺术界出 现的对经典作品进行重绘的趋 势有关。不过也有人认为这反 映了这位在现代主义艺术领域 赫赫有名的艺术家希望与艺术 史上的艺术大师并驾齐驱的愿 望。
《呐喊》 关于这幅画的创作，蒙克记 述：“我和两个朋友一起去 散步，太阳快要落山了，突 然间，天空变得血一样的红， 一阵忧伤涌上心头，我呆呆 地伫立在栏杆旁。深蓝色的 海湾和城市上方是血与火的 空间，友人相继前进，我独 自站在那里，这时我突然感 到不可名状的恐怖和战栗， 我觉得大自然中仿佛传来一 声震撼宇宙的呐喊。” 画家运用了奇特的造型和动 荡不安的线条，燃烧的红云 以及象征死亡的黑色，表现 了画家内心的恐惧情感。
《记忆的永恒》
• 康定斯基 • 瓦西里· 康定斯基（1866-1944年）， 俄国画家和艺术理论家，现代抽象艺术 在理论和实践上的奠基人。
• 抽象主义是完全脱离具体的形象，是一 种纯粹的心理体验和视觉快感。在整个 20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的 抽象和几何的抽象两个方面发展,抽象表 现主义强调创作者行动的自由性、自动 性和无目的性，把创作行为本身提高到 重要的位置。
抽象主义
光之间，559号
即兴30（大炮）
Hale Waihona Puke Baidu
在传统到现代美术的发展过程中， 可以看到，艺术中的主观与客观、理性 与感性、风格特征的加强与消失、艺术 的审美与反审美，永远是使艺术家困惑 并驱使他们去不断探索的课题。但是， 历史本身似乎在昭示着这样一个事实， 艺术发展存在着不以人的意志为转移的 客观规律。在种种两极事物之间寻求平 衡，艺术才能不断地向前发展。即使在 发展过程中充满着矛盾和曲折，但整个 趋势则是向前的。
剪影式 的造型
流丽的 线 条 林风眠《白衣女》个案分析中的解释部分示意图
优雅的 姿 态
吴冠中
太湖鹅群 1982 吴冠中
徐 悲 鸿
年画是中国的一种传统的美术门类，它与传 统的习俗有关。但是在现代社会中年画也出现了 很多变化。这些变化主要体现在绘画的表现内容、 主题、形式和技巧上。
《 门 神 》
波洛克的“滴淌画”
• 杰克逊· 波洛克(1912～ 1956)的名字如今已成为美 国抽象表现主义中“行动 绘画”的象征。观赏他从 1947～1951年作的抽象画， 会发觉画家所“构成”的 是一种整体均衡的美，有 流动的和谐和自然激情的 艺术魅力。色彩在画上不 同质感的流动与趋势，蕴 涵着他由个性所支配的合 奏的力，持续变动着的色 泽堆砌，造成了丰富多变 的组合，个别部位还有点 像我国古代绘画的“大泼 墨”，具有一种内在的、 蓄意表现的韵味。